飞檐家具

Ⅰ 梓木家具优缺点有哪些，梓木有哪些特点

优点：其硬度介于柴木和软木之间,材质轻而耐朽，木理优美并带光泽；不开裂，不伸缩，刨面光滑，抗腐性较强，非常适合雕刻、做模、刨、截等，用之做家具时可为各种桌案、箱柜、架格以及雕花挡板、牙条和其他细木装饰部件。此外，梓木还是木胎漆器、乐器和雕版刻字的优质材料。

缺点：很多梓木多用于军工、建筑一类，因为梓木家具的制作难度较大，并且家具的规模与前者相比较较小，梓木家具的影响力也远不及江南四大名木，所以现在的梓木家具倒是越来越少见了，在江浙地带偶尔还能看见这全梓木所制的实木家具。

特点：外皮 棕红，呈不规则纵裂，皮质较坚厚，有香气，内皮红褐色。心、边材略明显，边材浅褐色或浅黄褐色，心材栗褐色微红。年轮明显，木射线细，髓心大多中空，环孔材。

材质略轻软，强度中等，结构略粗，纹理直。木材有光泽，材色美丽，干燥不易变形，耐久性强。胶接和涂饰性能一般，加工容易，切削面光滑。

(1)飞檐家具扩展阅读：

古代家具等的应用：古人认识到梓木材质好，用途广，居百木之首。《埤雅》载：“今呼牡丹谓之花王，梓为木王，盖木莫良于梓。”还赞其“取 材为器，其音清和”。

叙述梓木适做各种乐器。后魏贾思勰所著 《齐民要术》中述说梓木的用途时写道：“车板、盘合、乐器，所在任用。”说明中国古代劳动人民很早就把梓木作为珍贵用材用来制造器具、乐器等，并赞美梓树用途之广，简直无所不能。

古代印刷刻板非梓、楸木而不能用，因此书籍出版就叫“付梓”。用梓木制造的棋盘被誉为“楸枰”。梓树在古代被作为主要用材树种，栽植相当普遍。

古时人们还有栽梓树以作财产遗传子孙后代的习惯，南宋朱熹曰：“桑、梓二木。古者，五亩之宅，树之墙下，以遗子孙，给蚕食，供器用也。”岳阳楼，建筑精巧雄伟，为中国江南三大名楼之一，是中国古建筑中的瑰宝，自古有“洞庭天下水，岳阳天下楼”之誉。岳阳楼的建筑很有特色。外以12根梓木廊柱，顶起飞檐。彼此牵制，相互咬合，稳如磐石。

Ⅱ 中西方设计文化的区别

中西方设计文化建筑材料、建筑布局、设计理念上存在差异。具体如下：

1、建筑材料不同

我国古典建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。西方建筑则是石材为主，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。

2、 建筑布局不同

从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。

与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

3、 设计理念不同

中西方设计文化的区别反映了中西方制度文化、性格特征的区别，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。中国建筑强调的“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节；西方人强调的是，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。

Ⅲ 徽派合院使用欧式家具如何过渡

农村且拥有宅基地的朋友，都会考虑自建一套徽派合院式别墅。

的确，不落凡俗的格局和自成天地的合院，相信自建一套徽派别墅，才是正道。

△自建徽派合院别墅 南立面图

Ⅳ 最古老的家具翘头案，是出现在哪个时期

翘头案在明清时期尤为繁盛。

翘头案这个家具他是表面平整，两端稍有一点翘起。很符合我们古代的一些物件的风格。比如有一些屋檐她的角落上也会有一些翘起我们俗称飞檐飞脚。翘头案，他这个家居对我们平常的家具来说会显得比较。端庄稳重一些。这个器物一般在一些文人墨客的家里会经常出现。通过这些来展现出自己的雅和礼。一些文人雅士，他们在平常的写诗或者是画画，经常用翘头案来做桌子。

现代的装修当中，如果一些爱好古代书画或者写字的人们可以选择一把翘头案放在书房当中。在一面空白的墙上。前面放一翘头案桌上放一些笔墨书去。在挂一些字画，这样会给我们的房间带来很浓郁的文人气息。还有一些人会将翘头案放在玄关当中来做玄关的摆设。这也是一个很不错的方法。 总之，翘头案这个家具从古至今我们一直都有，并且它是随着时代的变化而不断改进和优化的。翘头案它就浓郁的中国传统特色。

Ⅳ 现代建筑的设计风格

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 </DIV>
<P> 现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。</P>
<P> 1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。</P>
<P> 20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。</P>
20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。</ 别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向 为什么萨伏伊别墅会让久居在庄园中的富翁产生兴趣。是什么吸引了他？以一般的人的审美情趣来说，无论是从环境、地段、房型、装修都比不上传统意义上的豪宅如凡尔赛和枫丹白露等，纠其原因，也许是别墅本身清新的格调吧; 萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！”萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22．5米，宽为20米，共三层。设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比 现代建筑认为空间是建筑的“主角”，并在实践中特别注重空间的组织与塑造，使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发展。建筑的内部空间设计，已从传统的静态空间，逐渐发展到现代建筑的动态空间，即“空间——时间”的概念，在传统三维空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素，因而使建筑空间表现出更多的自由、变化和丰富。萨伏伊别墅就是一个“空间——时间”营造的典范。别墅采用开放式的室内空间设计，动态的、非传统的空间组织形式，尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映 萨伏伊别墅在用色上特别纯粹，建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色，给人以清新自然的感觉，而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色 在柯布西耶建筑中，我们还可以看到为加强整体的丰富所作的富有人性化、个性化的细部处理，专门对家具进行设计和制作，比如，萨伏伊别墅的卫生间，浴缸边缘做成具有人体曲线的宽边。屋顶花园在设计上使用绘画和雕塑的表现技巧，车库则采用特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉<歌德说建筑是凝固的音乐，而萨伏伊别墅内则更像一个音乐小品。其室内与室外、空间与实体、构想与细部、理性与感性等等都以一个完美的整体展现在我们面前，给人以强烈的感染力，这一切靠的不是豪华的材料或附加的装饰，而是设计师强烈的人文精神、深厚的艺术修养和旺盛的创造活力，从中可以深切感到现代建筑设计思想，是表现为一种诗意而富有生命力的创造 萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天，现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹，体现了建筑的最本质的特点。</P>

Ⅵ 介绍下枫泾古镇

枫泾古镇位于上海市西南角，是典型的江南水乡。早在2000多年前，枫泾古镇已有百姓生活，镇内的界河是春秋时吴国和越国的分界河，由于地跨吴越两界，枫泾古镇被誉为“吴越名镇”。古镇河道纵横，桥梁有52座之多，其中建于元代的致和桥，有近700年历史。比起其他热门的江南水乡，枫泾没有这么多游客，你可以在这里悠闲地欣赏小桥流水的风景。
古镇有两条主要的街道，一条是南段叫南大街、中段叫中大街、北段叫北大街的街道（虽然分段起了三个名字，但它们是连起来的一条街），还有一条是和平街，两条街在枫泾三桥处交汇，成“丁”字型。枫泾三桥则是古镇的中心，两河交汇处，能同时见到清风桥、竹行桥、北丰桥三座桥。
枫泾是金山农民画的发源地，你可以在南大街圣堂弄的金山农民画展示中心欣赏到一幅幅具有乡土气息的画作。古镇上的画馆和名画家祖居不少。北大街的丁聪漫画陈列馆内摆放着丁老先生用过的家具，二楼则能看到讽刺漫画，把人物刻画得惟妙惟肖。和平街的吕吉人画馆能看到陈逸飞同班同学吕吉人的画作，程十发祖居有许多程老先生的中国水彩画。
一般游客从古镇南边的主入口进，走到南大街，沿着河开始慢慢逛古镇。从南大街往东北方向走，经过致和桥就到了中大街。中大街头上能看到吴越界记，立着界碑，面前一条不起眼的小河就是以前吴越的分界线。继续往东北走，过了枫泾三桥是北大街。北大街上可以参观始建于明代有红色墙壁的施王庙、丁聪漫画陈列馆等。在南、中、北大街上还会经过有屋棚的长廊，古镇上有几段这样的长廊，古色古香，晴天遮阳，雨天能挡雨。
踩着青石板路，回到枫泾三桥的地方，接着去游览另一条街和平街。首先参观三百园（百篮馆、百灯馆、百行馆），边上是吕吉人画馆。往东南走一点，人民公社旧址比较值得一看，留有那个年代的老式热水瓶、电话，墙上画着红太阳。再往前走是一面临街、一面临河的枫泾古戏台，每逢旅游旺季、节假日，戏台上有免费的传统戏剧节目表演，在戏台对面的晨社茶馆挑个临窗座位坐下，一边品茶，一边听戏，十分惬意。沿街走到底参观完程十发祖居，最后，过桥到河对岸的生产街，还有一处近代消防机构旧址——东区火政会。
枫泾古镇南大街的头上有游船码头，你也可以坐船体验水乡风情，参考价80元。
古镇上的美食首推丁蹄，南大街致和桥边上有一家丁蹄作坊，介绍丁蹄在古镇上的发展和制作工艺。枫泾三桥附近生产街上的唔呶喔哩酒家（枫泾方言，自己家里的意思）是古镇上环境不错的一家餐馆，里面有长长的天井造成小桥流水的模样，田螺塞肉、吴越豆腐是他家招牌菜。生产街临河的长廊里商铺林立，出售枫泾烧卖，芡实糕等，其中熏拉丝很有特色，上海郊区土话“熏蛤蟆”的意思，口味很赞，不过先要有胆量品尝。

Ⅶ 榫卯工艺比用钉子好，到底是什么原因呢

首先，榫卯结构是榫和卯的结合，是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合，这种组合可有效地限制木件之间向各个方向的扭动。比如，用铁钉将两根木枨做T字型组合，竖枨与横枨很容易被扭曲而改变角度，而用榫卯结合，就不会被扭曲。在古时没有机械的情况下，也没有钉子的时候我们的老祖宗们所制作的家具能够使用数十年甚至是上百年其中就融汇了很高的智慧和技巧在里面，那就是采用了榫卯结构。榫卯结构是不会使用一根钉子的，它有很多的结合方式，牢固且美观。

榫卯结构组合的家具比用铁钉连接的家具更加结实耐用。这种组合可有效地限制木件之间向各个方向的扭动。

Ⅷ 世界上最大博物馆

世界五大博物馆

5月18日是国际博物馆日。法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。

卢浮宫

这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

大不列颠博物馆

大不列颠博物馆，即大英博物馆始建于 1823年。她的展览馆里保存着最能代表英国艺术和文学的珍品，有很多极珍贵的文件与手稿，如英国大宪章的原稿、莎士比亚手稿真迹等等；有埃及、西亚、东方、希腊、罗马和英国的历史文物；有英国历代的“战利品”，如小巧的埃及狮身人面像、从雅典女神殿取来的爱尔琴大理石等等；此外还收集了中国、印度等历史悠久国家的民俗资料、美术品及出土文物。在中国展室可看到许多中国古玩字画，这些器物多是英法联军、八国联军侵略中国时掠夺的。其东方艺术馆的藏品绝大多数是中国文物，达两万多件。其中有六千多年前的半坡村红陶碗，新石器时代的玉刀、玉斧，商周的青铜器，秦汉以降直至明清各个时期的瓷器、玉器、漆器、绘画、雕塑等等，乃至博物馆后门的两座大石狮，都是中国艺术品。这里还藏有斯坦因从敦煌藏经洞掠夺的大量佛画。其馆藏最著名的中国名画是传为东晋大画家顾恺之所作《女史箴图》。这是一卷流传有绪的著名巨迹，在中国绘画史上占有极高的地位。此件是1900年八国联军侵占北京时劫往英国的。

其图书馆以丰富的馆藏闻名于世，英国的每种书在此都有保存，事实上，国家所有的出版发行物你都能在此找到。此外不乏各国珍贵的版本和极具价值的文献手稿。这个图书馆是最佳学问天地，马克思的《资本论》即在此完成。大英图书馆的藏书中，中国古籍达六万多种，内有中国波罗蜜佛经的最早版本，《永乐大典》45卷，中国历代宫廷档案、竹简、刻本等，还有敦煌写本一万余件。

大英博物馆目前分为10个分馆：古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大都会博物馆

纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1870年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。大都会博物馆号称是西半球最大的博物馆，仅画廊就有200多个，藏有300多万件各类文物和艺术品。内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。

移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的总重量为800吨，据说拆的时候为了确保原貌，还给每块砖上都打了标号，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。我国的苏州园林，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，十分吸引观众，为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。除明轩外，还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。尽管都是一样的富丽堂皇，但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。博物馆内还收藏了大量来自中国的文物和艺术品，特别是一些佛像和壁画，游客在馆内还可以欣赏到一些珍贵的中国古代绘画，例如唐代韩干的《照夜白图》。

埃米塔什博物馆

埃米塔什博物馆即冬宫，是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。

冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。面向冬宫广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。冬宫四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石——孔雀石，碧玉，玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨孔雀石，拼花地板用了9重贵重木材。埃米塔什是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。其完整性与华丽程度都令人印象深刻，装潢丰富，窗上饰框及浮雕装饰给人以力量，圆柱有规律的排列，墙表面由白色、绿色相间配合，使长长的外观形形色色，生动起来。1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。十月革命后，将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。博物馆现包括五座建筑物：冬宫、埃米塔什、旧埃米塔什、埃米塔什剧院、新埃米塔什。目前，博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。其中有1.5万幅绘画，1.2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。

故宫博物院

故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。

依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。

紫禁城，四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河，城南北长961m，东西宽753m，占地面积达780,000㎡。城墙四面各设城门一座，城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。 前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。1925年10月10日故宫博物院正式成立。经初步清点，清代宫廷遗留下来的文物，据1925年公开出版的二十八册《清室善后委员会点查报告》一书所载，计有一百一十七万余件，可谓金翠珠玉，奇珍异宝，天下财富，尽聚于此。除此之外，还有大量图书典籍、文献档案。为此故宫博物院下设古物馆、图书馆、文献馆，分别组织人力继续对文物进行整理。

第二次世界大战全面爆发前夕，为了保护故宫文物不至遭战火毁灭或被日本帝国主义掠夺，故宫博物院决定采取文物避敌南迁之策。从1933年2月至5月，宫内重要文物被装成13,427箱又64包，分五批先运抵上海，后又运至南京。遂于南京建立文物库房，并成立了故宫博物院南京分院。1937年，南迁文物又沿三路辗转迁徙至四川，分 别存于四川省的巴县、峨嵋和乐山。直到抗日战争胜利后，三处文物复集中于重庆，于1947年运回南京。自1948年底至1949年初，南京国民党政府从南京库房中挑选出2,972箱文物运往台湾，后于台北市士林外双溪建立新馆，公开对外展出。余下的大批文物，在1949年以后陆续运回故宫博物院一万余箱，但至今还有2,221箱仍封存于南京库房。近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。

http://www.mlr.gov.cn/pub/gtzyb/wskt/wskt_syzs/t20050908_69887.htm

Ⅸ 房门一打开就看见对面的卫生间门，这个门怎么装饰看着舒适呢

卧室的门对着大门就需要综合考虑了，需要根据门的方位吉凶来定（这里面吉凶分两块，一块代表身体健康，一块代表财运）吉位的门向就不用管了，凶位就需要用屏风或者门帘挡一下。住宅中的门、主、灶为阳宅三要。门就是入户门，主就是主卧室。入户门对着主卧室门，一下子涉及到三要中的两要，对住宅的风水影响肯定很大。

阻止两门之间气流直通，从而来化解门门相对的风水问题；最简单而实用的方法就是挂个门帘，如果是天然水晶珠帘等效果会更好，这样既不影响使用，也比较美观；两门之间摆放绿叶植物，

而且在目前的时候，这种情况很常见的，也没法避免啊，正常来说，如果门正对的的话啊，一般是没有问题的，如果门是错开的，一定要把它改过来。看看你们家的沉重墙示意图，看看好不好把卫生间门和卧室门样两侧改动，或者卫生间稍微大点的话，主卧门从卫生间干区过去。当然，这一切取决于不受沉重墙影响的情况下。这样门对门确实不好，因为气流太快，导致室内不存气，也就是风水中的的正气，所以对身体啊，情绪啊，财运啊有不好的影响。首先看看你的大门和卧室是正好对着吗？如果不是，而是斜对，那就没事了，影响很小很小了。

Ⅹ 揭秘别墅玄关风水禁忌有哪些

一、玄关风水禁忌

1、墙壁间格应下实上虚

玄关的下半部宜以实体作为根基，扎实稳重，而上半部则可用虚质隔断来装饰，透而不漏较为理想，既美观又实用。

解析--一般我们可以在玄光处配备一个较大的吸顶灯或者吊灯作为主灯，周围还可以装饰些荧光灯、射灯或壁灯来做辅助的光源，当然选择一些小型地灯做装饰，这样的设计灯光既不亮也不暗，反而很适宜，色调上可以选择暖色调的温馨，也可以选择冷色调的清爽，当然可以试试暖色调的主体灯光配合点冷色调的辅助光源会有怎样意想不到的效果。

3、玄关顶上天花安置宜高不宜低，色调宜轻不宜重

玄关顶上的天花若是太低，会有压迫感，属于不吉之兆，象征家人备受压迫，难有出头时日；天花高，则玄关空气流通较为舒畅，对住宅的气运也大有裨益；如果天花的颜色比地板深，上重下轻的设计，不仅有失美观而且象征长幼失序，上下不睦，天花板的颜色应较地板浅，上轻下重，才是合理的格局。

解析--天花高则气运佳，空气流通也会较为舒畅，但是，玄关区域面积通常较小，相匹配的2000mm~3000mm天花板高度，合适高度在2500mm到2800mm之间；一般都建议进行吊顶，尤其是玄关中间有梁的，尤为不宜，必须吊顶，风水学推崇“上清下浊”，玄关顶上天花板的颜色不宜太深，若天花色彩较重或颜色比地面深，便会形成上重下轻，头重脚轻的格局，风水学上象征长幼失序和上下不睦，而天花板的颜色较地面的颜色浅，应上轻下重。

4、墙壁间格宜平滑

玄关是住宅进出的主要通道，墙壁及地板平滑则气流畅通无阻。如以凸出的石块作装饰，凹凸不平，则宅运便会有诸多阻滞，必须尽量避免。

解析--玄关若不以墙来做间格，用低柜来代替也可，相对来说玄关是出入之地，墙壁有棱角或凹凸造型也不安全，擦伤易破财；墙面不宜安置镜子，避免导致反射煞气。

5、玄关地板的图案忌有尖角冲门

玄关地板的图案花样繁多，应选择寓意吉祥的内容，尽量避免选用那些多尖角的图案，切忌尖角冲门。

解析--玄关地板避免选用那些有尖角的图案，而尖角冲门则更绝对不宜，否则家中不宁，惹无妄之灾，并且地板宜用深色，深色象征厚重，地面色深象征根基深厚，符合风水之道，如要求明亮一些，则可在采用较浅色的材料装修地面的同时，用深色材料在玄关地面的四周走边，从具体使用来看，选用颜色较深的石材或陶质地砖，这样不仅清扫方便，而且显得洁净整齐；玄关的地面忌太光滑，避免家人或宾客均容易滑倒受伤。

6、玄关间格颜色须深浅适中

玄关的墙壁间格颜色不宜太深，以免色调昏暗没有活 力。最理想的颜色组合是：天花板颜色最浅，地板颜色最深，墙壁颜色则介于两者之间，作为上下的调和与过渡，同时也符合基本配色原则。

解析--玄关墙壁装修用色，通常是根据玄关格局和墙面所在方位，选择五行相生的颜色作为主打颜色。同时要注意避免选择深色系列作为主要颜色，否则会使玄关暮气沉沉，久而久之会加重玄关的阴气，使家宅有退财格局，玄关用色宜采用浅色系列为主色，视觉上有明亮和舒适的感觉，同时还能调节玄关的光线，打造生机勃勃和稳重的玄关气场，在风水上能够起到聚财聚气的作用，若玄关用色为深色系列，若无法修改墙壁颜色，建议在玄关处用光源解决，起到改善作用。