家居摄影本质

⑴ 摄影本质 摄影特征

摄影的本质是什麽的问题，谁也说不清楚。我记得，中国摄影在线网也讨论过这个问题，也没说清楚。就我个人能看到的国内外论摄影的文章，也没人说清楚摄影本质是什麽。在目前，也许只要记住摄影的客观功能是记录，就行了。在实践中体会摄影，慢慢地会找到摄影本质。
我觉得，摄影的基本特征是思想性、真实性和形象性。

⑵ 摄影本质是什么

摄取动态的瞬间------“凝固片刻，以成永恒”；从作者的视角，以定格的画面表达作者的意图、思想和情感；通过镜头，让观众审视作者眼中的世界......

⑶ 摄影选材的实质是什么

摄影选材的实质就是审美，用最科学的方法拍出最美好的作品！

⑷ 拍摄室内内景照片需要注意什么，有什么技巧

拍摄室内内景照是一种难得的技能，如果你有客户想为自己的企业宣传公司的内部环境，这篇文章的拍摄技巧就会派上用场。现在想想，如何进行拍摄呢？在拍摄前让我们考虑一些拍摄技巧，将有助于获得优秀的室内照片。

室内内景摄影成功与否取决于光线，确保房间里所有的灯光都是亮着的——这将给你的场景带来颜色差异和深度。确保没有镜子或窗户的光线反射，自然光是最佳的选择。

这同样适用于现代的建筑。如果构图中有一些吸引人的东西 - 也许这是某种设计元素或者看似太时髦的东西 - 你必须把它融入在画面中。

⑸ 摄影和摄像的本质区别是什么

摄影和摄像的本质区别是摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。
摄影都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。
摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变;移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。

摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面;不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。

⑹ 摄影的本质就是记录，这个观点对吗

摄影的本质是记录，对于这个问题的答案，不能妄加对或错。我是这么看的：

1，传统的摄影的确是记录。

摄影技术诞生于十九世纪三十年代末期，一位法国画家路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。人们只是为了记录当时的生活场景，才创造绘画、由绘画慢慢创造摄影。

我相信，随着新时代的新发展，摄影会有更广阔的发展空间。我们普通人都能通过自己手里的摄影器材-手机，记录伟大时代，展现时代魅力，创造出更多更好的摄影艺术精品。

⑺ 平面摄影的本质是什么

在有光的时候按下快门~

⑻ 写实摄影的本质

摄影的本质是写实的。摄影当然可以象绘画那样组织各种各样美丽的画面，但比较而言，对其建立在写实本质上的表现方法进行分析研究可能更为重要。纪实摄影在中国广受重视，并且已经取得了相当不错的成绩，正是因为纪实摄影在充分地利用摄影的写实功能；而新闻摄影、报道摄影在今天的社会发展过程中正在扮演着越来越重要的角色，也无不是因为其充分地体现出摄影在写实方面的特殊威力。但是，对写实摄影在主题表现方面的技术技巧问题，大家研究得还不够充分，系统地归纳更少，这正是我想以这个重要的主题与大家一起探讨的本意。 写实摄影的基本操作，不论是艺术创作，还是非艺术的拍摄，都是直接面对活生生的现实世界。画面上形成的所有影像，包括所有细节，无一不是现实生活中本来的样子。对此人们甚至有一个不容置疑的原则，就是拍摄到画面上的所有东西，不能允许任何弄虚作假。其实，这正是所有写实类摄影的基本特征。
如果与绘画去比较，可以认为，写实类摄影是用捕捉现实生活中的某一瞬间的方法，去最终实现艺术的或情感的表现、表达。其突出的特点，是现实情境的有机组织（甚至是瞬间组织）；而绘画则是着意描绘理想的画面，并通过各种渲染手段，去实现艺术的或情感的表现、表达。
有几点一定要弄清楚：
1、 生活中真实存在的景象，而非经过构思最终形成的影像；
2、 捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面；
3、 情境的瞬间组织，而非精心设计安排。
而且最重要的一点，这种捕捉自现实生活的景象，以及在瞬间定格的画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。

⑼ 摄影的本质是什么

其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来什么？愉悦，感动，快乐，悲伤，痛苦，还有期待，希望，联想。摄影本身就是生活的一部分，不管它是否成功，平淡，没落，关键是我们对它的爱，只要我们爱它，它会一直忠贞的陪伴我们。 网络有位高人说了句名言：按快门有射精的感觉！江南佩服得五体投地，嘿嘿！念青大美女可别拍江南砖头啊