楷木做家具

A. 古代著名的杨树木雕有什么（现代也可以）

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。
历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。
明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。 木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。
改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。
东阳木雕
浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。
东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。
东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。
中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。
潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。
潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。
金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。
作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。
福州木雕（龙眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。
清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
徽州木雕
徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。
徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。
今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。
宁波“朱金木雕”
浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。
宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。
剑川木雕
剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。
剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。
20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。
武汉木雕船
武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。
武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。
各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。
通山看橱
通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。
看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。
典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。
泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。
早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。
苏州红木雕刻
苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。
除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！
明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。
虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。
和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。
木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。
雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。
花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。
在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕
工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。
工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。
艺术木雕
艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。
艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

B. 楷木和柚木做家具和灯具哪个好

楷木，楷木是黄连木，楷木坚韧而纹理细腻，枝杈直而不曲，分红、黄两色，近乎版黄杨木雕，但质地更坚实些。权分布很广，北自黄河流域，南至两广及西南各省均有;常散生于低山丘陵及平原，其中以河北、河南、山西、陕西等省最多. 柚木原产缅甸、泰国、印度和印度尼西亚、老挝等，是东南亚的主要造林树种，也是世界上贵重的用材之一。被誉为“万木之王”，在缅甸、印尼被称为“国宝”。楷木家具没有看到过，柚木家具市场上有卖的. 楷木只看到过雕刻，雕塑. 柚木价格贵.

C. 雕刻的基本要领

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主。 曲阳是中国雕刻之乡，曲阳城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。据了解，曲阳县大大小小的石雕厂有2300多家，产品远销100多个国家和地区，年创产值数亿元。
关于石雕艺术的起源，曲阳当地有个很盛行的传说：春秋战国时期，与鬼谷子齐名的黄石公隐居黄山，把《雕刻天书》传给了两位曲阳弟子，从此曲阳人便学会了雕刻。
曲阳石雕迄今为止已历经两千年的发展历程，曲阳雕刻艺人辈出，雕刻艺术不断创造中国乃至世界辉煌。元代雕刻艺人杨琼雕刻的“一狮一鼎”被元世祖忽必烈叹为“绝艺”。清末曲阳雕刻艺人的作品“仙鹤”“干支梅”在巴拿巴太平洋万国博览会上荣获银奖，自此有了“天下咸称曲阳石雕”之说。新中国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了天安门修复和人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程的兴建，曲阳雕刻驰名国内外。 易水砚又称易水古砚，是汉族传统名砚。产于河北易州（今易县），故名。相传始于唐代。砚石取自易水河畔一种色彩柔和的紫灰色水成岩。天然点缀有碧色、黄色斑纹，石质细腻，柔坚适中，色泽鲜明。雕山的砚台精美古朴，保潮耐固，易于发墨，宜书宜画，书写流利。易砚因材造型，以型定名，艺人因材施艺，精心设计，巧用砚石，刀法精湛。千百年来，易砚以其悠久的历史、天赋的优等石料和独特的艺术风格名扬天下，在中国博深精美的砚文化艺术历史上占有重要地位。“易水砚”是易砚的杰出代表和当家品牌。
易水砚石料是名为“紫翠石”、“玉黛石”的紫色、灰色水成岩，石质优良，堪比端歙。石料上往往点缀着天然的黄色、白色、绿色等颜色的斑点、纹理，质地细密柔腻，坚韧皆备，硬度适中，浑然天成。所制砚台发墨快，不伤毫，墨汁流润而不易蒸发，具备了发墨、贮墨、润笔、励毫的优良特性。正如《易州志》记载：“石质不亚端溪”。“砚石有紫、绿白诸色，质细而硬，为砚颇佳”。
易水砚因取石于易水河畔的钟南山的古黄伯阳洞而得名，而易水之名，则源於约5000年前居住在河两岸的商族有易氏部落。《山海经·大荒东经》：王亥托于有易，河伯仆牛，有易杀王亥，取仆牛。仆字即卜，意为占卜。古时占卜用龟甲和牛胛骨作工具，上面刻上文字叫甲骨文，殷商民族和有易氏部落善占卜，用于占卜用的牛叫仆牛。由此可见，有易氏之易字应源于《易经》的易字。易水河静水流深，水质清澈，与两岸之秀山合抱有情，万年龙虎抱，夜夜鬼神朝的上吉之壤的风水宝地清西陵就建于易水河北岸的云蒙山下，故知，易水砚产于易水河畔，从根上便秉承了天地之灵气，作为吉祥用品及风水镇物更是平添了一份神力。
易水砚的雕刻师使用钻、刀、铲、锯等工具，依料定型，因石构图，根据砚璞石质，去粗存精，因材施技，采用平雕、立雕、透雕、浮雕、镂雕、阴阳雕等技法制作完成。易水砚砚石生有天然石眼或石胆，对巧妙利用天然石眼、石胆，活灵活现地表现花鸟鱼虫、自然风物、亭台楼阁和历史人物等提供了广阔的空间，因此，易水砚设计也就成为表达艺术灵性的重要环节，成为化腐朽为神奇、给予厚重的石料以鲜活生命和灵魂的伟大创造。 因产于浙江省东阳县而得名。约始于北宋，有1000多年的历史，到了清乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，它既是欣赏品，又是实用品。它的艺术风格独特，在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视的构图，并且讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。各类家具，雕刻精细，装饰部位适当，图案协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕挂屏上，他们往往运用多情节、多层次的传统手法，构图饱满，安排恰当，装饰性强，形象生动，而且突出主要人物和情节。
东阳县著名的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡总理李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。著名的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具完美地结合起来，设计的家具畅销国际市场。东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。 浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。
黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。
浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。
这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。 主要产于福州的莆田、泉州等地，始于明末清初。最初只是建筑、家具上的装饰和寺庙佛像雕刻，后来逐渐形成了独立的木雕行业。福建木雕原料主要是龙眼木，它生长在闽南一带，质脆纤维细密，便于雕刻。雕好后，磨光漂净，凉干后，再把它染成龙眼核、荔枝核、桔柚黄、古铜等色，然后再罩上一层漆，待漆干后，再上蜡，使之色泽光润。动物题材的作品中，还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，镶嵌在动物身上，使之更加生动。
历史上福州木雕主要有3个不同的流派：①以陈天赐为代表的大坂村派。他主要雕一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后期又有一些天仙仕女、兽类等。所用材料除了龙眼木、黄杨木外，还用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳庆元为代表的象园村派。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘木雕等作品，玲珑而生动。如作品：“划龙舟”、“踏水车”等。③以王清清为代表的雁塔乡派，又称漆器派。擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。 金漆木雕早在明清两代，就已有很高的艺术水平。无论是从建筑上的雕梁画栋，还是那朝拜祖宗的屏风神龛、馔盒、香炉罩，以及与生活紧密相关的床榻、橱柜、烛台、笔筒等，无不饰以金漆木雕。
它是选用优质的樟木，先凿粗坯，然后再精雕细刻。再经磨光，最后贴上金箔，它呈现出闪闪发光、金碧辉煌的艺术效果。在题材上，大多选用民间故事、神话传说、地方戏剧等。在构图上，饱满、布局匀称，常常带有连续性，并以“之”字形的径路来区分不同的情节和场面。在技法上，有浮雕、拉花镂雕、多层雕、圆雕等。并加上适当的艺术夸张。在建筑上的雕刻比较粗犷，刀法简练，注重动态。如人物的五官则鼻高、眼深、嘴尖，放在高处，仰首望去，使它恰到好处。常使用的茶橱，或供祭品的馔盒、香炉罩等雕刻得精致入微，便于细心观赏。
解放后，著名艺人张鉴轩的“餐笼”雕刻精巧生动，富有生活的情趣，曾在世界青年联欢节上荣获银质奖。潮阳县工艺师叶锡永的作品“飞夺沪定桥”是一件对现代题材大胆尝试的新作。他把铁索桥的桥链一环扣一环精雕细刻成活动的链条，更衬托了作品的主题。汕头工艺师张维怀为广州东方宾馆设计的大型木雕装饰“大观园”，长14米，高49米。画面共容纳了13座亭台楼阁，100多个人物，姿态各异，布局匀称，径路通透，疏密均匀，金碧辉煌，远观有气势，近观精美细致，为饭店增光不少。工艺品，销往港澳地区和东南亚、欧美各国。 苏州雕刻主要包括红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、刻砚、印章兽纽等，闻名于全国。
著名工艺美术家陆涵生，技艺较全面。他与老师共同创作的黄杨木雕“荷叶搁笔”至今仍珍藏在上海博物馆中。它是利用天然形状的树桩雕刻而成，几个面都是以红木镶拼，组成荷叶的叶脉。荷叶的边缘翻卷向上，并点缀着几只小青蛙，整个造型生动美观。特别是每块叶纹镶嵌的榫头都在反面，正面看不出丝毫的破绽。 它产于山东曲阜县，约创始于汉代孔子的九世孙孔腾。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时作为孔子生辰祭日时赠送的礼品。解放后，孔子后裔孔宪斌继承了其祖传的技艺。今天楷木雕刻，已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。

D. 橡木好还是桤木好

橡木家具的抄特性： 优点： 1）袭 具有比较鲜明的山形木纹，并且触摸表面有着良好的质感； 2） 质地坚实，制成品结构牢固，使用年限长； 2） 档次较高，适合制作欧式家具 缺点： 1）优质树种比较少，目前大多进口自俄罗斯及美国，也有部分从土耳其、奥地利、德国及加拿大进口。欧洲美洲其它也有很多地区出产，不过进口量极少； 2）通常进口橡木板材在国外已经经过严格的烘干处理，具有很好的稳定性。也有些厂家直接从国外进口原木，自己剖切烘干。目前国内很多橡木家具的专业厂商制造的橡木家具稳定性都很高。不过由于橡木质地硬沉，水份脱净比较难，未脱净水制作的家具，过一年半载可能会开始变形或收缩开裂。 3）市场上以橡胶木代替橡木的现象，普遍存在，如果顾客专业知识不足，直接影响着消费者的利益。 木材淡黄色至红褐色，纹理细，耐用，水浸不坏，可用制家具、车削产品、门窗及烧炭。 但是密度低，容易变形。

采纳哦

E. 橡木和桤木哪个好

橡木好。

F. 山东楷木广告装饰有限公司怎么样

山东楷木广告装饰有限公司是2017-06-16在山东省济南市天桥区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于山东省济南市天桥区历山北路99号2037室。

山东楷木广告装饰有限公司的统一社会信用代码/注册号是91370105MA3F2XBX7H，企业法人冷凤雷，目前企业处于开业状态。

山东楷木广告装饰有限公司的经营范围是：批发、零售：家具、五金交电、建筑材料、装饰材料、灯具、标牌、灯箱、玻璃制品；LED显示屏安装、销售、技术咨询；灯箱、广告牌、标牌的维修；国内广告业务；城市及道路照明工程、建筑智能化安装工程。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

通过爱企查查看山东楷木广告装饰有限公司更多信息和资讯。

G. 楷木是一种什么木头，有收藏价值吗

黄连木（拉丁学名：Pistacia chinensis Bunge），别名楷木、楷树、黄楝树、药树、药木，为漆树科黄连木属植物。在中国分布广泛，在温带、亚热带和热带地区均能正常生长。资源调查的黄连木的分布北界县市由西到东为：云南潞西、泸水-西藏察隅-四川甘孜-青海循化-甘肃天水-陕西富县-山西阳城-河北完县-北京，这一地理分布界限与中国境内1月均温-8摄氏度等温线大体一致，广泛分布于此线以南的地区。以北、以西地区较为少见。黄连木的木材是环孔材，边材宽，灰黄色，心材黄褐色，材质坚重，纹理致密，结构匀细，不易开裂，气干容重0.713g/m3，能耐腐，钉着力强，是建筑、家具、车辆、农具、雕刻、居室装饰的优质用材。

H. 云南省有什么木材最珍贵

云南适合做家具的木材，如椿木、青木之类柚木、红豆杉、榧木等

1、榧木就是香榧的木头。香榧又名榧树、玉榧、野杉子，为红豆杉科，榧属常绿乔木。是世界上稀有的经济树种。
香榧树干高大，挺拔直立，侧枝发达，树姿优美，枝叶葱绿，四季常青，细叶婆娑，对烟尘的抗性较强，又很少被病虫害侵染，非常富有观赏价值，是优良的园林和庭院绿化树种。
此外，香榧的树皮可提制工业用的栲胶。香榧木材纹理直，硬度适中，为造船、建筑、枕木、家具及工艺雕刻等良材。

2、提起红豆杉 ，有人喜欢引用唐代诗人王维“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”这首五言绝句，其实诗中提到的红豆是红豆树 ，并非红豆杉。它们是两种不同的树。现将两树的特征作一介绍，以免误传。
红豆杉，又名南方红豆杉 、美丽红豆杉。在树木分类学 上属于裸子植物门 红豆杉科 ，为常绿乔木 ，耐阴树种。树皮纵裂，红褐色；小枝不规则互生；叶长1.5～3厘米，镰形微弯，排列整齐，成羽状；雌雄异株，雌球花单生叶腋，无梗；种子被鲜红色杯状肉质假种皮所包围，上部开口，卵圆形种子露出，种子基部有圆形种脐；花期约4月，9～10月种熟。红豆杉为白垩纪 孑遗树种，我国黄河以南各省均有散生分布，但大树不多，属国家一级保护（濒危）树种。
红豆树，又名鄂西红豆树、江阴红豆树、花榈木 、花梨木。在树木分类学上属被子植物门 豆科红豆树属，为常绿乔木、中等喜光树种。羽状复叶，小叶5～7片，小叶片长椭圆形或长椭圆状卵形，长5～10厘米，先端渐尖，光滑无毛；花两性，圆锥花序，花白色或淡红色；荚果木质，扁平，先端尖嘴状，果长4～6.5厘米，无毛；种子1～2粒，鲜红色有光泽；4月开花，10月结果。红豆树主要分布在我国长江以南各省（自治区），然大树较少。红豆树以其可爱的种子、优质的木材著称于世。其木材光滑坚硬，纹理美丽，不经油漆却形同墨玉，因而与红木齐名，视为高级珍贵用材。举世闻名的龙泉宝剑柄就是用它的心材加工而成的。它树形优美，叶色浓绿苍翠，是优良的绿化树种。种子因其鲜红圆润或具黑色斑纹，光泽美丽，玲珑可爱，常用以做项链、耳饰等装饰品；还能供药用，主治产后恶露 冲心、症瘕 结气、白带漏下等症。由于其种子易遭鼠食，种皮干燥后不易吸水，自然更新较为困难，因此资源渐趋枯竭，现被列为国家三级保护（濒危）树种。
3、清香木也叫紫油木 虎斑木 虎斑檀【详情参考家具用材鉴赏红木与名贵硬木一书】
清香木心材特征与材质特点
紫油木与黄连木为同属树种，因其树叶比黄连木短小，通常将其称为细叶黄连木、细叶楷木；又因其树叶具有芳香气味，可以提取芳香油，所以又称清香木。更奇怪的是，它的果实成熟时为红色，但其种子榨出的油则是紫红色，故由此得名紫油木。木美学元素：①心材新鲜时黄褐色至红褐色，久则变成紫红褐色，常具黑色条纹。因此，市场上曾有人用紫油木冒充黄花梨木。②弦切面木射线呈典型的纺锤形，加上两端细胞呈圆锥形或具菱形结晶体特别美观。③木材结构细腻、材质重硬、刨面油亮。散孔材，管孔很小。心边材区别明显，心材新鲜时黄褐色，久则变成暗红褐色或紫红褐色，常具黑色条纹。生长轮不明显。轴向薄壁组织放大镜下傍管状。木射线在肉眼下略见。

I. 虎皮檀是什么木材

虎皮檀木其实就是虎斑木，学名是巴氏班纹漆木，是一种珍贵稀有硬木。

虎斑木为龙舌兰科常绿灌木，株高可达30米，茎直立，叶长卵形，全缘，叶面有银灰色横斜斑纹，状似虎斑而得名，原产于巴西。虎斑木需要100年以上的时间方可成材，光泽度强，无异味。气密度高，1立方的木材的重量可达一吨以上。

虎斑木材质细腻，十分重、硬、耐磨，富含油性，防潮性能极强、稳定性甚佳。在欧洲上层社会，虎斑木的地位是至高无上的，与美国黑胡桃一样，虎斑木可以用于制作枪托，枪柄和体育用品。虎斑木的自然纹理也是很独特，条纹清晰，色泽发亮，比较适合制作中式或比较简洁粗犷的现代家具 。有些地板厂家也用虎斑木制作高档实木地板。

拓展材料

中国历史上将虎斑木广泛应用于家具，兵器，乐器的制作。“虎”在中国“龙凤”崇拜之前，曾被视为通天神兽。东至西汉时代，人们以“龙虎”为崇拜。古人认为虎为阴兽，“云从龙，凤从虎”、“龙虎相斗”乃至阴阳调和，吉祥之兆。于是在中国历史早期，虎以图腾，被应用于青铜器具上。生长于东南亚的斑纹漆木，因其木材天然形成，金黄色纹形似虎纹，故而名叫“虎斑木”。

J. 黄连木有什么价值和用途

1、黄连木的价值和用途：
黄连木的树皮及叶可入药，根、枝、叶、皮还可制农药。树皮全年可采取，叶夏秋均可采收，性味苦，功能微寒，有清热、利湿、解毒之功效，可用来治痢疾、淋症、肿毒、牛皮癣、痔疮、风湿疮及漆疮初起等病症。并且将含黄连木树胶的组合物用到皮肤上，能使皮脂分泌得到控制，改善油的控制和皮肤的感觉，防止光亮和油腻，同时也提供抗老化效能，从而减轻皱纹和改善老化皮肤的外观与肤色，治疗光致老化皮肤，改善皮肤光泽、清洁性和美观性，是天然美容护肤品。