麦克世纪家具

❶ 绿色消费

1．绿色消费的内涵

绿色，是充满希望的颜色，它代表生命，代表健康和活力，代表人类生活与大自然的和谐，有益于身体健康，环境优美。所谓绿色消费，就是以保护消费者健康为主旨，符合人的健康和环境保护标准的各种消费行为和消费方式的统称。具体讲，绿色消费应包含健康安全、节能、环保、可持续性等要点。

2．绿色消费的产生

绿色消费的产生，要从人类经济发展的问题谈起。人类的经济的发展，本质上就是与地球大自然系统的物质变换的过程，人类不断地从自然取得物质资料，以满足自己的需要，尔后又不断将废物排放到自然，经过自然的“净化”作用，重新转化为自然物质。人类出现以来，就是不断地从自然获取物质资料，逐渐积累，终于达到了今天巨大的物质文明。没有自然资源，人类社会经济、文明的发展是不可思议的。

但是，自然资源并不无限的。人类与自然的物质变换过程，必须建立在平衡的基础上。一方面，人类向自然取得物质资料，要以自然的再生产能力为前提，而自然界许多资源本身是不可再生的，对于这些资源，就不能过快地将其耗尽；另一方面，人类将排出物返还自然，要以自然的“净化”能力为限，否则，就只能是对环境的污染。由于人类的过度开发，这种不平衡就不断地出现了。马克思在《资本论》中讲到资本主义大工业和城市的发展所产生的影响时曾经指出：大工业“一方面聚集着社会的历史动力，另一方面又破坏着人和土地之间的物质变换，……从而破坏土地持久肥力的永恒的自然条件。”[1] 如今，这种情况果然严重地摆在人们面前，使人在不能不考虑自己的行为到了该改变的时候了。

人们终于开始觉醒，“绿色”观念逐步形成。1962年，美国海洋生物学家蕾切尔·卡逊（Rachel Carson）经过4年时间，调查了使用化学杀虫剂对环境造成的危害后，出版了《寂静的春天》（Silent Spring）一书。在这本书中，卡逊阐述了农药对环境的污染，用生态学的原理分析了这些化学杀虫剂对人类赖以生存的生态系统带来的危害，指出人类用自己制造的毒药来提高农业产量，无异于饮鸩止渴，人类应该走“另外的路”。1968年3月，美国国际开发署署长W.S.高达在国际开发年会上发表了“绿色革命－成就与担忧”的演讲，首先提出了“绿色革命”的概念。从此，“绿色”一词就越来越多地出现在人们面前。1971年，加拿大工程师戴维·麦克塔格特发起成立了绿色和平组织。1972年罗马俱乐部提出“成长的极限”，报告提醒世人重视资源的有限性和地球环境破坏问题。以后，越来越多的人们认识到人类应该将自己与自然环境和社会环境协调起来，寻求生态、能源、人口三者协调、健康发展，与大自然和谐共处，建立一个环境优美的“绿色文明”。“绿色消费”就是在这一“绿色运动”中提出来的。

3．绿色消费正日益成为人们追求的新时尚

1992年在里约热内卢召开的第一届世界首脑会议，会议通过了《21世纪议程》，这是实现二十一世纪可持续发展的一个蓝图。《21世纪议程》提出了一项全面的行动纲领，要求在全球、国家和地方三级以统一的方式实现可持续发展、处理环境发展问题。会议还发布了《关于环境与发展的里约宣言》，具体界定国家权利和义务的原则。《21世纪议程》将环境、经济和社会关注事项纳入一个统一的政策框架，具有划时代意义。《21世纪议程》提出了可持续消费的范畴。联合国环境署在1994年发表了《可持续消费的政策因素》报告，对可持续消费作了如下界定：“提供服务以及相关的产品以满足人类的基本需求，提高生活质量，同时使自然资源和有毒材料的使用量最少，使服务或产品的生命周期中所产生的废物和污染物最小，从而不危及后代的需要。”可见，绿色消费已经包含在可持续消费的范畴之内了。

近二、三十年来，绿色消费迅速成为各国人们所追求的新时尚。据有关民意测验统计，77%的美国人表示，企业和产品的绿色形象会影响他们的购买欲望；94%的德国消费者在超市购物时，会考虑环保问题；在瑞典85%的消费者愿意为环境清洁而付较高的价格；加拿大80%的消费者宁愿多付10%的钱购买对环境有益的产品。日本消费者更胜一筹，对普通的饮用水和空气都有以“绿色”为选择标准。“绿色革命”的浪潮一浪高一浪，绿色商品大量涌现。绿色服装、绿色用品在很多国家已很风行。瑞士早在1994年就推出“环保服装”，西班牙时装设计中心早就推出“生态时装”，美国早已有“绿色电脑”，法国早已开发出“环保电视机”。绿色家具、生态化的化妆品，也走入世界市场；各种绿色汽车正在驶入高速公路；使用木料或新的生态建筑材料建成的绿色住房，也都已出现。总之，绿色消费已渗透到人们消费的各个领域，在生活消费中越来越占据重要的地位。

第二节 培育绿色消费环境

环境是人类赖以生存的基础。绿色消费的问题，首先是个环境问题。环境好了，污染根除了，自然也就容易实现绿色消费了。

1．绿色消费环境的定义

绿色消费环境，就是指没有人为破坏，没有污染，与人类的生产与生活和谐一致，适于人类可持续发展的自然环境和生活环境，具体表现在大气、水质、土壤、植被、生物等各个方面，适合人类生产与生活的发展。就自然环境来说，本来就是“绿色”的，今天的环境问题，完全是由人类不适当的行为造成的，因此，绿色消费环境的建立，与其说是“建立”，不如说是恢复被破坏了的生态平衡，恢复植被，疏通河流，消除污染，将山变绿，水变蓝。

按照环境的范围，消费环境可以划分为三个层次，即全球宏观消费环境；城市、集镇、社区中观消费环境；家庭住宅微观消费环境。这三个层次的环境的污染所产生的机制除了相同点之外，又各自有不同的特点，因此，要建立绿色消费环境，每个层次都有自己不同的侧重点。

第一，从地球的全局来看，即从宏观来看，主要表现在大气、水、气候等总体环境方面所受到的影响，因此，宏观层面绿色消费环境的建立，就是人类要通过改变自己的生产与消费模式，遵循客观规律的要求，逐渐减少对地球环境的负面影响，使气候反常、自然灾害增多等方面的问题逐步缓解，使环境污染的问题逐步得到改善。

第二，从中观的层次来看，城市、集镇、社区的绿色消费环境的培育，主要是消除区域内的污染，给人们一个清洁卫生的居住环境条件，提高人们工作、生活的环境质量。

第三，从微观的层次来看，即从人们的住宅条件来看，就是要建立绿色住宅，使居民身体更加健康，家庭更加幸福美满。

2．绿色消费环境培育原则——5R原则

（1）节约资源，减少污染（Rece）

地球的资源及其污染容量是有限的，必须把消费方式限制在生态环境可以承受的范围内。因此，必须节制消费，以降低消耗，减少废料的排放以减少污染。其中最为紧要的是：

节约用水。地球表面的70%是被水覆盖着的，约有14000亿立方米的水量,但是，其中有96.5%是海水。剩下的虽是淡水，但其中一半以上是冰,江河湖泊等可直接利用的水资源，仅占整个水量的极少部分。水是珍贵的资源，不能浪费。其次，还要减少废水排放。应当加强废水管理，工业废水、城市污水，都应及时处理，防止直接排入自然水体。除了水，空气污染也应重视，要减少废气排放。大气所受的污染，主要来源于燃烧煤所产生的烟尘，汽车、机动车尾气等。，应当采取治理措施，污染物排放超过国家规定的排放标准的汽车，不得制造、销售或者进口。

（2）绿色消费，环保选购（Re-evaluate）

每一个消费者都要带着环保的眼光去评价和选购商品，审视该产品在生产过程中会不会给环境造成污染。消费者用自己手中的“货币选票”，看哪种产品符合环保要求，就选购哪种产品，哪种产品不符合环保要求，就不买它，同时也动员别人不买它，这样它就会逐渐被淘汰，或被迫转产为符合环保要求的绿色产品。这样引导生产者和销售者正确的走向可持续发展之路。

（3）重复使用，多次利用（Reuse）

为了节约资源和减少污染，应当多使用耐用品，提倡对物品进行多次利用。20世纪80年代以来，一次性用品风靡一时，什么“一次性筷子”、“一次性包装袋”、“一次牙刷”、“一次性餐具”等。一次性用品给人们带来了短暂的便利，却给生态环境带来了高昂的代价。在发达国家，曾风靡一时的“一次性使用”风潮正在成为历史。许多人出门自备可重复使用的购物袋，以拒绝滥用不可降解的塑料制品；许多大旅店已不再提供一次性牙刷，以鼓励客人自备牙刷用以减少“一次性使用”给环境所造成的灾难。我国应当学习发达国家的先进经验，发扬中华民族艰苦朴素的优良传统，珍惜资源。

（4）垃圾分类，循环回收（Recycle）

垃圾是人类生产与生活的必然产物。人类每天都在制造垃圾，垃圾中混杂着各种有害物质。随着城市规模的扩大，垃圾产生的规模也越来越大，垃圾处理的任务也越来越重。现有的办法是拉去填埋，但这种方法侵占土地、污染环境，不是长久之策。而将垃圾分类，循环回收，则可以变废为宝，既减少环境污染，又增加了经济资源。

（5）救助物种，保护自然（Rescue）

在地球上，生态是一个大系统，各种动物、植物互相依存，形成无形的生物链。任何一个物种的灭绝，都会影响到整个生物链的平衡。人是地球最高等的动物，但实质上也不过是生物链中的一链，人类的生存要依赖于其他生物的生存。因此，保护生物的多样性，就是保护人类自己。人类应当爱护树木，爱护野生动物，要将被破坏了的生态环境重新建立起来。

3．建设绿色消费环境的途径

（1）完善环保的法律、法规建设，科学制定环保的政策、规划；

（2）生产者必须树立环保意识，努力做到绿色生产；

（3）消费者必须强化环保意识，努力做到绿色消费；

（4）创建绿色消费文化，弘扬绿色文明。

第三节 开拓绿色产品，发展绿色产业

发展绿色产业，开拓绿色产品是绿色消费的物质基础。为了推进绿色消费，就必须要建立一个强有力的绿色产业基础，生产丰富的绿色产品供人们消费。

1．绿色产品、绿色产业的定义

（1）什么是绿色产品。

“绿色产品”是指在生产过程中和产品自身没有或较少对环境污染的产品，以及比传统的竞争产品更符合保护生态环境或社会环境要求的产品及服务。绿色产品的范围极广，有食品、洗涤用品、机动车、照明、家电、服装、建筑材料、化妆品、染料等无污染、无危害、可循环使用的各种产品。在绿色产品中，最受关注的是绿色食品。绿色食品生产实施“从土地到餐桌”全程质量控制。通过产前环节的环境监测和原料检测；产中环节具体生产、加工操作规程的落实，以及产后环节产品质量、卫生指标、包装、保鲜、运输、储藏、销售控制，确保绿色食品质量，并提高整个生产过程的技术含量。真正的绿色食品，要有绿色食品标志。

国际上绿色食品或与之相类似的食品在英语国家多称有机食品（Organic Food），在芬兰、瑞典等非英语国家称生态食品，在日本称自然食品。从科学的范畴来说，绿色食品与有机食品是两个级别不同的“绿色”概念。有机食品是比绿色食品更高层次的“绿色食品”，是指来自于有机农业生产体系，根据国际有机农业生产规范生产加工、并通过独立的有机食品认证机构认证的一切农副产品，包括粮食、蔬菜、水果、奶制品、禽畜产品、蜂蜜、水产品、调料等。除有机食品外，还有有机化妆品、纺织品、林产品、生物农药、有机肥料等，他们被统称为有机产品。

从1996年开始，上面所说的两种绿色食品区分为A级和AA级，其中AA级绿色食品完全与国际接轨，也就是通常所说的有机食品，各项标准均达到或严于国际同类食品。AA级绿色食品系指在生态环境质量符合规定标准的产地，生产过程中不使用任何有害化学合成物质，按特定的生产操作规程生产、加工，产品质量及包装经检测、检查符合特定标准，并经专门机构认定，许可使用AA级绿色食品标志的产品。A级绿色食品系指在生态环境质量符合规定标准的产地，生产过程中允许限量使用限定的化学合成物质，按特定的生产操作规程生产、加工，产品质量及包装经检测、检查符合特定标准，并经专门机构认定，许可使用A级绿色食品标志的产品。

需要指出的是，绿色食品与天然食品是不同的。对“绿色食品”国家有严格的生产标准，“纯天然”的，并不一定是“绿色”的，也不一定是最佳的。

（2）绿色产品的生产

绿色产品的生产，有着严格的技术要求。就是要根据绿色标准要求，进行生产，从设计阶段开始，就要从“绿色”着手进行：第一个环节是设计。绿色产品要求产品质量优、环境行为优。第二个环节是生产过程。要求实现无废少废、综合利用和采用清洁生产工艺。第三个环节是产品本身的品质。比一般产品更体现以人为本、提高舒适度和健康保护及环境保护程度。第四个环节是废弃物便于处置。如对产品的可降解性提出要求，塑料、润滑油、洗涤液等产品，可降解就是质量指标之一；再如，各企业对自己生产产品的回收、回用及有效处置都应建立系统，一次性餐具、各类包装、报废汽车及计算机零件的回收及处置则成为考核指标。

至于有机产品的生产，要求就更严格了。根据有机产品加工和贸易的基本要求，有机产品的生产，必须根据以下五个环节进行：原料必需是来自已经获得有机认证的产品和野生（天然）产品；已获得有机认证的原料在最终产品中所占的比例不得少于95%；只允许使用天然的调料、色素和香料等辅助原料和《OFDC有机认证标准中允许使用的物质》，不允许使用人工合成的添加剂；有机产品在生产、加工、贮存和运输的过程中应避免污染；加工、贸易全过程必需有完整的档案记录，包括相应的票据。

（3）绿色产业，是指在生产过程中，遵循自然规律和生态学原理，按照国际标准化产品技术规范的要求，利用可持续发展的生产技术，协调好生产和环境保护的关系，具有健康安全、节约资源、保护环境等特征，实现可持续发展的产业体系。

广义的绿色产业包括：第一、二、三产业全部；狭义的绿色产业包括：粮食作物、畜牧、水产、果品、食品深加工、饮料、食品包装、无公害农业生产资料和人类其他生活用品等。为了更加突出绿色产品来源于最佳生态环境，又称“绿色产业工程”。“绿色产业工程”已经不是传统意义上的产业，而是一项融科研、环保、农业、林业、水利、食品加工、食品包装及有关行业为一体的宏大系统工程，属于高科技产业，发展前景十分广阔。

2．绿色产品认证的意义

（1）有利于强化品质管理，提高企业效益，增强客户信心，扩大市场份额；

（2）通过了认证无异于获得了国际贸易“通行证”，有利于消除国际贸易壁垒；

（3）获得认证的产品可以大大提高产品竞争力；

（4）获得了认证的产品可以节省第二方审核的精力和费用，能有效地避免产品责任，能更好地促进国际间的经济合作和技术交流。

3．如何发展绿色产业

（1）树立绿色意识；

（2）建立绿色产品生产基地；

（3）加强绿色产品的开发；

（4）创立绿色品牌；

（5）提高绿色产品出口创汇能力。

第四节建立绿色营销体系

绿色营销是绿色消费不可缺少的条件，绿色营销将逐渐成为联系绿色产业与绿色消费的重要纽带。

1．绿色营销的定义

所谓“绿色”营销，是指企业在营销活动中，从市场调查、产品开发与销售以及售后服务等一系列经营活动，均贯彻“可持续发展”的基本要求，充分体现环保意识，向消费者提供科学的、无污染的商品和服务，通过营销实现生态环境和社会环境的保护及改善，确保消费者使用产品的安全、卫生、方便，以提高人们的生活质量，优化人类的生存空间。

实施绿色营销战略，需要贯彻“5R”管理原则。这里的“5R”管理原则，是指研究（Research）：重视研究企业对环境污染的对策；减少（Rece）：减少或消除有害废弃物的排放；循环（Recycle）：对废旧物进行回收处理和再利用；再开发（Rediscover）：变普通产品为绿色产品；保护（Reserve）：积极参与社区的环保活动，树立环保意识。发展我国的绿色营销已刻不容缓。实施绿色营销不仅是可持续发展和绿色消费的大势所趋，也是国际营销战略的大趋势，对此，我国企业在这方面应该有一个清醒的认识，并积极付诸行动。

2．发展绿色营销的意义

（1）可以为消费者提供更多、更好的绿色消费品，更好地满足消费者的绿色消费需要；

（2）可以减少污染，提高资源的综合利用率，有利于环境的优化和可持续发展；

（3）可以提高企业的形象，增强企业产品的竞争力，提高企业的经济效益；

（4）可以优化我国的产业结构，提高我国产品的出口创汇能力。

3．绿色营销的方法和策略

（1）绿色产品策略；

（2）绿色定价策略；

（3）绿色分销策略；

（4）绿色传播策略。

❷ 菲律宾首都马尼拉好象很发达哦

马尼拉是菲律宾共和国的首都，也是全国最大的港口城市。它地处菲律宾群岛中最大的岛屿--吕宋岛西岸，也称“小吕宋”，濒临天然的优良港湾--马尼拉湾。马尼拉建在巴石河两岸。河流把城市分成两大部分，14个区中的7个区在巴石河北岸，6个区在南岸，一个区被分成两部分，河上的6座桥梁把城市南北两部分连结起来。1976年11月，菲律宾政府决定把马尼拉、奎松、卡洛奥坎、帕萨伊4个市和玛卡蒂等13个区合并，组成大马尼拉市，面积达626．58平方公里，人口约800万，是亚洲最大的城市之一，被称之为“亚洲的纽约”。

马尼拉是一座具有悠久历史的城市。它在印度文明，中国文明及中亚古文明的基础上，融合西班牙，美国的西洋文明，形成东西合壁的文化。1571年，西班牙殖民者黎盖斯比从马尼拉登陆，入侵并占领了菲律宾，然后在现在的马尼拉市中心，巴石河南岸建立了城堡和炮台。自那时起，这里便成了西班牙殖民统治当局的首府。

1898年，美国人打进马尼拉，取代了西班牙对菲律宾的统治，随后又征服了附近的尼格罗族，把四周的乡镇和地区并入马尼拉，使马尼拉逐渐扩大。1901年7月31日，马尼拉被辟为菲律宾的特别城市，成了美国统治菲律宾的基地。从此，巴石河北岸的商业区内，大银行、大公司、大饭店等高楼大厦拔地而起，1942年，日本取代了美国在菲律宾的位置。第二次世界大战中，马尼拉遭到严重破坏，城堡要塞周围的建筑物全部被炮火摧毁。1946年7月4日，菲律宾正式独立，将马尼拉定为首都。今天的马尼拉，是一座市容整洁的热带花园城市，也是一座国际性的商埠。

马尼拉湾口距市区55．5公里，海湾长8．3公里，是一个天然良港，马尼拉港外建有很长的防波堤，防波堤里面是码头区，码头建于1834年，巴石河经此入海，把海港分成了南北两港。北港停泊近海轮船，南港停泊远洋海轮。戴尔潘桥、琼斯桥、麦克阿瑟桥、奎松桥和阿亚拉桥跨越巴石河，连接两港的地面交通。马尼拉港港阔水深，现代化设施齐备，是菲律宾进出口的要地和贸易中心。

马尼拉是菲律宾的经济中心，它集中了全国半数以上的工业企业，主要有纺织、榨油、碾米、制糖、烟草、麻绳、冶金企业等，产值占全国的60％。马尼拉是菲律宾的重要交通枢纽和贸易港口，全国出口货物的 1／3和进口货物的 4／5集中在这里。

马尼拉的交通非常方便，市民出门不论远近均习惯乘车，市内的交通工具主要有空中铁路、公共汽车和“吉普灵”车等。“吉普灵”是马尼拉最为普遍的交通工具，是一种带车篷的厢式吉普车，其车厢内有相对而坐的两排座位，乘客可随时打招呼上下。

马尼拉的面貌既古老又年轻，地处亚洲又十分欧化，在马尼拉湾岸边，有一片在填海造地的基础上建造的占地70多公顷的建筑群，其中主要有国际会议中心、国际贸易展览中心、文化中心、设计中心、电影中心、民间艺术剧院、超级市场和可以容纳上千名旅客的广场大酒店等。这些建筑物，大多数是70年代末到80 年代初兴建的，设计新颖别致，融合了欧洲和东南亚的建筑风格，很多建筑都高达几十层，各建筑物之间，道路宽阔，两旁有热带树木和草坪，花木掩映，终年一片苍翠。街道两旁，到处可见洁白如玉的菲律宾国花“桑巴吉塔”。“桑巴吉塔”是忠于祖国，忠于爱情的象征，青年们常把它作为献给心上人的礼物，国际交往活动中，它表示纯真的友谊。

马尼拉是一座富有浓厚热带情调的城市，也是东南亚地区著名的旅游胜地，城内可供游览的名胜很多。位于马尼拉市中心的黎刹尔公园，占地58公顷，它原名鲁纳达公园，后来为纪念菲律宾的民族英雄黎刹尔博士而改名为黎刹尔公园。黎刹尔博士是个教育家，同时也是文学家和艺术家。他早年学医，后从事反对西班牙殖民统治的斗争，领导人民完成了以1862年卡比特运动为开端的独立运动，1896年12月30日被殖民统治者杀害，年仅35岁。为了纪念他的丰功伟绩，公园里铸有他的铜像，每天有两名警卫守护。黎刹尔公园中，有吸引人的中国式庭院，院内有假山，入夜，七彩的装饰灯把庭院打扮得辉煌美丽。

1981年1月，在马尼拉湾南岸新区，用椰子树建造起一座现代化的宏大建筑--椰子宫。它成为马尼拉的一个新胜地。这是一座两层楼高，六角形屋顶的菲律宾式的典型建筑。褐色屋顶由椰木板构成，立柱用的是椰树干，砌墙壁用的砖，是由椰果毛壳的纤维混合高强度水泥制造而成的。大厅的巨大吊灯，由100多片经过精心雕刻的椰壳制成，大门上镶嵌着由4000块椰壳片组成的几何图案。地板上的地毯，也是用椰果纤维织成的，在大厅以外的厅室中，桌上陈放着用椰壳雕成的各种形状的台灯，连烟灰缸也是用椰壳雕刻成的。在椰子宫的餐厅里，有一张长约11米的大餐桌，镶嵌着47000块不同形状的椰壳片，用椰树各个部分制成的家具、工艺品更是琳琅满目，美不胜收。据说，建造椰子宫共使用了2000棵树龄在70年以上的椰子树。在椰子宫的周围，还种植了150棵椰子树，林间绿草如茵，花木扶疏，别具情致。

马尼拉的儿童城也别具一格。所谓“儿童城”，主要包括儿童医院和儿童公园，处处突出儿童特点，处处对儿童进行细致、周到的服务。在儿童公园里，按照菲律宾各地的自然环境和风土人情分成几个区域，各个区域都有鲜明的特色。一方面对儿童普及知识，一方面培养他们的民族自尊心和爱国心。

在马尼拉有一条著名的罗哈斯海滨大道，它沿着海岸从南往北笔直延伸，长达10公里，是从机场进入市内的必经之路。罗哈斯大街是为纪念战后的第一位总统罗哈斯而命名的。道路宽阔、椰树夹道，两旁高楼林立，宾馆、夜总会等繁华异常。这里融合了东西方的许多特色，外来的旅游者都要到这里领略一番典型的马尼拉风光。

马尼拉还有一些著名街道，也是旅游者观光的地方，阿亚拉街原是西班牙财阀阿亚拉的私有土地，经过多年的不断扩建发展成为今日繁荣的商业中心。这里集中了许多公司、餐厅、商店、电影院和马尼拉第一流的饭店，马卡蒂商业中心、帕尔大厦和不少外国大使馆也在这个地区。埃斯柯达大道在巴石河的北侧，从西班牙统治时期起，就是一条繁荣热闹的街道，两旁商店、餐厅林立。黎刹尔路是一条电影院和商店集中的繁华街道，在其后方是古老的唐人街--王彬街。王彬本是个华侨印刷工．在参加菲律宾人民反抗西班牙殖民统治中有过功劳，因此，菲律宾人民及这里的侨胞一直纪念着他。唐人街是一条以石块铺成的狭窄街道，两旁布满了中国商店，大部分都有中文招牌。店面之上是小巧玲珑的骑楼，其街景很像我国旧时广州的格调，街口立有纪念中菲友谊的一座牌楼，还有一尊华侨王彬的铜像。观光的马车来往奔驰，使整个“中国城”生气盎然。

马尼拉是著名的国际会议城市，居亚洲五大国际会议中心之首。在马尼拉新区建造的国际会议中心，占地12公顷，内有会议厅、宴会厅、演讲厅、展览厅、电影厅、新闻中心、文化中心、食宿服务网等。会议中心附近的国际贸易中心、菲律宾文化中心，经常举办大型的商品博览会和文艺活动。文化中心位于罗哈斯林荫大道上，是一座一角向马尼拉湾突出的现代建筑物，主要部分有广场、美国会馆、小剧场、音乐厅、艺术馆、博物馆等，人们在这里可以深入了解菲律宾的文化，也可观赏马尼拉湾落日的美景。位于海朗街的国家博物馆，主要展出菲律宾出土的古代石器和有关伊斯兰教文化的展品及民间艺术品。

马尼拉保留了很多古建筑，那些布满着苔藓的古教堂外表古老，式样别致，建筑水平高超，与现代建筑互相辉映，形成东方与西方、质朴与繁华，古老与现代的混合体。菲律宾是东方唯一的基督教国家，基督教徒约占全国人口90％以上，其中85％信奉天主教。马尼拉市教堂极多，每一个教堂都有其建筑年代的特征，是马尼拉历史的无声见证。市内著名的圣•奥古斯丁教堂建于1599年，是菲律宾最古老的西班牙式天主教堂，也是菲律宾境内最古老的石造建筑之一，马尼拉大教堂是菲律宾最重要的罗马式天主教堂，位于黎利尔公园西侧，这个大教堂是为圣母玛利亚修建的，教堂内珍藏有意大利、德国和西班牙等国的著名艺术家奉献的大量青铜制品、镶嵌工艺品和雕塑等。

玛拉干南官坐落在巴石河堤岸，以巨大的花冈岩为建筑材料，坚实宏伟，四周是茂盛的热带植物。它以前曾是西班牙总督与美国总督的官邸，菲律宾独立后，历届总统都曾加以修建并将此作为总统府。

马尼拉集中了许多所高等学府，有早期建市的阿坦尼奥马尼拉大学、拉萨利大学，也有20世纪以来建立的菲律宾大学、菲律宾师范学院、菲律宾女子大学、阿布阿拉木大学等，其中圣托马斯大学是菲律宾最古老的天主教大学，创立于1611年，浓绿的大学校园内分布着很多教堂，校舍也都是古典式建筑。大学内附设一个博物馆，展出很多稀世珍宝，菲律宾的许多杰出人物都毕业于这所大学，

塔尔湖旅游胜地位于马尼拉市区以南约56公里的塔盖泰镇，湖上一个巨大的火山口形成长24公里，宽14公里，水深70米。湖中有一个小岛，岛上的塔尔火山是世界上最小的火山，只有300米高。从湖岸遥望，山腰处有白色的烟雾袅袅升起。马尼拉郊区另一旅游胜地是百胜滩，又称北染瀑布，位于市区东南约120公里，以急流和瀑布著称。

❸ 麦克朝代注册过商标吗还有哪些分类可以注册

麦克朝代商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有0件正在申请中，无效注册1件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，麦克朝代还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）

❹ 跪求关于欧式家具的、榫卯结构的故事和笑话，要有趣的，有哲理的。高分悬赏！

1、建筑师
一位夫人打电话给建筑师‚说每当火车经过时‚她的睡床就会摇动。
“这简直是无稽之谈1建筑师回答说‚“我来看看。”
建筑师到达后‚夫人建议他躺在床上‚体会一下火车经过时的感觉。
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建筑师刚上床躺下‚夫人的丈夫就回来了。他见此情形‚便厉声喝问：“你躺在我妻子的床上干什么？”
建筑师战战兢兢地回答：“我说是在等火车‚你会相信吗？”
【哲理】
有些话是真的‚却听上去很假；有些话是假的‚却令人无庸置疑。
2、引诱
英国绅士与法国女人同乘一个包厢‚女人想引诱这个英国人‚她脱衣躺下后就抱怨身上发冷。先生把自己的被子给了她‚她还是不停地说冷。
“我还能怎么帮助你呢？”先生沮丧地问道。
“我小时候妈妈总是用自己的身体给我取暖。”
“小姐‚这我就爱莫能助了。我总不能跳下火车去找你的妈妈吧？”
【哲理】
善解风情的男人是好男人‚不解风情的男人更是好男人。
3、调羹
麦克走进餐馆‚点了一份汤‚服务员马上给他端了上来。
服务员刚走开‚麦克就嚷嚷起来：“对不起‚这汤我没法喝。”
服务员重新给他上了一个汤‚他还是说：“对不起‚这汤我没法喝。”
服务员只好叫来经理。
经理毕恭毕敬地朝麦克点点头‚说：“先生‚这道菜是本店最拿手的‚深受顾客欢迎‚难道您……”
“我是说‚调羹在哪里呢？”
【哲理】
有错就改‚当然是件好事。但我们常常却改掉正确的‚留下错误的‚结果是错上加错。
4、穿错
饭厅内‚一个异常谦恭的人胆怯地碰了碰另一个顾客‚那人正在穿一件大衣。
“对不起‚请问您是不是皮埃尔先生？”
“不‚我不是。”那人回答。
“啊‚”他舒了一口气‚“那我没弄错‚我就是他‚您穿了他的大衣。”
【哲理】
要做到理直气壮‚并不是件容易的事情。理直的人‚往往低声下气；而理歪的人‚却是气壮如牛。
5、回电
一个苏格兰人去伦敦‚想顺便探望一位老朋友‚但却忘了他的住址‚于是给家父发了一份电报：“您知道托马的住址吗？速告1
当天‚他就收到一份加急回电：“知道。”
【哲理】
当我们终于找到最正确的答案时‚却发现它是最无用的。
6、伤心故事
有三个人到纽约度假。他们在一座高层宾馆的第45层订了一个套房。
一天晚上‚大楼电梯出现故障‚服务员安排他们在大厅过夜。
他们商量后‚决定徒步走回房间‚并约定轮流说笑话、唱歌和讲故事‚以减轻登楼的劳累。
笑话讲了‚歌也唱了‚好不容易爬到第34层‚大家都感觉精疲力竭。
“好吧‚彼德‚你来讲个幽默故事吧。”
彼德说：“故事不长‚却令人伤心至极：我把房间的钥匙忘在大厅了。”
【哲理】
我们痛苦‚所以幽默；我们幽默‚所以快乐。
7、卖书
一个很有名的作家要来书店参观。书店老板受宠若惊‚连忙把所有的书撤下‚全部换上作家的书。作家来到书店后‚心里非常高兴‚问道：“贵店只售本人的书吗？”
“当然不是。”书店老板回答‚“别的书销路很好‚都卖完了。”
【哲理】
“拍马屁”是个奇怪的词：你象是在奉承他‚又象是在侮辱他。
8、帮忙
在邮局大厅内‚一位老太太走到一个中年人跟前‚客气地说：“先生‚请帮我在明信片上写上地址好吗？”
“当然可以。”中年人按老人的要求做了。
老太太又说：“再帮我写上一小段话‚好吗？谢谢！”
“好吧。”中年人照老太太的话写好后‚微笑着问道：“还有什么要帮忙的吗？”
“嗯‚还有一件小事。”老太太看着明信片说‚“帮我在下面再加一句：字迹潦草‚敬请原谅。”
【哲理】
你若不肯帮忙‚人家会恨你一个星期；如果帮得 不够完美‚还不如……

❺ 求纪梵希和克罗心著名设计师的详细资料

纪梵希
Givenchy，来自法国的时装品牌。中国大陆译名纪梵希 。纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。
中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”

英文名：GⅣENCHY
法文名：GⅣENCHY
国家：法国
创始人：Hubert de GⅣENCHY
创建年代：1952年
历任设计师：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生于意大利Taranto，1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总监）
现任男装设计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿

产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 (GⅣENCHY) 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 (GⅣENCHY) 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 (GⅣENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。虽然纪梵希 (GⅣENCHY) 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。
纪梵希(GⅣENCHY) 的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 (GⅣENCHY) 时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神却未曾变动过。有人说要看纪梵希 (GⅣENCHY) 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。纪梵希 (GⅣENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，纪梵希 (GⅣENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。纪梵希 (GⅣENCHY) 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 (GⅣENCHY) 赢得服装界彬彬绅士的美誉。
纪梵希 (GⅣENCHY) 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔．德．纪梵希。身高198。
于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 (GⅣENCHY) 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定

纪梵希 LOGO设计
成为一位时装设计师。1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet，Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。
对纪梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。
1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.
现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。他的4G设计风格——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。
品牌标识
它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。
经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。
纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。
4G含义
Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）
品牌历程
1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家

纪梵希 女装
里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。
1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔.巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
1947年-1951年，一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。
1952年，创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。
1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。
两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范
当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
当约翰.肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
1988年，纪梵希因为财经原因，将自己的商业转让给了路易.威登（LVMH）集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休.
1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
1995年末，英国设计师约翰.加里亚诺(John Galliano）接替于贝尔·德·纪梵希担任“纪梵希设计室”首席设计师。为纪梵希设计的第一个系列中，他将自己的奢华的晚礼服设计风格

纪梵希女装2
加入了纪梵希的经典设计，并为法国高级时装界注入了一种全新的竞争与创新意识。
1996年10月，加里亚诺转入克丽丝汀.迪奥（Christian Dior）设计室，设计师吉安费兰科.费雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。
紧接着是英国设计师亚历山大.麦克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的纪梵希时装展上的服装，均由麦克奎恩设计。
于贝尔．德．纪梵希喜欢收集路易十四时代艺术风格的古典家具。
编辑本段发展历史
20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。
Givenchy时装屋涎生于1952年，以潇洒精致走红巴黎。与Audrey Hepburn的银幕合作替这个法国品牌撞出美式优雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推动了品牌于1957年正式进军香水界。1981年被Veuve Cliquot香槟公司收购后，母公司又与法国Louis Vuitton合并，1988年开始，在全球最大的精品集团LVMH旗下运作，并于1989年推出彩妆系列Givenchy Beauty及护肤系列Swisscare for Givenchy。
整个90年代，Givenchy品牌(彩妆/护肤/时装)都在尴尬中挣扎。直到彩妆创意总监Nicolas Degennes以“没有规则、没有限制”的色彩理念，再结合彩光技术突破禁忌，赋予品牌一个亮丽目眩的新生，4G标记重新成为摩登代表。同时，在以服务豪华酒店顶级美容中心为主的Givenchy Spa研究开发下，护肤系列开始走高科技医学美容路线，再度获业界重视。[1]

Givenchy 2013春夏巴黎时装秀(20张)
编辑本段品牌特色
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
要看Givenchy的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。Givenchy与奥黛丽·赫本相识于1953年，从单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随

纪梵希男装
后四十年的时间里，Givenchy不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假日》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得“服装界彬彬绅士”的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也是其设计的精髓。
编辑本段相关产品
皮具，领带、领带夹、眼镜、配饰、香水、打火机等。（著名的香水有：Amarig

纪梵希眼镜
e爱慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉红魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷雾花园『2009年』、粉红美丽限量版『2009年』）
编辑本段服装介绍
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。
丽芙·泰勒在《指环王》中的精灵公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚装、黑发浓密、眼球幽蓝的泰勒像是偷来的美人。一切都是那么的完美，也是每个女子都希望的，希望自己也像泰勒那样的美丽。
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的品牌风格在奥黛丽 赫本身上得到了充分展现。从纪梵希进入中国以来，已经赢得了万千女性消费者的青睐。日前纪梵希又与国内新兴的高品质家纺和生活用品网上商城“优雅100”进行品牌合作，未来双方将在一起为中国女性营造更多优雅和舒适的生活态度。[2]

❻ 从考拉的衣服就能看出，他有多爱这个女儿

幼儿各阶段的思维发展有些什么特点。发展心理学把幼儿思维分为：直觉行动性思维、具体形象性思维、抽象逻辑性思维三大阶段。

形象性表现在幼儿在理解事物是依靠头脑中的形象来思维，在大部分幼儿头脑中，兔子总是“小白兔”，老奶奶总是“白头发”。

3.抽象逻辑思维（5-7岁）是依靠词或数字符号所标志的概念来进行的思维，思维的问题是以抽象的概念呈现的，解决问题的方式也是借助概念、判断和推理的，这是高级思维形式，真正的人类思维方式。准确来说在幼儿期，都只是抽象逻辑思维的萌芽。

德国人非常注重抽象逻辑思维学习。和中国不少父母相反，他们似乎并不主张年幼的的孩子必须掌握多少词汇，或背诵多少首诗歌；他们认定，注意培养孩子拥有初步的抽象思维能力，一定会给他以后的教育打下良好的基础。

❼ Armsterdam的中文

阿姆斯特丹

荷兰即指荷兰王国的欧洲部分。西、北两面濒北海、东临德国、南接比利时。荷兰从南到北长约300公里、从东到西宽约200公里。面积为41526平方公里，稍大于比利时，为德国的九分之一。荷兰因位居欧陆理想位置，素有"欧洲大门"之称。

阿姆斯特丹是荷兰首都，荷兰最大的城市和第二大港口，人口约70万。中世纪初这里还是个渔村，1926年才建市。19世纪初成为荷兰王国的首都。16世纪前荷兰长期处于封建割据状态。16世纪初受西班牙统治，在此之前，无统一历史。1566年发生资产阶级革命。1568年爆发延续80年的反抗西班牙统治的战争。1581年宣布脱离西班牙独立。17世纪初开始成为海上殖民强国。1795年法军侵入。拿破仑失败后，1815年成立荷兰王国。第一次世界大战中保持中立。第二次世界大战初虽宣布中立，但仍遭德军突然侵略。1949年参加北大西洋公约组织。1958年加入欧洲共同体。

荷兰是一个著名的旅游国度。它被称之为风车王国，花卉之国，它由风车、木屐、郁金香所串起的如织美景，带给人们无数的梦幻与想象。任何时候都是游玩阿姆斯特丹的好季节。夏天当然是大多数人理想的时间，人们都从房子里跑出来聚会或玩耍，露天音乐会也在公园里开演，整个城市因而充满了勃勃生机。冬天呢，虽说天气严寒，但相对而言游客也少了很多，所以住宿会好找许多，各处的旅游价格也会相应低廉，对于生活在中国南方的朋友来说，也不失为一个看冰的大好机会。来到荷兰，只需到阿姆斯特丹一游，就可将从古典到现代的“各式各样的荷兰”尽收眼底。景点：赞斯堡，西教堂，王宫，阿姆斯特丹历史博物馆，性博物馆，梵高美术馆。

①荷兰首都。荷兰王国的首都阿姆斯特丹（Amsterdam）位于艾瑟尔湖西南岸,人口73．5万（2003年）。阿姆斯特尔河从市内流过，从而使该城市成为欧洲内陆水运的交汇点。

阿姆斯特丹是一座奇特的城市。全市共有160多条大小水道，由1000余座桥梁相连。漫游城中，桥梁交错，河渠纵横。从空中鸟瞰，波光如缎，状似蛛网。市内地势低于海平面1—5米，被称为“北方威尼斯”。由于地少人多，河面上泊有近2万家“船屋”。过去，城市的建筑几乎均以涂了黑柏油的木桩打基，以防沉陷。王宫的地基使用了13659根木桩。

“丹”，在荷兰语中是水坝的意思。是荷兰人筑起的水坝使700年前的一个渔村逐步发展成为今天的国际大都市。16世纪末，阿姆斯特丹已成为重要的港口和贸易都市，并曾于17世纪一度成为世界金融、贸易、文化中心。1806年，荷兰将首都迁到阿姆斯特丹，但王室、议会、首相府、中央各部和外交使团仍留在海牙。

阿姆斯特丹是荷兰最大的工业城市和经济中心，拥有7700余家工业企业，工业用钻石产量占世界总量的80％。此外，阿姆斯特丹还拥有世界上最古老的证券交易所。

阿姆斯特丹是荷兰第二大港。港口完全实现了现代化。港内外交通运输十分发达。

鲜花是荷兰重要的出口商品。位于阿姆斯特丹西南郊的阿斯梅尔花卉市场是世界上最大的花市，花卉销往100多个国家。

阿姆斯特丹人居水上、水入城中，人水相依，景自天成。独特的景观使阿姆斯特丹的旅游业十分发达，

阿姆斯特丹又是欧洲文化艺术的名城。全市有40家博物馆。国家博物馆收藏有各种艺术品100多万件，其中不乏蜚声全球的伦勃朗、哈尔斯和弗美尔等大师的杰作。市立现代艺术博物馆和梵高美术馆以收藏17世纪荷兰艺术品而闻名，梵高去世前两天完成的《乌鸦的麦田》和《吃马铃薯的农夫》就陈列在这里。

1994年，阿姆斯特丹与北京结为友好城市。阿姆斯特丹是荷兰的首都，黄金时代的原貌多有保留，几乎是一座活的博物馆。美丽的运河交织出“水都”风光，林立的博物馆囊括荷兰所有知名画家的作品。古典音乐殿堂－－国家音乐厅里的演出更是不容错过。

阿姆斯特丹显得古老而极有味道。所有三层和四层的小楼房被蓝色、绿色和红色精心地装饰着，可爱得就象假的一般。这些玩具一般的楼房的门，是那么的狭小，仅能容得一个人走进。古时此地有一条奇怪的法律，门越大交纳的税就越多，无奈的人们只好将门尽量做小，却把窗户做得很大，家具什么的都从窗口吊运进出。所有小楼房的顶部，都有数个伸出来的铁钩子，以固定吊运物品所用的绳索。

密密的水道又将这些可爱的街巷一块一块地分割开来，成群的海鸥在水道和楼房间飞舞，欺负着在水里觅食的鸭子，仿若北方的威尼斯。

主要景点

国家音乐厅(Concertgebouw,Concertgebouwplein 2-6)：国家音乐厅是阿姆斯特丹国家音乐厅管弦乐团的根据地，演出季节自9月到次年6月。购票处在莱兹广场的旅游服务处、阿姆斯特丹旅游服务处或该乐团办公室。

音乐剧院(Muziek Theater,Amstel 3)：音乐剧院是荷兰国立歌剧院与国家芭蕾舞团所在地。是一座现代化的圆形剧场，与阿姆斯特丹市政府为邻。

荷兰赌场(Holland Casino, Max Euweplein)：需带护照，不得作弊。营业时间为每天13:30-3:00，门票为荷币5元。

丽锦秀(LIDO,Max Euwiplein)：丽锦秀是模仿巴黎丽都晚餐秀。

王宫(Koninklijk Paoeis, Dam)：1655年兴建时作为阿姆斯特丹市政府，现在则为王室迎宾馆。

西教堂(Westerkerk/toren, Prinsengracht 281)：进教堂免费。登塔参观须参加每小时一次的导游团。塔高85公尺，需步行上楼。从塔上可一览阿姆斯特丹全景，值得一看。

海尼根啤酒博物馆(Heineken Brouwerij, Stadtouderkade 78)：海尼根啤酒博物馆1988年以前是生产啤酒的工厂。跟随导游参观约需一个半小时。参观后可无限量畅饮啤酒，是一项颇受欢迎的行程。

考斯特钻石厂：考斯特钻石厂是世界上最著名的钻石厂，维多利亚女皇皇冠上的钻石便是在这里切割打磨出来的，光凭这一点，就足以让所有的女人兴奋不已了。

凡·高博物馆(Rijksmuseum Vincent van Glgh P. Potterstraat 7)：凡·高博物馆在考斯特钻石厂的附近。凡·高博物馆门票较贵，但物有所值，此处收藏了凡·高的许多名作，如“向日葵”、“罂粟花”、有耳朵的和没有耳朵的自画像，以及他生命中最后一年中所作的四幅油画；但并不是所有的作品，那幅无以伦比的“繁星之夜”便不在此处。博物馆中还有许多其他人的画作展出，都是历史上“荷兰画派”的代表作。这些油画和凡·高的早期作品一样，阴暗晦涩，仿佛失掉了所有的色彩。想起荷兰天空中一直阴云密布，所以也无怪乎这些油画是那样的阴暗。后人曾推断凡·高是在服了一种致幻的药物之后才画出了后期的那些作品，现在想来这种推断也是有道理的。在荷兰的阴云笼罩下能画也那么明亮的色彩，还真有些不可思议呢。

此外，阿姆斯特丹一些有名的游览景点还有：阿姆斯特克林博物馆(Amstelkring Museum,O.Z.Vooburgwal 40)、荷兰海洋博物馆(Nederlands Scheepvaart Museum, Kattenburgerplein)、安妮之家(Nmme Frankguis Prinsengracht263)、阿姆斯特丹历史博物馆(Amsterdams Historisch Museum,Kalverstraat 92)、市立现代美术馆(Stedelijk Museum of Modren Art,P.Potterstraat 13)等。

②美国纽约州的工业城市。位于莫霍克河畔，伊利运河附近。人口2.1万。最早居民多来自荷兰，故以荷兰城市阿姆斯特丹命名。1825年伊利运河开凿后，发展迅速。1831年建镇。1855年建市。工业以轻工业为主。有规模很大的地毯、毛毯厂，还生产手套、衬衣、纽扣、纸盒等产品。有历史建筑物盖·帕克庄园（1766年），现已作为保存印第安人和殖民时代文物的陈列馆。

The Amsterdam阿姆斯特丹
非常稀有全黑钻石Amsterdam，33.74 carats，145光瓣面，由一颗55.85 carat原石切成。此全黑钻石Amsterdam发现于南非。到2001年全黑钻石Amsterdam被放于伦敦佳士得拍卖公司(Christie's London)拍卖，拍卖价为2,000 USD。成为全世界最高拍卖价黑钻石。它的主人特根（D.Drukker）将它公开在欧洲钻石协会（European Diamond Council）展出，以纪念阿姆斯特丹700周年。

荷兰王国的首都阿姆斯特丹（Amsterdam）位于艾瑟尔湖西南岸,人口73．5万（2003年）。阿姆斯特尔河从市内流过，从而使该城市成为欧洲内陆水运的交汇点。
阿姆斯特丹是一座奇特的城市。全市共有160多条大小水道，由1000余座桥梁相连。漫游城中，桥梁交错，河渠纵横。从空中鸟瞰，波光如缎，状似蛛网。市内地势低于海平面1—5米，被称为“北方威尼斯”。由于地少人多，河面上泊有近2万家“船屋”。过去，城市的建筑几乎均以涂了黑柏油的木桩打基，以防沉陷。王宫的地基使用了13659根木桩。
“丹”，在荷兰语中是水坝的意思。是荷兰人筑起的水坝使700年前的一个渔村逐步发展成为今天的国际大都市。16世纪末，阿姆斯特丹已成为重要的港口和贸易都市，并曾于17世纪一度成为世界金融、贸易、文化中心。1806年，荷兰将首都迁到阿姆斯特丹，但王室、议会、首相府、中央各部和外交使团仍留在海牙。
阿姆斯特丹是荷兰最大的工业城市和经济中心，拥有7700余家工业企业，工业用钻石产量占世界总量的80％。此外，阿姆斯特丹还拥有世界上最古老的证券交易所。
阿姆斯特丹是荷兰第二大港。港口完全实现了现代化。港内外交通运输十分发达。
鲜花是荷兰重要的出口商品。位于阿姆斯特丹西南郊的阿斯梅尔花卉市场是世界上最大的花市，花卉销往100多个国家。
阿姆斯特丹人居水上、水入城中，人水相依，景自天成。独特的景观使阿姆斯特丹的旅游业十分发达，
阿姆斯特丹又是欧洲文化艺术的名城。全市有40家博物馆。国家博物馆收藏有各种艺术品100多万件，其中不乏蜚声全球的伦勃朗、哈尔斯和弗美尔等大师的杰作。市立现代艺术博物馆和梵高美术馆以收藏17世纪荷兰艺术品而闻名，梵高去世前两天完成的《乌鸦的麦田》和《吃马铃薯的农夫》就陈列在这里。
1994年，阿姆斯特丹与北京结为友好城市。

图书《阿姆斯特丹》
译者: 王义国
作者: 伊恩·麦克尤恩
简介 ······
这是一部绝妙的黑色喜剧。报社主编弗农和作曲家克莱夫是一对老朋友，事业上如日中天。有感于双方的前情人莫利临死前所遭遇的疾病与屈辱，他俩订下一项协定：当一方不再能有尊严地活下去时，对方有义务结束其生命。然而，随着两人相继在事业上受挫，这对老朋友之间产生龃龉，他们的协定也就变成了一场相互谋杀。最后，两人为人性中最黑暗的欲望所驱使，不约而同地在阿姆斯特丹用安乐死结束了对方的性命。本书以其杰出的技巧，以及对当代英国的道德与公众生活的深刻洞察，而荣获1998年布克奖。

译 序

伊恩·麦克尤恩是英国小说家、剧作家，1948年出生于英格兰的奥尔德肖特，毕业于布莱顿的萨赛克斯大学，后在东安吉利大学获硕士学位。一度投身于六十年代的反文化运动，后来对这一反理性主义的文化思潮感到厌倦，于1974年在伦敦定居下来。他性格刚毅，思维敏捷，具有孜孜不倦的探求精神。作品多为短篇小说，内容大都离奇古怪、荒诞不经，有“黑色喜剧”之称。许多作品反映性对人的主宰力量以及人性在性欲作用下的扭曲。作品主要有短篇小说集《先爱后礼》（First Love， Last Rites，1975）、《床笫之间》（In Between the Sheets，1978），小说《水泥花园》（The Cement Garden，1978），戏剧《模仿游戏：电视剧三部》（The Imitation Game： Three Plays for Television，1981）、《陌生人的慰藉》（The Comfort of Strangers，1981）。其中《先爱后礼》获1976年毛姆文学奖。《阿姆斯特丹》是他1998年出版的一部新作，获该年度第三十届布克小说奖，标志着他的创作达到了一个新的高峰。

一部好评如潮的小说

《阿姆斯特丹》一问世，即好评如潮。《多伦多明星日报》载文说，“本年度布克奖的获奖作品，是一部描写英国人的虚荣的迷人的小小黑色喜剧。……如同所有具有喜剧特点的优秀小说一样，不祥的后果迅速而又戏剧性地接踵而来——作为喜剧的精髓的缜密构思，成了麦克尤恩的一种专长。其结尾就像精彩的舞台闹剧的剧终一样干净利落。”
加拿大的《环球邮报》载文说，“这是对当前英国的生活方式和道德的一个粗野、乖张的讽刺。……入木三分。……回味无穷。是描写现代英国的道德衰退的一部粗野的黑色喜剧。”
《国民邮报》载文说，“这是一部精心创作的小说。优秀的讽刺作品是难觅的……然而，《阿姆斯特丹》是这种文学类型的一部小小的杰作。麦克尤恩具有一种非凡的娴熟技巧，能把人性中使人不愉快的方方面面表现得滑稽可笑。”
《蒙特利尔报》载文说，“这是对二十世纪末那种既助长自负又嘲弄野心的虚荣所作的一种聪明、辛辣而又完全能从中得到乐趣的检查。”
美国的《出版家周刊》载文说，“麦克尤恩是一个具有令人信服的天赋的作家……他以流畅的敏捷和带有讽刺意味的机智编织着情节。这是对伦理问题所做的一个既尖刻又聪明的探索。”
英国的《泰晤士报》载文说，“麦克尤恩是一位杰出的小说家，对隐藏在严峻外表下的语言的把握罕见而又细腻。……那是一种真正有独创性的表达。”
《金融时报》载文说，“冷嘲热讽，构思巧妙。它以梅杰政府后期为时代背景，对道德和体制作了扭曲、聪明、有时又令人激动的讽刺。书中的《法官报》酷似《泰晤士报》，《法官报》所干的傻事构思得引人发笑。……而在克莱夫·林利的身上，麦克尤恩勾勒出了现代艺术家的一幅尖锐得绝妙的肖像。……麦克尤恩的散文就像克莱夫·林利的音乐一样，具有绝对的音高。……《阿姆斯特丹》是一部短小的、反常出格的小说，但有着一部篇幅长得多的书的分量，有关英国的道德和公众生活，它所告诉我们的比同时代的任何一部小说或者非小说类写实文学作品都要多。”
英国的《卫报》载文说，“一部非凡的讽刺之作。……在寻求根绝我们最黑暗的欲望的过程中，麦克尤恩没有让一块石头不被翻出来……他的最大的技巧，是在人物塑造中展现出了种种微妙之处——友谊的持续，靠的是权力和竞争；职务政治中毫无意义的胜利或者失败，是在一种虚伪而又快活的气氛中获得的；而恋爱、友谊和婚姻，则从未能达到真正的结束。”
引语罗列了出来，也就无需我多言。从上述评论中，读者朋友自会看出，这是一本分量有多么重的书。
作者简介 ······
麦克尤恩的小说以黑色喜剧著称。何谓黑色喜剧？这是批评家们对麦克尤恩的概括，既是批评用语，也就不是三言两语能说得清楚的。不过上面所引的《多伦多明星日报》上的话，倒可以给我们提供些许线索。从中可以看出，所谓黑色喜剧，就应该有喜剧色彩，不过戏剧性地表现出来的，却是不祥的后果。就《阿姆斯特丹》而言，它以一个人的葬礼开始，又以两个人的死亡结束，而导致他们死亡的一连串事件又令人扼腕叹息。因而可以认为，所谓黑色喜剧，主要是侧重表现手法而言，如果不为术语所累，干脆把它看做悲剧，反而更能说清楚问题。因为不论怎么阐释，就内容而言，小说中所展示的都是人性中最黑暗的欲望所导致的悲剧。
在小说正文开始之前，作者引用了英国诗人兼评论家奥登的两句诗，画龙点睛地点明了本书的主题：两个朋友都是由于自己的错误而死去的。
小说的开始是一个葬礼，人们到殡仪馆与莫利·莱恩告别。参加葬礼的自然有莫利的丈夫乔治·莱恩，还有莫利生前在不同时期的情人：作曲家克莱夫·林利，报社主编弗农·哈利戴，以及外交大臣朱利安·加莫尼。其间克莱夫无意发现，在他与莫利同居之前，她才十六岁的时候，似乎就已经与一位“垮掉的一代”诗人哈特·普尔曼有暧昧关系。
哈特可以不论。克莱夫和弗农虽然先后与莫利有情人关系，但他们是好朋友，而在莫利结婚以后，他们三人仍保持朋友关系。莫利和克莱夫曾经真心相爱，但她最终嫁给了乔治。虽然克莱夫和弗农都瞧不起乔治，但乔治能娶莫利，自然有他的优势：他是一位有钱的出版商。
莫利是美女加才女。她非常聪明，这从她婉言拒绝克莱夫的求婚就可以看出。她趣味高雅，有非同一般的艺术鉴赏力，作为音乐家的克莱夫也不能不佩服她对音乐见解高明。然而由于患有脑死亡，也就是大脑皮层死亡，莫利在死前已经丧失了意识。这在克莱夫看来，是受尽了屈辱，应该很痛苦。
这只是克莱夫的想当然。这里有一个悖论：莫利既然已经丧失了意识，也就自然意识 不到受屈辱，感觉不到痛苦。可以说，是旁观者以为当事人痛苦，而当事人其实并不痛苦，或者说，当事人是否真的痛苦，永远是个谜，因为如果知道自己痛苦，那么也就没有丧失意识。只可惜，克莱夫并没有想到这一层。
弗农也认为，她是宁可自杀，也不愿有这样的下场。从她的性格来看，她是会这样做的。可是在丧失意识之前，她又不可能想到自己会有这样的下场；即使她想到会有这样的下场，即使她想在这种下场到来之前自杀，她也无法确定自己会在哪个时刻丧失意识，也就无法在丧失意识前的一刹那结束自己的生命。
当然，不是每一个人都会有这样的下场，但也应该承认，每一个人都有可能有这样的下场。
从这一点来说，关心死，也就是关心生。但生活的另一个悖论就是，越关心死，也就越找不到出路，也就越痛苦。相形之下，放下生死反倒显得是没有办法的办法——死的时候怎么样，也就随它去吧。
可是克莱夫却做不到放下生死。克莱夫是艺术家，艺术家的特点就是敏感。莫利是否痛苦我们不得而知，但他所认为的莫利的痛苦却确实使他痛苦。他不堪忍受那种屈辱和痛苦，决定在有尊严的生活不再成为可能的时候，就自己了结自己。可是真到了那一天，他连意识都丧失了，又怎能自我了断呢？真是不知如何是好。
他只有求助于他最好的朋友，也是老朋友，弗农·哈利戴。无独有偶，弗农此时也产生了对死亡的感觉。他经过思考以后，决定同意在那个时刻到来的时候，帮助克莱夫结束生命——条件是，如果他也到了那个时刻，克莱夫也应该帮助他结束他的生命。他们达成了君子协定。
当时他们的事业正如日中天。克莱夫是著名作曲家，弗农是报社主编。两人都颇为自负。克莱夫正受命创作一部千禧年交响乐，他为英国没有贝多芬这样的音乐天才而感慨万分，内心之中，可以说是以英国的贝多芬自居。弗农主政报社，根本没有把他的同行看在眼里，作为新闻界人士，他有时甚至认为他有可能改善国家的未来。在这样的时刻，居然想到死亡，想到要妥善安排自己的死亡，岂不奇怪？
其实一点也不奇怪。他们这是陷入了中年危机。人到中年，固然业务熟练，经验丰富，但致命的是，精力也不济了。克莱夫在年轻的时候，高朋满座，豪情万丈，现在却离群索居，这虽然有心情变化的原因，但没有精力应付也不能不说是一个根本的原因。他虽然享有“大师”的声誉，但创作出来的乐曲不是对他年轻时作品的重复，就是对他人（如贝多芬）的模仿，原因也很简单，他的创作力已经枯竭了，再也没有年轻时的那种灵感了。弗农也是一样，报社里的事情，已搞得他焦头烂额。
他们都才华横溢，他们都在拼搏，但他们所欠缺的，却是一种较为合理的人生态度。在这个时候，他们最需要得到指导，但又无人对他们进行指导。他们都身心交瘁，已经到了生命力的临界线。等到他们意识到自己太累了的时候，已经太晚了。这是中年人的悲剧。
他们在各自的创作和工作当中，都遇到了伤脑筋的事情。他们均有现代人的常见病——强迫性神经质，无法自我排遣。他们只好找最好的朋友一吐衷肠，希望能得到对方的理解。朋友的作用，是任何人都无法取代的。
但事与愿违，他们的彼此倾吐，非但没有得到对方的理解，反而使得他们彼此交恶。他们发现，他们虽然是多年的好朋友，却原来彼此并不了解对方。他们都是“精英”，但又都具有了精英们难免的那些弱点——虚荣，以及伴随着虚荣的自负。
后来，由于阴差阳错，由于误解，也由于彼此事业上的失败，他们反目成仇，由最好的老朋友变成了不共戴天的敌人，直到欲置对方于死地。
人性真是最难以捉摸的东西。人在遭遇挫折的时候，不是迁怒于敌人，而往往是迁怒于朋友，或者亲人；人可以宽恕敌人，却不能宽恕朋友、亲人。人世间的许多悲剧，也就由此产生。
当克莱夫和弗农欲置对方于死地的时候，他们也就为人性中最黑暗的欲望所驱使，悲剧也就不可避免了。所以，他们不谋而合，都决定在阿姆斯特丹采用安乐死了结对方的生命。不过在故事发生的时候，安乐死在荷兰也尚未合法化，对安乐死的实施，也是作为一个医学丑闻在报纸上披露出来的。克莱夫和弗农都受到那个丑闻的启发，不约而同采用安乐死杀死了对方。这就与他们原先的“君子协定”背道而驰，由当初的帮助对方免受死亡前的屈辱或者痛苦，变成了彼此之间的谋杀。他们身上的那种人性中最黑暗的欲望，终于导致了悲剧的产生。两人同时离开了人世。他们终于没能渡过中年的危机。
这是悲剧，但又是以黑色喜剧的手法表现出来的。我们姑且可以把克莱夫、弗农和乔治看做情敌。莫利真心爱着克莱夫，也包括弗农，但从未想到要嫁给他们；克莱夫和弗农鄙视乔治，但莫利却嫁给了乔治，虽然乔治从未获得她的心。在莫利的葬礼上，乔治显得很尴尬，因为他得忍受莫利的前情人的眼色。现在他的情敌都死了，他可以堂而皇之地为莫利举行纪念仪式了，虽然他很清楚他与莫利的婚姻是怎么一回事。而且，在弗农的遗体尚未安葬之时，他已经打算和弗农的遗孀——一个以前相当放荡的女人——约会了。单就结尾而言，悲剧已经变成了闹剧，也就使整部作品成了黑色喜剧。

❽ 世界上有哪些时间差错的经历

有一种奇怪的经历，它很可能是一种时间差错，与来自洛克斯汉姆所报告的众多的经历相类似，它与来自于萨默塞特郡伊尔敏斯特的约翰和克丽斯廷·斯维恩以及他们的儿子有关。在汉普夏郡新森林的比留修道院附近，他们正驱车沿着一些僻静的小道前进，寻找野餐地点，这时候看到一个奇怪的、被雾笼罩的湖泊，湖中央有一块石头。在这大石头里。有一把剑，几乎与亚瑟王传奇中的那把完全一样，很自然，他们首先想到的是，它是亚瑟王的某种纪念物。尽管他们寻找了许多年，但一直未能再一次发现那个湖泊。

萨里郡的帕福德教堂是另一处好像发生了时间差错的地方。塔雷尔·克拉克夫人是有关的目击者，在一个星期天夜间，她正在去做晚祷的路上，这时候，那条现代的马路好像变成了乡间小道。她清晰地回忆道，一个着装好像中世纪农民的男人，礼貌地让到一边，让她过去。然后她发现，她的穿着好像一个尼姑。当这段经历结束时，她又回到自己的“正常”时间，好像什么事情都没有发生过。

帕福德教堂曾经与附近的一所修道院有关系，而且比大多数教堂幸运的是，它得以从亨利八世的劫掠中幸存下来。

在塔雷尔·克拉克夫人奇特经历的几周之后，她来到了帕福德教堂，在那儿，唱诗班正在演唱某种奇特的素歌。在他们唱歌的时候，她感到教堂本身在经历着像公路一样的奇特过程。尖头窗、土地面以及石头祭坛使它呈现了早期中世纪的面貌。她看到了一队身穿褐色长袍的僧侣们，他们唱着现代唱诗班几秒钟之前刚唱过的同一首素歌。在她来说，她好像当时不知怎的来到了教堂的后面，而不再参加歌唱了。奇怪的经历消失了（就像洛克斯汉姆现象对其目击者所呈现的那样），一切又都回到了20世纪的正常状态。

这些怪诞事件引起塔雷尔·克拉克夫人的好奇，她开始调查村庄教堂的历史。就她所知，邻近的纽瓦克僧侣可能穿的是黑色服装，而不是褐色的。然而，记载显示，在1293年，来自威斯敏斯特修道院的身穿褐袍的僧侣被授权使用帕福德小教堂。

科林·艾灵和约翰·英格兰是热心而有经验的金属鉴别器使用者，他们特别奇怪的时间差错经历在1997年英国4频道的“福廷电视”节日中播出。在一个宁静的秋天晚上；他们正在一处2000英亩的乡村地上工作，开始时喝着茶，吃着快餐，然后，出发去探险。科林取了一个对角线路线穿过大地，而约翰则绕着边缘走。那是一个有重大发现的夜晚。科林找到了一枚裘力斯·凯撒时期的迪纳里厄斯银币，它属于共和时期，还有几枚罗马铜币，照后是另一枚迪纳里厄斯银币，是儒提列斯·弗来克斯时期的，他们还发现了几件古代制品，他们不能确认这东西的精确质地，还有一支罗马标枪的尖头，上面刻有“尼格尔”的名字。

紧接着，他俩听见了急驰的马声朝他们而来。为了安全起见，他们向相反的方向跑去，他俩听到了这些马正好经过他们刚才站着的地方。科林和约翰都清清楚楚地听到了奔驰的马声，但连个马影都没有见到。

他们不可思议地被这经历弄蒙了，并且怀疑他们是否还在开始搜寻的地方。他们把这个地方叫做“石头地”，这是因为有一堆石头堆在一个角落里。

真正使他们困惑的是，在他们前面四十米的地方，突然莫名其妙地出现了似乎是紧密捆扎的而又不能穿透的树篱，大约3米高。他们小心地靠近它，并靠着它的边，沿着它走了近100米，之后他们找到了回到自己汽车的路。

当曙光到来之时，他们去寻找马蹄印和那奇怪的防护树篱。没有马蹄印，没有防护篱笆。可是两个人都能清晰地辨认出他们自己的脚印，并且他们看到了不得不绕着障碍物走的他们的脚印，而这个障碍此时已消失了。

麦克·斯托克斯是什鲁斯伯里的尤利豪斯博物馆的考古专家。后来，他鉴别了科林和约翰在标抢尖头附近发现的制品，它们是罗马骑兵队的部分用具。约翰和科林听到罗马骑兵巡逻队离开他们的军事城堡的声音了吗？“石头地”中神秘的障碍物是那个古代罗马防卫地的一部分吗？标枪尖头上的名字“尼格尔”是尼格勋斯的缩写吗？他是未被看见的穿越时间奔跑的罗马骑兵队的一员吗？

安妮·梅夫人，一位来自诺里奇的学校教师，正在与她丈夫在因弗内斯度假，他们在那儿研究着铜器时代的克拉瓦凯尔恩斯，这是一个由三个坟墓组成的小墓群。在他们结束旅行时，梅夫人在其中的一块石头上稍事休息，就在这里，她明显地经历了洛克斯汉姆和帕福德那样的时间差错。她看到有长长黑发的一群人，穿着粗制的短袖宽大外饱和有丁形吊袜带的裤子。他们正拖着一块巨大的石头。就在这时候，一群旅游者进入这个地方，一切又都恢复了正常。

琼·福曼是《时间面具》一书的作者，这是一部有趣的研究时间差错的著作。实际上，在她参观德比郡海顿礼堂的时候，她自己亲身经历了一次时间差错。她看到四个孩子在礼堂大院的石阶上高兴地玩耍着。最大的是一个九或十岁的女孩，有着漂亮的披肩长发。她穿着一件稍绿的灰色丝绸套裙，裙上有一个引人注目的花边领子，带着一顶白色的荷兰式帽子。琼开始只能看见她的背影，可是时间差错经历快结束时，女孩转过身来，她的脸可清楚看见。她有着轮廓明显的面貌，一个宽下巴和一只上翘的鼻子。当研究者靠近这群人时，他们全都无影无踪了，好像几乎稍微动一下，琼便在漫不经心中关掉了使孩子们出现的奇怪的长期电流开关。

在礼堂内，为了找到她所见到的孩子们的肖像，特别是年龄最大的，有着明显的清晰脸庞的那个女孩照片，琼找寻了所有地方。她发现了一张照片。稍绿的灰色套裙是同样的，帽子也是，带花边的领子也是。这个女孩被认了出来，她是格雷斯·曼纳斯女士，她几个世纪前与海顿礼堂有关系。

一些所谓的时间差错和类似的“体外”经历是非常有戏剧性的，以至于它们几乎具有城市里神秘轶事的可疑特色，但是当其中的一件事情与文献资料名称和地点紧密联在一起时，其影响是巨大的。在英国萨福克郡，当我们正在给“罗埃斯托夫特科学和文学会”做题为“未解释的现象”讲演时，一个名叫A·M·特纳的听众，给我们讲了有关他曾祖父的以下情况。

文献资料保存在罗埃斯托夫特学院的《水星人》杂志中，是1910年仲夏学期的第11期，由弗拉德父子有限公司印刷，罗埃斯托夫特市出版社出版。由特纳先生的祖父撰写的文章刊登在第29页，题为《奇特的巧合》：

无疑，几乎每个人在某种时候，都经历过一种感觉，即到过一处特别的地点，在同一位置，与相同的伴侣，说同样的话，而问题中的人以前也许从未到过那个地方的160公里内……这名女士正在首次参观一座苏格兰房屋，当她驱车到那里时，周围环境好像很熟悉。当她到了那所房子时，这房子似乎更为熟悉，她甚至会准确地说出礼堂门里有什么，家具是如何放置的，然后，她突然意识到，这是一处她曾梦见过的地方。管家打开门，当他看到这位女士时，他真是吓坏了，有那么几分钟，他看起来几乎瘫了。这位女士看到了他害怕的样子，便问他是怎么回事。“没什么，”这位男子回答道，“只是，你是常到这所房子来的鬼女士。”

这篇杂志里的文章中所提到的那位女士是埃玛·特纳夫人，她是我们的朋友A．M．特纳的曾祖母。她于1840年至1917年间在世，在罗埃斯托夫特的圣玛格丽特教堂公墓还能看到她的坟墓。但是，她与苏格兰那所房子的奇怪的错觉经历，决不是她仅有的与超自然事件的接触。一天夜里，她醒来看见她的父亲，他是一位拖网渔船的船长，穿着滴水的抽布雨衣，正站在她的床头儿。

他以一种阴沉的声音说着：“我的天哪，埃玛，我们完了！”然后退走并消失了。她唤醒了她的丈夫，他试图安慰她说，那仅是一场噩梦。然而，大约一天以后，她丈夫回到家，看起来十分严肃。没等他开口，埃玛说道：“我知道你要说什么，我父亲已经淹死了，是不是?”她丈夫点点头并把她搂在怀里，安慰她。

“在海峡中，他们被一艘大得多的船撞下去，恰好是在你叫醒我的时候。”他轻声地说道。在另一处场合，埃玛梦见她站在一些高大并且非常奇异的峭壁上，一层浓雾在峭壁下翻滚，在雾的上方，她能看见一艘大帆船的桅顶，直朝着峭壁和下面凹凸的岩石驶来，她大声叫着；并且看见船转舵离开，回到公海，恰在她醒来之前。她把这事告诉了她丈夫，详细描述了该岛及其特殊的峭壁。“我想我知道它可能在哪儿，”他说，接着，他们一起看了一些海洋地图和航海图。他快速地做了几个航行计算，他发现她的姐夫杰克·海灵斯，大概那时曾在这一地区。鉴于她以前的经历，他认真记下了她“梦”中的时间及杰克所在船的可能位置。

他们非常高兴地并如释重负地欢迎杰克再次如期安全回家。他的头一句话是：“我未曾想会再次见到你……”在他讲述他的故事之前，他们递给他埃玛在奇特的峭壁顶上不寻常的梦中经历的记录。

“因为大雾，我们有点儿偏离航道！”杰克解释道，“朝着峭壁下面的岩石驶去。我们没有想到离岩石如此近，直到我们听见一位妇女喊叫声。我们及时把船转过来，并驶向公海。”特纳家族的灵感天赋不仅限于埃玛。特纳先生本人曾做过一个奇怪的梦，在梦中，他发现自己身着海军制服，站在一处等候公共汽车的排队人群中。当被问到，他是否正等着到他的潜艇那儿去，他回答道，是的，他被告知太晚了，因为潜艇已经出航而未带他。这个梦是如此有力而逼真，他记得，梦里正在为被带上军事法庭而犯愁，他正在黑暗的大街上走着，考虑如何清除他的名字。正在他徘徊的时候，他遇到了同一个神秘的通告人，此时这个人告诉他，他非常幸运，他的潜艇沉没了，船上所有的人都已丧生。第二天，一艘潜艇以及艇上所有的人消失在泰晤士河口。

特纳先生和他的曾祖母那样的经历与洛克斯汉姆宽阔河段的目击者，克拉瓦·凯恩斯，海顿礼堂和帕福德的女士们遇到的事件之间有什么样的关联？如果个人知觉的某种非身体部分，可能瞬间实际跨越广阔空间距离，那么它也能跨越时间吗？当然，关于其跨越将来的问题是，将来几乎是广阔无边的，未被确定的，和多变的。充其量，所有能被造访的事物是一些未定型的代替现时的未来事物，平行的宇宙，或者可能性的痕迹。也许，这会解释一些未来情景得以被实现，而另外一些未被实现的原因。

或者是否有一种完全不同的解释——至少是对于重访过去情景而言？石头、金属、木头、土壤和岩石是否会吸收和记录它们周围，及内部发生的事情的动力振动，然后，当外部条件适合的时候，重现给敏感的人呢？

❾ 麦克牌注册过商标吗还有哪些分类可以注册

麦克牌商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有1件正在申请中，无效注册0件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，麦克牌还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第25类（服装、鞋帽、袜子手套）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）