伯恩哈特家具

1. 柳毅水彩花卉作品，看不见！

穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

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与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！
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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

·招贴画：

穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；

·装饰组画：

穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；

·广告画和商品包装画：

穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；

·首饰设计：

在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；

·建筑设计：

一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；

·油画

一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。

一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

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穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 （右图为Salome）

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

一九二八年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。

文字来源： http://ke..com/view/339633.htm

2. 穆卡的艺术风格是什么

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

简史

当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者

3. 如何评价阿尔丰斯·穆夏(AlfonsMucha)

阿尔丰斯·穆夏（AlfonsMucha 1860-1939），捷克国宝级艺术家，一位致力于美学普及化的装饰大师，作品涉及海报，广告，书籍装帧，珠宝首饰，家具装饰等诸多领域，在百年前引领欧洲时尚潮流。

穆夏长期落魄潦倒，直到34岁时得到为女演员莎拉·伯恩哈特的舞台剧《吉斯蒙达》制作海报的机会，由此一夜成名。

4. 200字以类的，关于《南京大屠杀》的感受

日本侵占南京后，在全城开始了四十多天的血腥屠杀。使用集体枪杀、火烧、活埋、刀劈的办法杀害了我们中国人30余万人。
但在这时有许多英雄挺身而出：宁死不屈的安顺花、激励人民的冼星海……
他们是中华人民的骄傲，我们要学习他们！！！！

5. 德国国会大厦的建造装饰

1888年建造中的国会大厦在工程期间尤其是拱顶造成了特别的困难。由于不同的要求瓦洛特不得不将它从本来计划的中心大会场的上方移向西边的入口上方。按照这个计划工程开始，但是随着工程的进展建筑师越来越坚信这个被迫的更改必须还原。经过极其困难的讨论他终于获得了还原的批准。但是此时大会场的支持墙已经完成，根据所有的计算它们不够强来支撑计划中的石拱顶。1889年被授命解决这个问题的建筑工程师赫尔曼·齐默曼才找到了一个解决方法。他将拱顶的高度从85米降低为约75米，此外他建议使用一个比较轻的，对于当时的技术而言相当难的钢和玻璃拱顶。这样产生的拱顶为大会场提供自然光，为议会大厦提供了一个庄严的顶，同时也是德国工程师技术的一个典范。1888年威廉二世继位。一开始他对国会大厦报好感。在拱顶问题上他支持瓦洛特将拱顶移回中心的建议。但是总的说来他对这个拱顶不满——因为他觉得这个拱顶代表着他讨厌的议会的权利，此外因为这个拱顶比他的王城宫邸67米高的拱顶高。从约1892年开始他明显开始厌恶国会大厦。他将它称为是“庸俗的顶峰”和“完全糟糕的成品”，非官方地他称国会大厦为“帝国猴馆”。对瓦洛特本人他也越来越反感，其原因可能是因为瓦洛特有一次即刻驳回了皇帝的一个更改要求。他拒绝向瓦洛特授予多项本来计划授予他的荣誉。此外他写信给他的亲信菲利普·楚·奥伊伦堡说，他在一次接见中多次得以侮辱瓦洛特。
保罗·瓦洛特试图创造一个新的民族建筑风格，一个在建筑中相当于德意志帝国对于德意志小国家和文化圈的统一的新的德意志建筑风格。因此整座建筑的内部和外部向结合。在外部他主要使用意大利文艺复兴盛期的风格，并结合了德国文艺复兴的元素，比如新巴洛克式建筑风格和当时非常时髦的钢和玻璃结构（拱顶）。当时许多人显然觉得这个结合并非成功，而是非常不合理的多种风格的平行结合。保守派反对拱顶的现代化技术，而革新派则不喜欢主建筑臃肿的文艺复兴风格。柏林影响很大的城市建筑顾问和建筑师路德维希·霍夫曼的批评尤其尖刻：他称这座建筑为“高级运尸车”。但是也有一些报道说当时大多数德国建筑师对这座建筑的评价很高。
1894年12月5日拱顶石被纳入。这次庆典也主要是一次军事庆典。瓦洛特带领皇帝和皇后参观新建筑。在公众场合威廉二世满口挎扬。总建筑费用为2400万马克。这笔钱主要是通过法国在普法战争中的战争赔款支付的。 总的来说作为议会大厦国会大厦的内部设施优良。其内部建筑技术是当时领先的。大厦有一座自己的电站。它拥有中心暖气设施，房间里有温度调控、电扇、双层窗户、电话、坐式厕所……除德意志帝国议会和联邦议会的会议厅外还有：读书厅、多个会议室、一间休息室、存衣处、洗手间和更衣室。图书馆在开始使用时有九万卷藏书，一共计划可以容纳32万卷书。档案馆里很快就藏有上百万文件。这些文件可以通过一个高级的液压系统送到读书厅。
但是有一个缺点很快就非常明显了——大厦内缺乏足够的议员工作室来让左右的议员工作。与欧洲其它议院建筑相比它的地基为138x96米，比较小。有人写道：“对他（指议员）来说有……雕刻精细的壁板、国王广场的美丽景色……有什么用处，假如他没有座位坐下、没有空闲的写字台来读书写字？”此后几年里的改建也未能解决这个问题。魏玛共和国时期的比例代表制使得议员的数字从397名增加到600多名，更加加剧了这个问题。1920年代末计划在国会大厦北部增建，但是这个计划没有能够付诸实行。
大多数房间，包括大会议厅，是用木板覆盖的，栎木、白蜡木、漂白的松木和热带木材。使用木材的部分原因是为了提高声响效果，此外木材比石材要便宜。除此之外还有风格问题。瓦洛特主要是按照德国16和17世纪文艺复兴风格来设计内部装潢和家具的。木材覆盖的墙壁以及木材的装饰，比如门上方的扇形的三角装饰，或者方尖塔装饰、雕刻的立柱和栏杆以及比喻的人形在文艺复兴时期的官方建筑，比如富有城市的市政大厦，中非常常见，因此也被用来装饰国会大厦。这个非常精心的装饰往往被参观者看作是典型的德国式，因此也在这里被使用。与此相反的则是国会大厦的外形，它虽然有一些德国式的风格但是总体上的印象则是当时非常普及的“国际新文艺复兴式”。 1894年拱顶石被纳入时艺术修饰还没有完成。这个艺术修饰的目的在于体现1871年德意志帝国的统一——德意志各分国在普鲁士的领导下统一。入口处山墙上的帝国国徽以及拱顶顶部的皇冠以及入口上方莱因霍尔德·贝加斯塑造的日耳曼尼亚雕塑群代表着达到的目标。另一方面图像的许多地方也体现出来德意志帝国是由其不同的分国或者州组成的，比如德国所有州的州徽和王国的国徽、重要城市的市徽以及人形化的莱茵河和维斯瓦河。除此之外在角楼上还有当时时髦的16个形象：艺术、科学、教育等等。为了保持国家统一性的代表以及避免地区间的竞争建筑师选择了德国各个地区的雕塑家来完成外围的图案。
国会大厦的山墙瓦洛特在一篇文章中写道说这座建筑是为德意志人民（DEM DEUTSCHEN VOLKE）。当时大家都估计这三个词会在启用时刻在西部大门上。但是这个部位有20多年空着。一般认为威廉二世亲自操纵来阻碍将这三个词刻上去。但是这个怀疑没有确凿证据。直到第一次世界大战中1916年圣诞节这三个词才被放上去。一般历史研究认为有两个原因：德国社会民主党同意战争贷款，皇帝为此表示“感谢”；或者是因为当时人民已经厌倦战争，因此此举是用来鼓舞人民的战心。著名的建筑师和工业设计师彼得·贝伦斯使用当时非常时髦的Uncial字体塑造了这三个词。词本身是用1813年至1815年拿破仑战争末期缴获的两门大炮的铸铁被熔化后造的。每个字母高60厘米。
瓦洛特于1899年赴德雷斯顿任教授，但是直到1912年他逝世依然不时因为国会大厦的装修问题而从事顾问职务。 在国会大厦改建前就已经有在大厦内陈列艺术作品的计划，这个计划在改建过程中被采纳。国会大厦是柏林市中心政府区的建筑中艺术陈列的中心建筑。在改建过程中又有18位艺术家受邀请为大厦提供他们自己的作品。除德国知名的艺术家外，鉴于柏林过去被占的历史，英国、法国、俄罗斯和美国的艺术家也受邀。除此之外大厦内还陈列着许多收买或者租借的艺术品。大厦内共陈列有近30名现代艺术家的作品。
以下为其中的几部作品：卡塔利娜·西维丁在1992年就为纪念被纳粹迫害和杀害的议员在议院休息室中设立了大型的、题材为毁灭和再生的由五幅照片绘画组成的艺术品，此外还有放在木桌上的纪念书。
西格玛·波尔克和格哈特·里希特被受任为西侧入口70米高的墙设立艺术装饰。里希特使用黑色、红色和黄色的彩色玻璃组成了一个有多种理解方法的、21米高的图。波尔克则装饰了一组内容来自政治和历史的、由五个发光盒组成的拼图。
延尼·霍尔策在北侧的入口处树立了一根柱子，上面垂直地不断有彩色的、1871年至1992年间议员的演讲和叫喊，按照艺术家的愿望不断有新的演讲加入。
乔治·巴塞利茨在南侧的入口厅设立了一块巨大的屏幕，上面投影有倒过来的卡斯帕·大卫·弗里德利希式的绘画，来强调绘画中的形式元素。
伯恩哈特·海伊西奇提供了一幅名为《时间和生命》的绘画。它以德国表现主义的手法体现了德国历史中众多关键时刻。
约瑟夫·鲍依斯的作品《带装备的桌子》是一个长期外借艺术品：一块用青铜铸的桌子，上面有一个盒子，前面的地上有两个球，盒子与球之间有电线相连。这个作品代表自然与技术能量之间的交流。
汉斯·哈克为北侧的内院设计了一个艺术品。议员要从他们的选举县中带泥土装进在一个瘦长长方形的木盒子里。一开始没有很多议员响应这个要求。一行霓虹灯的字“为人民”不被泥土遮掩。泥土里长出来的植物随它们生长。
在改建时大厦的艺术收藏就以及被非常激烈地争论。比如有人强烈抗议收纳海伊西奇的作品，因为他在德意志民主共和国时期与政府的关系非常近，因此有人认为他的作品不应该陈列在民主议会众。哈克的作品的争论更加激烈。他的霓虹灯字行与入口处山墙上的字（为德意志人民）非常相似，因此有人指责他是想修改山墙上的字。哈克表示他认为由于德国近代历史人民这个词有一定的问题，但是他想通过他的字行给予一些思考，而不是想否认山墙上的字。艺术顾问会开了三次会议讨论哈克的作品，议会也开会讨论，最后还是接受了这个作品。
国会大厦中所有艺术品的收购价值为八百万马克，这与法律规定的公共建筑中为艺术作品出的钱的比例相应。每个艺术品的价值没有被一一公开。

6. 金牛座哦啊

金牛座是黄道宫上的第三个星座，代表成长与发展；同时是第一个土象星座，也将更为务实，且慢慢地具有自我照顾、管理的能力，相当于人类从童年进入青少年的稳定成长阶段。

受到金星主宰的金牛座，追求和谐并且努力使周遭环境充满美感。他们十分重视物质，因此，拥有金钱与安全感是金牛座不可或缺的生存条件。属于固定以及土象星座的金牛座常被认为有着牛脾气，顽固且好辩；但同时又因为力求和谐，而出人意外地具有良好弹性。

金牛座是牡羊座和双子座之间的过渡星座，将火象牡羊座的率直，转化成风象双子座的多变。

金牛座代表的是生命周期中的第二阶段──从7岁到14岁。就像这个年纪的孩子一样，金牛座对于切身相关的事物慢慢拥有更好的掌控能力，清楚知道周遭的东西是否属于自己。这种“拥有”的观念使得孩子开始学习如何使用并且悉心照料自己的所有物，同时也懂得“维护”便能延长物品的使用寿命；另外，也慢慢发展出“分享”和“交换”的观念。不同于7岁之前对父母的完全依赖，这阶段的孩子，开始强调自我学习，更为独立自主；虽然有时不免难过地了解到，自己并非永远都是众人目光的焦点，不过，就在这时候，他们开始和兄弟姊妹以及同学建立起更有意义的关系，“合作”因此成了这阶段必须培养的重要能力。

金牛座对于所有和身体相关的事物都很感兴趣，包括性爱、饮食、运动等(就像孩子对这一切感到好奇一样)。虽然金牛座相当擅长拟定计画，却不像牡羊座一样急于实时行动，他们很懂得休息与追求舒适。另外，金牛座也具有敏锐的观察力，能够洞悉他人，提出很有参考价值的建议。他们的行事作风往往是谨慎考虑，小心勾勒出因应策略，等待适当的时机，才付诸实践。不过，必须避免耽搁太久，以免行动冲劲都被消磨殆尽。

金牛座喜欢成为团体的一份子，但又不失自主性。个性独立、且渴望主导事物的他们，很难长期扮演“追随者”的角色。金牛座的顽固可不是浪得虚名，他们常会坚持“这就是我的方式”、“绝不”，因此，共事的伙伴难免一不小心就踩到他们的底线。金牛座可能被指责为自私，不过事实也是如此，他们总是以保护自己的利益为优先考量。然而，最终他们却会全心全意地关注自己心里在意的人，为了所爱而存在。