古代家具雕花

① 中式家具雕花梅兰竹菊代表什么意思

梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被世人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。是中国人感物喻志的象征。“四君子”是中国画的传统题材，也是中式家具的主要题材。

梅兰竹菊“四君子”

梅。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。梅花最令人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出满树繁花，幽幽冷香，随风袭人。
兰。兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长保本性之美。所以，人们透过兰花来展现自己的人格，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。
竹。竹的“劲节”，代表不屈的志节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表超群脱俗的气度。竹既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，体现其君子之风。
菊。如果说，冬梅斗霜雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空幽谷，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊才兼有烈士与高士的两种品格。菊花作为士人双重人格的象征而出现，那种中和恬淡的疏散气质，与人们经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得其乐、儒道双修的精神象证。

② 我国家具雕花工艺是从何时开始的

中国家具起源于夏朝，经历了商周时期青铜文明的洗礼，逐步出现家具的雏形。刚从洞穴走出来的人类经过一个相当长时间的部落纷争和城邦混战，对于神明的崇拜热情非常之高，所以，这时期的家具主要用于祭祀活动，如用来屠宰牲畜并存放祭品的“俎”和用来盛放酒器并有饕餮纹的“禁”。值得一提的是，这时期还出现了比较成熟的髹漆技术，并运用到床、案类家具的装饰上。主要出现的家具品种有：席、俎、几、禁和庡。俎和几是桌案的雏形，禁是箱柜的原型，庡则是屏风的始祖
到了春秋战国时期，人们的生活习惯是坐、跪于地上，出现了比较低矮的家具，以几和案为丰。这时期的屏风制作和装饰也已相当精美。两汉时期，席地而坐是主要的生活方式，室内活动均以床、榻为中心。在大量的汉代画像砖和画像石中，床不仅有提供睡眠的作用，还是日常用餐、交谈等活动的场所。随着和西域各国的交流，胡床传入中原，即一种形如马扎的坐具，是后世可折叠马扎、文椅等的雏形，也为后来的高型家具奠定了基础。

佛教的日益昌盛也促进了家具的发展。从魏晋六朝至宋元时期，出现了墩、椅、凳等高型家具，在装饰上出现的浮雕配件和绘画图案与佛教有着莫大的关系。隋朝的家具并没有多大的变化，而唐朝因为“贞观之治”等比较稳定的社会环境，家具也呈现繁荣之态。这是一个高矮家具并存发展的时期，家具整体浑厚、丰满、宽大、稳重，有博大的体重和气势。在装饰上追求华丽写实，出现了复杂的雕花，并施以大漆彩绘，画以花卉图案。

唐代佛教因统治者的重视而发展得更加迅速。在敦煌莫高窟里面，我们可以在壁画上看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，家具已发展得初步完善，有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具，完整简洁的形式也为中国家具的发展打下了基础

③ 家具清式、明式桌面有雕花的吗

（一）：用材
明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。
值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。
20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。
（二）品种与造型
明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品，未见年代较早的。很显然，茶几是清式家具品种。此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。
家具的造型，是断年代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从造型及造型的变化来判断。比如搭脑两端出头、扶手两端不出头的扶手椅，或搭脑两端不出头、扶手两端出头的扶手椅，多为明式家具扶手椅的早期造型式样，其制作年代一般还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。入清以后，这类圆角柜逐渐减少，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期以后基本无侧脚，并且装饰雕刻亦由简洁变繁琐。甚至家具的腿足造型的变化，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即经历了一个由细瘦到粗壮的变化过程，凡具有前者特征的桌椅，其年代一般要早于后者。
（三）：结构
鉴定明清家具的早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽的靠背，基本光洁无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期以后管脚枨常用罗锅枨，这是区别明式和清式家具一个十分重要的特点。
第一，观察结合处。主要观察古代家具的结合处是用榫卯、钉子还是胶粘。鉴赏家具就可以依据古代家具与现代家具不同的组装结构加以区分。艾克在鉴定明式家具榫卯结构方面提出的原则是：“非绝对必要，不用木梢钉；在能避免处尽可能不用胶粘；任何地方者不用镟制——这是中国家具工匠的三条基本法则。”其实这也是中国古典家具榫卯结构特点的总结。古式家具具有精巧的榫卯结构，构件之间，不用金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，面面俱到。而且工艺精确，扣合严密。
第二，了解历代榫卯结构。由于不同的时代家具榫卯结构受到一定生产力的制约，所以也不尽相同。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家具一般只有暗榫、透榫、半榫、等几种方法。夹头榫大约在晚唐、五代时出现，匠师受到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启发而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家具常用榫卯特征。
第三，注重榫卯使用工具。作伪高手一般懂得古代家具都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，而且伪造得也很相似。但是无论作伪者怎样高明，毕竟不同时代家具榫卯所使用的工具和材料总会有所不同。仔细观察就会看出破绽。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两侧呈圆弧形，就一定是伪作的。因为圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说辨别榫卯使用的工具和有无近代工艺的手法也是鉴定家具的重要方面。
(四)：装饰
了解不同时代装饰风格是断代家具的重要依据。不同时代有不同的装饰风格。以镶嵌工艺来说，明代与清代家具区别一个明显标志就在于此。明代家具很少用镶嵌工艺，而清代镶嵌工艺则较发达。
明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最重要依据。家具上的装饰花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。因此，在鉴定家具时，有确切年代的其他工艺品上的花纹，是很好的对比参照物。如明清家具上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、如意纹、卷草纹及各式吉祥图案等，也是明清时期各类工艺品上常见的装饰纹样。因此，只要认真研究和仔细识别，那么对明清家具的鉴定将是很有益和有效的。比如，吉祥图案是清代瓷器上最喜欢用的装饰题材。清代家具的图案装饰也是如此，许多图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“计划麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，尤其到了清代晚期的家具，比比皆是。

④ 中国古代五品以上官员家具雕刻有什么讲究

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

⑤ 传统家具上雕刻图案的寓意是什么

传统古典红木家具的魅力无穷，除了造型优美、结构严谨、用材考究、工艺传统这些众所周知的特点,丰富多样的雕刻图案更赋予了家具的生命力,使之更具观赏性。古典红木家具的各种祥瑞图案除装饰作用外，还有美好的祝福和寓意，大致可分为以下几类。
1、几何图形类：万字(原佛教符号，寓吉祥万福万寿)，万字在古代印度、希腊、波斯等国家被认为是太阳或者是火的象征，后来应用于佛教，作为一种护符和标志，认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”。它随佛教传入中国，寓意万德吉祥之意，应用极广。还有曲尺纹、回字纹大型红木艺术雕刻家具《名著千秋》大型红木艺术雕刻家具《名著千秋》、十字连方、四起云合、锦地纹等。
2、图腾类：如龙凤纹：真龙是具体逼真的龙，还有简易龙纹，如文龙、草龙、螭龙纹，以及完全抽象成曲尺状的捌子龙。这种捌子龙装饰图案在清式家具牙边，扶手等处极为常见，显的比较庄重严肃。云龙图案是比较常见的装饰，吉祥而隆重。云龙的主题是云中之龙，所以图案上龙形要突出醒目而生动。龙在云中盘旋有力量，云有上升或流动感者最佳。
3、麒麟图：麒麟是我国古代传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角。它武而不为害，不践生灵，不折生草，是人民心目中极为喜爱的祥瑞之物。因此在神话和民间传说中，它总是仁慈和吉祥的象征。后人传有“麒麟送子”之说，麒麟送来的童子长大后必然是贤良之臣，能辅助治国。
4、文字图形类：多种寿字，福字和禄字变体字等，福、禄、寿在民间流传为天上三吉星。福，意为五福临门；禄，寓意高官厚禄；寿，寓意长命百岁。中国民间喜欢把福、禄、寿三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。
5、祥云图：云是中国图案上的重要装饰形象。古人在铜器、石刻、漆器、壁画、服饰上创造的祥云层出不穷。中国艺匠的云形，它不仅形象丰富生动，且更具有中国图案独特的意境美，那飘急缤纷的流云伴随着神仙、神禽、宝物等。犹如在你眼前呈现一片笙歌悠扬、腾云驾雾的神幻气氛。云纹在装饰形象上有行云、朵云、层云、片云、团云、云海、云气等，在装饰意义上多以祥云来表示。

⑥ 明代家具的雕刻艺术

明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。倘仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。比如，明式家具雕刻中常见的飞禽走兽纹明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风，雄浑而博大，使人不由地想起汉代宫阙的深厚拙朴，六朝陵墓石兽那般奔放劲健的风姿；花卉人物吉祥图案，继承并弘扬了唐代的遗风，充分体现出一种强烈的雍容华贵、饱满豪放的审美追求；山水人物则往往是带有情节性和故事性的画面；博古纹案雕工细致，意境高古，俨然有金石拓本之美；西洋纹饰则反映了外来艺术的美学影响。
明式家具中的精品雕刻，把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致，又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。明式家具雕刻珍品历经几百年的风化，在器物表层形成了厚厚的包浆，宛如剔透莹润的美玉。 其雕刻技法包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕、半透雕等。圆雕，多用在家具的搭脑上，浮雕，有高浅之分，高浮雕纹面凸起，多层交叠。
浅浮雕以刀代笔，如同线描。透雕，是把图案以外的部分剔除镂空，造成虚实相间、玲珑剔透的美感。它有一面作和两面作之别，两面雕在平面上追求类似于圆雕的效果。
透雕多用于隔扇、屏风、架子床、衣架、镜台等。
半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板与牙头上，展示出一种扑朔迷离的美感。 首先：线脚的走势产生极富动感的韵律。根据不同的家具风格，采用不同的线脚，会产生截然不同的装饰效果，通过自然畅达的线脚走势，我们完全可以品味到明式家具雕刻艺术中富于流动感的美妙韵律。
其次：曲线结构是明式家具雕刻艺术的灵魂。明式家具中的罗锅枨、三弯腿、透光、彭牙、鼓腿、内翻马蹄、云纹牙头、鼓钉等，既具备了加固、支撑、实用的功能，又起到了点缀美化的作用，体现着雕刻工艺的特征。
最后：优美的造型即是完整的雕塑杰作。我国传统家具造型，把建筑艺术的连接有序、穿插有度，以及须弥座的稳定牢固、平衡和谐、美观通透的东方美学神韵发挥到极至，无一不体现出方正凝重的三维造型。

⑦ 红木古典家具的雕花部分如何清洁比较好求答案

名鼎檀红木专家
名鼎檀灵芝画案雕刻精美
红木古典家具中偏清式风格的家具雕花非常多，而且融合了浮雕，圆雕，镂空等多种技法，为了追求华美、繁复华丽，雕刻大师极尽雕刻之能事。有的红木家具除了桌面，全部都是雕刻，例如名鼎檀的灵芝画案，除了桌面，其他部分全部是浮雕的灵芝纹。因此在红木家具日常的清洁中带来很大的困扰。
红木古典家具雕花要注意防尘
在红木家具雕花清洁的时候最好提前做好防尘工作，由于雕花清洁难度大，防尘显得尤为重要，在日常打扫房间中要注意在地面上洒点水，避免尘土飞扬。对于落在红木家具上面的尘土要用柔软的棉布或软毛刷轻轻擦拭，避免用粗糙的抹布和湿布，另外在擦拭红木家具的时候切忌用化学药品，以免腐蚀家具表面。
红木家具在日常使用中最好每天清洁，不要太长时间不清洁，这样会在红木家具的雕花上面堆积太多的灰尘污垢，增加清洁的难度。每天都保持家具的干净整洁，雕花部分也不会太多灰尘。只需要做简单清洁就可以保持红木家具本身的光泽。
名鼎檀皇宫椅扶手的雕刻
红木家具雕花清洁方法
日常使用中，
红木家具的雕刻要经常清洁，对于不同的雕刻手法雕刻出来的图案清洁的难度也不一样，对于小面积的浮雕较容易清洁，只需要拿柔软的小毛刷耐心的轻轻擦拭就可以。对于一些圆雕和镂空的雕花如皇宫椅的扶手部分，一般是镂空的，还有一些沙发的靠背部分，为了美观，雕刻大师采用了大面积的镂空雕刻，在处理这些雕花的是后一定要格外有耐心，禁用毛巾和湿布，因为毛巾上面的毛线很容易钩挂在雕刻的花洞里面，不仅影响美观，而且很容易损坏雕花。最好采用较细小的毛刷，伸进雕刻的花洞中，轻轻来回擦拭，然后采用气枪对着雕花吹干净。这样处理是最彻底清洁的，但是一定要非常有耐心才可以。对于灰尘特别多，特别难清洁的建议找专业的维修师傅上门保养，一般大的品牌都会有专业人士定期上门保养的。
擦拭雕花的时候一定要注意用柔软的棉布或软毛刷，不能用湿布和硬毛刷，这样会损害雕花。而且在繁复擦拭的时候尽量顺着木纹的方向，这样雕花看起来更加美观。红木家具除了日常的清洁之外，最好每隔几个月彻底保养一次，这样更能保持红木家具的光泽和使用寿命。