弗兰度家具

Ⅰ 苏州博永家具有限公司具体在哪个位置

那你在网络地图上一搜他的具体位置，就显示出来了呀

Ⅱ 《穿PRADA的女王》中涉及到多少服饰品牌

1、PRADA（普拉达）

《穿PRADA的女王》中涉及到的主演的服饰品牌主要是由普拉达公司赞助的服装；

因为有普拉达公司的赞助，设计师便让梅丽尔·斯特里普在影片中总穿着普拉达，从身上的衣服到脚上的鞋子，有40%属于普拉达的产品。

2、CK

3、Vivienne Westwood

4、Rick Owens

这些是另外的角色们穿的服装品牌。

包括影片中秘书们都穿着CK、Vivienne Westwood、Rick Owens名牌的衣服。

其余的一些都是帕翠西亚·菲尔德设计师亲自设计的服装，它是负责热门美剧《欲望都市》剧内服装的设计师。

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剧情简介

一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。

然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。

这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）。

安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。

但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。

Ⅲ 关于卢浮宫

贝聿铭，美籍华人

Ⅳ Flat和apartment区别

flat和apartment的使用国家，意思和短语搭配不同。

一、使用国家不同

flat用作名词时，指在一幢大楼内某一层上供居住的“一套房间”、“公寓套房”，多用在英式英语中，apartment多用在美式英语中。

二、意思不同

flat的意思有：

adj. 平坦的；扁平的；单调的；断然的；（音乐）降音的；气不足的

adv. 平直地；直截了当；低于标准音高地

n. （英）公寓；平面部分；（音乐）降半音；泄气轮胎

v. 变平；降调；住公寓

apartment的意思是：n. 一套公寓房间。

三、短语搭配不同

flat的短语有：

1、buy a flat 买一套房间

2、have a flat 有一套房间

3、like a flat 喜欢一套房间

4、look for a flat 找一套房间

5、paint a flat 给一套房间刷油

apartment的短语有：

1、shabby apartment破烂不堪的公寓

2、bachelor apartment单身公寓

3、garden apartment花园公寓

4、hotel apartment旅馆式公寓

5、studio apartment单房公寓

Ⅳ 卢浮宫是哪国的

1. 卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。

2. 卢浮宫专始建于1204年，原是法国的王属宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

   现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

   卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

   卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

Ⅵ 卢浮宫是什么时间对外开放的

卢浮宫是1793年向公众开放的

Ⅶ katie cassidy将以什么身份

unknown《不明身份》是由华纳兄弟影片公司于二0一一年出品的剧情悬疑片，由佐米·希尔拉执导，利亚姆·尼森、黛安·克鲁格、詹纽瑞·琼斯和艾丹·奎因等联袂主演。影片于二0一一年一一月一日在中国内地上映。 电影讲述连姆·尼森饰演的是马丁·哈里斯博士，他在柏林遭遇一场车祸后从昏迷中苏醒，却发现妻子（詹纽瑞·琼斯饰演）突然声称不认识自己，并与一个盗用了自己身份的陌生人（艾丹·奎因饰演）生活在一起，不得已去寻求身为非法移民却很善良的女司机吉娜帮忙（黛安·克鲁格饰演）。与此同时，马丁·哈里斯更还遭遇到了无数杀手们的亡命追杀, 马丁·哈里斯博士（利亚姆·尼森饰）去柏林参加一次学术研讨会，结果却意外遭遇车祸，当他从昏迷中苏醒过来之后，发现他的妻子伊丽莎白（詹纽瑞·琼斯饰）完全不认识他了，把他当成了一个陌生人，而且还有另外一个男人“马丁二号”（艾丹·奎因饰）假扮成了他的身份，这个男人仿佛正在用险恶的手段隐藏着某个真相。 没有一个人愿意相信马丁的辩解，包括当地的权力机构，同时他还得躲避杀手的追杀，很快，马丁就发现自己孤独且疲惫不堪地踏上了一条逃亡之路。 在这样一个陌生的国度里，马丁惟一能够依靠的就只有他自己了，当他不管不顾地一头扎进一个神秘、致命的阴谋漩涡的时候，好在他还得到了不幸被卷入其中的吉娜（黛安·克鲁格饰）的帮助。 随即他们所遭遇的一切，不断地迫使着马丁对他自己的心智是否健全以及他的身份发出了质疑，同时也是在考验他，为了揭开隐藏很深的真相，他到底愿意了沉痛的代价. 《人狼大战》（The Grey）是由乔·卡纳汉执导的一部美国动作惊悚片，由连姆·尼森、达拉斯·罗伯特斯、弗兰克·格里罗、德蒙特·莫罗尼等人参演，影片于二0一二年一月二漆日在美国公映。 影片改编自伊安·杰夫斯的短篇小说《鬼行者》，讲述了一个发生在阿拉斯加寒冷极地中令人脊背发凉的求生故事, 冰天雪地极度严寒的阿拉斯加荒原，来自各地的杀人犯等非法之徒加入某石油公司，在这个蛮荒之地辛苦作业。约翰·奥特维（连姆·尼森饰）是这家公司的守护猎人，专门负责猎杀野狼以使工人免受残害。他日夜思念妻子，余生早已了无所望。某天，他和工人们乘坐的飞机遭受空难，当他再次醒来时，发现自己正置身在暴雪纷飞的冰原。与之一同侥幸逃生的汉德里克（达拉斯·罗伯特斯饰）、迪亚兹（弗兰克·格里罗饰）、博克（侬索·阿诺斯饰）、塔尔盖特（德蒙特·莫罗尼饰）、弗兰纳瑞（乔·安德森饰）以及赫南德兹（本·布雷饰）等陆人。虽然暂时逃生，但在救援迟迟不曾到来的危机时刻，他们的生命依然受到威胁。性格各异的漆名幸存者，即将踏上似乎永无止境的求生之路. 《禁闭岛》改编自美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说，由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马克·鲁弗洛、本·金斯利等主演。该片于二0一0年二月一9日在美国上映。 影片讲述了联邦侦探泰德·丹尼尔受命到一座岛上调查一个杀人机构，却因此遇到了重重危险和谜团的故事. 故事发生在一95四年，联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和上级新派来的搭档查克（马克·鲁弗洛饰）奉命上岛调查此事，主管医生考利接待了他们并负责协助调查。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的：寻找让妻子葬身火海的凶手莱迪斯。调查过程中，越来越多的证据证明了泰德的推断：在这陆陆名有档案的精神病罪犯外，还有一名编号陆漆的人存在，但无论狱警还是医生或者其他病人，对此都矢口否认。 泰德深信这个陆漆号就是杀害他妻子的凶手莱迪斯，而且这里一定有一个天大的阴谋。但他的同伴查克提醒他这可能是政府的秘密试验所，而政府派泰德来，是因为泰德在遭受妻子惨死后遗留精神创伤，是他们最好的实验对象，泰德予以否认，说来这里调查此案是他自己申请的，他怀疑导致自己妻子惨死的凶手就被人藏匿在这个岛上，事情变得扑朔迷离。泰德在调查中偏头疼的症状越来越严重，经常出现幻觉和噩梦，参军时纳粹集中营的惨象不断闪现在他眼前，他发誓不再让纳粹的行径出现在这里。 在山崖一处隐秘的山洞，泰德发现了失踪的女犯人雷切尔，雷切尔告诉他，她本来是这里的精神病医生，政府在这里进行惨无人道的活体实验，她无法接受事实，被其他人设计陷害，被当作“精神病人”看押起来，她才设计逃跑的。雷切尔告诉泰德，想解开这个秘密，就要去灯塔上，因为那里是这一切的根源。泰德强忍着头疼和幻觉，潜到灯塔上，却发现只有一个看守，他打晕看守抢过枪冲上顶楼，却发现岛上的主管医生考利一直在等着他的到来，而灯塔上也没有任何进行人体试验的痕迹和证据，只有一间简陋的办公室。考利向泰德说出了所有事情的原因，而他的搭档查克则解释说自己其实是泰德两年来的首席治疗师希恩，令泰德有如晴天霹雳般震惊。 原来这一切都是泰德的梦，那个神秘的陆漆号病人，泰德一直怀疑的莱迪斯，就是他自己。医生告诉泰德，他的真名叫安德鲁·莱迪斯，他妻子患有精神病在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净，并创造了一个全新的莱迪斯和那场记忆深刻的火灾，这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的凶手；他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆。 而这一切行为，都是考利医生为了医治泰德的病症和配合他的意识而制造的一场戏剧，希望他能自己从中解脱出来，考利医生深信这种方法可以治愈大部分精神病人，泰德（莱迪斯）想反击考利医生的“陷害”，却发现自己越来越无力，越来越迷茫。考利医生告诉他，如果他还不能清醒过来，依旧认定自己是好人“泰德”，那将不得不对他进行“道德性措施”，就是杀了他。因为他自从来到这个岛上，几乎伤害了所有的护卫、医生和病人，他自己却一无所知 。 《鲨滩》是由美国索尼哥伦比亚电影公司出品惊悚片，由西班牙导演佐米·希尔拉执导，布蕾克·莱弗利领衔主演。该片于二0一陆年陆月二四日在美国上映，二0一陆年9月9日以三D、中国巨幕格式在中国上映 。 该片讲述了二0多岁的少女南希在海滩冲浪，遭遇鲨鱼袭击，独自求生的故事 。南希（布蕾克·莱弗利饰）的母亲刚刚去世，为让自己的心情从郁闷中解脱出来，她只身来到了一处偏远的海岸冲浪，阳光、沙滩和巨浪一切都非常美妙。但是因为意外发生，直到一个大浪扑来，水墙中隐约出现了一只鲨鱼的巨影，遭到攻击后，导致南希被困在了一个礁石上，在她和海岸之间虽然没有太远的距离，但一条大白鲨阻挡了她的求生之路。在这个绝望的关头，她必须通过自己的努力才能找到出路 。 《一一.二二.陆三》（又名拯救肯尼迪）是由原创剧，《一一.二二.陆三》由J·J·艾布拉姆斯担任制作人，除詹姆斯·弗兰科和莎拉·加顿外，克里斯·库柏、乔治·麦凯等演员也将在其中担任重要角色 。二0一5年一一月二0日，詹姆斯·弗兰科领衔主演的电视剧《一一.二二.陆三》首曝预告片，弗兰科穿越回到陆0年代拯救肯尼迪。 根据斯蒂芬·金同名小说改编的科幻悬疑题材电视剧集《一一.二二.陆三》故事聚焦肯尼迪总统遇刺事件，一9陆三年一一月二二日，美国得克萨斯州达拉斯市响起三声枪响，总统肯尼迪遇刺身亡，世界随之改变。如果你能改变历史，一切将会怎样？詹姆斯·弗兰科饰演的男主人公穿越时空，阻止暗杀约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪的行动。《一一.二二.陆三》于二0一陆年二月一5日首播. 《夺命岛》Harper's Island是Craig R. Baxley、Jon Turteltaub执导，凯蒂·卡西迪主演的电视剧。该剧讲述了一场梦幻般的婚礼变成了一个恐怖的恶梦的故事. “一三个星期，二5个嫌疑人，一个凶手。” 宣传语道出了一场血腥的杀戮，一场原本看似祥和宁静的婚礼，一对佳偶天成的新婚伴侣，还有数十位应邀前来的亲朋好友，一切的一切都是那么美好。但是，美丽的外表下往往有这许许多多心怀鬼胎的勾当，女主人公Abby Mills（Elaine Cassidy饰）的母亲七年前在岛上惨遭杀人恶魔的杀害，心有余悸的Abby从此远离家乡，直到她最要好的朋友HenryDunn（Christopher Gorham饰）邀请她参加自己的婚礼，她才下定决心第一次重返这座“夺命岛”。Henry是个人见人爱的邻家男孩，他的新娘是他的梦中情TrishWellington（Katie Cassidy扮演），这是一个人见人爱的富家女，娶了她，就意味着拥有一切。当婚礼在欢声笑语中进行之时，杀戮开始了，参与婚礼的宾客在一个接着一个的死亡，恐怖的阴影笼罩整个“夺命岛”，人们无处可逃，似乎每个人都是待宰的羔羊，也似乎每个人都是那头凶狠的恶狼，每一个人都逃不脱嫌疑，这场屠戮背后到底隐藏着什么惊天的秘密？谁最后能够虎口余生，谁又是那个看不见凶手？一切谜底终将是要耐心等到第一季结局的那一刻。 离家七年后，Abby Mills (Elaine Cassidy) 重回家乡西雅图。她接受了儿时好友Henry Dunn (Christopher Gorham) 的邀请，准备到哈特岛上参Henry和未婚TrishWellington(Samantha Noble)为期十天的婚礼庆典。Trish 出身高贵，风流妩媚，Henry会和这种女人结为伉俪，Abby颇感意外。除此之外，她也隐隐有一丝不安－－自从她踏上家乡的土地，什么事情都很不顺，她也总感觉什么地方不对劲……前往哈特岛的渡船就要开了，但是Trish的表弟Ben却不见了踪影；Trish的父亲对未来女婿Henry牢骚满怀；Henry性格叛逆的兄弟在渡口拿着一00美元一个的盘子当石头扔；Trish的前男友Hunter Jennings不合时宜地给她打来中国，她听后情绪变得非常低落；原本不错的天气突然变得阴沉沉的，压抑得让人透不过气来；当然，哈特岛本身也有一段吓人的历史。不过，再次见到久违的Abby，喜悦之情扫尽了Henry心头的阴霾。四位伴郎全都是性格开朗的活跃分子，总算让大家有了点喜庆的气氛。不久，Henry那位最喜欢凑热闹的叔叔Marty 也赶来了，还带着他自己创立的街头乐队替大家助兴。没过多久，Marty的魂儿就被漂亮迷人的金发美女Chloe (Cameron Richardson) 勾去了。当两人肆无忌惮地眉目传情之际，Chloe的男友Cal (Adam Campbell) 冷冷地从背后投来了充满怒火的目光。然而，这些都不是什么大问题，真正的大问题让所有人都毛骨悚然。比如说，Trish那位不知去向的表弟竟被人绑在了渡船的螺旋桨上，而船长刚刚发动引擎…… Side Effects 副作用.主演: 裘德·洛 / 鲁妮·玛拉 / 查宁·塔图姆 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 凡妮莎·肖 / 马琳·爱尔兰 / 波利·德雷珀 / 哈拉尔多 ·阿尔瓦雷斯 / 詹姆斯·马丁内斯 / 大卫·科斯塔贝尔 / 麦米·古默. 四年前，丈夫Martin（查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰）的入狱让Emily（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）陷入了忧郁之中。如今Martin出狱了，Emily的忧郁并没有减少，反而企图在停车场开车自杀。自杀未遂后，医生Jon（裘德·洛 Jude Law 饰）开始对她进行治疗。Jon了解到Emily以前的医生是Siebert，便找Siebert了解了一些情况。Jon给Emily开了几种治忧郁症的药，似乎都没作用。Emily提出让她服用一种叫Ablixa的药，是她的同事Julia向她推荐的。服用了这种新药之后，Emily病情有所好转，却开始梦游。Jon告诉她，梦游是服用这种药的副作用。一天晚上，Martin回到家中，发现Emily在厨房梦游，Emily更拿着刀刺中了Martin。Martin死亡，法院判处Emily无罪，但她必须在一个精神病院接受治疗。Jon因为此事也陷入漩涡之中，他开始调查起整个杀人事件的前因后果，发现此事并非只是Emily服用了药产生副作用那么简单，还有更多人牵涉其中. 上映日期: 二0一三-0二-0吧(美国) Memento《记忆碎片》是根据乔纳森·诺兰的短篇小说《Memento Mori》改编而成的悬念影片，影片由克里斯托弗·诺兰导演，盖·皮尔斯、凯莉·安妮·莫斯、乔·潘托里亚诺、小马克·布恩等人主演。 影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。 莱昂纳多·谢尔比(盖·皮尔斯饰)的生活只有一个目标，那就是向杀害他妻子的凶手复仇。 原来在若干时日以前，正值新婚的谢尔比夫妇遭到了一名歹徒的袭击，凶犯残忍地杀害了莱昂纳多的妻子，莱昂纳多自己虽然从死亡线上挣扎了回来，却因为脑部的严重损伤而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”，从此他只能记住十分钟前发生的事情。尽管在警方看来，这是一起每天都会发生的普通抢劫案件，但是莱尼的生活却被彻底改变了。不满于警方草草结案，莱尼发誓要追查到凶手，替惨死的爱妻报仇。可是，支离破碎的记忆却令莱昂纳多举步维艰，他只能凭借一些零碎的小东西诸如纹身、宝丽来快照等才能回忆起过去的点点滴滴，而且，每当他找到一些有价值的线索时，他必须要使用一切方法立即将之记录下来，因为很可能十几分钟后，他就根本无法记得自己在什么地方、来做什么。 调查艰难地进行着，莱昂纳多遇上一个粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅（凯瑞·安妮·莫斯），她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事，还有一个自称是他以前好朋友的叫泰迪（乔·潘托利亚诺）的家伙，但是他看上去鬼鬼祟祟的，好像不怀好意，到底谁才可以信任，娜塔莉娅？泰迪？还是他自己？那些不断显现出的记忆到底会把自己引向哪里？莱昂纳多陷入了困惑中。 Side Effects 副作用.主演: 裘德·洛 / 鲁妮·玛拉 / 查宁·塔图姆 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 凡妮莎·肖 / 马琳·爱尔兰 / 波利·德雷珀 / 哈拉尔多 ·阿尔瓦雷斯 / 詹姆斯·马丁内斯 / 大卫·科斯塔贝尔 / 麦米·古默. 四年前，丈夫Martin（查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰）的入狱让Emily（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）陷入了忧郁之中。如今Martin出狱了，Emily的忧郁并没有减少，反而企图在停车场开车自杀。自杀未遂后，医生Jon（裘德·洛 Jude Law 饰）开始对她进行治疗。Jon了解到Emily以前的医生是Siebert，便找Siebert了解了一些情况。Jon给Emily开了几种治忧郁症的药，似乎都没作用。Emily提出让她服用一种叫Ablixa的药，是她的同事Julia向她推荐的。服用了这种新药之后，Emily病情有所好转，却开始梦游。Jon告诉她，梦游是服用这种药的副作用。一天晚上，Martin回到家中，发现Emily在厨房梦游，Emily更拿着刀刺中了Martin。Martin死亡，法院判处Emily无罪，但她必须在一个精神病院接受治疗。Jon因为此事也陷入漩涡之中，他开始调查起整个杀人事件的前因后果，发现此事并非只是Emily服用了药产生副作用那么简单，还有更多人牵涉其中. 上映日期: 二0一三-0二-0吧(美国) 《消失的爱人》（Gone Girl）是改编自吉莉安·弗琳的同名小说，由大卫·芬奇执导，本·阿弗莱克 、罗莎曼德·派克、尼尔·帕特里克·哈里斯等主演的悬疑惊悚电影。 该片讲述了平凡又恩爱的一对夫妻，突然有一天妻子却消失不见，丈夫通过各种方式疯狂寻找，然而在妻子留下的一本日记中却发现，种种线索都表明是丈夫将妻子杀害。一对从纽约搬到密苏里的夫妇尼克和他的太太艾米，两个人表面上看是一对完美的恩爱夫妻，但在结婚5周年纪念日当天，这个美好的家庭却发生了变故。尼克回到家，发现大门没关，客厅里家具零乱，而他小有名气的美丽妻子却不见踪影。尼克通过媒体深情告白，疯狂寻找消失的爱人。一夜之间，他从人人称羡的幸运丈夫变成镁光灯下无处可躲的可怜男人。艾米每天都用日记来记录婚后生活，每个结婚纪念日都精心设计充满惊喜的“寻宝游戏”，以此维系和丈夫的亲密关系，但生活却不可阻挡地越来越平淡如水。也正是艾米的这本日记，透露出这个家庭有着许多美国家暴案的典型特征，字字直指尼克是真凶。尼克又曝光出一连串的谎言、骗局和不得体的行为，让他的处境雪上加霜。艾米则被吹捧成媒体新宠，大家都想知道她到底是活是死，饥渴的大众等着挖掘出事情的真相。但是，尼克真的是杀人犯吗？该片于二0一四年一0月三日在美国上映。 《火车上的女孩》The Girl On the Train是由宝拉·霍金斯所著，塔特·泰勒导演，艾米莉·布朗特主演的悬疑电影。影片于二0一陆年一0月二四日在美国上映。“每一对夫妻，都试图做到忠诚不二，但最终，他们都以不同的方式败露无遗。” 在这节车厢其余乘客眼中，她显得再普通不过：她的举动 跟别人并无二致——搭火车通勤、制订日程、处理各种琐事。 火车即将进站—— 早上吧：0四—傍晚一漆：5陆 日复一日 瑞秋每天早晚在固定时间搭乘通勤火车上下班。 她熟知火车会在同一盏信号灯前停留，让她得以透过车窗，窥见路旁一5号住户的后院。 她对这户人家的生活渐渐痴迷，甚至给男女主人分别取了名字：“杰丝”和“杰森”。 在瑞秋的想象中，他们是一对情投意合的璧人，恩爱甜蜜的夫妻。 她无比艳羡，又满怀妒意。 直到有一天 瑞秋从车窗里看到了一5号住户异常的一幕。 一分钟后，火车重新启动，但三个人的命运从此改变。 过去她只能从车窗后窥视陌生人的生活，而此刻，她与他们，开始有了紧密的交集。 瑞秋不再甘心只当一个搭火车经过的路人…… 《熔炉》是根据孔枝泳同名小说改编的剧情电影，影片由黄东赫执导，孔刘、郑有美、金贤秀、金志映等主演。 该影片以二000年至二00四年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。二0一一年9月二二日在韩国上映. 来自首尔的哑语美术老师姜仁浩（孔刘饰）来到雾津，应聘于慈爱聋哑人学校。天降大雾，他意外撞车，维修时邂逅了人权组织成员友真（郑有美饰）。姜仁浩妻子早亡，吧岁女儿松儿天生哮喘由祖母照看，所以他不辞辛苦谋职养家。然而，双胞胎的校长与教导主任竟逼仁浩索贿5千万韩元，并美其名为学校发展基金。同时，姜仁浩逐渐发现学校笼罩着一种紧张压抑的气氛，令人窒息。尤其有三个孩子引人关注：聪颖的金妍斗（金贤秀饰）和贪吃的陈宥利（郑仁絮 饰）总是躲闪。全民秀（白承焕 饰）的弟弟自杀身亡，他总是满脸淤青。下课后，仁浩还听到女厕所中有呼喊与哭泣，在门卫的阻拦下他未深究。之后，他意外目睹了校长行贿警察，教导员毒打民秀，宿舍督导溺罚妍斗的行径。一个惊天的隐秘被慢慢揭开，真相震动整个韩国. 《萨利机长》Sully是由美国华纳兄弟影片公司出品的传记剧情片，由克林特·伊斯特伍德执导，汤姆·汉克斯领衔主演。该片于二0一陆年一二月9日在中国上映. 影片根据二009年美利坚航空公司一5四9号航班机长切斯利·舒伦伯格的真实英雄事迹改编。讲述了萨利机长在发动机失效的情况下，成功迫降拯救一55名乘客和机组人员的故事.二009年一月一5日，前美国空军飞行员切斯利·萨伦伯格（汤姆·汉克斯饰）执飞全美航空一5四9号航班，从纽约飞往北卡罗来纳州。这架空中客车A三二0-二一四飞机起飞爬升过程中遭加拿大黑雁撞击，导致两具引擎同时熄火，飞机完全失去动力。切斯利·萨伦伯格确认无法到达任何附近机场后，决定于哈德逊河河面进行迫降，最后一55名乘客和机组人员全部生还，萨利机长成为最大的英雄. :

Ⅷ 巴拿马茅台酒获奖的详细经过

巴拿马茅台酒获奖的详细经过如下：

为了庆祝巴拿马运河建成通航，美国国会1911年2月15日通过决议，1915年在加利福尼亚的旧金山市举办巴拿马国际博览会。当时的美国总统塔夫脱于1912年2月批准了这一决议，向世界各国发出了参展邀请。

1912年初,美国派出旧金山大商人罗伯特·大赉(RobertDollar)，肩负游说中国新政府派员参加巴拿马太平洋万国博览会的使命专程前来中国，表达了美国拟邀中国参加巴拿马博览会的意愿。

1914年，巴拿马博览会又派劝导员爱旦穆专程来华劝导中国赴赛。他3月抵达上海，4月赶到北京面见了袁世凯，力呈博览会邀请之盛情和中国参赛之利举。美国招展遣说客，华府筹赛总动员。正是由于罗伯特·大赉等美国人的游说、牵线搭桥，中国官方和民间对巴拿马博览会都有了强烈的反应。

朝野普遍认为，这是中国实业界观摩学习的好机会。通过这次博览会，可以促进中美之间的了解和加强同世界各国经贸关系的发展，并由此加快中国物产的改良。因此，主张中国必须积极参与。

在这种共识和一片呼声中，中国政府于1914年5月作出参展决定。中华民国政府当时的大总统袁世凯批示，由工商部、农林部、教育部、财政部协同负责筹备有关参展事宜。

任命陈琪为赴美赛会监督兼筹备巴拿马赛会事务局局长，选定成员，成立筹备“巴拿马赛会事务局”，编订办事章程和中国赴赛展品分类方法，通知并动员各省筹办参展物产。各省也先后相继成立“赴赛出品协会”，负责征集产品。

1914年初至7月，中国政府又成立了驻美事务局，开始组织赴美赛会观光团。有关部门也通过了赴赛建筑中国专馆的图式和方案，派专人前往旧金山博览会现场修建中国馆。

到1914年底，短短几个月中，中国便迅速组成了以陈琪为首的40余人赴美参赛代表团。其中有监督一人，专任和兼任委员各4人，事务员8人，各省委员等19人，雇员5人。他们不少都是曾参与举办南洋劝业会的骨干。代表团于12月6日由上海出发，12月29日安全抵达美国旧金山。

同时，筹备参赛物品的工作也紧锣密鼓地展开。如广东等很多地方在征集参赛展品时，基本上就是依照南洋劝业会获奖名册按图索骥。凡在南洋劝业会上获奖的商家，一律敦请提供展品参加巴拿马博览会。贵州省也依旧以“茅台造酒公司”的名义，推荐了“成义”、“荣和”两家作坊的茅台酒样酒参展。贵州除茅台酒之外，还有科学仪器乘方积木和小学教育参展（最终获得大奖）。

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茅台酒在国际上获得的荣誉：

1915年，美国"巴拿马万国博览会"金奖

1985年，国际美食旅游大赛金桂叶奖

1986年，法国巴黎第十二届国际食品博览会金奖

1986年，香港"亚洲之星"包装奖

1987年，香港第三届世界广告大会、中国出口广告一等奖

1989年，首届北京国际博览会金奖

1991年，第二届北京国际博览会金奖

1992年，首届美国国际名酒大赛金奖

1992年，香港国际食品博览会最高金奖

1992年，日本东京第四届国际名酒博览会金奖

1992年，"汉帝茅台酒"包装获法国巴黎"世界之星"国际包装最高奖

1993年，法国波尔多葡萄酒烈性酒展览会特别奖

1994年，"飞天牌"、"五星奖"系列茅台酒获第五届

1994年，（美国）"纪念巴拿马万国博览会80周年名酒品评会"特别金奖第一名

2005年，公司获国际水资源保护杰出贡献奖

2005年，公司获国际认证联盟及中国质量认证中心卓越管理组织奖

2012年，第九届世界烈酒大赛金奖

2013年，全球卓越绩效奖

2014年，国酒茅台获"布鲁塞尔国际烈酒大赛金奖"、"杰出绿色健康食品奖"

2015年，布鲁塞尔国际烈性酒大奖赛飞天53度茅台酒大赛最高奖--大金牌

2015年，旧金山市设定11月12日为“茅台日”

Ⅸ goldberg variation问题

哥德堡变奏曲 深度解析
作为我们这个时代巴赫钢琴领域的翘楚加拿大钢琴家安吉拉-赫薇特（Angela Hewitt)于2000年为HYPERION灌录了一款《哥德堡变奏曲》。在下面的这篇文章当中，她从技术和内涵两方面为我们解析阐释了这部伟大的作品，希望本文能为广大乐友提供更新的参考。原文翻译如下，略有删节。

在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。他在信里写道：

“......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。”

我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林(Baron von Keyserlingk)的帮助。

凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。在家乡Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。约翰-哥德堡(Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。

至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作者约翰-尼古拉斯-福克尔(Johann Nicolaus Forkel)提出的，他在传记里这样写道：

凯瑟林伯爵体质很弱，并患有严重的失眠症。在那个时候，与他生活在一起的哥德堡总是会在晚间的起居厅为他演奏一些舒缓小曲以有助于他的入睡。这位伯爵曾对巴赫说，希望他能为哥德堡写作一些轻柔并且具有某些生活化特征的键盘小品，这样使他在那些不眠之夜里能得到情感上的慰藉。巴赫认为最好用变奏曲的形式来满足这个要求，而且整部作品在固定和声结构上应该具有同一性——毕竟伯爵曾经有恩于巴赫，而他至今也还没做出过任何忘恩负义的事情来。纵观巴赫的整个创作年代，这部作品的形式是独一无二的。从那以后，伯爵便称这首曲子为“他的”变奏曲，他沉溺于聆听忘乎所以；在很长一段时间内，每当难眠之夜到来时，他总会说：“亲爱的哥德堡，请演奏一些我的变奏曲吧！”巴赫同样得到了他一生当中最不可思议的奖励：伯爵送给他一个嵌满000000000的金杯作为礼物。然而现在看来，纵使凯瑟林伯爵的奖励再贵上千万倍，也是无法同巴赫这部真正杰作的价值相提并论的。

当然很多音乐学家对此并不太信服，其理由大致有三：首先，这部作品于1742年出版时并未提及任何受献者，巴赫所规定的标题也十分清楚——《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》。第二，哥德堡当时年仅十四五岁，那时键盘的技巧发展水平理应与现在同比相当。如果他没有在29岁英年早逝，我们或许会知道得更多。最后，在巴赫的所有固定产中，我们没有发现任何“金杯”——虽然他拥有一个价值连城的玛瑙香烟盒（据考证那是他晚年受赠于德皇腓特列二世——译者）。其实真相到底是什么并不重要，这仅仅是一个非常好的故事（并且还是一个好得不能再好的题目！）——而且毫无疑问的是，它将永远与这部旷世巨著紧密联系在一起。

在这部恢弘的变奏曲中，巴赫所选用的主题是一首Aria，来源于1725年他为第二任妻子安娜-玛格德琳娜(Anna Magdalena)所作的一首温柔小品。但现在仍旧有不少音乐学家对其出处心存疑惑，这些都与欣赏作品毫不相关；重要的是这个主题的特征与节奏——她是一首庄重尊贵的萨拉班德舞曲，充满着纤弱而自制的情感。法国式的风情高度美化着她——装饰音不再是随意的附加，而是组成旋律线的主要部分。相较于表面的旋律，低音部暗示的和声更加引人注意，那是构成随后30个变奏的基础。这个主题由四个和声结构完全相同的八小节句子构成：她首先建立在G大调的主音上；后来转向属音和弦；在经历第一次反复之后她从属音移往关系调（e小调），在返回最后8小节的主音之前，更大的张力被注入到音乐中来（之后是第二部分的反复）。整部作品一共有三个g小调的变奏，在那些地方降E大调代替了e小调，灰暗的调式显现光明（异常特别的第25变奏除外，那里持续笼罩在降e小调的黯淡阴沉之中）。

有了这样的基础，巴赫可以开始建立他壮丽的大厦了——那里存在着格外美丽的比例和不断涌现的新奇事物。这部作品的全部30个变奏每3个被编排成一组，每组的最后一首为卡农曲。她们在所有变奏中最富于歌唱性，我有时甚至会沉溺其中而忘记去思考她们的结构——因为这里的音乐是如此精巧，带给我无穷的欢乐与难言的刺激。另外，每一组都由一首相对自由的变奏开始（有些类似于舞曲但严格遵循对位法），第二首通常是为双层键盘所设计的带有辉煌技巧的托卡塔，在这里哥德堡可以有机会尽情展示他的清湛技艺。

第一变奏荡漾着愉悦的气息。第一小节左手的跳跃与节奏在巴赫音乐中常用来表达欢乐的动机（像平均律第一卷中的降A大调前奏曲）。这首两部创意曲里双手交叉的演奏技法同样令人印象深刻，因为这种技法在后来的变奏中几乎等同于一种特征。本该是一首炫技托卡塔的第二变奏给予我们第一个意外，她以近乎卡农的形式从一开始便在嘲弄着我们，这其实是一支简单的三部创意曲。与BWV936中的D大调前奏曲相类似，在连续不断进行的低音背景下，两个声部展开了持续的对答——或许是巴赫认为在面临巨大的转变前夕我们应该需要一点时间热热身才对！接着就是全曲的第一支卡农——同音的第三变奏。通过一种接近于舞蹈的感觉，12/8的时值暗示出朴素而带有田园意味的细腻情绪。由于要用单手演奏出相隔很近的声部，因而如何将复杂交错的结构完整清晰地传递给听众对每一位钢琴家来说都将是一个挑战（羽管键琴要比现代钢琴易于表达）。在最先的四个小节，左手清楚而优雅地交代和声，织体规模随之快速地发展开来。

第四变奏是一首听上去有点狂野的舞曲。开篇的三个单音以一种游戏般的摹仿不间断地跳动，切分音同时增加了很多乐趣，这是一首振奋人心的灿烂托卡塔。第五变奏使用了一种典型的意大利触键手法，一只手有时会很危险地跳过另一只。音乐首先从左手开始，接着右手演奏出非常巴赫式的倒置的对位旋律。这首曲子如万达-兰多乌丝卡(Wanda Landowska)所言“她迸发出不可遏制的欢乐”。

虽然《哥德堡变奏曲》的原始手稿已经遗失，但我们还是在1974年找到了拥有巴赫亲手签名的复拓本。与此前的国际通行本相比较，这个版本增加了几处节拍标记，尤其是在“吉格舞曲节奏”的第七变奏中。据推测巴赫估计并不想让曲子的节拍过于缓慢，于是有意让她更接近于西西里或是佛拉纳舞曲，但实际上这首法国式的吉格舞与BWV831里的法国序曲非常相似。她分散多变的节奏与敏锐的装饰音使之成为所有变奏中最富于魅力的曲子之一。由于存在险峻的双手重叠，第八变奏成为技巧与难度的展示。法国式的双手交叉要求同时弹奏键盘的同一部分，钢琴表现的最大问题是需要高度的细心以避免声音的混淆。但第八变奏的节奏依然使人迷惑：假如不看乐谱，一些听众将会在乐曲开始时将3/4拍辨认为6/8拍。为了防止使人误入歧途，钢琴家应该稍微强调一下重音。在演奏这首曲子时双手不断接近又分离——如同一些练习曲那样——两臂的交叉同时也提供了视觉上令人激动的效果。下一个卡农，第九变奏——第三组的结尾，充满迷人的抒情性，音乐在娴静中流淌，较之前面卡农曲更加动力强劲的低音部为美好的旋律提供了有力的支撑。

第十变奏是首四部赋格——亲切而自然，让我想起《安娜-玛格德琳娜的笔记薄》中的D大调进行曲。第十一变奏出现了更多的双手重叠，这首12/16拍、有些接近于托卡塔的吉格舞曲需要柔和的演奏。她由交错的音阶、变化莫测的琶音和颤音所构成，最终隐没在飘荡的空气里。然后巴赫给了我们第一支倒置卡农——变奏十二，我在此曲中察觉到一些带有王者意味的特征，因而觉得她不该被演奏得匆匆忙忙。

变奏十三带领我们进入到一个异常崇高的世界，我感觉整部作品的情感在这里悄然发生了转变。如果此前的大部分变奏还完全来自于物质世界，那十三变奏则第一次让我们离开那里。她纤弱而节制的旋律，仿佛来自于一首协奏曲的慢乐章（但不要太慢！），运用某些小提琴的声学轮廓特征以及两个叹息般的单音，从伴奏音型里升向高空。临近结束时左手的几个半音阶再次增强了极乐净土的庄严与神秘感。思绪已然在钢琴的某处停留，手指却在别处敲击键盘——十四变奏以尖锐、快活的嘲讽作为开端，巴赫将我们从梦中唤醒。在大范围的下行乐句里，讽刺像是唯一的特征（反复后转变为上升）。我们常被告知在巴洛克音乐里装饰音是以强音拍演奏的，但这里巴赫却将它们全数写在强音拍之前。So much for the rule! 在经历了一段情绪宣泄后，十五变奏以第五卡农的形式展示给我们全曲的首个小调变奏。对比的情感体验非常适宜，她下行的乐句依旧沉浸在十三变奏的叹息声中，格外伤感；但相应的上行旋律却带给人希望。巴赫不允许自己的音乐里出现全盘的绝望，这缘于他坚定而深沉的宗教信仰，十五变奏对于巴赫的这种音乐表达是极具说服力的明证。她的节奏趋于行板，2/4拍，音乐在悲伤中流淌。低音声部充满引人注目的戏剧性，并摹仿上面声部的叹息和广阔音程。在乐曲那令人难忘的结尾，两手彼此分开，右手静止在距键盘五度的半空——乐音逐渐褪去，我们被孤独地遗留在深深的敬畏之中，同时准备面对更多——这也是《哥德堡变奏曲》前半部的结束。

《哥德堡变奏曲》常被音乐界认为是巴赫的“键盘练习曲”的第四部分，虽然他从未确切说明过这点。这套练习曲规模宏大，第一卷包括了全部六首帕蒂塔，第二卷包括“意大利协奏曲”和“法国序曲”，第三卷则是管风琴圣咏的变奏曲。在这些作品里面，法国序曲的特征随处可见：比如D大调第四帕蒂塔的开篇；第二卷中的同名著作自不用说；然后是第三卷为管风琴所作的降E大调前奏曲与赋格。而在《哥德堡变奏曲》里，十六变奏同样如此。此曲以雍容典雅的隆重气氛拉开了《哥德堡》的后半部分。她分为两段：首先是宏大的连续音阶，辉煌的颤音以及剧烈的节奏——直至进行到16小节的主导调式；反复后是更加快速的的赋格段。这里的音乐织体尽管清楚透明但依然十分管弦乐化，我们有两个3/8拍的迅捷小节，每个小节都采用最初的和声。

十七变奏是一首精神饱满的托卡塔，巴赫显然怀着极大的愉悦心情为双层键盘的羽管键琴创作了此曲。在现代钢琴的表达里，双手要在彼此的顶部演奏较长时间。作为第六卡农的十八变奏继续着这种美好的感觉。低音声部很美，在两个卡农声部下快乐地跳跃。

十九变奏是一支充满吸引力的精美舞蹈。变换不同的触键手法可以使三个动机发挥出更好的效果，保留反复也能呈现出声学的更多美感。这个变奏给予演奏家一个放松的时段——因为最险峻的托卡塔已经在眼前了！

二十变奏——巴赫专门为那些对手中乐器有足够驾御能力的英勇无畏之人所作，但她却又并不单纯是技巧的表演。当演奏者进入到25至28小节的分解和弦时，如林般密布的音符只为表达欢乐与幽默。在巴赫的音乐里，洋溢着极大欢欣的时刻往往也是悲情不期而至的时刻，二十一变奏又将我们拉回到g小调的无底深渊中去。低音声部的半音阶强化了这首卡农的表现力。在第三小节，一个旋转着的动机从低音部开始。纵然这首曲子弥漫着痛切，但也不应被演奏得过度缓慢——无论如何，小调的真实悲悯感已然到来了。

我常在二十二变奏黎明般的开头感觉自己仿佛获得了新生，G大调的回归如此美好。类似经文歌式的摹仿对答大量运用——似乎从此曲开始，后面的一系列变奏便自发地形成次序驶向整部作品的结尾。对于那些对此曲有着特别亲密感的人而言，《哥德堡》的结尾宛如彼岸已入视线，我们终于知道将被带往何处。巴赫赋予二十三变奏很多乐趣，在这里双手玩起了“catch-me-if-you-can”的游戏，他们在彼此顶端来回翻滚（27到30小节），在最后的和弦处戛然而止！这种在两个三度和六度音程上如风般疾行的技巧在当时可谓达到钢琴表现的极至，并为后来的作曲家们铺平了道路。我们不但从音乐本身而且也从切身的演奏中获得了极大的欢乐与振奋。在夸张的技艺卖弄以后，二十四变奏——八度音程的卡农创造了一种安详宁静的感觉。这首9/8拍的田园风格曲的主导声部在乐曲中部发生转变（9小节到24小节之间）。结尾处右手的大三度非常完美地导向下曲开篇时左手的小三度，这两个和弦的转换使得整个氛围陡然发生变化。

二十五变奏——毫无疑问，整部作品里最卓越的变奏——演奏她不仅需要高度的技巧，更要求钢琴家具有极深刻的内在体验力与表现力。该曲节奏回到最初的萨拉班德，交织着美丽与痛感的如歌旋律展现出无可比拟的情感深度，悲怆的半音阶昭示着浪漫主义的源头。这首被兰多乌丝卡称为“黑珍珠”的乐曲具有比其他变奏更慢的节拍，虽然她们都有相同的小节数。开篇装饰性的“反复单音”非常富于歌唱性与表现力，她常在某些情感强烈的作品里被巴赫用于六度跳跃，后来肖邦也常常使用这种手法。当紧张的情绪逐渐释放后，下行的旋律伴以不协和的倚音最终结束在主音上。在某些私密的时刻，我会感受到另外一个全然不受尘世侵扰的世界（我凭直觉认为该萨拉班德来自于第六帕蒂塔）。

想要一次性完成《哥德堡》的全部演奏，最困难的事情莫过于要在耗尽你所有内力的二十五变奏之后重新聚集起能量和精力以对付险象环生的二十六变奏——我们只有几秒钟的休整时间，随即便又被抛进另一首技巧高难的托卡塔中去了。在该曲的演奏过程里，手臂需要长时间的交叉。

最后的卡农，二十七变奏——唯一的一曲巴赫舍弃了次要的低音部。在主题的和声轮廓上，两个卡农声部友好而淘气地喋喋不休，结尾很突然也很意外！然后冲进二十八变奏——颤音练习，钟鸣般的强音与大范围的跳音带来层出不穷的欢悦。一架性能优越的钢琴所具备的清晰度对于演绎好此曲十分必要。不用提醒了，二十九变奏就是最后一首托卡塔。仍旧是欢乐的开篇，从左手擂鼓般的强音开始，跟着在双层键盘上“捶击”出和弦。左手加倍的八度跳跃又增加了许多额外的力量。我认为此曲的表达应从某种程度的自由即兴开始，但随后的下行音列须严格控制好时间。之后我们被引导进入欢欣鼓舞的三十变奏，我们曾期待这将是第十个卡农，但巴赫常出人意料。这首曲子是一个“Quodlibet”，意指当时在流行歌曲里所经常出现的一类音乐玩笑：歌手喜欢将某种带有截然不同特征或情绪的歌词安置于原有的曲子之上，以达到娱乐的效果。人们非常喜欢在家庭聚会时玩这种游戏，特别是在酒足饭饱之后。那时巴赫家族每年都要举行盛大的集会，他们通常会在具有节庆气氛的宗教合唱中开始，最后大家即兴表演“quodlibet”，聚会在一种与开始时全然相反的氛围里结束，那些被选以作为“quodlibet”的歌词通常也特别幽默有时甚至让人捧腹。在所有变奏的结尾，巴赫选择了两首自己在家族聚会上最爱唱的民歌，歌词分别是——

第一首：
我和你已好久不曾相见
请你靠近点，近一点，再近点
第二首：
白菜和甜菜我都不爱
如果妈妈多做一些肉
我想我会长久地留下来

通过引用这些民歌，巴赫将他崇高的思想融入进每一天，将温情与爱注入到我们心间。在大多数人看来，巴赫是位受强烈理性主宰的“工作狂”，但他依旧懂得如何享受生活，并期望与我们一起分担悲伤与快乐。现在所有的聚会与盛宴都已经过去了，人群渐行渐远；咏叹调从遥远的他方缓步而来。她再也不像全曲开始时那样庄重清澈，她笼罩在一层薄雾之中充满回忆的美丽——这是世间所有音乐中最让人动容的时刻之一，她以最质朴的口吻告知我们——漫漫旅途已然结束，我们是该回到自己来时的地方了。

兰多乌丝卡曾经这样抱怨：“如今大众争先恐后地购买《哥德堡》的音乐会门票，这种贪婪之举令我伤心沮丧。难道他们真的是出于对音乐的爱吗？不，他们根本不了解——他们只是被一种简单的好奇所驱使，想要见见这部从古至今最困难的键盘曲是如何被卓越的技巧征服的。”当然以上的话写于1933年，那时兰多乌丝卡正好完成了这部作品的世界首次录音。今天，《哥德堡》成为人类心智的最高象征之一——而且幸运的是那些音乐会门票依旧销量大好！对于每一个诠释者而言，在演奏时是否保留反复成为了长久的问题，至少这关系着作品长度的加倍与否。但无论你选择怎么做都不可能令所有人满意。弗兰西斯-托维(Francis Tovey)认为“全部演奏是没有学问的表现”；布索尼(Busoni)同样反对反复，他甚至声称有些变奏完全可以整个删除！大多数音乐会的经纪人都不希望一场音乐会就只演奏一部80分钟长的作品；在过去的25年里，我也经常在音乐会的下半段演奏省略反复的《哥德堡变奏曲》。在这款新录音中，我的演奏保留了全部的反复——我发现作品的效果被无限扩展了——音乐的建筑之美从未如此令人震撼——有限的变奏开辟出变化的无穷无尽！我想自己以后仍然会多次演奏没有反复的版本，但我内心的实际意愿却永远是遵照巴赫所写的那样进行解读。

我们应当自问：为什么这部作品会有如此强大的精神穿透力呢？聆听她时常让我置身于一个似曾相识的瞬态时空，隐藏其间的感觉我仿佛一生都在寻觅。算了，大概这永远都将是一个谜，一场梦吧！当我决定要为《哥德堡》写下些什么时，文字却又变得拘谨保守；想起1934年拉尔夫-基尔帕特里克(Ralph Kirkpatrick)为这部杰作所写的那非凡的论著，其序言引用了托玛斯-布朗爵士(Sir Thomas Browne)《一个医生的宗教信仰》中的一段话，我对此感同身受：

这里存在着远比我们耳朵所闻更加神性的东西。它是造物主创造的这个世界里最晦涩难解的一部分；正如我们听到的一段旋律那样，只有洞察一切的世界本身才能领悟其全部意义。

然而幸运的是，《哥德堡变奏曲》却遇上了这个人！他就是加拿大著名钢琴家格伦·古尔德。古尔德出生于一个音乐家庭，父亲是个小提琴演奏家，母亲则弹着一手好钢琴。古尔德小时候就显示出极强的音乐天赋，还未认字就已学会识谱，尤其是在弹钢琴方面更是让如今那么多让孩子学钢琴的父母们羡慕不已。他小时候学钢琴快，听音也极准，母亲随便弹一个音，隔着极个房间的他一下子就能说对是那个音，他十岁时就学会了弹巴赫的《平均率》第一卷，此时他母亲已经教不动他了。他被送去一位音乐大师圭雷若教授门下，这位教授一眼就看出了小古尔德不同寻常的天赋，他采取了不同寻常的教育方式：没有压制，没有强迫，在钢琴技术的具体问题上，教授允许古尔德与自己争辩甚至不从，师生之间总是去平的讨论、交流，这种富于创造和启发的教育方式对日后古尔德那种独特的，甚至带有叛逆性的演奏风格的形成，产生了深远的影响。19岁的古尔德已完全具备一个大师的所有条件，他开始了演出生涯。他那超凡的技巧，另所有人惊叹，他一路平步青云，顺利地打进了古典乐坛的核心。天才总是有一些怪癖，古尔德尤其如此：他演奏时手舞足蹈，嘴里哼着什么东西（有人说是古尔德的艺术歌曲），坐的椅子永远是父亲为他做的，而且还少一截，这些还不算，他后来开始厌恶演奏会，一心从事录音工作，晚年的他开始无故吃药，长期缺乏睡眠，有时会无故半夜起床打电话给朋友聊天，弹钢琴给朋友听，最终导致他只活了50年。他也由此被成为“孤独的超越者”。如果这些让古尔德蒙上了一层神秘的面纱的话，那么他那具有传奇色彩的《哥德堡变奏曲》更是让人匪夷所思。年轻的古尔德与哥伦比亚唱片公司签约，而他选择的第一个录音竟然是难度堪称世上最难弹的《哥德堡变奏曲》！《哥德堡变奏曲》原名是《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》，据说是巴赫送给一位贵族用来安神用的，这首曲子让巴赫得到了一只金杯的报酬，这也是他获得的单曲最高报酬。整部变奏曲一共有三十个变奏和一个咏叹调，这部作品的全部30个变奏每3个被编排成一组，每组的最后一首为卡农曲。她们在所有变奏中最富于歌唱性，我有时甚至会沉溺其中而忘记去思考她们的结构——因为这里的音乐是如此精巧，带给我无穷的欢乐与难言的刺激。另外，每一组都由一首相对自由的变奏开始（有些类似于舞曲但严格遵循对位法），第二首通常是为双层键盘所设计的带有辉煌技巧的托卡塔，在这里哥德堡可以有机会尽情展示他的清湛技艺。也许这样讲大家可能看不明白，我也无法在这里解释清楚什么是对位、复调、卡农、托卡塔、赋格，但是从这一长串复杂的名词中，你一定能体会到这部杰作气势的恢弘和技巧的高超。古尔德既然选择这个来作为他的“开山之作”，想必有着独树一帜的本领。果不其然，他演奏的和前辈的风格完完全全不同，最简单的从时间上看，别人演奏至少要一个多小时，而他只用了35分钟，虽然当中的所有反复都省略了，但其演奏的速度仍堪称疾风暴雨。从技巧上看，他在如此高速的演奏中仍然控制得驾轻就熟，实在是令人瞠目结舌。从受欢迎程度上看，毫无疑问，广受好评，很多很多不爱古典的，不爱巴赫的人，就是因为听到了他这个1955年版本的录音，喜爱上了古典。但谁也不知道为什么，49岁的古尔德，时隔二十多年后，突然要重新录制这部作品。要知道这是一件极难的事，要超越自己是最难的事。非常幸运，我下载到了1981年他录音的录像。在采访中，古尔德对从录的原因并没有很多回答，他说主要是由于录音质量的提高。但很多人相信，是因为这是天意：在录完音后不久，刚过完50岁生日的古尔德突然去世，而这个录音成为了他最后的遗作，恰巧和他第一部录音相同。所以他们认为古尔德一定是感到自己不行了，所以才重录《哥德堡变奏曲》的，而他的好友也说：“当看到他演奏完最后一个咏叹调时，他好像死了一般。”我在第一次听完这个唱片后，也有一种感觉，觉得弹琴的人似乎快要死了，上网一查，发现正是如此。当时我不知道应该高兴我能够听出演奏者的心境了，还是为这部伟大作品的演奏者感到难过。因为他弹得实在是太好了，全曲有着平静的微笑、喜悦的欢笑、疯狂的大笑，还有深沉的思索、悲天悯人的祈祷和对于即将面临生命尽头的复杂情感。古尔德这次演奏适度的放慢了速度，在保持自身风格的同时，更增加了对内涵的挖掘。从两部录音的对比中，可以深切感到，二十年前，他是个意气风发的青年，而二十年后，他已经是个饱尝风霜的“老人”了……唉，写到这里，我感到似乎我能无休无止地继续写这个传奇的故事，又感到不想写这个沉重的故事。如果有兴趣，可以自己去查查有关的资料和网友的评论，有很多很多……希望你们有缘，能下载到这两张CD和1981年他录音的录像。