奇彭代尔家具

A. 奇彭代尔

托马斯·奇彭代尔(1718-1779)Thomas Chippendale(chĭp'ən-dāl') 是一位诞生于18世纪英国的家具设计大师。早年，他在奥特勒附近当学徒，后迁徙到伦敦，并成为一名独立的家具设计大师，受中国园林及建筑的影响，他设计出一批具有中国情调的椅子、桌子和柜子。比如将中国家具中的三弯腿用于他设计的椅子，而无牵强之感。他还写过《绅士与细木家具制作者指南》等，从而奠定了英式家具在世界家具史上的地位。奇彭代尔的贡献在于他善于吸收东方艺术思想，并将各种家具风格融于一体，并创造新的家具样式与风格。
奇彭代尔是英国最有权威的家具设计大师，也是第一位得以用自己名字给家具风格命名的平民，从此打破了以君主名字给家具风格命名的惯例。大风范“奇彭代尔”家具雕有豪华的徽纹、卷草纹和叶纹，还配有古希腊殿式的廊柱腿。因此，这一系列的家具传递了一种贵族气息和权势感，营造出一种舒适的贵族生活情调。“奇彭代尔”风格的源头是英美古典风格家具的流变产物，是洛可可艺术风格的延伸。
主要作品是《家具指南》(The Gentlemen and Cabinet - Maker's Director) 1754年出版

B. 90 年代中国餐厅这种常见椅子的设计有何来源

明代，梳背南官帽椅 明代，梳背南官帽椅。
1947年，Josef Frank 设计1947年，Josef Frank 设计。
18**年，设计师不明 18**年，设计师不明。
1800-1850 设计师不明 后路易十六风格1800-1850 设计师不明 后路易十六风格。
中外家具的设计与功能的交流其实很早了，那些元素也是交流的重点。从奇彭代尔式的探索到格林兄弟以及其后的众多设计师们的成熟产品都让中外家具的经典和技艺得到更大的传播和交流。

C. 在书房里泡澡是一种怎样的体验

装修的时候把二手房拆成了毛坯，还改了不少结构，其中最特别也是现在最满意的一个改动是打通了小书房和小次卧，让两个空间连通成为了一个独一无二的“书沐区”（硬装设计师给起的名字，我很喜欢哈哈）。
先上个原始户型图：

图上左侧的两个客卧就是原来的书房和次卧了，我们的主卧和客厅朝南，书房朝东，次卧朝北，bug在于两间房都很小，书房10平米，朝北的次卧只有6.8平米，所以作为独立的两间房利用率很低。一开始设计师按照比较传统的思路，建议我们把小次卧做成榻榻米，主要用作储物，有客人来了也可以作为一个小卧室使用。
我们认真思考了一下自己平时的生活状态和需求，想到了一个相对大胆的方案：
我是一个非常喜欢泡澡的人，在美美的浴室里泡澡是我对新家的一个憧憬，但无奈主卫比较小，只能放一个很小的嵌入式浴缸并且只能和淋浴在一起，而把浴缸放次卫也很奇怪。考虑到平时很少有客人或家人要来我家居住，朝北的次卧利用率会很低，于是提出：是否能把浴缸放在次卧里，把卧室改为一个具有休闲功能的浴室？
这个想法马上得到了设计师的肯定（感觉设计师遇到我们这种天马行空的客户也是比较兴奋了，感谢把我们的奇怪想法变为现实），正好我们要进行水电改造，而次卧本来就紧邻次卫，于是我们为次卧也做了上下水。
考虑到次卧和书房的区域是家里一个相对比较私密和个人化的空间，我们决定把两个房间打通，去掉一扇门，这样增加了实际可利用的面积，并且打通内墙之后，小书房的空间感也更好了，而且东边的光线也可以照到浴室，改善了本来朝北房间的光照。
改动后的户型图：

虽然这种改动让我们的小三居变成了两居，但是实际利用率却大大提高。
下一个问题是，原本两个房间的两道门，留哪个呢？
这个问题需要从几个角度思考，从设计的角度来说意味着两种设计思路：走廊尽头是墙，还是门？从动线角度来说，这个连通的区域是从书房走进浴室，还是浴室走进书房？而从空气流动性和光照来说，保留浴室门就可以把门打开让南北空气流动，而保留书房门相当于阻断了北边来的光线和空气。
答案很明显了：保留浴室门，封住书房门，并且在原来书房门的地方做一个衣柜用作收纳。
其实我在考虑这个问题的时候还考虑了一点，借用中式园林的“借景”概念，保留浴室门也让走廊尽头有了一个好景致：

说完结构的改动，正式开始放图~
目前的浴室区域：

这样可以看出和书房的空间关系（空间比较小，有点难拍...请发挥想象力哈哈）：

从书房的沙发看过去（右边的墙本来是要一直推到和书柜平行，但打到一半发现这个墙有一半是承重，物业给的工程图没有标注，所以只能留一点啦）

书房区域的粉色沙发是一个沙发床，可以拉开变成一个1.4米的小双人床，以便接待临时的客人。

书桌对面的墙纸来自Cole & Son X Fornasetti的剧院包厢主题墙纸，和书房的绿金窗帘正好呼应：

我们在沙发后面按了一个投影仪，在对面的书柜上安了幕布，所以窗帘一拉这里就成为了一个有100寸屏幕的小放映室。

从浴缸的方向看书沐区的门：

由于结构设计师主要做硬装，我们家的软装是自己来设计的，书沐区因为相对私密，我们选择了比较浓重的色彩：绿色、金色和酒红色，搭配很多绿色植物来做出一种略带异域感和热带雨林感觉的复古风格。
家里最爱的一件家具，有100多年历史的英国桃花芯木古董柜，兼具哥特、洛可可和东方风格的奇彭代尔式，有机会来专门介绍一下：

一些细节：

”书沐区“现在是除了客厅之外，我们家利用率最高的区域，先生平时都在书房里工作，而我也拥有了一个相对奢侈的泡澡休憩空间，而且就算他在书房我在泡澡我们也互不打扰哈哈。
很多客人来我们家都很喜欢这个区域，不过也有一些长辈看了以后表示太奇怪接受不了，或者问我们三居改两居，以后有了孩子怎么办。
我们的想法是，家是自己的，只有当下住在里面的人才知道是否真的符合自己的生活习惯，至于未来可能增加的家庭成员，我们不希望只顾未来规划而浪费空间，委屈了现在的自己。因为生活一直在变化，家也应该是一直变化的呀！

希望我们的改造案例能给大家一些启发，并不是说大家都应该把浴缸放在书房里，而是觉得在做任何装修改造之前，首先需要了解自己的真实居住需求。毕竟，自己的家不是要为了有设计感而设计，再天马行空的想法也需要反复论证和严谨结合实际情况来实现，这样住起来才最舒服呀。
结构改造：上建下筑
软装：自己

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D. 托马斯·齐彭代尔的人物简介

齐彭代尔对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍，对当时英国家具工艺具有指导意义。
齐彭代尔式家具的风格，当时是设计界的主流。其中，1754年所著的《家具指南》，使得他的设计在欧美有广泛影响。

E. 托马斯·齐彭代尔的介绍

托马斯·齐彭代尔 Thomas Chippendale（1718-1779），有人译作“齐本德尔”，是18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家，被誉为“欧洲家具之父”。

F. 托马斯·齐彭代尔对英国的设计有哪些影响

18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家是托马斯·齐彭代尔(ThomasChippendale，1718年~1779年)，他对各国的家具工艺都作过广泛的研究，尤其是对法国哥特式和罗可可式的家具，以及中国式的家具研究颇为精深，并探索过“中国风格罗可可化”的可能性。

G. 西方古代家具的风格

一、罗马风格

罗马风格，源自11-13世纪
这个时期是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。

二、哥特式风格

哥特式风格，源自14世纪
以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。

三、文艺复兴时期

文艺复兴时期，源自15-16世纪
这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。

四、巴洛克风格

巴洛克风格，源自17-18世纪
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

五、洛可可风格

洛可可风格，源自18世纪
，
讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，他就是英国的家具设计大师奇彭代尔(1718-1779年)。他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。他同时是英国家具界最有成就的家具设计师，也是第一个以设计师的名字命名家具风格的家具师。洛可可风格是法文“岩石”、“贝壳”的复合词，词义为洛可可，洛可可艺术家具注重体现曲线特色。沙发背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。

六、新古典主义风格

新古典主义时期是在18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，
也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。
这个时期的家具雕饰图案包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。
新古典主义时期，新古典家具的特点：
雕饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。
家具样式：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应，做工考究，造型精炼而朴素。

H. 《西方文明的另类历史》 读后感

03年，我读到一本对我影响深远的书——《西方文明的另类历史》。这本书或许不是同类作品中的上乘之作，但它在恰当的时间出现，让我从“大江东去浪淘尽千古风流人物”的大历史模式中解脱出来，并指引我遇见一部部更精彩的作品，让十年之后的我，一看到比尔•布莱森这样的作者，《趣味生活简史》这样的书名，就知道这书必然又是我的菜。
与十年前的图书市场相比，“另类史”实已泛滥，我虽时不时读上一本类似题材的书，可读多了就见怪不怪，虽觉得有趣，但已不太会产生任何心理波动。但《简史》里一句漫不经心的话忽然打动了我——“过着体面却注定默默无闻的生活”。我忍不住想，如果说即使我还没有过上这种生活，至少我已经无意识的把它当成了自己的生活目标？一个人，如果不是爱因斯坦、卡夫卡或者拿破仑这样拥有绝对实力的人物，想要青史留名，其实是需要搏出位的，每一本“另类史”，都在给读者列一张表，上面都是二三四流人物在历史上搏出位的关键词。
一 日记控
记住塞缪尔•佩皮斯这个名字是由于《黑夜史》，在这部讲述工业化之前欧洲的黑夜历史与文化的著作中，直接和间接引述佩皮斯日记达数十次之多。塞缪尔•佩皮斯是17世纪英国一名海军大臣，尽管在他的时代事业上春风得意，但在历史上他因1659至1669近十年间详细的日记成为还原17世纪欧洲历史最举足轻重的人物。只要搜索一下这个名字，你会发现关于17世纪欧洲的形形色色细节研究里都少不了他，无论是拍卖，葡萄酒品鉴还是居家时尚。阅读《简史》时，当佩皮斯时不时跳出来时，我已经习以为常了。
即使无法像佩皮斯那样广泛涉猎，专攻一两项领域也很不错。比如詹姆斯•伍德福德，他45年的日记里最热衷的就是记下每天的食谱，即使妹妹去世，也不忘悲痛之余记上“正餐是美味的烤火鸡”。正因如此，他的日记成为研究18实际英国饮食习惯的重要文献。对历史的贡献，这位吃货可能秒杀掉了大部分同时代学者。
二 不务正业
唐诺在《唯物者本雅明》里写（有删减）：“收藏是对人的拯救补充，把人从分类秩序中分离出来，让他不再只是使用价值，或甚至只是交易价格，从而让人恢复了人的完整尊严及其价值。”这里，人的“收藏者”是指（有失公平的）社会制度。将这些文绉绉的语言说的赤裸一些，便是说一个人若想追求自由，就应该尽可能避免成为社会机器上不可缺少的零件，从性价比的角度进行职业投机，用尽量少的代价成为有闲的中产阶级，这样，你才有机会发挥你的才智，在你感兴趣的领域有所成就。
在西方历史上，最简单的职业投机便是成为一名神职人员，那样你就可以收入不菲而又无所事事。《简史》花了将近4页的篇幅介绍了数位因不务正业而取得杰出成就的神职人员，有兴趣可自行翻阅。退一步说，即使资质有限未能有一番成就，成为一个神职人员也更有希望因生出罗伯特•胡克、简•奥斯汀这样杰出子女而被载入史册。
三 不计后果
1810年，时任纽约市长克林顿决定挖一条运河，把纽约和五大湖连接起来，这项工程预计穿越363英里荒原，建造83座水闸，使用50万蒲式耳水泥，而现实情况是美国没有会开掘运河的专业人士，没有政府资金，也没有性能满足需要的水泥。但鬼使神差，所有的问题在挖掘过程中悉数解决，小城纽约咸鱼翻身。
为了给1889年巴黎博览会增添一座地标建筑，埃菲尔用已经被淘汰的材料铁建了一座巨塔，巴黎人不知道在市中央修一座铁塔有什么用，小仲马、左拉和莫泊桑等艺术家和知识分子则批评这东西俗不可耐，是一名唯利是图的机器制造商发明的怪物。埃菲尔自己似乎也觉得这座塔没什么用，他的希望就是建一个真正巨大的东西。现在，我们却说埃菲尔铁塔是19世纪最引人注目，最有想象力的大型建筑之一。
四 侵权山寨
托马斯•奇彭代尔是第一个将家具图纸汇编出版的家具商，这个点子促成了批量生产技术的创建，结果是同时代家具商大量山寨其设计，奇彭代尔自己生意凋蔽；坎瓦斯•怀特发明了当时世界上最好的水凝水泥，确保了纽约运河工程的实现，水泥制造商大发横财，而怀特本人因维权官司筋疲力尽，死后家人连丧葬费都几乎付不起；乔治•比斯尔可能是第一个意识到石油价值（如果不算沈括）并试图开采的人，他创建了第一家石油公司，但当开采和加工石油变得非常容易时，获胜者是原本做猪肉生意的洛克菲勒。
《简史》里每翻几页就会有一则重要发明人湮灭于历史，侵权山寨者取得成功的故事。当我们说善有善报或者天网恢恢时，我们总是低估了历史的宽容程度。我们提起爱迪生时不会在乎他卑劣的品性，甚至知道了他并不是电灯的发明者后，我们仍然会说，爱迪生的天才并不在于发明电灯，而在于创造了商业规模生产和供应电灯，是他使电灯成为奇迹。
比尔•布莱森是一位资料编撰大师，他喜欢抽离历史事件中的因果关系，用“突然间”、“不知道是什么原因”凸显历史的非理性，他知道如何顺应这个段子时代，从卷帙浩繁的史料中节取有用之材，他擅长用一个巧妙的结构把段子组织在一起，把笑话书伪装成一部系统性的大部头，他深知我们就喜欢这些荒唐事，因为历史告诉我们，我们就是这么荒唐。
满意请采纳，谢谢。

I. chippendale 是什么意思啊,在书上看到,好像说是一种家具的风格啊

作名词时： 奇彭代尔(18世纪英国家具设计家)
形容词 adj. 齐彭代尔式的((指多曲线而富于装饰性的家具式样))
· a Chippendale chair
齐彭代尔式的椅子

不可数名词 n.[U] [集合称]齐彭代尔式家具

J. 欧式家具的分类

欧式家具根据不同的风格特点和对细节的处理手法可分为：欧式古典家具、欧式新古典家具、欧式田园家具、简约欧式家具四种。 欧式古典主义风格作为一个重要的家居流派延续了17世纪至19世纪皇室贵族家具的特点，对每个细节精益求精，在庄严气派中追求奢华优雅，而融入现代设计手法后，则更贴近于实用性，透露出欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴。
欧式家具风格可以说是现在流行的一种家具风格。而在欧式家具中，因为欧洲的怀旧情结和古罗马的浪漫，所以罗马式家具在欧式家具中占有重要的位置。
罗马式家具的风格特点其实是来源于罗马式建筑，其主要标志是采用了罗马式建筑的连环拱廊作为家具构建和装饰手法，家具形体笨重，形式拘谨，并且较多的采用了车制的曲面构建，有人认为这是后来温莎椅的基础。镶板上用浮雕和浅雕，装饰题材有几何纹样，编织纹样，卷草，十字架，基督，天使和狮。
柜子是当时家具中重要的一个种类，体型较小，顶端多呈尖顶形式，边角处多用金属件或铁皮加固，同时又起到装饰作用，这一点可以说以后的家具装饰开辟了新的方法，尤其是青铜锻制和表面镀金技术极有成就。在现代家具中有些金属件也同时具备功能性和装饰性的双重作用。
但是，这种风格在12世纪中叶起渐渐被哥特式风格所取代。 罗马风格，源自11-13世纪
这个时期是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。五种柱式中又以科林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。 哥特式风格，源自14世纪
以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。 文艺复兴时期，源自15-16世纪
这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。 巴洛克风格，源自17-18世纪
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格，源自18世纪
讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，他就是英国的家具设计大师奇彭代尔（1718-1779年）。他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。他同时是英国家具界最有成就的家具设计师，也是第一个以设计师的名字命名家具风格的家具师。洛可可风格是法文“岩石”、“贝壳”的复合词，词义为洛可可，洛可可艺术家具注重体现曲线特色。沙发背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。 新古典主义时期是在18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。
这个时期的家具雕饰图案包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。
新古典主义时期，家具的特点：
雕饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。
家具样式：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应，做工考究，造型精炼而朴素。