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① 历史是个艺术绘画吗73

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

起源时期
史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

发展时期

古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪
中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。

② 中国十大古典家具品牌是哪十个

1、卡芬达
（中山四海家具制造有限公司，2009中国古典家具十大品牌）
2、富侯仕
（中版山齐家家具有限公司）权
3、森本红木
（上每森本红木家具有限公司）
4、年年红
（浙江年年红实业有限公司）
5、轩红坊
（中山太兴家具制造有限公司）
6、福兴
（江门新会区福兴古艺家具厂）
7、侨发
（新会区侨发家私厂，中国古典家具十大品牌）
8、世纪名家
（中山风行工艺家具有限公司）
9、元享利
（北京元享利古典硬木家具有限公司，北方古典家具十大品牌）
10、伦勃朗
（佛山伦勃朗家具有限公司，古典家具十大品牌）

③ 卧室，客厅吊顶装修有哪些风格或样式

时代1+1全屋吊顶各种风格极尽奢华，将著名画家运用于绘画创作中的手法艺术与家装融合在一起，呈现出完美的视觉效果。

1、浮雕系列：极致人生的艺术献礼

奥古斯特•罗丹以纹理和造型表现艺术的手法，利用绘画描绘或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，加强浮雕适合于载体的依附性。用这种独特的装饰艺术方式，有节奏和韵律感地表现出充满生气的艺术形象并以复杂的动势贴切地展现出家居的内在情感和品质。

④ 有人了解这幅画吗

绝对不可能是希特勒的作品,我见过他所有的画,不仅没有这张画且风格也完全不同.
这张画是维米尔画的,http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%CE%AC%C3%D7%B6%FB%D7%F7%C6%B7&z=0
这个网页第一张就是这张画
维米尔传世的绘画真迹，目前确认的只有三十六幅，幅幅皆精品。可是二次大战时期，荷兰有个叫米杰瑞(Hans van Meegeren)的画家，他个人竟收藏了不少维米尔作品，让人惊奇不已。战争期间，他将自己的收藏，卖给了德国。二战结束后，荷兰将他贩卖国宝给纳粹的行为，定为叛国罪。在法庭上，米杰瑞语出惊人，声称那些画都是自己伪造的，他并没有叛国。为了证明自己无罪，他向法庭陈述了制作假画的技术细节，并表演了造假的方法和过程。由于他的造假技术了得，专家们不得不怀疑世上的维米尔作品中，究竟有多少是赝品。米杰瑞进一步指证说，收藏于鹿特丹美术馆的维米尔《伊茂斯的晚餐》，实为自己炮制的伪托之作。美术馆不愿接受这个事实，因为这幅画是经过专家权威认定的维米尔真迹，尽管美术馆最终还是十分不情愿地请走了这幅画。米杰瑞案是西方美术史上迄今最大的一起伪作案，此案让圈子里的人至今心有余悸，那一幅幅维米尔作品，仿佛是一颗颗定时炸弹，随时会让美术馆因慧眼失明而倾家荡产。

现在，维米尔作品已经过重新确认，我有幸在北美和西欧看到了他几乎所有的真迹。这些画体现出的大师风范，与伦勃朗不尽相同。如果说伦勃朗的用光、用色、用笔都充满激情，以潇洒豪放的大笔触取胜，那么维米尔便与其相反，他宁静、平和、温馨，以内敛的小笔触取胜。不过，在维米尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是维米尔大师风范的根源。

与伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但二人的不同在于，伦勃朗借光造型，维米尔却以形显光。人们通常说，维米尔是一位表现日常生活的风俗画家，是一个客观的写实主义者。维米尔甚至设计了一种叫“暗箱”(camera obscura)的观察装置来帮助他写实再现，这有点象早期照相机的取景装置，比文艺复兴的同类装置精确得多。通过“暗箱”取景，维米尔的风景画看上去象是照片。可是，当我们面对维米尔的寓意画《画室里的画家，或绘画的寓意》时，我们不得不相信，维米尔不是一个简单的风俗画家或写实画家，他作画另有心机。当年维米尔的孀妻曾说，在画家去世前不久，有位崇拜维米尔的收藏家，专程从外地赶到画家的家乡德尔夫特(Delft)，要看画卖画。维米尔对这位诚心诚意的客人说，画都卖掉了，家里无画示人。然而在画家去世后，人们却发现他家里满是自己的作品。我们知道，维米尔不是宫廷画家，而是*卖画为生的个体经营者，那么他为甚么要撒谎而不肯卖画？因为维米尔的画，有些是画来卖的，有些却不是，而是专为自己画的。在为自己而作的画中，光线成为作品的主体和主题，生活场面反倒其次了。也就是说，画中对光的研究，便是维米尔的心机，而他设计的“暗箱”其实是他研究光的工具。既然充满了个人心机，画家当然不肯出售这些画。

阿姆斯特丹的国家美术馆，有维米尔的两幅名作《倒牛奶的女佣》(1660)和《室内读信的少女》(1662-1664)。在前一幅画中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，我们再看画中的女佣倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的，维米尔的时间在空间中凝固了。在我看来，这就是维米尔的心机，他通过时间和空间互动，来检验并表现光的神秘功能。

在维米尔时代，笛卡尔哲学流行，它超越了文艺复兴和中世纪的哲学，奠定了欧洲现代哲学的基础。据美术史学家弗莱明(William Fleming)在《艺术与观念》一书中说，维米尔的绘画，是笛卡尔哲学的最佳注解，可惜他没有说明是怎样注解的。我们都知道笛卡尔有名言“我思故我在”，我猜测，维米尔以光为主题的心机便是“我思”的体现。在《室内读信的少女》中，背景的墙上挂着一幅大地图，窗外透进的天光，不是正面直射到地图上，而是从侧面斜斜地掠过地图，从而表现出了地图那略为不平的表面。但是，地图表面那轻微的不平，并不是维米尔所真正在意的，他在意的是用这不平整的表面，来探讨光的表现力。这一探讨与画中少女所读的信，产生了呼应，这就是文字与图像间的相互顾盼、信之封闭与地图之开放间的相互对比，也是私人空间与公众场所的互动。这一切对照关系，都由光来揭示，没有光便没有这一切，光是画中无处不在的主导，恰如画家们通常所言，无光便无色、无光便无形、无光便无物。 所以我认为，维米尔对光的思考，其实是对存在的确认，在现世中，是对艺术和艺术家之存在的确认。当然，对光的着迷，也是艺术的时代精神。在巴洛克时期，卡拉瓦乔、德拉图尔等大画家，也都是用光来渲染气氛的高手。维米尔的不同在于，他对光的自觉，还表现在他对棋盘式地面的处理，地面上那黑白相间的格子，有如明暗变化的标尺，用以测量和确认画中光线的强弱过渡，用以记录笛卡尔那个抽象的存在概念。

弗莱明在他的书中有一段如诗般的文字，从用光用色的角度，将冷静的维米尔和激情的伦勃朗作了比较。他说，伦勃朗的用光，是人文精神的燃烧，旨在穿透世界的表象，进而把握永恒的道德之美，所以他用色单纯，强调色度和明暗变化的戏剧性。相反，维米尔的用光，关注视觉意象，这是画家对空间的拥抱，表现了冷静和清醒，所以维米尔强调用色的丰富，他几乎使用了光谱中的所有色彩。

几年前纽约大都会美术馆举办维米尔回顾展，名“维米尔与德尔夫特画派”。我进了展厅，惊异于维米尔的画竟然如此之小。转念一想，唯其尺寸小，才可*近了去精雕细刻，才可悉心探究光之变化的微妙之处。人们通常说，维米尔生活圈子狭窄，拘于家乡德尔夫特一地，他连阿姆斯特丹也没去过。他的画也多是室内景，而且总将模特安排在饭厅*窗的一角，似乎只有那一处可以采光，画中的背景也总是那面墙，和那四幅换来换去的地图。初看维米尔的所有作品，此话不假，但是，一旦理解了维米尔的心机，我们就会明白这是为什么，原来画家在意的是光线。当然，人们通常也说，维米尔的风俗画，表现了温馨、安详和简朴，表现了资本主义发展初期中产阶级和平民对普通家居生活的满足。此话也不假，但维米尔的心机并不在此。即便为出售而作画，他也都或多或少地是在把玩自己的心机。因此我们才会看到，维米尔描绘室内人物，总将人当成静物来描绘，而静物的摆设与光的设置，便是他心机的流露。

维米尔的大师风范，是以小见大，将精妙的心机，不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。前两年，好莱坞电影《戴珍珠耳环的少女》上映，讲维米尔的故事。没过多久，英国太晤士报报导，维米尔名画《戴珍珠耳环的少女》和《弹风琴的少女》，经过六十多年的研究鉴定之后，终于被确认为真迹。美国的纽约时报等大报，以及我们国内的媒体，也报导了此一新闻。一时之间，似乎维米尔被重新发现了。其实，维米尔在埋没两百多后年，于十九世纪就被发现了，我们今天需要重新发现的，是他用光的大师风范。

⑤ 现实主义艺术大师伦勃朗的简介及作品怎样

荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Hat.mensz．van Rijn，1606—1669）一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。

伦勃朗早年受过良好教育，在著名的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为独立画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到社会的赞誉。

1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》和版画作品《卖灭鼠药的人》等都产生于这一时期。

1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置。而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。结果遭到订件者的低毁，乃至诉诸法律。同年，他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生的坎坷道路。这次事件说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋贫困，但他仍坚定不移地洛守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民与贫民。他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《人浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。

他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事地体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人问母子亲情，从而深深地感动了观者。

伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。在《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》一画中选取了家居生活中极为平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰朴素，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。《人浴的妇人》也是以亨德里治为模特画成的，可谓即兴写生式的肖像画：亨德里治提着衣裙缓步下水，毫不掩饰地流露出内心的喜悦，表现了她性格中活泼天真的一面，显示了她特有的纯朴与自然。

伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。伦勃朗还喜画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像，使我们看到了伟大画家一生的生活历程，也更了解了他思想感情的变化：青年时代的形象开朗乐观、充满自信；中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。

伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻，造谐精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》、《基督救治病人》等。晚年，他的续妻亨德里治和儿子提图斯相继去世。1669年，他在极端孤独与贫困中逝世，作为肖像画、风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画大师走完了全部人生旅程。一生中他以惊人的才智与勤奋创作了大量作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。

⑥ 佛山市顺德区伦勃朗家居有限公司怎么样

简介：注册号：****所在地：广东省注册资本：50万人民币元法定代表：邓其明企业类型：有限责任公司（自然人投资或控股）登记状态：存续登记机关：佛山市顺德区市场安全监管局注册地址：顺德区龙江镇旺岗工业区
法定代表人：邓其明
成立时间：1995-04-29
注册资本：50万人民币
工商注册号：440681000086851
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：顺德区龙江镇旺岗工业区

⑦ 伦勃朗是什么品牌

家居品牌
是欧式风格的

⑧ 重庆伦伯朗家居用品有限公司怎么样

简介：重庆伦伯朗家居用品有限公司成立于2015年05月13日，主要经营范围为批发兼零售：家具、窗帘、墙纸、床上用品、地毯、工艺品等。
法定代表人：黄东
成立时间：2015-05-13
注册资本：10万人民币
工商注册号：500112007998979
企业类型：有限责任公司
公司地址：重庆市渝北区龙塔街道兴盛大道120号天江鼎城博园5幢1-13-2

⑨ 客厅吊顶样式什么风格的都有吗

对啊，现在真的超级方便了，网络上可以查到很多东西，你要看吊顶样式图网上一查就好了，不过你也可以去名牌官网看，个人觉得这样更好，顺便还可以选选吊顶材料什么的，也给自己省点时间，一举两得，不过自家当时装修是先确定的牌子，在友邦官网看了些造型，真的造型超级多，造型风格也是各式各样的，一下子感觉打开了新世界，个人在友邦选的还是挺尽兴的。

⑩ 去哪可以买到不贵又体面的家居装饰画呢

如果家里装修花了不少钱的，建议再多花点钱买个好点画来吧，做两种选择：

1. 国画可以去一些回书画市场答淘，不过要是高档的书画市场，像苏州和杭州的都不错。

2. 油画，你可以找相识的美院毕业的学生购买，价格也是美美的。画作好不好，这就要靠自己的眼光了。建议，首选自己喜欢的!

上面所介绍的两种方式，最好都由相识的人来带着，如果画作今后能够升值就更好了，但也不可强求，有眼缘最好了。

几千块的预算——

想要这个价位的原创画作，选择也不会少哦。各位道各地旅游的时候多留点心思吧，到一些跳蚤市场或是一些本地小画廊什么的，多转转，挑选小幅画作回来，这样亏损的几率也不大。

此外，也可以到ETSY网站淘一淘，许多没有什么名气的小画家也会将自己的作品挂在上面，价格便宜，当然也有稍贵一些的，几百美元到上千美元之间。

像这副原创帆布画，就是在ETSY网站上交易的，只花费了95美元。由于是原创作品，自己喜欢的网墙上一挂，还真觉得神奇些了!