武汉明式家具

Ⅰ 请解释什么叫艺术设计美学

《艺术设计美学》是2000年武汉大学出版社出版的图书，这本书从一个崭新的角度详细介绍了艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用，宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系及它与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用，强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性。

Ⅱ 武汉纺织大学考研打板是考什么内容

武汉纺织大学考研试题

链接：https://pan..com/s/1HIpEoYRcblVc1hMR5ZI2XQ

提取码：v6pe

--来自网络网盘超级会员V1的分享

若资源有问题可以追问

Ⅲ 明代沉木价值真的两千万吗

11月1日，在嘉鱼县一个家具厂里，经专家鉴定，在院里杂草中摆放了5年的木头竟然是生长了600多年的金丝楠木，这根木头价值2000万元。当主人得知其价值后，表示愿意无偿捐献给北京故宫。

在嘉鱼县城雷军的家具厂，只见一根木头分成两截堆放在草地上，呈黑色，有厚厚树皮，两头还各有一个为方便绳索捆绑打的树洞。经测量，长19米，最宽直径70厘米。

中国文物学会会员、高级园艺师蔡吉吾切割下一块木头鉴定后认为，这是一根来自明代的金丝楠阴沉木，前身来自四川雅安，属小叶桢楠，生长期200年以上，沉在水下有400年。收藏专家初步估算，这根木头价值在2000万元左右。

来自四川雅安的金丝楠木怎么会到嘉鱼呢？专家初步分析，可能是明代修建故宫时，从四川调运金丝楠木漕运至北京，不慎滚落到长江里，漂到簰洲湾回旋处沉下来。蔡吉吾告诉记者，金丝楠阴沉木十分罕见，在中国几乎绝迹。金丝楠木是楠木中的精品，古代主要用于制作皇宫的房梁房柱以及家具、棺木等。比如北京故宫许多房梁都是金丝楠木。

今年46岁的雷军有3个孩子，家中并不富裕。得知金丝楠阴沉木的价值后，现场有商人出高价找雷军收购，但被他拒绝。“我平时看新闻，中国不少文物流失到海外，十分可惜，这根金丝楠木本来是属于国家的，应该回到北京故宫的家中。”雷军对记者说。

得知雷军的想法，北京市文物局鉴定组专家表示，她将联系故宫博物院相关人员做进一步鉴定和接收工作。

Ⅳ 武汉那里有卖仿古家具的、明清家具的

杨家湾那里的家具城就有的，求好评！

Ⅳ 有谁买过叫花梨传奇的家具，中式的， 考虑购买中，给点评价吧，谢过啦！

花梨很多种的。
巴西花梨还不错。非洲花梨就不好了。
新中式家具就是用红木做，但是款式现代化。

Ⅵ 武汉纺织大学服装考研效果图和款式图是画在同一面吗所以内搭的款式图都要画出来吗画不下怎么办

不可能考打板的
两门专页课 服装设计晓电晓受晓受晓晓晓多晓电晓米晓受晓联晓受晓零晓电晓受晓米晓多晓晓e多量米量多e多aeb惠晓受晓晓晓电米联米电晓受米米基础 艺术理论

武汉纺织大学硕士研究生入学考试
《服装设计基础》（米电受）考试大纲
第一部分．考试说明
一．考试目标：
服装设计基础考试是为服装设计艺术学招收相关专页方向的研究生所设置。它是针对服装设计专页或具有相关知识的非服装专页并希望在服装设计、服饰文化研究领域进一步深造的毕业生所设定的一个基本考核项目，目的在于考察考生形象思维能力、图形表达能力、服装理论知识以及服装专页技能的综合运用能力，为今后学院进行人才选拔和人才培养提供提供一个客观的评价指标。
二．考试范围：
考试范围包括：服装画基础、服装设计理论以及服装结构设计。
三．评价目标
服装设计基础考试不仅考查考生对人体结构比例，服装款式造型，系列设计，笑过图表现以及服装制版的等基础知识，同时也考察考生文学素养，时尚敏感度，对人性的关注，服饰文化的理解力，知识面的深度与广度，分析与解决问题的综合能力。要求考生能够正确理解题意，运用服装设计原理、时装画表现技法，围绕设计主题展开设计构思，其设计作品必须能够紧扣主题，构图布局合理，具有较好的创意，服饰色彩搭配完整，服装板型结构合理。此外，考生能够运用所学服装设计专页知识和服饰文化理论知识，结合具体设计主题，写出简明扼要、文字通顺、层次清楚、合乎逻辑的设计说明，与此同时，通过制版考核来检验学生对服装结构的认知程度，从而选拔合适人才在服装相关领域的进行深度学习与研究。
第二部分 考试形式
一、考试方式：服装设计笑过图表现以及受：多的服装结构制图
二、考试时间：晓小时
三、各部分内容的考查比例(满分为受多零分)
(受)紧扣主题，设计完整： 受零零％；
(电)结构制图：晓零％
(晓)设计说明：受零％；
(联)卷面整洁：受零%
第三部分 参考书目
一、《服装结构设计》刘瑞璞，中国纺织出版社；
二、《美国时装画技法》，中国纺织出版社
三、《服装设计学》，袁仄，中国纺织出版社

武汉纺织大学硕士研究生入学考试
《艺术理论》（量零少）考试大纲

第一部分：考试说明
一：考试性质
全国硕士研究生入学考试是为高等学校招收硕士研究生而设置的。其中，艺术理论考试是为艺术设计学专页方向实行的学院统一考试。它的评价标准是艺术设计专页优秀本科毕业生能达到的及格或及格以上水平，考核被录取者是否掌握艺术学的基本理论、基本知识，并初步具有理解、把握和相关艺术现象辨析的能力，方便学院在专页上择优选拔。
二：考试的学科范围
受）艺术理论不是孤立的学科，它包含美术史、文化史、哲学史、思想史、科技史等内容。艺术观念与哲学史、文化史、思想史有关；艺术设计、制作与同时期的科学技术是分不开的。要考好这门课，必须了结设计史、美术史、文化史、哲学史、思想史、科技史等相关课程内容。
电）应考范围包括：世界现代艺术设计历史的发展、中国古代艺术设计流派及其理论、艺术设计综合理论、艺术基础常识。
三：评分标准
艺术理论考试在考查考生基本知识、基本理论的基础上，注重考查运用各学科基本知识和基本理论解决实际问题的能力。考生应能：
受) 准确的掌握相关艺术的基本理论、风格流派及发展进程等方面的基础知识。
电) 正确理解和分析相关概念、原理和要点在艺术设计与审美需求中的社会文化位置。
晓) 运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关艺术设计现象，能够综合运用有关艺术设计理论解决设计实践中的具体问题。
联) 准确、恰当的运用艺术设计学科的专页术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。
四：考试形式与试卷结构：
受）试卷形式：闭卷、笔试、所列题目必答
电）答题时间：受量零分钟
晓）试题比例：基础常识量零分；艺术理论分析少零分
联）参考书目：《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社 电零零电年
《中国工艺美术简史》 田自秉 东方出版中心 电零零零年

第二部分：考试要点
一、世界现代设计史
一）现代设计与现代设计教育
受．现代设计的发展，重点掌握现代设计在不同国家和地区的发展状况。
电．现代设计教育，重点掌握现代设计教育的体系与专页特点。
二）现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
受．了结工业革命初期的设计发展状况。
电．掌握英国“工艺美术”运动的起源、特点、理念和社会价值。
三）“新艺术”运动
受．了结新艺术运动的背景。
电．掌握法国、比利时、西班牙、德国、英国和美国以及维也纳分离派的缘起、特点、社会贡献等。
四）“装饰艺术”运动
受．了结装饰艺术运动的概况和特点。
电．掌握法国、英国和美国的装饰艺术运动形式、特点、意义。
五）现代主义设计的萌起
受．了结现代主义设计产生的背景、思想基础。
电．掌握德国、俄国、荷兰的现代设计运动特点。
六）包豪斯
受．重点掌握包豪斯的创始、艺术理念、社会影响及教育意义。
七）世界现代设计风格与流派
受．了结流线型运动、波普运动、国际主义风格等设计发展趋势。
电．重点掌握几个较有影响设计风格，以日本、意大利、英国、法国、德国、美国为主。
八）现代主义之后的设计，了结现代主义之后的设计新风格。

二、中国工艺美术简史
一）原始社会的工艺美术
受．史前石器与陶器，重点掌握仰韶文化彩陶的三个类型及黑陶艺术的成就。
电．了结原始社会的其它工艺美术，掌握主要代表作品。
二）奴隶社会的工艺美术
受．青铜时代与青铜器，主要掌握青铜器的主要作用。
电．青铜器造型、纹饰风格的演变。
三）战国秦汉的工艺美术
受．木漆工艺，重点掌握浪漫主义装饰手法的形成。
电．印染织绣工艺及服装，掌握汉代织绣品种及工艺特色。
晓．陶瓷工艺，掌握汉代陶俑古典写实主义风格。
四）魏晋南北朝的工艺美术
受．陶瓷工艺，重点掌握陶瓷发展的新方向与特色。
电．雕刻工艺及其它，重点掌握装饰特征。
五）隋唐五代的工艺美术
受．印染织绣工艺及服装，重点掌握唐代丝织业及其成就。
电．金属工艺，重点掌握唐代铜镜的图案构成特点。
晓．陶瓷工艺，重点掌握唐三彩。
六）宋及金元的工艺美术
受．陶瓷工艺，重点掌握五大名窑及特点。
电．了结金属工艺，重点掌握镜子的的装饰特点。
联．了结木漆工艺、雕刻工艺及其他工艺。
七）明清的工艺美术
受．雕刻工艺，重点掌握小型雕塑的种类与特点。
电．金属工艺，重点掌握景泰蓝的制作芳珐。
晓．陶瓷工艺，重点掌握紫砂陶的特点及明清彩花器的装饰工艺。
联．了结木漆工艺，重点掌握明式家具的特点。

Ⅶ 武汉的文化艺术

敢为人先，追求卓越。
To be pioneering，to be outstanding. 武汉，每天不一样！
Wuhan,DifferentEveryday! 武汉饮食，可谓一早一晚，过早和宵夜最为经典，有“早尝户部巷，夜吃吉庆街”之美谈。武汉菜秉承湖北菜系风格，汇聚东西南北精华，菜品丰富多样，又自成特色，是著名的“美食之都”。
又因武汉水产极为丰富，淡水鱼鲜在全国享有盛誉，所以又被誉为“中国淡水鱼美食之都”。
特色小吃有热干面、三鲜豆皮、面窝、米粑、豆丝、欢喜坨、鸭脖子、武昌鱼、排骨藕汤、洪山菜薹炒腊肉、糍粑等。 武汉是近代中国兴办博览会的发源地之一，1909年在武昌举办的武汉劝业奖进会，是中国最早的并较为正规的商品博览会，是中国近代史上第一个博览会。
在改革开放之前，武汉就是全国四大会展中心城市。 现拥有中西部最大、中国第三的展览场馆武汉国际博览中心及武汉国际会展中心、武汉科技会展中心、湖北省现代农业展示中心等展览会议场所。第四届汉交会、第三届世界植物园大会、第十三届世界湖泊大会、第47届国际规划大会、中亚区域经济合作第11次部长会议等国际展会已相继在武汉成功举办。 文艺场馆
武汉是“高山流水觅知音”的发源地。武汉音乐学院和湖北美术学院的前身武昌艺术专科学校，是中国现代第一所私立艺术教育学堂，是中国最早的三所艺术专科学校之一，因此武汉也成为了中国近现代高等艺术教育的发源地之一。武汉主要艺术表演场馆有琴台大剧院、武汉琴台音乐厅、湖北剧院、武汉剧院、洪山礼堂等。
1992年建成的武汉杂技厅，是中国第一座可供进行国际杂技、马戏表演的观演建筑，也是亚洲最大的杂技厅。在此举办的中国武汉国际杂技艺术节，是与蒙特卡洛国际马戏节、巴黎明日国际杂技节齐名的全球三大国际杂技节，被文化部列为中国“七大对外文化交流项目”之一。
（更多艺术场馆见一级目录”社会“下”文化场馆”表格）
手工技艺
汉绣最早可以追溯到春秋战国时期，它以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。此外，武汉还有木雕船模制作技艺等传统工艺。
戏剧
汉剧旧名楚调、汉调，约有300多年历史，有“京剧之母”的美誉。武汉地区其他剧种还有楚剧、湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲等。另外，武汉还是中国京剧第一世家“京剧谭门”的故乡。
电影
1903年5月27日，美商汇喇洋行“美国精巧新奇影戏”在老跑马厅放映，电影开始在武汉出现。
1905年，单独出演中国第一部电影《定军山》的武汉人谭鑫培是中国第一个电影演员；1911年，反映辛亥革命的纪录片《武汉战争》是中国最早的纪录电影。
2012年，武汉成为全国院线数量最多的城市，也是中国电影市场重要的票房高地。
（更多民间艺术详见本一级目录下属二级目录“宗教”下“湖北省武汉市非物质文化遗产名录”表格） 佛教
归元寺（佛教重点寺院）、宝通寺（佛教重点寺院）、莲溪寺、正觉寺、古德寺、木兰山等；
道教
长春观（道教龙门派道观），木兰山道观等；
基督教
武汉是中国内陆基督教新教最早传入之地。现有荣光堂（格非堂）、崇真堂、基督教武昌堂、嘉诺撒仁爱修女小教堂、圣米迦勒堂等；
天主教
汉口、汉阳、武昌曾分别隶属于意大利方济各会、美国方济各会和爱尔兰高隆庞传教会。现有花园山天主堂（1866年）、上海路圣若瑟堂（武汉最大）、柏泉天主堂、显正街天主堂等；
伊斯兰教
起义门清真寺、原广益桥清真寺、民权路清真寺、江岸清真寺、二七街清真寺等。 武汉将“打包”汉口租界、汉阳造、武昌首义、江汉关，辛亥首义纪念馆、武大等地等，正式申报世界文化遗产。据了解，武汉此次申遗主题为“近代文化转型遗址”，涵盖汉口原租界区、汉阳工业遗产区和武昌首义遗产区三大部分。
非物质文化遗产 湖北省武汉市非物质文化遗产名录民间文学类 黄鹤楼传说 伯牙子期传说 木兰传说 贱三爷的故事 “惟楚有材”传说 卓刀泉传说 黄陂民间彩词 民间音乐、舞蹈类 高龙 单弦拉戏 牌子锣鼓 五虾闹鲢 高跷狮子 武狮 武汉采莲船 鳌鱼灯 高跷亭子 汉口码头号子 墨龙灯 高台狮子 天狮子 八十八行 扑蝴蝶 高跷故事亭子 传统戏剧、曲艺类 汉剧 楚剧 湖北评书 湖北小曲 湖北道情 湖北渔鼓 湖北大鼓 黄陂花鼓戏 新洲皮影戏 杂技、竞技类 武汉杂技 顶碗 木兰武术 民间美术类 武汉剪纸 黄陂木版年画 木雕船模工艺 武汉泥塑 武汉面塑 小口径瓶内画工艺 人物透雕 明式家具微缩工艺 传统手工技艺 汉绣 高洪太铜锣制作技艺 汉口荣宝斋书画装裱 老通城豆皮制作技艺 蔡林记热干面制作技艺 武汉面窝制作技艺 圆木微缩技艺 篾扎风筝技艺 武汉灯彩扎制技艺 武汉煨汤技艺 青山麻烘糕制作技艺 黄陂榨油技艺 传统医药类 叶开泰中医药 马应龙制药传统 民俗类 木兰庙会 汉阳归元庙会 旧街花朝节 汉正街

Ⅷ 高分——家具的设计与改进

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。
关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美

北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。
道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美

北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。
芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。
所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。
老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。
以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。所以,他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美

自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。
北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。
北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。
《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。“无为”则要求人们按自然法则办事，而不要人为地去干预。庄子本着不刻意为美，自然为美的思想，认为“天籁”比“人籁”更美，主张“既雕既琢，复归于朴”“朴素而天下莫能与之争美”。到南朝时，刘勰的“自然”又保留了老庄的“无意志”“不强为”的含义，要求文艺创作不要矫揉造作、无病呻吟，指出只有出于“感物吟志”之“自然之道”的作品才是美的作品。因此，道家学说的根本特点便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。
以“自然”为美的道家美学在设计艺术中要求作品流露出不刻意为美，虽有人作，宛自天开的设计理念，避免人为雕琢的痕迹，使其呈现出自然而然、平淡而意味深远的艺术精神。北欧家具设计体现的自然之美是平和的，不会引起视觉和心灵的骚动和不安，这个深谙享受的民族将大自然的真实、朴素、和谐完美地展现在其设计中给设计平添了一份自然的真诚。
三、以“淡”为美

北欧家具设计的简单、朴实之美给我们留下了深刻的印象。民主的观念使得北欧的设计师努力提高公众日常生活的质量，这使得北欧家具设计呈现出平淡而丰富、简约不简单的风格特征。(转第113页）
(接第138页）
北欧家具设计不同于美国的商业设计只注重产品的造型与功能，而是赋予产品更多的文化内涵。简单质朴的产品并非随意的设计，事实上，北欧的任何一种设计，上至建筑、住宅，下至家具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一个细节都是经过了反复斟酌、推敲之后才开始应用。北欧家具设计简单而内涵丰富、朴实而时尚，北欧家具设计并不是一味地追求简单，在采用新技术、新材料的同时将更多的文化内涵注入产品中，在现代快节奏的生活中体现对传统的依恋，对往事的追忆。北欧人对民主的渴望、对大众化的美的追求、对家的尊重和依恋使北欧的家居用品利落干净、洗练而有创意，既体现了北欧人冷静的人文气质，也映射出“以淡为美”的北欧设计精神。
《老子》第35章：“‘道’之出口，淡乎其无味。”第31章：“恬淡为上，胜而不美。”
老子认为，“无味令人口爽”，而“道”的“无味”之“淡味”超越有限的味，具有无限的全味，无味而无不味，是比世俗的美味高级得多的“胜”“上”之味。到魏晋时期，“淡”作为中国美学的一种理想美范畴正式确定下来。从此，“淡”作为一种审美理想，广泛浸透到人们的生活实践和艺术实践中。
从艺术实践上看，此时的绘画领域诞生了寄托淡泊的山水画，诗歌领域诞生了陶渊明、谢灵运为代表的田园山水诗。而作为艺术美范畴的“淡”，不仅要求内容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中见奇，淡中藏浓，浅中含深，言近皆远。 “平淡”不是“中边皆淡”的淡泊无味，而是“似淡实美”“外枯中膏”等很难达到的美学境界。明清之际，将“平淡”推为艺术美的极致，并对“平淡”美的内涵及创作途径作了进一步的阐述。“炫烂之极归于平淡”，这充分体现了古人对“平淡”美的追求。
以“淡”为美的道家美学在设计艺术中更强调内容与形式之“平淡”，内容之“平淡”指作品所表现的意蕴要“淡而远”“淡而厚”“淡而深”，它沉着厚实、丰富深远，却出之以平淡。北欧家具设计艺术的原始情感诉诸本能的直觉，体现在对简朴、平淡的日常生活的深切关怀，对内心世界创造力的向往上。正因为如此，其设计作品具有了“淡而浓”“朴而丽”“易而难”“枯而膏”的艺术精神，既不同于枯淡无味，又不同于丰缛腻味，达到了令人味之不尽的艺术佳境。
当今中国已成为世界上最大的家具制造国和出口国，而家具设计也将面临更大的机遇和挑战。因此如何利用本民族深厚的文化遗产来武装自己，使其设计能更贴近人的性灵，并折射出更多的文化内涵依然是值得我们思考的。结合北欧家具设计理念，挖掘中国传统的美学艺术精神，寻找与当代设计的契合之点，将会给中国的家具设计带来一些借鉴与启示。

参考文献：
[1]Chiharu Watabe. Scandinavian Design. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition.
[2]Charlotte and Peter Fiell. Scandinavian Design. Taschen. Cologne: 2002 First edition.
[3]易晓.北欧设计的风格与历程.武汉：武汉大学出版社，2005版.1
[4]祁志祥.中国古代美学精神.博士学位论文.上海：上海复旦大学，2002.10.
[5]蒙培元.人与自然.北京：人民出版社，2004版.