古家具图案

A. 急救,亲们! 中国古代家具纹样!

八仙纹——中国传统典型宗教纹样
蟾蜍纹——中国古代传统寓意纹样
柿蒂纹——结实坚固的中国古代寓意纹样
羊纹——吉利祥瑞的中国传统寓意纹样
茱萸纹——中国古代传统寓意纹样
蝴蝶纹——美丽的中国传统装饰纹样
鹿纹——象征福禄的中国古典吉祥纹饰
海马纹——中国古典传统装饰纹样
波曲纹——中国古代传统装饰纹样
鱼藻纹——年年有余的中国传统古典吉祥纹样
蕉叶纹——中国古典传统装饰纹样
兰花纹——淡泊高雅的中国传统寓意纹样
竹纹——清高而有节的中国传统古典纹样
梅花纹——高风亮节的中国传统寓意纹样
福寿纹——寓意多福长寿的中国传统纹饰
松树纹——寓意吉祥长寿的中国传统纹饰
水波纹——似水流动的中国传统古典纹饰
海水江崖纹——象征福山寿海的中国传统纹饰
螺旋纹——简单而又神秘的中国传统古典纹饰
海涛纹——气势磅礴的中国传统古典纹饰
鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰
五子闹弥勒——合家欢喜的中国传统吉祥图案
喜在眼前——中国传统吉祥图案
喜报三元——中国传统吉祥图案
中华古典家具之红木装饰纹样
蝉纹——“居高食露 精洁可贵”的中国传统古典纹饰
云雷纹——卷曲方折的中国传统古典纹饰
如意纹之必定如意——中国传统吉祥纹样
一帆风顺——中国传统吉祥图案
九羊启泰——中国传统吉祥图案
福寿双全——中国传统吉祥图案
万寿五福——中国传统吉祥图案
松鹤延年——中国传统吉祥图案
送子观音——中国传统吉祥图案
凤穿牡丹(凤喜牡丹)——谈传统纹饰凤穿牡丹的意思
明清家具上的龙纹雕饰鉴赏
杨燕：京作宫廷家具的纹饰文化
同心之言 其臭如兰——传统高尚友谊的象征
人刀马图(刀马人)——中国传统图案
八音图——中国传统吉祥纹饰

B. 古典家具的图案寓意

古典家具的各种祥瑞图案除装饰作用外，还有美好的祝福和寓意，大致可分为以下几类。
1、几何图形类：万字(原佛教符号，寓吉祥万福万寿)。还有曲尺纹、回字纹、十字连方、四起云合、锦地纹等。
2、图腾类：如龙凤纹：真龙是具体逼真的龙，还有简易龙纹，如文龙、草龙、螭龙纹，以及完全抽象成曲尺状的捌子龙。这种捌子龙装饰图案在清式家具牙边，扶手等处极为常见，显的比较庄重严肃。
云龙图案是比较常见的装饰，吉祥而隆重。云龙的主题是云中之龙，所以图案上龙形要突出醒目而生动。龙在云中盘旋有力量，云有上升或流动感者最佳。
3、文字图形类：多种寿字，福字和福寿变体字等。
4、神话故事类：如明八仙，是八仙人物。暗八仙(实际上是八仙使用的各种法器)。
5、花草类：如松竹梅，叫岁寒三友，外加兰花，叫君子四性。牡丹寓富贵，西洋西番缠枝莲寓子孙万代，富贵连绵。葡萄、葫芦寓子孙多多连绵不断。灵芝、水仙、寿桃寓意灵仙祝寿。佛手寓多福寿。石榴寓多子。莲花：寓圣洁。
6、动物类：如鹤寓延年，鹿即禄，鱼即有余，蝙蝠即福。鸳鸯寓夫妻和睦，喜鹊寓人心喜悦。狮子：喜狮即喜事。另有鹤鹿同春，五蝠捧寿，蝠(福)在眼前。蝙蝠衔玉下挂双鱼叫吉庆有鱼。喜鹊落梅枝叫喜上眉梢。麒麟回首寓麒麟送子等。
7、生活场景类：有农耕图，游春图，高士读书图，百子游戏图、对奕图、煮茶饮茶图等，主要寓太平富足生活。
8、天象类：如祥云纹：升云，团云，流云，勾云。山水图案有：江山万代，日月普照等。
9、物品类：如博古图：有鼎，宝瓶，香炉等各种宝物构成高雅静洁的博古纹。还有花瓶里边插如意，寓平安如意等。

C. 宋代家具装饰纹样

宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的漫长过程，国人的生活视点由低渐高，变得开阔起来。高型家具成为主流，在使用的同时，人们也越来越重视家具的设计。

将一种自觉地追求完美再现在与生活息息相关的家具设计上，黄花梨家具最具代表性。在文人审美的指导下，黄花梨家具超越了自身的限制，而把文人精神注入其间，成为具有文人化风格的家具的代表。

中国封建社会以文人为中心转动应不存争议，文人对生活的向往与追求，体现在家具上，则与古人生存哲学相吻合并无法分开。文人的审美决定着家具的外观，文人的志趣赋予了家具的精神。

明末时期，文人被排挤出政治圈子，无法施展抱负。在残酷的现实下，才高志大的文人们，被迫对政治失去了热情，明末著名文人徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的句子，正是反映了这种才华无处施展的苦闷。这时，一大批江南地区的文人回归家乡，置地造屋，挖池堆山，为自己营造逃避现实、不问政治的休身养性之所，将自己的才学用在对艺术的追求上。文人崇尚自然、讲究文雅，对造园的要求极高，所以才出现了江南地区名园林立的景观。

园林需要大量的家具填充其间。家具的风格要与园林保持一致，不能有恶俗之作破坏园林的整体效果。这样，黄花梨木以其明显的优势进入文人的视线。它温润的黄色，不刺目、不突出，但绝不会使人忽略，符合儒家中庸之道的思想；它的木纹如行云流水般舒畅自如，暗合了文人追求自然的心境。因此，在文人的督促与设计下，黄花梨家具被大量生产并使用。因黄花梨木的珍贵，文人与工匠在制作时需要更加珍惜小心，每一个造型都反复琢磨，每一处的装饰都细致入微，惟恐俗气之作糟蹋了美妙的木材。因此黄花梨木所制成的家具，大多线条简洁、造型文雅，做工一丝不苟，不入俗流，成为古典家具的经典之作。可以说，文人自身的情怀，以及对黄花梨木的理解一点一滴地渗透在家具中，从每一处细节中体现出来，形成了黄花梨家具的文人化倾向。

由明入清，五百年来，无论兴衰，黄花梨家具始终在向人们强调一种身份的优越，提倡一种高尚的生活。追其根源，黄花梨家具的文化内容包含着一种脱俗思想，那就是决不无原则地迎合市场，以保证文化的高贵和不可侵犯性。

黄花梨家具以其不露声色的内涵征服了研究者和收藏家。几百年前的家具至今仍保持着一种摄人魂魄的精神，仔细了解它就会感到十分亲切。凡高品位者，对黄花梨家具流露出的文人化倾向都会由衷地欣赏。(家具网)

D. 古典家具装饰图案的介绍

《古典家具装饰图案》是中国建筑工业出版社2007出版的图书。作者是余肖红,李江晓。本书通过对中外古典家具上的装饰图案作系统整理，让广大读者充分了解中外家具发展的各个历史时期其家具装饰图案的风格特点和主要纹饰题材，分门别类地揭示了古典家具装饰图案的艺术形式和美学特征。

E. 古代家具的装饰元素及手法有哪些

打磨出亮光，刷清漆，雕刻凹凸花纹图案，在某些部件可以镂空（龙凤花鸟风景等），内镶嵌金属或容玉石，画笔描绘，上色涂金银漆，如果是有棱，边，角的会有金属（金银铜铁）制成薄片包边包角。有些铜活件上会錾出各种图案有动物、花卉、吉祥字符等。打开的把手一般由金属或玉石精致雕刻而成，还缀有璎珞珠串等等。还有的把金属溶成细丝弯折成各种形状美丽的图案再镶嵌在家具上。暂时能想起这些，希望可以帮到你。

F. 中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样
具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。
（二）抽象纹样
抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

G. 求几幅有古代图案纹样的家具设计图或者生活用品图.急

H. 说说看常见的古代家具花纹是什么寓意

中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。
桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。
喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。
蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。
狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。
象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象”
鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。
松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。

I. 古典家具雕刻组装图案大全

1. 植物、花卉类型的雕刻图案

   这类图案，往往是采用生活中的原型，通过谐音、以及植物的生长特性和自身属性，来赋予寓意。如松树、卷草纹、西番莲纹、梅兰竹菊等。以梅兰竹菊为例，这四种植物被誉为“花中四君子”表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅花，高洁傲岸，兰花优雅空灵，竹子虚心有节，菊花冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征隐喻，它们的共同点是自强不息。牡丹花，代表雍容华贵、高贵，是一种高尚品格的象征。

2. 动物纹饰的

   也是采用动物名字的谐音，结合动物身上的某个部位的特点，如蝙蝠纹、麒麟纹、羊纹、鹿纹、龙纹、凤纹、鱼纹等。蝙蝠，是采用同音的，把蝙蝠中的蝠通为“福”，寓意为有福气的意义，如果有五只蝙蝠，就说明是五福临门。而麒麟，为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣，在民间有麒麟送子的说法。

3. 文字、几何图形题材

   文字、几何图形题材赋予吉祥的寓意。如回字纹、卍字纹、寿字，如果以一个寿字为中心，周围有五只蝙蝠，有五福捧寿的意义。

4. 神仙故事，及历代的名人趣事为题材

   此类题材最为有名的为八仙。八仙分为明八仙、暗八仙。明八仙，是指八个神仙的图像，各显神通。暗八仙，指八仙所持的宝物。其中铁拐李的葫芦能炼丹制药，有普救众生的意思；吕洞宾的宝剑可威镇群魔，扇子能够起死回生；鱼鼓可以用来星相卦卜，灵验生命；笛子是万物生灵之能；阴阳板，仙板神鸣，使万籁无声；蓝采和的花篮广通沈明；何仙姑的荷花，可以修身静禅。关于神仙故事的题材有很多的，当你留心一些古家具的时候，你就会发现的。

   此外，还有一些雕刻图案，是采用几种素材的主体结合起来的，如二龙捧寿、三羊开泰、凤穿牡丹等。还有是中西合璧的图案，如凉勺叶、西番莲纹、大贝壳、蔷薇等。中西结合的纹饰，巧妙自然，寓意丰富。

J. 明清家具鉴赏 明清家具图片

明清家具就是明清时代的家具吧，现代这个发达的社会，想要拥有明清时代的家具是很容易的。那么，让我们从下面几个方面来对清明家具鉴赏另附有清明家具图片。

中国是世界上四大文明古国之一。中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

明式家具

明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具

清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐;明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

明代家具的特点

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1.造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。

4.木材坚硬、纹理优美

明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

清代家具的特点

清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

第二阶段是康熙至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的“清盛世”时期。这个阶段的家具也随着社会发展、人民需要和科技的进步而兴旺发达。到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰。这些家具材质优良，作工细腻，尤以装饰见长，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为“清式风格”。

清式家具的风格，概括来说有如下两点：

1.造型上浑厚、庄重

从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”等等。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，这种花纹出现的年代要相对晚些。

清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法，如雕刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅等，材料的运用也趋多样，常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。

第三阶段是道光以后至清末。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。造型上接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰。木材不求高贵，作工也比较粗糙。

明清家具鉴赏：材质

中国明清家具的制作材料，多采用极为名贵的紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等制作，明代家具主要以黄花梨为代表，清代家具主要以紫檀为代表。这些木材在比重、色泽、纹理等方面有其特有的物理性质。

明清家具鉴赏：工艺

中国明清家具的工艺包括木材干燥工艺、打样工艺、打坯工艺、雕刻工艺、打磨工艺、上蜡和髹漆工艺。雕刻是明清家具的重要装饰手段，明清家具的雕刻，特别讲究细部的精致性。明清家具的制作中，有“三分做工，七分打磨”的说法。有的紫檀家具甚至是用竹片一点一点刮磨出来的。明清家具的髹漆工艺是“揩漆”，首先对家具进行打磨，以体现木材的天然纹理，然后用天然漆髹。所以，传世的优秀明清家具，一般都是“材美工巧”的完美结合，具有深邃的人文内涵，经得起细观慢品。

明清家具鉴赏:造型

明代家具的造型朴素、大方、流畅、舒适。清代家具沉穆、庄重、华丽、富贵。但总的来讲它们都有合理的比例、优美的线条、人性化的设计。比如整体的长、宽、高，整体与局部的权衡比例，线条的应用，曲线的流转等方面的处理都能从视觉上给人以美的感受。并且中国明清家具由于文人和皇室的参与，在造型上柔和了“佛、道、儒”的思想。空与空、空与实、方与圆的对比、穿插，点线面的搭配等等都无不透露出丰富的思想内涵。

明清家具鉴赏:韵味

明代家具承载着浓厚的文人情趣与风格，清代家具传承了皇家风范的宫廷文化。明清深远的历史文化赋予了明清家具的独特韵味。如，清代家具的吉祥图案中，就强烈地体现着“九五之尊”的皇家风范。“龙”的图案更是宫廷红木文化的典范。明清家具传承了中国古典家具的文化韵味，共同组成了“红色收藏”的国粹精华。

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