唐画家具

『壹』 高分求解答```关于家具史

明式家具与现代主义家具之美

家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。 从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？
先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。
比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。
明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

『贰』 什么叫跋幕

序是书中正文前的文字，跋是书中正文后面的文字，即通常所说的书前
为序，书后为跋。前言、序言、代绪论、作者的话、编者的话、出版者的话、
出版说明、再版前言或序言、后记、后序等都属于序跋之类。
序和跋的目的、任务和作用是向读者说明或介绍与该书有关的一些情
况，如写书的时代背景，书的起因和目的，引用了哪
些材料，参考了哪些著
作，告诉读者在阅读中应该注意哪些问题。一篇较好的序或跋，通常都是高
度地概括该书所得到的结论，并指出为达到这一结论所使用的方法，告诉读
者阅读的重点和应使用的阅读方法
局部通风管理： 局部通风机设专人管理，风机安装距掘进巷道回风口不得小于10米，并同时吊高或垫高，距巷道底板不小于0.3米，并保持局部通风机部件完好，高压部位严禁跑风，破口及时修补，确保迎头风量达到设计风量，掘进供风严格执行双风机、严格执行风电闭锁和瓦斯电闭锁，风机设专人看管、挂牌管理、现场交接，任何人不得随意停开风机；风袋要吊挂平直，不拐死弯，接头严密不跑风，环环必吊，破口及时缝补，出风口距迎头煤巷不超过5米，半煤岩巷不超过7米，岩巷不超过10米；停电停风时，人员必须迅速撤到全负压风流中去。 2、瓦斯管理： 严格执行“一炮三检”、“三人联锁放炮”等制度，工作面及回风流检查不少于3次，特殊情况相应增加检查次数，出现瓦斯异常情况串与被串工作面均应立即停止工作，撤出人员、切断电源，查明原因，及时汇报通风工区、矿调度室和矿总工程师，制定相应措施，及时处理，当瓦斯不超过规定时，方可恢复工作；其它按作业规程相关规定执行，严禁瓦斯超限作业；按规定在被串1412采煤工作面前安设瓦斯断电仪和增加瓦斯检查点,探头位置见附图，报警浓度、断电浓度、复电浓度、断电范围应符合《煤矿安全规程》有关规定（甲烷断电仪位置、报警值、断电值、复电值如下： ①. 掘进工作面迎头断电仪，安装位置：探头距掘进工

『叁』 "坐具"是什么

我国传统坐具的来历

凳子，椅子，都向称中国传统坐具。但，在最古的时候，我国尚没有这些“垂足而坐”的家具。这是在经过了一段历史发展后，逐渐才形成的。前文说过，在较古的时代，我国古人都是用席的，也就是通常所说的“席地而坐”。比如，我们所常见到的《孔子讲学图》，孔子便是坐在一张矮床上讲课，周围的72弟子坐在几张席子上听讲。这时席子，便是人们最早的坐具。

与席同时或稍后，出现了称做“床”的家具。古时候，床并不专指卧具，而大部作为坐具使用。商朝甲骨文中，已有“床”的象形字。汉朝人许慎在《说文》中称床为“安身之几坐也”，明确说是坐具。史书中对床的记载很多，有各种各样、形形色色的床。比如，《战国策》说战国四公子之一的孟尝君出游到楚国时，曾向楚王献“象牙床”。汉朝一部小说书《西京杂记》记载汉武帝有一张“七宝床”。还有一种称为“匡床”的。又叫“独坐座”，显而易见是单人的坐具。据说商鞅曾劝说君王要泰然地“处匡床之上而天下治”，便是指的这种代表着某种权威的坐具。从席到床，坐具已经逐渐高起来了。床总得有支架撑起。在河南信阳长台关发现的战国时的一张彩漆木床，其形制便有六条小床腿。河北望都汉墓壁画上画的单人小床，也有四条小足。汉朝以后，又兴起一种“胡床”，形状更其高了，可以说是当时的高足坐具。顾名思义，“胡床”原从北方少数民族传入，究竟是什么样子呢？根据宋朝人的记载，这是一种“交足”、“绷带”、“转缩须臾，重不数斤”的坐具，有人考证认为近似今天的“马扎儿”。正由于轻型方便，常被贵族们带出郊游旅行。相传，唐明皇出门游历，便带着此具。登山劳累了，就地支开暂息，美其名为“逍遥座”。《艺文类聚》记载说，曹操也坐过这种家具。有一次他和西凉大将马超打仗，被马超突袭，曹操显得很从容，马超军赶来了，他“犹、坐胡床不起”。从这两处记载看，所谓“胡床”，实非后世的床式卧具，而是一种有腿的简便坐具，是无疑的。这种坐具自东汉末年传进了中原。

从“胡床”以后，我国坐具趋势越来越向高足发展。晋朝的古书中开始出现“凳子”的名称。敦煌的唐代壁画里，人们可以看到多种形状的凳子，有方形凳、长条凳、圆形凳和椭圆凳等。著名唐画《纨扇仕女图》中所画的腰圆形凳子，便是其一。

唐朝以后，又逐渐出现使人们坐得更舒适的椅子。明朝著名文人方以智曾在《通雅》一书中考证过，后世通行的桌子、椅子，皆是唐朝末年以后兴起的。“椅”偕“倚”音，意即坐时有个依靠。我们从另一幅名画《韩熙载夜宴图》中，可以看到五代南唐一位著名文人、宰相韩熙载坐在高背椅上的情景。韩熙载是盘腿坐在那把椅子上的，同画中另外两位官员则都已经“垂足而坐”了。

到了宋代，椅子的形状日益多起来，有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等，不一而足。后来又出现了“太师椅”，据说是宋朝一位京兆尹（京城长官）专为当朝宰相设计的，以后太师椅便流传于世。

从席地到垂足而坐，坐具从无足到低足到高足，是我国家具史的一种发展趋势，说明人类在生活上总是日益讲求舒服实用。目前，时尚又盛兴各式沙发和组合家具，当然更进一层了。

《历史的启示·生活篇》

『肆』 唐代的家具有什么特点

隋朝只维持了37年，在家具方面没有什么特殊的东西，也看不出有什么变化。真正的繁内荣时期是在容唐代，唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以迸发。尤其是“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。

唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。

豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案为主。

从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多是素面没有装饰的。床榻类也没有太多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

『伍』 太原市雅阁瑞朴家具城

中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几
千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。
家具一词，它们词意包括很广，但通常一般指由木匠所制造的“桌椅板凳”之类。古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。
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真正开始垂足高坐从宋代，各种配合高坐的家具也应运而生。元、明、清各代，对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。
中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。
宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大，所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中，人们习惯于垂足高坐，并产生大量既美观又实用的家具，明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。
明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
人类脱离洞穴生活后，经历了一个相当长的部落纷争、城邦混战的徘徊时期。中国在商代进入青铜文明时期，从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。比如“俎”，就是一种专门用来屠宰牲畜的案子，并把宰杀完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。
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此外，商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，在红地黑花之外，还镶嵌象牙、松石等，其技术达到了很高水平
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。当时人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以几、案都比较低。
床的出现，使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下，受潮受压，容易腐败；使用过程中也容易受到水、火的损害，所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床，是极其难得的物证，可以看出楚国的家具制造情况，亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。
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秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。规模庞大的阿房宫是秦始皇大兴土木的一个标志性建筑，当时的辉煌都随着战火和天灾付之一炬，豪华的陈设和恢宏的殿堂都无处找寻了，我们只能借助于史料记载和文学作品来想象当时的境况。
汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。
几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。
随着对西域各国的频繁交流，打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。
从魏晋六朝至宋元时期，前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动，魏晋南北朝连年战乱，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁荣，元帝国疆域辽阔，史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化，元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加，东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期，中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯，从东汉时期开始，随着东西各民族的交流，新的生活方式传入中国，“垂足而坐”的形式更方便、更舒适，为中国人所接受，这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系，尤其到魏晋南北朝以后，一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。
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尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍，但其间的精神生活却很自由很开放，艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想，而超脱凡俗的高士放浪形骸，隐居山野，陶渊明、竹林七贤，就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具。
遗憾的是我们无法见到当时家具的实物，参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具，但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关，或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面，浮雕配件或绘画图案，都与佛教有很大关系。
隋朝只维持了37年，在家具方面没有什么特殊的东西，也看不出有什么变化。真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 字串9
从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。
晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
从10世纪中晚期开始，宋王朝展开了它经济发展、城市繁荣的画卷。
宋时高座家具已相当普遍，高案、高桌、高几也相应出现，垂足而坐已成为固定的姿势，中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。城镇世俗生活的繁荣使高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。
宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展经历了一个高潮时期，高档家具系统已建立并完善起来，家具品种愈加丰富，式样愈加美观。比如桌类就可分为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌，按用途愈分愈细。宋代的椅子已经相当完善，后腿直接升上，搭脑出头收拢，整块的靠背板支撑人体向后依靠的力量。圈椅形制完善，有圆靠背，以适应人体曲线。胡床改进后形成交椅。几类发展出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等各种形式。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求其画龙点睛的效果。 字串8
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。但值得一提的是这一时期出现了抽屉桌，抽屉作为储物之匣方便开取，是一大发明，它更大程度地加大了家具的使用效果。而这一新事物的出现也许更多地归功于民族交流和文化交融。
从魏晋六朝至宋辽金元这千余年间，中国王朝不断更替，其中发生过两次较大规模的民族融合，社会取向一直沿着封建儒家的统治路线运行。当西方正在黑暗的中世纪苦苦摸索，力图走向新的启蒙之时，中国的封建王朝又在不断更替，元代也即将结素，随之而来的将是一个更世俗，更多样化的新时代。
16世纪末至17世纪，西方世界的巴洛克艺术占据主导地位。东方的中国正经历着明朝市井文化繁荣时期，社会都很不稳定，政治腐败，农民起义。而离战乱较远的南方地区，却出现了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰时期。直到明朝灭亡以后，这一高峰还一直延续下去，至清代雍正、乾隆朝才开始出现典型清式家具的特征。
所谓明式家具，一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的，由明入清，以优质硬木为主要材料的日用居室家具。根据有关文字资料，它起始时被称之为“细木家具”，或者“小木家伙”。
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起初，这种“细木家具”在江南地区主要采用当地盛产的榉木，至明中期以后，更多地选用花梨、紫檀、等品种的木材。当时人们把这些花纹美丽的木材统称为“文木”。特别是经过晚明时文人的直接参与和积极倡导，这类时髦的家具立即得以风行并迅速以鲜明的风格形象蔓延开来。细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，它以一种出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，故称其为“明式”。
明式家具的产生和发展，主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区，这从传世家具实物以及文献记载中都可以看到，这一地区的明式家具持续着鲜明独特的风格。到清代前期，明式硬木家具在全国很多地方都有生产，但从产品不难看出只有苏州地区的风格特点和工艺技术最具底蕴。这种风格鲜明的江南家具，得到广泛喜爱，人们把苏式家具看成是明式家具的正宗，也称它为“苏式家具”，或称“苏做”。
明末清初，社会动荡不安，可家具的发展并未因战乱而停滞。崇祯年间的家具不见什么创新，但从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。大量进口硬木木料如紫檀、花梨、红木都得到上层社会和文人雅士的喜爱，其中色泽淡雅、花纹美丽的花梨木成为制作高档家具的首选材料。国产的木材如南方的与黄花梨接近的铁力木、榉木，北方的高丽木，核桃木等大量柴木也得到广泛使用，另外，还有用于装饰的黄杨木和瘿木以及专做箱柜的樟木等都被广泛使用.在装饰上有浮雕镂雕以及各种曲线线形,既丰富又有节制,使得这一时期的家具刚柔相济,洗练中显出精致；白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。
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在家具的种类上，比以往任何时期都要丰富，而家具又根据使用者在不同场合的需要进一布细分，不仅有桌、柜、箱类，也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等等，其中最为集中地出现当在清朝初期。精品当数紫檀，也有少量花梨和红木。根据不同的工艺特点，做法上明显不同，可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等等，相互有所区别。清初的柴木家具是明代家具中的精品，许多柴木家具风格淳厚、造型敦厚，体现出来自民间的审美情趣。在柴木家具当中，以晋作为最优，河北、山东也不乏佳作，精品不绝。
清初之时，尽管在家具上的创新不多，但在开国之初，统治者以既开明又保守的姿态面对一切，体现在家具上就出现了尺寸扩大，形式守旧的特征；但随着政治的稳定，社会的繁荣，统治者体现到家具上的追求，一是体积加大，二是装饰一味趋细趋腻。
纵观整个家具史，明末至清初这一段时间，苏式家具达到了登峰造极的地步，流传至今的许多明式家具实物，多数是清代早期苏州一带所生产的。随着社会的演变，又出现许多新品种，它们都是在“明式”家具基础上的变体，总体风格依然是“高雅”和“典雅”。
清代中叶以后，清式家具的风格逐渐明朗起来，苏式家具也出现了新的特征，与风行全国的京式家具相互影响，又各自保留着自身的特点和历史地位，在清代各种不同风格的家具中独树一帜。
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此时的西方世界早已进入资本主义，频频发生政治革命、工业革命和科学革命。而中国依然沉浸在自给自足的农业社会里，闭关自守，自我满足。1840～1842年的鸦片战争、1856～1860年的第二次鸦片战争、1894～1895年的甲午战争使中国沦为半封建、半殖民地国家，被迫打开国门。接二连三的灾难使人们不得不重新审视传统的价值观。
从家具的工艺技术和造型艺术上讲，乾隆后期达到了顶峰时期，这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢。以多求胜，物极必反，过多的奢华达到极至之后，衰落已露出迹象，乾隆时期的家具已经告诉人们对未来的茫然，除了复杂细密的装饰，已无更多的标新立异，而是不知所措。嘉庆时期曾出现了长时间的停滞，从当时皇家造办处的文件档案中可以看出，随着工作量的减少，家具生产日益衰落。这一时期的民间家具多以仿宫廷风格为主，只是更简陋更粗糙，毫无创新可言。
道光年间以后，内忧外患接踵而至，中国遭受着外国列强的任意宰割。家具业也随之结束了它曾光辉灿烂的岁月，连光绪皇帝大婚的家具也都交由民间木器作坊随意制造，其粗俗、简陋令人难以置信。民间家具以京作、苏作、广作为主。尽管京城集中了大批能工巧匠，但所制出的家具却呆板乏力；苏作家具一扫往日的高雅朴实，而变成僵硬、程式化，江南一些有名园林中所保存的硬木家具便是这一时期的产品；广作家具更多地受到外来家具的影响，狮爪脚、贝壳饰、卷草纹等在广作家具中多有出现，但仍免不了产生堆砌、罗嗦的感觉，而且做工粗糙。
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研究、欣赏、鉴定古典家具有赖于相关资料,实物是一部分,来自于传世或出土；其它的来自于墓室壁画、其它材料制成的模型、传世绘画、书籍插图以及文字资料。我们的先民有厚葬之风，为我们在地下留下一部历史，具体而形象，是一笔宝贵的财富。对它们进行纵向的对照、比较，横向的分析和辨别，可以更深层次地了解中国家具的发展脉络。
所谓纵向的对照、比较就是要把家具的产生、发展、变迁的过程纳入大的历史背景当中去，经过对照、比较可以看出它们相互之间的承袭关系和形制上的变化；通过分析家具与当时社会政治、经济、宗教、日常生活等方面的联系，可以明确各个历史时期家具风格变化的路线和特点；研究各朝代科学技术和材料工艺方面的进步，可以掌握家具制作、材料使用、工艺特点等方面的知识。所谓横向的具体分析和辨认，是指从造型、工艺、材料、装饰四个方面着手，进行综合分析。造型是最重要的，各个不同的历史时期都在家具造型上流有明显痕迹，比如说唐代的家具造型上是圆形，而宋代则是以矩形为主，明代家具则呈现出比侧匀称，挺拔秀丽为特色，清代早期则是以宽大浑厚为主。装饰特点也是识别家具的重要方面，每个时代都有特定的题材和内容，在手法、装饰纹样上也都各不相同，例如明代喜用小面积浮雕或透雕,而清代则喜欢大面积使用雕、镂、刻、嵌以及金银彩绘等装饰手法。此外，对材料的选择、卯榫工艺的不同也都是重要的方面。以上诸项要整体把握，综合分析，联系背景，仔细辨别，才能认识古典家具的真面目。
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『陆』 唐朝壁画中出现的家具名称是

敦煌138窟壁画中同时出现了四足床与禅椅数张。

禅椅的座盘宽敞，故能盘腿而坐。此为禅椅的一般特性， 造型风格则趋于多样。在宋代的禅师与罗汉画像里就展示了如此宽阔坐面的椅子，有以木料，竹材或原生树枝干制作者。

唐代家具风格：

受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格也摆脱了以往的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。

月牙凳在唐画中屡屡可见，它是唐代上层人家的常用家具，也是贵族妇女的闺房必备。月牙凳体态敦厚、装饰华丽，与丰腴的唐代贵族妇女形象非常谐合，是具有代表性的唐代家具。

唐代画家周昉《宫乐图》。画中的餐桌体大浑厚，装饰华丽。 贵妇们座下是月牙凳，又称腰圆凳，凳面略有弧度，符合人体工学。

『柒』 欧美家具与日本家具风格的区别

欧美古典家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。而美式古典家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。意大利古典家具———文艺复兴融入生命 意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。 意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。法式古典家具———精雕细琢 浪漫奢华 法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。 法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。 西班牙古典家具———雕刻技艺卓绝 西班牙在历史上曾有不同文化宽容并存、不同民族和睦相处的传统，这使得西班牙文化热情奔放、多姿多彩，这一特点也反映在西班牙的家具上。 西班牙古典家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。美式家具———风格简洁实用 美国的古典家具风格源于欧洲文化，但和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体的装饰。 美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。而实用性较强则是美式家具的另一个重要特点，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐台。 因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。今年美式家具大量采用胡桃木和枫木，为了突出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感，这种美式家具比金光闪耀的意大利式家具更为耐看。综观日本文化和家具的发展史，可以看出日本传统家具与我国唐代家具关系极其密切，从奈良时代开始，就开始借鉴我国的家具风格。我国唐代家具的风格特征：唐代以后江山一统的局面给社会生活和精神生活都带来了空前的繁荣，初唐时蓬勃的进取精神和恢弘远大的理想都是在长久压抑之后一种热情的迸发。和平统一是顺应民心的明智之举，“贞观之治”更是清明政治的典范。在这种文化状态下，“淳朴而抑繁华”便成为整个社会生活的主导思想。唐代家具便是在此基本原则下发展起来的，因而也受到形式上的局限。当时的家具以浑圆、丰满、宽大、厚重著称，粗犷而沉稳，有博大的气势。但在形制、工艺和装饰上都比较简单，家具的种类变化不大。椅类家具种类有所增多，几凳类形式比以前丰富，装饰元素增加，如唐画《挥扇仕女图》中的宫凳，有高束腰，四腿雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案，形式华丽、典雅。同样，日本传统家具厚重、简朴、精致，其风格与我国唐风家具有异曲同工之妙，这一风格也渗透在家具制作的点点滴滴之中。日本传统家具没有太多的繁华与雕刻，不施浓妆重彩，而是简洁、明快、严谨，可以说它早就兼具当今流行的简约形式。概括起来，日本传统家具的特点有如下：1、造型简洁，以直线为主日本的传统家具以直线造型为主，棱角分明，极少向中国古代家具那样圆润、饱满。日本的柜类家具与西方的椭圆设计的抽屉柜或复杂的曲线外观相比，几乎就是一个方盒子，桌子也象方块一样的简单。家具的形式与建筑和室内的风格是一脉相承的，日本家具的直线特征是与日本建筑和室外暴露的梁柱结构相对应的。日本传统家具简洁质朴，最大限度地强调其功能性，装饰和点缀较少，直线造型，线条简洁，即使偶有装饰，也是理性节制范围之内。这应该说和日本民族的性格有关，日本人讲究禅意，淡薄静心，清新脱俗，所以家具风格极少奢华。2、材料偏好自然不象欧洲用木材，皮革、金属甚至石头等其它材料费力地加工成的工具，日本传统家具虽然也受过复杂思维的影响，但却很少，奈良时代明显有向这个方向发展的倾向，但从平安时代起，家具结构就只用木材和金属配件等修饰材料，而避免使用其它材料。日本传统家具崇尚自然、精美实用。它采用榉木、樱桃木、泡桐、竹、藤、草等作为家具基材，并施以透明涂饰，充分体现材料本身质感，展示其天然之美，朴素中透出高雅风范。木作部分力求刨出木材的纹理，再以镀金或青铜的的用具加以装饰，体现出人和自然的融合。3、精致典雅日本传统家具极其精致，任意一款都蕴涵了人性化，其使用功能已经发挥到了极致。“合理”二字似乎已不能很好的概括了，细节处理极其到位，每一格、每一档，比例精妙，可以最大限度的使用。日本传统家具的审美品质重要表现在抛光和细节处理上。就木制家具而言，有两种形式，一种是漆的装饰作用或金银釉彩设计，典型表现为：如画的雅致抒情，来自自然的象征；另一种是反映木材本身的审美价值，这种方法旨在强调抛光木材的美和一种另人愉悦的木纹理效果。4、款式宽大低矮，与日本人席地而坐的生活习性相适应，也与日本式建筑结构、塌塌米、杉木天花板、贴纸推拉门等构成的室内风格协调一致。5、造型端庄多姿秀丽清新日本传统家具既有东方家具的神韵，又有西方家具的夸张，同时兼具北欧家具有机造型的特点。线形与线脚丰富多变，线条流畅，尺度适中，特别是门、屉面线角的加工，线条曲直并用，型面圆滑多变。家具色彩或采用褐色系列，色彩凝重，或采用透明涂饰，秀丽清新。6、采用不对称设计一方面不对称产生于对称，是一种对称的放松形式，即设计方面的严格对称和和谐的均衡。如书法可分为正楷（正规）、行书（半正规）和草书（非正规）。在应用于家具时，正规设计表现为一种严格对称。而半正规和非正规的设计在构想上趋于自由。在中国传入的和现存的家具中，日本人更欣赏典范的均衡。他们不断选择严格的基本形式，这种形式影响家具重心的转变：他们把严格的对称微微偏离中心，这样减少了呆板。从冷漠变化到充满活力，甚至幽默，当然这存在一定的冒险，但关键是抓住平衡点上的那点适度。这种风格不只用于家具，它还延伸到园林和建筑中，延伸到广泛的雕塑和装修艺术领域。它是日本人审美的重要特征。

『捌』 坐具中，席是最早的吗还有什么

是

凳子，椅子，都向称中国传统坐具。但，在最古的时候，我国尚没有这些“垂足而坐”的家具。这是在经过了一段历史发展后，逐渐才形成的。前文说过，在较古的时代，我国古人都是用席的，也就是通常所说的“席地而坐”。比如，我们所常见到的《孔子讲学图》，孔子便是坐在一张矮床上讲课，周围的72弟子坐在几张席子上听讲。这时席子，便是人们最早的坐具。

与席同时或稍后，出现了称做“床”的家具。古时候，床并不专指卧具，而大部作为坐具使用。商朝甲骨文中，已有“床”的象形字。汉朝人许慎在《说文》中称床为“安身之几坐也”，明确说是坐具。史书中对床的记载很多，有各种各样、形形色色的床。比如，《战国策》说战国四公子之一的孟尝君出游到楚国时，曾向楚王献“象牙床”。汉朝一部小说书《西京杂记》记载汉武帝有一张“七宝床”。还有一种称为“匡床”的。又叫“独坐座”，显而易见是单人的坐具。据说商鞅曾劝说君王要泰然地“处匡床之上而天下治”，便是指的这种代表着某种权威的坐具。从席到床，坐具已经逐渐高起来了。床总得有支架撑起。在河南信阳长台关发现的战国时的一张彩漆木床，其形制便有六条小床腿。河北望都汉墓壁画上画的单人小床，也有四条小足。汉朝以后，又兴起一种“胡床”，形状更其高了，可以说是当时的高足坐具。顾名思义，“胡床”原从北方少数民族传入，究竟是什么样子呢？根据宋朝人的记载，这是一种“交足”、“绷带”、“转缩须臾，重不数斤”的坐具，有人考证认为近似今天的“马扎儿”。正由于轻型方便，常被贵族们带出郊游旅行。相传，唐明皇出门游历，便带着此具。登山劳累了，就地支开暂息，美其名为“逍遥座”。《艺文类聚》记载说，曹操也坐过这种家具。有一次他和西凉大将马超打仗，被马超突袭，曹操显得很从容，马超军赶来了，他“犹、坐胡床不起”。从这两处记载看，所谓“胡床”，实非后世的床式卧具，而是一种有腿的简便坐具，是无疑的。这种坐具自东汉末年传进了中原。

从“胡床”以后，我国坐具趋势越来越向高足发展。晋朝的古书中开始出现“凳子”的名称。敦煌的唐代壁画里，人们可以看到多种形状的凳子，有方形凳、长条凳、圆形凳和椭圆凳等。著名唐画《纨扇仕女图》中所画的腰圆形凳子，便是其一。

唐朝以后，又逐渐出现使人们坐得更舒适的椅子。明朝著名文人方以智曾在《通雅》一书中考证过，后世通行的桌子、椅子，皆是唐朝末年以后兴起的。“椅”偕“倚”音，意即坐时有个依靠。我们从另一幅名画《韩熙载夜宴图》中，可以看到五代南唐一位著名文人、宰相韩熙载坐在高背椅上的情景。韩熙载是盘腿坐在那把椅子上的，同画中另外两位官员则都已经“垂足而坐”了。

到了宋代，椅子的形状日益多起来，有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等，不一而足。后来又出现了“太师椅”，据说是宋朝一位京兆尹（京城长官）专为当朝宰相设计的，以后太师椅便流传于世。

从席地到垂足而坐，坐具从无足到低足到高足，是我国家具史的一种发展趋势，说明人类在生活上总是日益讲求舒服实用。目前，时尚又盛兴各式沙发和组合家具，当然更进一层了。

『玖』 古玩是什么

古玩就是古董文物。有很多的种类，像大类里面分为陶瓷类，铜器类，书画类，杂项类。陶瓷类里面又可以分官窑民窑，各个时代不同的窑口。铜器类里面可以分为古兵器，铜镜类，高古礼器类，铜钱类等等。书画类里面也分最早的唐画宋画，一直到后期的明清文人画。咋向类里面包含什么民俗的器具啊，家具啊等等

『拾』 家具的历史谁知道

    春秋、战国    中国在商代进入青铜文明时期，在日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，礼器也成为这一时期最重要的器物，其中有部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，其技术达到了很高水平。    春秋到战国时期生产力水平大有提高，家具的制造水平也有很大提高。由于冶金、炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，为家具的制造带来了便利条件。这个时期人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以主要的家具品种是几、案等。    商周时期开始有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。    秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。    汉    汉代以席地而坐为主，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。    几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。    随着对西域各国的频繁交流，胡床传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。    从魏晋六朝至宋元时期，中国人的生活发生了根本性的变化，佛教日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具；在装饰方面，浮雕配件或绘画图案也都与佛教有很大关系。    唐    隋朝在家具方面没有什么变化，真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，人们的生活热情得以爆发，“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。    从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，沿袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。     晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，家具已发展的初步完善，有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具，完整简洁的形式也为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。 宋    宋代是中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架等，家具形式也多种多样。    宋代还发明了燕几，当时的士宦大家为装饰屋宇，竞相仿造，燕几由7件组成，有一定的比例规格。它的特点是可以随意组合，可聚可散，可长可短，纵横离合，符合了上层社会使用的要求。    宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式；同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥等各式结构部件。    从10世纪中晚期开始，宋时供垂足坐的高形家具占绝对主导地位，高案、高桌、高几也相应出现，垂足而坐已成为固定的姿势，中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。    宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求画龙点睛的效果。宋代家具事业的繁荣和发展，造就了完美、精湛的明式家具发展。    元    元代立国时间短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。值得一提的是这一时期出现了抽屉桌，抽屉作为储物之匣方便开取，是一大发明，它更大程度地加大了家具的使用效果，而这一新事物的出现归功于民族交流和文化交融。    从魏晋六朝至宋辽金元这千余年间，中国王朝不断更替，其中发生过两次较大规模的民族融合，社会取向一直沿着封建儒家的统治路线运行。元代结束后，随之而来的是一个更世俗，更多样化的新时代。    宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展经历了一个高潮时期，高档家具系统已建立并完善起来，家具品种愈加丰富，式样愈加美观。比如桌类就可分为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌，按用途愈分愈细。宋代的椅子已经相当完善，后腿直接升上，搭脑出头收拢，整块的靠背板支撑人体向后依靠的力量。几类发展出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等各种形式。    明    明代，手工业技术较前代大大提高，总结各种工艺技术经验的专门书籍逐渐增多,并且出现了专业家具设计制造的行业组织，对家具的发展起了推动作用。    明式家具，是在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的，以优质硬木为主要材料的日用居室家具。这种细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，它以一种出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，故称其为“明式”。    明末从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。在装饰上有浮雕镂雕以及各种曲线线形，既丰富又有节制，使得这一时期的家具刚柔相济，洗练中显出精致；白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。    明代，文人开始参与家具的设计，明式家具在种类上，比以往任何时期都要丰富，而家具又根据使用者在不同场合的需要进一步细分，不仅有桌、柜、箱类，也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等。    清    纵观整个家具史，明末至清初这一段时间，随着社会的演变，又出现了许多新品种，它们都是在“明式”家具基础上的发展起来的，风格依然是“高雅”和“典雅”。    清初之时，家具上的创新不多，还保持着明代家具的样式，清代中叶以后，清式家具的风格逐渐明朗起来，家具也出现了新的特征，总体尺寸比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势，而样式也十分丰富。如太师椅就有靠背、扶手、束腰、牙条等多种式样。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。