课艺佳品家居

① 幼儿园课程艺术、语言、科学、社会、健康哪些课老师容易上

什么都好，开始的时候做个能吸引注意力的律动集中下小朋友的精力就可以了，只要孩子注意你在讲什么了就可以算成功了，再讲些小动物或是水果之类的孩子感兴趣的，教首歌也可以啊 ，讲个故事，语言类，或是科学类。
幼儿园教学课程没有明显区分，大概由语言、科学、艺术、健康、和社会等五个领域以及各种活动构成。各个领域相互融合，决定教学内容。
幼儿园的教育内容应是全面的、启蒙性的，各领域的内容相互渗透，从不同角度促进儿童情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。

② 压花艺术的压花艺术的意义

压花艺术具有很强的艺术性和趣味性，能够寓教于乐，提高学生的艺术修养，是学生素质教育的好教材。《压花艺术》是一门实践动手能力很强的技能课程，可充分调动学生（包括大学生、中学生和小学生）的想象力，培养和提高学生的创作能力和艺术素养，使学生获得美的享受和艺术的熏陶，激发学生的创作热情。在大学生、中学生和小学生中都可以推广压花艺术，而且很受欢迎。
其实，压花艺术并非人们想象中那么高深莫测，不需要具有专业的技巧，即使是没有美术基础上午同学也同样可以作出一幅像模像样的压花画来。
自然界的几十万种植物千姿百态、多彩多姿，给想象力和创造性提供了丰富的源泉和无限的空间。压花艺术作用于学生的心灵，来塑造健全完美的个体人格。作为一种文化现象和文化影响，该课程可帮助人们创造和美化自己的人文环境并使人类文明得以继承、创新和繁衍。
通过压花艺术实践课的实施，可以把学生作为主体的自觉能动性发挥到认识世界、改造世界、保护自然的实践中，实现感性认识和理性认识的统一。 不同艺术风格的压花艺术框画搭配不同的家居装饰，可以展示与众不同的生活品位。压花艺术作品还可以用以装饰不同的环境，如酒店、咖啡屋、西餐厅、办公室等。根据不同的环境需要，设计不同风格的压花艺术作品，可以收到最佳的装饰效果和装饰目的。
压花作品既含有很高的艺术情趣，又具备很强的装饰效果，是不可多得的居家摆设和送礼佳品。 随着我国国民经济的快速增长，生活水平的不断提高。在物质生活得到满足的同时，人们更渴望高质量的精神生活。而亲自动手制作压花则别有一番情趣，可谓是又一时尚新体验！压花艺术正是以她脱俗、环保、高雅的品位迎合了人们这方面的要求，其市场需求量将不可估量。
在国际上，压花艺术作为一种高雅的生活才艺，与插花艺术、绘画一样，已慢慢融入到人们的生活中，在才艺界盛行不已。
在美国、英国、日本等国家，有各种各样的压花俱乐部、压花教室，以此提高生活质量和生活品位，美化生活，陶冶情操。 在快节奏的现代生活中，人们每天在为事业为工作忙碌着，闲暇的时候都需要寻找一些减压的方式，让思想让身体能够得到休息和放松。压花艺术带给人们更多的是情感的交流和美的享受。优美的压花卡片、可爱的压花首饰、浪漫的压花蜡烛、压花艺术装饰画等等，无不显示压花艺术带给我们生活的新情趣。
压花艺术作为一种减压的生活方式，在美国、日本、台湾等地已经很流行，就如目前国内流行的瑜伽一样，白领们乐于在压花艺术的创作过程中寻找另外一个自我，享受压花艺术带来生活新情趣的同时倍感轻松和温馨。 压花是花卉与艺术结合的交叉学科，是花卉业的延伸，可以增加观赏园艺的内涵，给观赏园艺赋予了新的内容，使该学科更加完善、更具特色，通过它可以延伸花卉业的产业链条,充分利用植物的边角料,使物尽其用,增加花卉的附加值。
最早成立的压花协会是英国的压花协会，创办于1983年。时下，压花产品走俏海外，国际市场对压花画、压花花材的需求日益增加。在台湾和日本都有一些近郊花园供大家DIY制作压花、喝茶、聊天。
在中国，把压花艺术作为产业来做的公司还很少，压花艺术对于大多数人来说还是一个陌生的事物，所以说压花艺术是目前正在兴起的朝阳产业，发展空间很大。
压花作为一个产业，无疑可以为农民增收提供一条新的路子，给企业经营创造了新的发展空间。 将国画式的风格、东方式插花融合入压花艺术作品的设计，无疑对于弘扬我国传统文化，使我国压花艺术在国际压花界创造辉煌具有深远的意义。

③ 艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类

带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。

作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

(3)课艺佳品家居扩展阅读：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

④ 环境艺术设计要学习哪些课程啊0基础能学会吗

环境艺术设计专业涉及的范围很广，室内、室外、园林、景观，还涉及一些城市规划。涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。基本分为：公共专业基础课程素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成基础；专业理论课程外国建筑史、中国建筑史、室内设计原理、环境艺术设计概论、中外设计史、环境工程学、材料学、观赏植物学、城市设计规范；专业设计课程建筑绘画、建筑制图、数码照片处理技术、3dsMAX计算机辅助设计、AutoCAD计算机辅助设计、vray、材料与施工、家居设计、人体工程学、室内设计、园林设计、风景区规划、观赏植物学、城市环境与城市生态、城市空间与形态、城市规划设计、家具设计、展示设计、环境陶艺。景观设计初步、计算机辅助设计、建筑力学、阴影透视、园林表现技法、园林建筑材料、中外园林简史、水景假山景观设计、园林生态学、园林规划设计、园林植物造景、园林建筑设计、环境行为心理学、园林工程、园林植物养护与管理、园林工程计量与计价。0基础能学，不过花费的时间就有点多了

⑤ 专业课艺考怎么看过没过线

看文化课和艺考的总分数
总分=考生文化考试成绩÷750×100×0.5+考生专业考试成绩（百分制）×0.5。
拓展资料：对艺考生来说，文化课成绩和专业成绩都要合格。独立设置本科艺术院校可自行划定艺术类本科专业文化课分数线，而其他高校录取的艺术类考生，文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的分数线。在两者均合格的情况下，艺术类高校（专业）在录取时有3种原则：
文化课过线后，按专业考试成绩从高到低排队录取。专业考试成绩过线后，按文化课成绩排队录取。将文化课成绩、专业考试成绩按比例计算出综合成绩，按综合成绩排队录取。

⑥ 艺术生留学去哪个国家好

法国：艺术家的天堂

法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量的法国高等音乐院校来华挑选有潜质的音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。

法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。

在法国，顶级公立艺术类院校招生名额极少、要求极高。而法国的私立学校优惠政策则主要针对本国学生，对于中国留学生是没有优惠的。

意大利：百年艺术院校“宽进严出”

意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。

意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。

留学意大利，要求高中毕业，有大专线以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。

美国：艺术类学生要求高

美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。

时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。

美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。

英国：边缘学科和跨学科课程较多

英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。

英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。

一般艺术类的课程都是需要提供作品的，所以如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。

日本：动漫设计全球闻名

目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。

日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。精华大学、东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。

韩国：韩剧催生留学潮

韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。

希望能帮到您~

⑦ 为什么有些老师的艺术课家长踊跃报名

1.没有太强目的性的家长

这部分家长自身可能对于舞蹈、音乐等艺术的了解与学习较少，他们让孩子学习艺术的原因可能是让孩子在课余时间有一个去处，让孩子有一些爱好，给孩子提供一个与其他小朋友接触的机会与空间等等。也有可能抱着“不能让孩子输在起跑线”上的想法送孩子去学习艺术。这一部分家长并没有打算一定让孩子有相关的艺术成就，只想一定程度上“陶冶孩子的情操”，“提高孩子的艺术修养”，属于比较温和的，一般也不会强迫孩子学习某一项特定的技能，也不会强迫孩子一定要在这一方面达到太深的成就，出于“看看孩子有没有艺术细胞”的单纯想法。这样的好处是让孩子自然发展，不会给孩子有太大压力，但是孩子也较难拥有较高的艺术成就（这本来也不是这一部分家长的目的），对于之前没有过艺术学习经历的家庭来说，这不失为一种让孩子入门艺术的好途径。

2.出于一些自身原因让孩子参与艺术班

这一部分家长可能由于自己没有空闲时间，上班时间与孩子上学时间存在矛盾，不得不让孩子有一个临时的去处，顺便还能让孩子学习一些知识。这一部分家长和上一条的家长有一定的重叠性，对待孩子的艺术培养也没有过多想法，一般本着顺其自然的态度。

另一部分家长由于缺乏和孩子沟通的时间或能力，孩子可能过于淘气顽皮，希望能有老师代为管教，这一部分家长可能也不会逼迫孩子掌握过多的技能，但是在教育孩子方面做出了逃避行为，这和孩子在哭闹的时候丢给他一个iPad或者几个玩具的做法无异，只不过选择了“艺术”这个看似更好的途径，事实上却掩盖了自己在教育方面的不足。

3.从众、攀比、虚荣等心理

“张三家的女儿跳舞可好了”，“李四家的孩子才七岁就能弹什么《致爱丽丝》了”。这些说法大部分人都或多或少有所耳闻。这些父母将孩子当成了自己的资本，归其根本，还是因为这些父母在其他方面欠缺能和他人比较的资本，因此强迫孩子学习以满足其虚荣心成了推动孩子学习艺术的一个动力。这也是被大家所诟病的一种行为。这种行为一般会演化成逼迫孩子学习，逼迫孩子在他人面前表演，实际上抑制了孩子对艺术的兴趣，一般只能适得其反。

这一部分家长一般自身对于舞蹈、音乐等艺术就不甚理解，在这样的情况下很难让孩子培养出正确的艺术观和艺术素养，最终结果就是浪费了孩子的童年，有可能增加亲子之间的矛盾。

4.存在艺术加分等政策

事实上，这条政策本身是为了让真正从事艺术的学生有机会获得更好的教育而存在的，但是现实中却被太多人利用，导致了社会上有一种说法是“学习不好的人才去学艺术”，这种说法的出现与太多人利用这条政策有着直接的联系。

出于这样目的的家长极有可能在孩子学习的过程中发生逼迫等现象，对家庭以及孩子都容易造成不利的影响。

5.培养孩子的艺术能力

有些孩子在小时候可能就已经展现出了一些艺术天赋，有一部分家长在意识到这一点会主动给孩子提供学习的机会。

有一部分家长自身对于艺术比较了解，可能自己在小时候就接触过艺术训练，或者自身对艺术的兴趣比较足。这一部分家长一般家庭条件较好，受教育程度较高，对于如何培养孩子的艺术能力有着较高的认识。这一部分家长一般会比较好地引导孩子培养正确的艺术观，孩子在艺术上的能力也会发挥得比较充分，也有一定可能最终从事艺术工作。

⑧ 陶艺课的优点缺点

陶艺课的优点缺点：

陶艺课的优点：充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。

陶艺课的缺点：容易脏，不容易清理。

陶艺的内涵：

陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。

陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。

⑨ 中赫时尚的花艺培训在中国什么地位

作为一个上市的时尚培训教育机构中赫时尚的花艺课程在课程中都会让同学体验到是国际接轨的市场创业模式，

客户需要引导”，而引导的前提就是你能做出形式多样的花艺设计，并且真正具有认同感的设计，大众能看到，那么，他们的审美就会提高，这是客户引导的第一步。也是作为很多同学来中赫学习的二步。商业企划与花艺产品开发。