新艺术风格家具

❶ 新艺术运动的风格

倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

名词解释：

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

❷ “新艺术运动的风格及特点”请直接回答不要给链接，感激不尽

在不同的资料上，可以看到两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。不论哪种说法都有一定的道理。新艺术(art Nouveau)一词源于1895年萨姆尔.宾（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎开设的一家同名商店。这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。而比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔（Victor Horta）开创了新艺术的建筑风格。

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。

这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。 新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主.

❸ 谈谈新艺术运动在德国、英国、西班牙这三个国家的具体发展

我慷慨一下！！！"十九世纪中叶，欧洲各国的资本主义得到长足的发展。技术革命已经完成，一个工业化大生产的高潮在英、法等先进国家出现，它推动了城市生活和社会结构的改变，从而带来了新的社会思潮，引起审美观的变化。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。在英国有拉斐尔前派产生，而在法国和比利时则表现为“新艺术运动”。“新艺术运动”的兴起是时代的必然，在欧洲大部分国家广泛发展，后来在中国也产生一定的影响。其在设计史上的重要地位也是不可埋没的。
一、 新艺术运动在各个国家的表现形态

新艺术运动在欧洲各国的性质和表现不尽相同，但也存在着一些共同的特色。比如他们通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言，他们对反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。尤其是新艺术运动所带来的影响和所形成的艺术特征更有相互一直的地方。
下面我列举一下几个国家，说明一下“新艺术运动”在各自国家的表现形态。在介绍的内容方面有所侧重，由于法国是“新艺术运动”的发源地，所以介绍的内容比其他国家相对详细一些。

法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”（Art Nouveu）本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔▪宾（Samuel Bing）1895年12月创立，是在仿效威廉▪莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”，（The Gallery De I’ art Nouveu）。虽然名称是“新艺术画廊”，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪，1900年的巴黎世界博览会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时候起“新艺术运动”在法国持续二十余年，并影响到其他国家，因而，我们称法国是“新艺术运动”的发源地。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（Nancy）。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。他还为卡斯第尔.布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观，因而被成为“玻璃玻璃镶嵌细工”也不足为奇。
具有影响的“新艺术运动”组织有“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”等。

英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续。在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了""新世纪艺术家协会""，生产新颖的家具和装饰品，成为向""新艺术""的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。1896-1909年间，他们为格拉斯哥的四家茶室进行了别出心裁的设计，风格简练、明快。1909年建成的格技斯哥艺术学院新主楼，被喻为英国第一所新艺术风格的建筑。

比利时地处英国和法国之间，经济和文化交流非常密切，英国工业革命对比利时影响很大，工业发展十分迅速。1859年，在艺术上比利时出现了一些基金的组织，如“二十人社”（Les Vingts）。“二十人社”由奥克塔▪毛斯（Octave Maus）领导，在比利时经常展出雷东、修拉、劳特累克、高更。凡高。塞尚等人的美术作品。
亨利•凡•威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，

新艺术在意大利的“自由风格”，主要表现在建筑设计方面，参加这一运动的建筑师、设计师，分布在意大利一些大城市里面，他们的创作大都与地区特色相练习，但新艺术在意大利新艺术发展中，一些期刊杂志的出版发行，起到了推进作用。都灵
新艺术运动在佛罗伦萨也得到了发展。佛罗伦萨是意大利中部的文化名城，这个历史上艺术家云集、群星璀璨的城市，建筑物古香古色，已经形成独特的建筑格局。建筑师乔万尼▪米凯拉泽的作品很有代表性，他不受传统的束缚，而是从中汲取为新艺术有益的成分、参照文艺复兴建筑的典雅形式，充分运用优美、流动的曲线，装饰建筑物的内部和外观。在传统中融合了现代艺术的成分

奥地利新艺术的代表是""维也纳分离派""中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托▪瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇，画家克里姆特、莫赛等人。奥托▪瓦格纳为首的维也纳学派在新艺术运动的影响下形成了。奥托▪瓦格纳早期从事建筑设计，并发展形成了自己的学说，但在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。他早期建筑风格倾向于古典主意，后来在工业时代技术的影响下，逐渐形成了自己的新的建筑观点。1895年，他出版的《现代建筑》一书中，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式出现，建筑领域的复古主意样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，而不是为古典复兴而产生的。在维也纳艺术学院就职演说中，他说：“现代生活是艺术创造唯一可能处罚点：。”所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应“。在《电代建筑一书中，他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑”像在古代流行的横线条他们设计的分离派陈列馆、印刷广告、装饰画等，主题上颇受象征主义影响。
德国新艺术运动是以""青年风格""出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。
西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师高迪和蒙塔列分别代表着两种不同的风格。高迪以富有中世纪哥特艺术趣味的、简化的曲线形，设计了离奇古怪的卡萨.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的骄傲。蒙塔列所设计的卡兰塔音乐厅，代表了大陆风的历史主义的新艺术风格。
新艺术运动在欧洲大陆“昙花一现”，但在中国的哈尔滨却持续了30年。 哈尔滨的艺术运动建筑数量居世界第三。早在上世纪二三十年代就有人将中央大街同柏林的菩提树大街、东京的银座大街、上海的外滩、天津的维多利亚(解放北路)大街相提并论，可见其影响之深远。此次“修旧如旧”的改造原则基本保持了中央大街建筑的欧式风格。中央大街整体改造完成，市民发现原来松雷商厦门前侧面大广告牌不见了，取而代之的是一堵造型新颖、别致的“假墙”。这是一堵“新艺术运动”墙，它与所依附的中央大街58号保护建筑的前脸一模一样。哈尔滨工业大学土木楼后楼就极有新艺术运动时期的风格，现在世界上已不多见。这是1920年的作品，希腊陶立克柱式，厚重的石础，挺拔的柱身，柱身上匀称的凹槽，中段柔美的墙饰，与底层阳刚形成对比。目前是一类保护建筑。建于1927年的哈尔滨摄影社（现中央大街58号）就是世界“新艺术运动”建筑风格的句号。
二、新艺术运动在设计史上的地位

新艺术运动在设计史上有是有重要意义的。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并且没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主意风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。

新工艺运动时期的建筑装饰的大胆实践，至今对探索新建筑发生潜在的影响。新艺术风格表现了19世纪末和20世纪初艺术家感到需要影响现代人生活的整个环境。这种风格当时不仅影响到工艺美术，而且还影响到建筑、雕塑和绘画。它是有意识地抵抗“循环论”，因而在工艺方面，如在陶瓷设计方面，为获自由的形式开拓了道路。良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突。与此同时，强调实用的主张，从建筑扩大到陶瓷、玻璃、金属器皿在内阿弟其他工艺美术，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。

❹ 穆卡的艺术风格是什么

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

简史

当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者

❺ “新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格

主要人物：安东尼·高迪。

设计思想：

他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

作品风格：

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。

(5)新艺术风格家具扩展阅读：

历史背景

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

❻ 威尔德的新艺术的第一件作品是什么

威尔德的新艺术的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建筑的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威尔德还设计了住宅内的家具和装修，甚至夫人的服装。这一系列设计在豪华中加入了新艺术的明快，被批评家称做“游艇风格”。

❼ 新艺术运动有哪几种风格

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

❽ 简述新艺术运动的风格特点

主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术与小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。强调手工艺，否定工业化和机械化生产
新艺术运动的风格特征： 一是用流动的有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里术家们从自然界中归纳出基本线条， 把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿涎交织的有机线型，ps素材体 现了向上的生命活力。凡-德威尔德所言：线条是一种力量，它象征着活力与精华，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髄和内核。二是以简洁、抽象的直线和 方格有规律结合的直线型风格。这以职斯哥卞派为代表在这军―，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起 来，形成一种至善至美的理性与和谐感。


和曲线形风格相比，这跟现代主义设计的理件主义靠得史近：法国是新艺术运动的发源地，设计素材网范 包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计。1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔就是法国新艺术运动的精彩之作二法国政 府为了显示法国革命以来的成就，决定在1889年举办100周年大庆活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑。

❾ 欧洲家具的风格

给你介绍两种说法:
一.
简洁舒适的北欧家具，摩登豪华的意大利家具，浪漫激情的西班牙家具，严谨的德国家具，完美与感性的法国家具，古典优雅的英国家具……看欧洲家具，就像看一场欧洲的艺术展览。从古罗马到罗马式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，欧洲家具经历了一个漫长而有历史意义的发展时期。时至今日，欧洲家具的古典气质逐渐被简洁、清新、洒脱、自然、个性，和实用、舒适、兼容、耐人寻味的现代风格所代替。欧洲各国的家具设计师，大多有自己的观点与个性，加上自由的创作环境，促使欧洲现代家具流派的形成，尤以意大利、丹麦、瑞典为典型代表。这三个典型代表，也不拘泥于流派的固有风格，而是各自发挥所长，共同构筑不可动摇的欧洲家具的品牌王国地位。
在今后几期《万客会》，我们将引领大家一起品味欧洲的一系列不同风格，细细咀嚼欧洲现代家具设计的深蕴。

二.

家具的选择和采购在家居装饰中的地位不言而喻，所以呢在这里我为大家简单的介绍些家具的风格，不同风格家具的概要可帮助我们选择合适的家具。

巴洛克风格(Baroque)
巴洛克风格的家具以极具装饰性为特点，经常饰有雕刻的人物或曲线花边，它可以追溯到17世纪末期和18世纪初期。当时两家最重要的家具制造商和家具雕刻商是丹尼尔·麦若特龙(Daniel Marot)和安德·布卢斯特龙(Andrea Brustolon).

英国安妮王后风格(Queen Anne of England)
这种含蓄优雅型家具主要由核桃木做成，起源于安妮王后统治时期（1702—1714年）。这种家具款式的特点是支柱细而尖，呈弯曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

洛可可风格(Rococo)
这种风格与巴洛克风格相近，但更轻快，更富有想象力，更有趣。这种风格的装饰品通常是不对称的，带有贝壳、树叶或者花朵形的花纹，大约在1720年开始于法国，这种风格在英国被称为期彭代尔式(Chippendale)。

路易十五时期风格(Louis XV)
这种风格让人联想起剪影曲折的轮廓和不对称的形状，洛可可风格在路易十五统治时期达到极甚，当时人们开始偏爱舒适，在这类家具上可以看到中国及东方风格的影响。

新古典主义风格(Neoclassicism)
这种风格起源于19世纪末期，是人们发现庞培（意大利古都）、赫库兰尼姆(Herculaneum)遗址后的结果，这一发现激发了公众的想象力，引起人们对古希腊的兴趣。柱子上、花环上、面具上都很快出现了古典的花纹，这种风格的家具以其优雅、轻快而闻名。对称、复杂的浮雕、笔直的线条也是其显著特点。

路易十六时期风格(Louis XVI)
这种风格笔直的线条与路易十五时期风格形成对比，椅背是椭圆的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，镀金的家具在这一时期开始流行，正如镶嵌细工、稀有木料一样，路易十六时期风格是新古典主义运动的一部分，盛行于路易十六统治时期，结束于法国大革命时期。

英国摄政时期风格 (Regency)
受古典主义影响，这种风格的家具在外形上要比新古典主义运动时期的家具外形更笨重、更含蓄，源自罗马、希腊及古埃及，其特点是装饰的花纹，不要把这种风格 与法国摄政时期的前洛可可风格想混淆。

帝国统治时期风格(Imperial)
这种风格指的是与英国摄政时期同时期流行于法国的家具风格，产生 于拿破仑执政时期（1804—1815年），它的特点是线条简洁，家具装饰力求简单，并且没有镶嵌和雕刻，装饰通常包括金属制品、天鹅、军事主题，鹰、战利品以及拿破仑时期的徽章等。

维多利亚女王时期风格(Victorian)
这类家具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主义风格于一体，维多利亚女王时期风格的装饰通常非常精巧复杂，有许多的雕刻、镶嵌以及金属制品。这一时期的家具风格受到英国工艺美术运动以及法国新艺术运动的影响。

工艺美术运动(Arts and crafts)
这场运动起源于英国，是19世纪末工业革命的结果，它极大地倾向于工匠的精心制作、经济简单的设计和避免多余的装饰，并把传统技巧应用于时尚创造。

托内特(Thonet)
19世纪后期德国设计师迈克尔·托内特(Michael Thonet)不仅产生曲木家具，而且还提出了成批生产这种家具的方法，很多由他设计，在欧洲、美洲制造的椅子现在仍很有价值。

❿ 谁能介绍一下法国新艺术派Art Nouveau

新艺术派Art Nouveau重新树立了19世纪失去了的艺术统一性，革新了当时被禁锢在过去的风格以及平庸性中的建筑和家具设计。而绘画则带有象征主义色彩，但是很华丽和温存。最后在玻璃器和陶瓷上发展到顶峰，这是典型的工业催生的艺术形式。

新艺术派艺术的集大成者是奥地利艺术大师----Gustav Klimt这是一个天才创造性的艺术家。1897年创立了维也纳分离派。他将抽象转化为诗意的象征，在油画颜料中渗入金色和银色，并将女性线条风格化，并且从拜占庭的镶嵌画里借鉴了图案装饰手法。

在一战前的资本主义幸福年代，抒情而过激的象征主义题材---挑衅、色情、讽刺和残忍的风格通过油画，彩色玻璃画，雕塑，海报来充斥着艺术环境。装饰性的表现手法迎合了资本主义的口味。女性的曲线、植物的图案化重复的表现。简化后的构图磨平了深度感。色彩单一，色调极为统一。