古典漆器家具

『壹』 漆器家具的保养和价格介绍

家具有很多种类和材质，今天要说的是漆器家具，一种来自古来文化意义的传统家具，相信一件上好的漆器家具定会让你看见文化精髓所在，因为漆器家具见证了几个时代的变化。首先我们要知道什么是漆器家具，这样才能更好的深入了解漆器家具的其他信息;其次一件好的漆器家具跟保养分不开关系，因为漆器家具的原料还是木材;最后想说的是漆器家具的市场价格，估计这也是小伙们最想了解的漆器家具核心问题。

漆器家具的简介

采用漆器制作方法做的家具。中国古人使用漆的历史很长，河姆渡文化就发现了原始漆器，距今已经7000多年了。漆的本色单调，呈深棕色，反复髹饰后漆层加厚，呈现近乎黑色。如在漆中加入朱砂，呈现朱红色。所以我们今天可以看到的战国至汉代的漆器大都是黑红两色。根据出土实物，早在春秋时期就有漆几、漆案、漆俎等，以后各代不断发展，是我国古代家具中主要的品种之一。

漆器家具的保养法则

1、漆器家具在收藏应注意避免阳光曝晒，阳光会使漆器家具变形，暴皮。

2、漆器家具在收藏时温度不宜急剧变化，特别是不能低于零度。

3、漆器家具收藏特别要避免过于干燥，许多制作精美的古代漆器家具。

4、移动漆器家具应双手轻拿轻放，不要与坚硬、锐利的物体碰撞或摩擦，避免剧烈的震动。有的漆器家具在地下埋藏千年，胎质变得疏松，稍不注意，就会损坏。

5、存放漆器家具要注意防湿，长期密封保存容易发霉。

漆器家具的价格

品牌规格：【崇城古典家具】仿古漆器家具战国茶桌茶台、实木茶桌架

参考价格：389元

品牌规格：实木斗柜新中式彩绘五斗柜木质中式漆器家具漆柜实木卧室储物斗柜

参考价格：8960元

品牌规格：成套实木家具木制新古典家私中式仿古人物画漆器明清酒店家具

参考价格：3800元

品牌规格：平遥推光漆器家具：木制储物柜、手绘家具、古典酒柜

参考价格：2000元

品牌规格：卷边条案桌子、明式漆器家具、大漆家具玄关案

参考价格：4500元

品牌规格：梅开五福黑色漆器家具、家居摆件工艺品

参考价格：300元(价格来源网络，仅供参考)

漆器家具有一个很大的特点：那就是每一件漆器家具都是手工制作打磨完成，这样才让漆器家具显得更珍贵更具文化气息。关于漆器家具的保养问题一定要重视起来，因为这是决定漆器家具使用寿命长短的直接原因，也是决定漆器家具未来升值潜力的致命条件，希望小编介绍的漆器家具的保养问题能引起小伙伴的共鸣心理，然后让漆器家具的文化更深远更流长。

『贰』 春秋战国是古代漆器有什么特点

春秋战国是古代漆器取得巨大成就的时期。出土的该时期的漆器不仅数量多、分布地域广，而且进入了饮食器、日用器具、家具、乐器、兵器、交通工具等领域，并形成了中原、楚国、巴蜀三大漆器产地。漆器也由商周的朱红色；黑色，演进到战国的红、黄、绿、蓝、白、金等多种色彩。色漆的调剂使用是生漆工艺的一大进步。

『叁』 古代家具大都由哪些木料制成

中国古代家具，除了紫檀、黄花梨、红木等名贵木材，民间家具采用更多的还是普通常见的
材质，-般称之为柴木，现简单做些介绍。
桦木:产东北华北，木质细腻淡白微黄，纤维抗剪力差，易“齐茬断”。其根部及节结处多花纹。古人常用其做门芯等装饰。其树皮柔韧美丽。蒲人对此极有感情，常镶嵌刀鞘弓;背等处。唯其木多汁，成材后多变形，故绝少见全部用桦木制成的桌椅。
杨木:我国北方常用的木材，其质细软，性稳，价廉易得。常做为榆木家具的附料和大
漆家具的胎骨在古家具上使用。这是所说的杨木亦称“小叶杨”，常有段子般的光泽，故亦
称“缎杨”，不是本世纪中才引进的那种苏联杨、大叶杨、胡杨等。杨木常有“骚味”，比桦木轻软。桦木则有微香，常有极细褐黑色的水浸线。这是二者的差别。
杜木:亦称“杜梨木”，色呈土灰黄色，木质细腻无华，横竖纹理差别不大，适于雕刻。旧时多用此木雕刻木板和图章等。曾见山西商号所用微雕商标雕版，方寸之内人物、舟车，;山川、屋宇等精致之极，并有数百蝇头小字于其上，令人叹为观止。此版即杜木镌成。
柏木:柏木有香味可以入药，柏子可以安神补心。每当人们步入葱郁的柏林，望其九曲多姿的枝干，吸入那泌人心脾的幽香，联想到这些千年古木耐寒长青的品性，极易给人心灵上以净化。由此可知，古人用柏木做家具时的情境。柏木色黄、质细、气馥、耐水，多节疤，故民间多用其做“柏木筲”。上好的棺木也用柏木，取其耐腐。北京大堡台出土的古代王者墓葬内著名的“黄肠题凑”即为上千根柏木方整齐堆叠而成的围障。可取香气而防腐。可见其在木植中级别之高。
樟木:在我国江南各省都有，而台湾福建盛产。树径较大，材幅宽，花纹美，尤其是有着浓烈的香味，可使诸虫远避。我国的樟木箱名扬中外，其中有衣箱、躺箱(朝服箱)、顶箱柜等诸品种。唯桌椅几案类北京居多。旧木器行内将樟木依形态分为数种，如红樟、虎皮樟、黄樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、;船板樟等。
核桃木:山西吕梁、太行二山盛产核桃。核桃木为晋做家具的上乘用材该木经水磨烫蜡后。会有硬木般的光泽，其质细腻无性,易于雕刻，色泽灰淡柔和。其制品明清都有，大都为上乘之作。可用可藏。其木质特点只有细密似针尖状棕眼并有浅黄细丝般的年轮。重量与榆木等。
楸木:民间称不结果之核桃木为楸，楸木棕眼排列平淡无华，色暗质松软少光泽，但其收缩性小，正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻，色深，质松，棕眼大而分散，是区别要点。
楠木:是一种极高档之木材，其色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔和,无收缩性，遇雨有阵阵幽香。南方诸省均产,唯四川产为最好。明代宫廷曾大量伐用。现北京故宫及京城上乘古建多为楠木构筑。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏书楼，金漆宝座,室内装修等多为楠木制作。如文渊阁、乐寿堂、太和殿、长陵等重要建筑都有楠木装修及家具,并常与紫檀配合使用。可惜今人多不识之，常以拜物心理视之，觉得质不坚不重，色不深不亮，故而弃之。行内人视其质地有如下称呼:金丝楠、豆瓣楠、香楠、龙胆楠。另外,在山西等地民间，常称红木黄梨等硬木为“南木”，原意应为自南方的木材。乍听起来却极易与此“楠木”混同，不可不知。

『肆』 漆艺的古代漆器

传世漆器以明清两代的为主。明清两代髹漆工艺在继承唐宋元优秀传统的基础上进一步发展，以多种传统技法相结合为特点，进入了以斑斓、复饰、纹间、填嵌等为技法的千文万华的新时代。特别是明清两代的宫廷漆器，异彩纷呈，创造了许多工艺美术史上的珍宝。
雕漆在漆器中工艺最复杂、造价最高昂。因此，雕漆尤其是剔红，是明清两代宫廷漆器中最主要的品种。今天，我们看到的明清两代的宫廷造雕漆作品，以北京故宫收藏最多，流散在外的也不少。明代永乐、宣德年间的剔红，以著名的元代嘉兴西塘张成、杨茂作品为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作生产，器型以各式大小果盒、果盘为主，堆漆肥厚光亮，刀工圆润丰腴，与元代剔红同属工艺美术史上的珍品。
成化、弘治年间内廷雕漆制品不多，器胎变薄，花纹疏朗，标志着西塘派雕漆已进入尾声；嘉靖、万历年间的雕漆不少，但特点变为：刀不藏锋、棱不磨熟。艺术价值逊于永宣时期。明朝末年作为宫廷特有工艺的雕漆失传了，至乾隆四年，在乾隆皇帝的要求下，由雕竹名匠封歧刻样，苏州织造管理下的漆作仿制成功，此后宫廷用雕漆亦大多由苏州制作。乾隆雕漆器物种类极多，并向大件发展，除盘、碗、盒、匣、炉、瓶之外，还有屏风、宝座，乃至车辇舟船、亭台殿阁的模型陈设等，工艺风格上更加追求精工纤巧，刀工锋棱毕露，纹饰繁缛；还有的在雕漆上镶嵌珐琅、玉雕、牙雕、镏金铜饰件等，富丽堂皇，但过于堆砌，有损艺术价值。乾隆以后宫廷可能不再要求制作雕漆器了，以至于后来慈禧太后要求进贡时，得到的回复是技艺失传。今天的雕漆工艺是清末民国时期由修补宫廷雕漆发展到仿制而恢复起来的。明清两代的剔犀器也有不少依存，但质量比元代张成所制相差甚远，而且很难准确断代。
漆器中除了雕漆工艺最复杂、造价最高昂之外，再有就是填嵌类的螺钿和百宝嵌了。为传统漆器品种。故宫博物院中有多件明代宫廷螺钿漆器，包括家具、盒子等。明朝末年，扬州的螺钿漆器极为精致，螺钿装饰不但更加纤细，而且不再是简单的花纹，而是发展为五彩缤纷的山水、人物、花鸟画面，出现了江千里、方信川等名家。带其款识的盘、杯、壶、盒、箱等制品今天存有不少，虽尚难确定均是真品，但也多属于工艺美术史上的珍贵品种。清代宫廷用的螺钿漆器也是扬州的制品。
百宝嵌系用螺钿和各种玉石、象牙、翡翠、宝石、珍珠、玛瑙、珊瑚、蜜蜡、砗磲、沉香等珍贵材料以及椰子壳等镶嵌组成纹饰的漆器，故名“百宝嵌”。据记载也是一位扬州人周翥发明的。清代乾隆年间的百宝嵌名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，另外卢映之的孙子卢葵生除了擅长百宝嵌之外，其所制漆砂砚也名震一时。盒盖上百宝嵌，内装轻巧的漆砂砚，作品除清宫有藏外，民间流传也不少，是名贵的工艺珍品。清代，百宝嵌以其绚丽豪华的装饰效果在宫廷中被格外青睐。清宫中百宝嵌，除地方官吏进贡，或由宫廷中画样，交由扬州承做的之外，大多数作品是由“造办处”制造。百宝嵌是一项具有综合性特点的复合工艺美术品，要求各工种间相互配合，木漆器需要制造；玉、玛瑙、青金、翡翠、宝石需琢磨；象牙、犀角、玳瑁需精雕细刻。而造办处得天独厚的优势为这种多工艺结合的制品提供了最为方便的条件。宫中的百宝嵌制品很多，应用范围广泛，有常见的盒、匣、奁、文房用具、插屏、挂屏、屏风等小型陈设品乃至大型衣箱、立柜等，用料珍贵丰富，并且主要使用在紫檀木器上，而不像民间百宝嵌是使用在黑漆上。所以，严格地说，清宫百宝嵌应该不属于漆器类，图案的题材内容也更加广泛，有各种寓意吉祥长寿的花鸟图案，以及人物众多的献宝图等，充分展现出百宝嵌工艺的富丽豪华，但有些作品由于一味追求华丽，显得臃肿不堪。相比之下，扬州的黑漆地百宝嵌用料种类少，贵重材料更少，而纹饰构图却简洁疏朗。总之，传世的明清百宝嵌无论是民间的还是宫廷的，基本都属于珍贵的古代工艺珍品。
一色漆器是漆器的最传统、最基本品种，但主要是一般器具。宫廷精致一色漆器很少，以脱胎菊瓣形朱漆盒及有乾隆御题的脱胎菊瓣形朱漆盘为代表，以丝绸为胎，极为轻薄，色泽红润如珊瑚。
描金和彩绘是另两种传统的漆器品种。描金，日本称为莳绘，所制最精。明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆，清代苏州仿莳绘漆极盛，金漆辉映，富丽堂皇。当时称为“洋漆”。明代宫廷描金漆器存世不多，以国家博物馆的万历年制黑漆描金药柜为最著名；清宫描金漆器很多，除造办处制品外，多为江苏督抚进献。精美者见有故宫博物院收藏的黑漆描金松石藤萝纹盘；雍正、乾隆时期的紫檀家具也有很多描金装饰的，极为精致。彩绘漆器精致者见有故宫博物院收藏的描油锦文委角方盒和描油花蝶纹委角长方盒。雍正、乾隆时期的漆器更多的是描金、贴金与彩绘及堆漆等技法相结合的即所谓斑斓、复饰、纹间制品。这类漆器最为精细华美，与百宝嵌一样，最能代表我国18世纪工艺美术的风格。其代表性器物很多，如彩绘描金手炉、识纹描金瓜形盒、彩绘描金包袱式盒、识纹描金海棠形攒盒。
雕填、款彩和戗金是三种工艺近似并常结合使用的传统漆器品种，特别是在明代，不但是民间漆器而且是宫廷漆器常用的装饰方法。明代嘉靖、万历两朝的宫廷制品仅次于雕漆器，流传到今天的也不少，见有箱子、盘和银锭、方胜等式样的盒。清乾隆宫廷有少数盒子采用此类技法制造。另外，明末清初有许多以此制成的通景大屏风传世，图案有百鸟朝风、玉堂富贵、松鹤延年等，背面往往为百寿字，多为康熙款，可惜此类屏风大多流失海外。犀皮器精致者仅见有故宫博物院藏黄面葵瓣形盒。罩金漆在大件器物上应用较广，太和殿龙柱、屏风、宝座均是。

『伍』 古典家具漆工艺中什么叫玳瑁漆

玳瑁漆如玳瑁纹，十分逼真。做法是：先用稻谷壳，在漆面上印显出痕迹，在这高低不平的漆面上，在填上不同颜色的漆层，最后磨平，现出艳丽缤纷的斑纹，变化繁多，其类无穷。
此具多宝格斑纹绚丽，褐灰黄黑相间，色泽深浅不同。髹漆技巧精湛，做工复杂，传世髹玳瑁漆器物稀少。十六世纪有名漆工黄大成著《髹饰录》列举了十七种彰髹斑纹名称。

『陆』 请从漆器工艺，家具工艺，服侍工艺中任选一个方向，谈谈传统文化对现代设计的影响

传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。我们中华民族的美是独有的，在现代设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表现我们神秘的东方色彩，也能起到国际传播和交流的作用。
关键词：传统文化；现代设计；传统美学
受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。
一、对中国传统文化、现代设计的再认识
1、中国传统文化
中华民族有着五千年的传统文化发展史，形成了一个多元一体的大国，人类在社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言都是传统文化。
著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史言传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”传统认为：“文化”的‘文’就是在某物上做记号，留痕迹；‘化’则是生成造化之意，指事物的形态或性质发生改变。文化实际上是深深直根于物的形成之中的，是基于物的内涵表现，其载体为历史长河中人类不朽的创造，这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉的历史遗迹，可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物，但只要我们去深刻地理解和分析，同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
2、现代设计的发展史
设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”设计是应用绘画来欣赏，来审美。设计是以艺术和技术，并以应用，使两者结合的事业。
现代设计大体起源于西方的工业革命，18世纪，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。后来作为一种文化运动，并且对今天仍有着极强的理论指导意义。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也没有那样的现代设计，但是没有经历西方艺术的中国，并不等于没有现代设计。中国在清朝末年，为了寻找一条繁荣富强的光明大道，一些有识之士，已经开始向西方学习，并希望引进西方的思想，改变当时的社会落后。从那时起，中国就开始了自发的现代艺术和现代设计运动。
20世纪以来,人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷，然而，这并不意味着传统艺术的意识观念丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中，我们发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面，中国古代传统艺术与现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，就像一个家族的传家宝和日常行为，站在历史的角度,传统文化即是一些物质与精神的沉淀。中国传统艺术文化的演变历史，它的许多设计方法，在今天的现代设计中，也常常被现代设计师们反复使用，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。在现代设计上，就常常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化，但时至今日，仍然被现代设计师们交替使用着，而且也常常被人们视为最摩登(Modern)、最时尚(Fashion)的流行艺术。仅从这一点，也可以进一步证明——传统文化对于现代设计的影响是巨大的，无处不在的，巨大到让我们感觉不到，无处不在到让我们潜移默化。
二、传统文化与现代设计的关系
现代设计发展的速度相当快，在我国现代设计发展的初期就已经出现了多种形式的民族性的元素。诚然，现代设计是一种明确的经济活动现象，具有鲜明的商业特性，但它在传播的过程中面向并针对广泛的社会大众，因而产生了独特的思想性和教育作用，也可以说正因如此，现代设计又成为了一种文化现象。作为文化现象，它就必然带着与其相适应的文化韵味和审美习惯，换而言之，现代设计若想获得受众的认可，首先应该是符合本民族文化传统和审美习惯。
可以说，传统文化艺术与现代设计如同哲学与具体科学。前者是创作者自身主观意识的阐述，体现纯粹的精神意识；后者则面向社会和大众，体现其社会效益。传统文化艺术是现代设计的营养之泉，设计则通过贴近生活的创造展现艺术大众化的一面。对中国传统的艺术文化与现代设计而言，它们之间是底蕴和延伸的关系。随着对设计与传统文化这两方面的不断追求和探索，我们越来越深刻地体验着传统文化艺术对现代设计的影响。
三、传统文化影响下的现代设计
1、传统文化——现代设计舍弃不了的情节
中国传统美学在历史的变迁中不断流传、发扬、变化，但它仍然是一种现代与传统的传承。这种关系是无法否定的，我们今天之所以比前人有更高、更新的科学技术成就，有更辉煌、更繁荣的艺术成果，那是因为我们一直站在前人的肩膀上。从远古到秦统一六国，中原文化一统天下，其所形成的儒家、道家、法家等政治文化思想，所形成的深厚、广博的美学观念，深深的影响着文学书法绘画等艺术以及人们的生活各个方面，即使在元朝和清朝外族统治时期仍然保留了儒家的核心思想和中华文化的精髓，相反，这两个朝代的统治者被广大和精深的中华传统美学所影响，纷纷学习中华传统美学，这一时期的书法、绘画、服饰、建筑等艺术得到了更好的发展，留下了更辉煌、更繁荣的艺术成果。可以说，它以各种形式深入到中华民族的生活与意识文化之中，成为一种无可代替的文化遗传基因。传统文化成为了现代设计无法舍弃的情结

『柒』 中国古代漆器的工艺，早在什么时候就已经出现了

今天谈谈我国漆器最早是什么时候出现的？中国制漆历史悠久，辉煌灿烂，最早出现在新石器时代。战国秦汉时期，漆器品种开始增多，工艺也达到了很高的水平，是漆器制造的繁荣时期。颜料最早是祖先用来写字，后来用来画东西。漆器出现在新石器时代，商周时期开始使用彩漆和雕塑来装饰物品。当时制漆还处于探索阶段，主要是制作生活用品。漆色以红黑为主，涂装工艺只有喷漆和镶嵌。战国和汉代是漆器制造空前繁荣的历史时期，产生了大量的实用和装饰物品。绘画过程主要包括绘画、镶嵌、针刻等。装饰图案普遍存在于动物图案、云彩图案和几何图案中。它的特点是色彩丰富，线条大胆，轮廓交错，魅力生动。

云南大理是另一个产漆的地方，王松是唯一的画家。嘉靖年间，云南漆雕开始进入皇宫，取代西塘派，改变了皇宫内的漆雕。其特点是刀不藏锋，刃不磨。明末清初，雕漆艺术一度失传。乾隆四年，著名竹雕师封刻样品。苏州织漆复制成功，宫廷雕漆大部分是苏州制作的。扬州雕漆品种繁多，如珍珠母、白豹镶嵌等。扬州制作的漆器图案精美多彩。著名的漆器艺人有、陆颖之、夏等。后者特别擅长制作仿古红漆器。江苏和杨的漆器在清廷镇压太平天国革命的战争中被毁。福州漆器以其诞生、绚丽的色彩和轻盈的形体而闻名。它是由著名工人沈兆安用传统的剪辑方法创作的。

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『捌』 漆器家具哪里最有名

扬州
扬州漆器起复源于制战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代,已有两千四百多年的历史。扬州是我国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产区。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质遗产保护名录。
http://ke..com/view/7188.htm

『玖』 古代漆器是什么

漆器的历史悠久，据有关资料记载，早在4200多年前的夏禹时代已见使用，战国时期更加发达。在汉代，漆器被作为日用器具，日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后，漆器的制作有20多种。

北京雕漆和一般的漆器不同。一般所说的漆器，主要的表现手法是把漆涂在漆胎上或是在漆器上刻花之后再涂一层漆，也有的是镶上或用漆色画上图案、花纹等，产品的品种主要是室内家具。北京雕漆则不然，它是以雕刻见长。在漆胎上涂几十层到几百层漆，厚15～25毫米，再用刀进行雕刻，故称"雕漆"。在史书上雕漆又可称为"剔红"，这是习惯性的称法，因为在古代的雕漆制品中，主要是以红、绿颜色为主。

雕漆工艺和其他的传统艺术一样，有其自身的发展和风格演变过程。史料记载，北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。据我国目前仅存的一部历史漆书，明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记载：我国唐代已有"剔红"的制作，刀法快利，古朴可赏。当时"剔红"是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。

宋、元的雕漆工艺，在唐代的基础上有了很大发展，逐渐形成刀法藏锋不露、磨工圆滑的风格。宋代雕漆实物留世极少，不易见到。元代有名漆工张成、杨茂两家的作品，我国现有珍藏。他们的作品是元代雕漆风格的代表，并对后代雕漆艺术有着极为深刻的影响。宋、元的雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。刀法灵巧，刀口圆滑，花卉图案多为"死地花"（即不雕刻锦纹图案的花卉），富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。

至明代，雕漆工艺发展很快，是我国雕漆艺术成熟的时期，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚，杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐，于明永乐年间在北京设有果园厂，是当时宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊，制作出的工艺品供宫廷使用，生产的数量很大，技艺制作在继承宋、元风格的基础上，又有了新的提高。当时的雕漆制品，仍以红为多，朱红含紫，稳重沉着。品种也以盒为多，盘、匣次之；小件较多，大件较少。制胎则以木胎、锡胎为主，也有金银胎。在图案方面，山水人物、花卉鸟兽的题材较多，这与元代花卉、锦地的做法大不相同，其刀法流畅，藏锋清楚，较宋、元两代的刀法变化要多，雕刻工细，表现形象生动。这一时期的优秀作品在北京故宫、上海和南京博物馆都有珍藏。

明代建立的果园厂，集中了全国各地雕漆艺人，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此，北京雕漆作为一种具有地方特色的漆器品种兴盛起来。据考证，除当时的果园厂官办雕漆生产外，民间的雕漆制作行业也有所发展，有的已作为一般商品在民间出售和流传。

清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间，由于皇帝本人喜爱雕漆制品，因此，大力提倡生产，宫廷所用的雕漆品种繁多，这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。当时的雕漆制品，品种丰富，大屏风、桌椅、小盘、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，颜色也增多，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品。图案方面，除花鸟、人物外，开始有各种吉祥如意的图案。在构图上绵密多层次，以多见长，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有严谨、精致、华丽的特色；以花卉题材为多，有穿枝过梗、自然灵活、层次鲜明、立体感较强等特点。

但是，繁荣一时的北京雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年（1896）已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工艺品，北京的民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊，于清光绪二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷开业，取名"继古斋雕漆商会"。"继古斋"的意思就是要继续中断了的古老的雕漆事业。他们自己动手研究制作和仿制清代雕漆，并招收徒弟，经过几年的努力，将清代雕漆的风格继承下来，并有了一些提高，其技艺超过了乾隆时期，并有明显的北京地方色彩。刀法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人物、吉祥图案为多。萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的"群仙祝寿"大围屏，曾在1914年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等奖，受到国际友人的好评。从此，北京雕漆扬名国内外，一度又出现繁荣的局面。对于北京雕漆的恢复，清末时期的"继古斋"在雕漆历史上占有一定地位，并对近代北京雕漆技艺的发展，起了重要的作用。

民国时期，北京雕漆开始有了比较大的发展。1920～1934年之间，雕漆作坊发展到几十家，大都设在崇文门、前门及朝阳门一带。从业人员达500多人。产品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。当时有代表性的较大作坊仍是"继古斋"。"继古斋"的发展是从招收第一批徒弟开始的，接着又招收第二、第三批徒弟。第一批徒弟是"永"字辈，第二批是"宝"字辈，第三批是"增"字辈。由于"继古斋"的生意兴隆，相继又发展起来一些别的字号，如"德成雕漆局"、"中和雕漆局"等，一时从事雕漆的作坊竟有五六十家之多?quot;德成雕漆局"专门制作仿明产品，使雕漆工艺更加丰富起来。

从清末到民国，以及解放初期的雕漆名艺人，大都是由"继古斋"雕漆作坊学出来的。"继古斋"开始是工商业经济，后来发展到专搞生产，依靠国内商行推销给外商。这些商行有"仁立洋行"、"德兴商行"、"华真洋行"以及专门经销古玩的"青山居"等。由于工商分开，一时促进了雕漆生产的发展。但是，随着生产的发展，人员也不断分化，由大的老作坊分出小的新作坊，也有的艺人觉得自己单干更合适，就成了专给商号或作坊做"包活"的独立劳动者。所以，"继古斋"虽然一度发展很快，但始终没有形成大规模的工厂，最兴盛时也不过是50人左右。其他作坊有的十来个人，有的三五个人。

1951年4月，由44名雕漆手工业劳动者组成北京雕漆生产合作社。由于生产关系的变革，促进了生产力的飞跃发展。随着我国对外贸易不断扩大，雕漆工艺品出口数量也逐渐增多。1958年北京雕漆生产合作社正式转为北京雕漆厂，职工人数由原来的40多人发展到512人。

为了不断满足市场需要，近几年来，雕漆产品逐步创新，逐渐使工艺美术品日用化和日用品工艺美术化。设计人员积极地创作了实用的雕漆品，受到外商的欢迎，也为雕漆工艺品的出口扩大了销路。像雕漆"围棋盒"，外表古雅庄重，纹样严谨，雕工精细，保持了北京雕漆的传统特点，并由于采用脱胎和特别漆料作里，既富有弹性，又无响声，投取棋子方便，很受棋界欢迎，产品大量销往日本。又如雕?quot;象绣墩"，看上去真似一只恬静的小象，形象庄重，性情温顺，仿佛时刻等待人们来骑乘。这是一件工艺品与实用品相结合的产品，可以把它摆在门前骑坐，也可以陈列在房间里观赏。它有木胎、脱胎两种，小象的眼睛和牙，都引用镶嵌工艺。这种产品颇受商业部门的欢迎，1980年试产20只全部售完，1981年又接受订货1000只。

雕漆"墙壁画"，也是解放后雕漆工艺的一项创新发展，它是为装饰高级建筑物室内墙壁而设计制作的新产品。在制作上采用木胎，似一扇扇屏风，雕刻完成后，镶进墙壁，乍看去，酷似建筑物本身原有的一个自然装饰部分，所以称之?quot;雕漆墙壁"。它的图案选择可根据用户要求而异，有山水、花鸟、盆景，也可设计传统的中国历史故事图案。这是雕漆艺术为现代化建筑配套服务迈出的可喜的一步。此外，雕漆产品近年来生产了大量的实用品，为国家扩大了出口，增加了外汇的收入。由此可见，雕漆工艺只有越来越向实用综合工艺发展，才能表现更丰富的内容和更广阔的前景。

北京雕漆在雕刻技艺上也有新的发展。过去一般是平雕，现出现了浮雕、镂空雕、立体圆雕。用漆的颜色也比过去大为丰富;雕漆花篮盘"是一件用浮雕、镂雕、立雕技术相结合而制成的新型产品，它不仅进一步表现出雕漆手法，也扩展了新的内容。它是模拟竹编花篮形象浮雕而成，篮中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、花蕾、花叶、花枝相间交错，姿色万千，是通过立雕、镂雕而成的，仔细观赏，整个花篮突破画面，有很好的立体感，宛如一簇盛开的鲜花。这件作品是雕漆技艺进一步提高的代表作，受到工艺美术界高度的评价，多次在国内外展出，并在全国工艺美术品展览会上被评为优秀作品。又如"雕漆球"，可以说是北京雕漆新工艺、新造型的体现。它是用多种漆的颜色套雕的多层漆球，层层都有精美的图案和花纹，球的每一层都可以灵活地转动。

雕漆产品的生产周期较长，多数产品从设计到出厂要半年时间，高档产品则需要两三年的时间。这是由于在雕刻以前，需将调配好的漆料反复多层地涂在胎型上，待漆半干时（由液体变成固体），才可用刀在上面雕刻出各种图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果。由于所用漆色和技法不同，分别有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀之称。两种或三种色漆以一定厚度交替涂在胎型上，然后按一定的角度刻出云头或回纹等图案，在刀口的断面上可以看出不同漆层的叫剔犀。目前，北京雕漆以剔红、剔黑为主，其他如红底黑花、黑底红花、黄底红花、绿底红花以及黄、绿、红三色的剔彩也常见。雕漆产品的制作过程和制作技艺是：

1．设计

根据客户需要或设计师的创作进行。具体设计又分两种：一是造型设计，如瓶、罐、盒、盘等，现在又发展了实用品，如家具、立体兽类等。二是图案纹样设计，根据造型特点，设计出山水人物、花鸟、龙凤等外观图案。

2．制胎

根据造型设计制成胎型，称为制胎。解放前的北京雕漆，继承明、清两代的传统工艺，一般都用木胎、锡胎和脱胎。解放后北京的雕漆多以铜为胎，内壁用珐琅釉作里。家具和立体兽用木胎或脱胎，而且用黑退光漆作里。这样不仅美观，而且可防止胎型受潮和变质。

3．光漆

在做好的胎型上反复涂上漆层，称为光漆。第一层漆涂上阴干后，再涂第二层，如此反复，达到工艺所需要的厚度为止。一般产品涂漆数层，厚约6毫米。

4．画工

将设计好的图案和纹样画在光漆后的胎型上，称为画工。画工的主要用具是毛笔，画时要求线条流畅，图案清晰，力求符合设计原样。较大批量的产品采用制版复印的办法，但还需进行补画才行。

5．雕刻

图案纹样画好后就可以按照所画图案进行雕刻。雕刻是制作雕漆产品的一个重要环节，雕漆产品的艺术性是通过雕刻技艺体现出来的。雕刻的主要工具，是各种大小形状不同的雕刻刀，雕刻的基本刀法很复杂，它不像画家的笔那?quot;龙飞凤舞"，泼墨撒彩，挥毫自如。雕刻必须做到：层次分明，刀法利落，底要平整，线要规矩，锦纹均匀，一丝不苟。

6．烘干、磨光

将雕刻后的器皿放入干燥室内烘干，使其坚固。磨光要求色泽光润，藏刀不露。经过磨光，一件完整的雕漆工艺品即告完成。

雕漆的品种有上千种，主要有瓶、罐、盒、盘、烟具、茶具、酒具、家具、灯具、文具、挂屏、围屏、插屏、壁画、炉、鼎、熏、壶，以及立体鸟、兽、佛、仕女、现代人，还有小件首饰、珠子等。

北京雕漆的风格是：雕工细腻，造型别致，古雅大方，品种丰富多彩，富有变化。它在表现人物形象、室内室外景物的层次深度上，都有独特的效果。