寓意家具设计

A. 家具设计的意义

现代家具的产生及其意义
在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。
现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。
古典派风格
这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。
西洋古典风格
这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。
欧美风格
欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。
日本风格
这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。
大众化艺术风格
这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。
现代海上派风格
作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。
后现代
突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。
红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。
所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。
家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。
家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

B. 中国传统纹样在现代家具设计中有哪几方面的应用

传统纹样在现代家具中的应用，可以分为三个方面：

1.直接应用

传统纹样是广大劳动人民的智慧结晶，其中不仅蕴含着当时百姓的生活场景和民间风俗，还寄托了人们对美好生活的崇敬与向往。对于现阶段依然符合现代人们审美的传统纹样，我们可以直接将其运用到现代家具的设计中，将原始传统纹样与现代家具结合，使其碰撞出独具特色的家具之美。像传统纹样中的云纹、拐子纹、回纹、带状纹等简洁的纹样都具有较强的装饰效果，可以直接运用到现代家具的装饰设计和软装设计中，如桌腿或扶手处可以加入线条相对优美流畅的云纹，在现代家具的软垫、抱枕等软装上也可加入传统纹样的元素。

比如现代家具设计中使用葫芦纹元素时，可以删减细部的繁琐，对原本的葫芦纹整体造型进行概念提炼，将葫芦纹样的上下两个不同半圆的特色提取出来，然后再考虑家具特点、色彩搭配和纹样构图方式等因素下，将其造型运用到现代座椅的靠背上，并运用现代皮革软包的形式，这样的现代座椅既具备现代家具的简约时尚特色，又集舒适感与一体，并带有传统葫芦纹样的福禄寓意。

C. 意大利战后的家具设计具有哪些代表意义

从40年代后期开始，意大利的家具业开始引进夹板模具成型的新技术，这个时期出现的意大利新一代家具设计师包括有维加诺(VittorianoVigano)、弗拉丁诺(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特萨斯(EttoreSottsass)等人。他们与斯堪的纳维亚或者英国的设计同行不同，并不拘泥于细节而醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力来开发新形式。他们认为“美观”甚于“实用”，因此家具具有强烈的表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍。40年代意大利家具设计极端化的例子，是都灵的以卡罗莫里诺(CarloMollino)为中心的设计集团，设计出了一批流线型超现实主义家具，采用极为特殊的有机外型，有的如同动物头角般的形式，被称为“都灵巴洛克风格”，它们也不具备真正的实用性。50年代中期，意大利家具已经从“贵族化产品”转化成“设计的产品”，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。意大利家具设计的一个延伸是小型家庭用品，特别是当塑料成为主要的家庭用品材料以后，使设计师如鱼得水。他们对材料的兴奋和可塑性的爱好，造成相当一批新产品问世，如桔子榨汁器等。

D. 红木家具是依照什么理念来设计的

中华民族五千年的文明史，造就了辉煌灿烂、博大精深的民族文化。作为传承中国文化的重要载体，红木家具设计理念自然深受中国传统文化的影响。第一，“天人合一”哲学思想对红木家具设计理念影响深远，反映在红木家具设计上，则是其对原木材质的选择及其对木材纹理的运用。红木家具以其质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美的自然之美，以其稳重大气、简洁流畅的态势之美，以及圈椅、牙板、马蹄脚等寓意生动的造型之美，充分表现出造物与自然之物的和谐。第二、传统红木家具的色彩厚重但不显沉闷，华美而不艳俗，这些都充分体现出中国传统的“中庸”哲学。而红木家具严密的比例尺度，园中有方、方中见圆的红木家具设计理念，更是体现出中国古代天圆地方的哲学思想。第三、曲线与直线的对比，柔中带刚，虚实相生，灵动而沉着的红木家具设计理念充分显示出宗教文化中“顺应自然，崇尚节俭”的生活信条，“不以物喜，不以己悲”的处事原则和“抱朴守真，寂空无为”的价值取向。第四、在家具上雕饰大量吉祥纹案，是人们审美思想对红木家具设计理念产生的影响。这些精美的吉祥图案不仅起到了很好的装饰点缀作用，且为家具增添了几分祝福吉祥的寓意，满足了人们的精神需要。谢谢

E. 欧式家具刻花及寓意

欧式家具上面的图案和图腾、雕花什么的，一般是欧洲贵族家族的徽章和图腾。
我们引进过来的时候只注重图案的美观，没有任何的寓意了。

F. 为什么说意大利战后的家具设计具有代表意义

意大利战后的家具设计具有代表意义。从20世纪40年代后期开始，意大利的家具业开始引进夹板模具成型的新技术，这个时期出现的意大利新一代家具设计师包括有维加诺(VittorianoVigano)、弗拉丁诺(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特萨斯(EttoreSottsass)等人。他们与斯堪的纳维亚或者英国的设计同行不同，并不拘泥于细节而醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力来开发新形式。他们认为“美观”甚于“实用”，因此家具具有强烈的表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍。

G. 新中式家具的设计思路

“概念设计”来即是在确定任务之后，通源过抽象化拟定功能结构，寻求适当的作用原理与其组合等，确定出基本求解途径，得出求解方案，这一部分工作叫做概念设计。
在家具概念的具体设计中，开发具有我国民族特色的概念家具，其意义非同小可。一方面，我国家具文化历史悠久，有着浓郁而独特的民族特色，民族性的家具在市场上有着广阔的前景；另一方面，明式家具确立了我国在世界家具史的地位。但在新时期，倡导一种建立体现民族性的中式家具设计体系的想法，还需不断完善。 虽然家具设计存在“理论”与“实践”的区别，新中式家具设计也不仅仅是为了投入生产，但其概念设计应是理论与应用的紧密结合。通过设计的视觉阶级与市场推广，能够在较快的时间中在目标消费者群体中形成一种新古典家具的明确印象，在时机成熟时投放市场。
新中式家具设计应当既是一种时代本身的自然产物，又是从理性出发的精品设计。对传统文化进行重新审视，处理好它与人生、与时代的关系，对传统元素进行提炼、创新，使家具设计既充满民族性，又充满现代设计的时尚感与先锋意识，才是振兴中国现代家具的必由之路。

H. 意大利宫廷系列的家具是根据古代的哪里寓意来设计的

集中了巴洛克、路易式家具的精髓，
来源于罗浮宫的珍藏品。
从约瑟夫佛兰皇后睡房的家具到拿破仑
首席御用宫廷画师杰克路易大卫创作室的家具都是SILIK作品的源头

I. 圈椅是我们民族独具特色的椅子样式之一，它的上圆下方造型寓意什么

天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圈是圆，座是方。以圆为主旋律，圆是和谐，象征幸福；方是稳健，宁静致远。圈椅将风雅和闲适情怀展露至尽，是传统哲理的具体显现。在室内布置中，可成对陈设，亦可单独摆放。在现代中式设计里，它是必不可少的中式展示空间元素之一。

圈椅既典雅庄重，具有亲和力，又不失灵动性。在陈设上，往往能自成天地，透露着闲逸的美好。如果我们能更加深入地认识并了解中国传统的文化和家具设计元素，在传统的空间里与现代主义相互融合再善加运用，则能呈现出脱俗姿态，趣味雅逸令人神往。