⑴ 中国画的特点是什么
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
⑵ 怎样用纸剪小人
一、版画的特点：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
二、剪纸的特点
民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。
1． 依附性与独立性的统一
民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。
这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一
从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。
民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3． 变异性与稳定性的统一
毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩。
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。
三、水彩画的特点
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术 特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
四、中国画一般特点
学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则
中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式
可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意
国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如"李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山"。当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出
明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说："古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主"。"所主"也即是主题。主题突出，是艺术创作中的一个共性。一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在"有意、机诈和骗诱"和辩才的出于"无心、善良和受骗"两个典型情节，以突出画中的主题。主题突出在"赚"字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画"。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材
文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。象画家齐白石，对于各种小生。的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，"作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。到外面去速写，是最有益的"。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁
题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功
一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。清代画家石涛说"笔非生活不神"，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
五、油画的特点
油画是用油画颜料、调色油类的材料，借用画笔、画刀等工具，在特制的底子上绘出的色彩作品。油画由于颜料遮盖力强，技法复杂，能画出很充分、很逼真的效果。油画颜料干得较慢，在作画时还可以用不同成分的调色油控制颜料干燥的时间。所以油画几乎可以画出任何尺寸的画幅，可以描绘大自我中的任何形、质的物体。
油画源于西洋，在十七世纪逐流传于远东。
流传渠道主要是通过商业贸易，少数由使节传递，用于国与国之间礼尚往来。
最早记载的油画制造者当数十四世纪的凡·埃克兄弟。
现代普遍认可的油画鼻祖首推意大利人达·芬奇。（代表作“蒙娜丽莎”）
油画具有非凡的表现力及艺术感染力。在镜箱，乳化银技术还未出现之前，主要表现的是神话题材，为宗教所用。后来逐渐被宫廷主宰者所接受，并留下诸多人物肖像画。
油画是视觉艺术的主要表现手法之一。
艺术史学家、哲学家把油画划分成早期、文艺复兴时期、工业革命时期、资本主义阶段、当代。
其派别大体上有：宗教派，印象派，野兽派，现代派……。
其代表人物有：达·芬奇、米开朗基诺、伦勃朗、德拉克罗瓦、拉菲尔、科罗、列宾、希施金、凡高……。
传统的油画无一不在严谨的写实基础上加以深化、提炼，通过画家艰辛的劳动而成。
油画画家们大多与建筑、雕塑、旅游、社会活动、文化活动以及政治结下了不解之缘。当前，有一种过于抽象的画种，只能说是一种涂鸦，不在本文所说的油画范畴。
油画的基底多采用棉、麻布，或覆盖木板材，或绷紧于木框之上，形成一定面积的平面，用特制的油画颜料绘制。
油画颜料是从岩石、矿物、植物中经提炼，研磨，化合分解后，取得极其细小的颗粒，再用植物油按需要配比搅拌而成。自然界中的物质可调制成色光谱中所有的色彩，为油画提供取之不尽，用之不竭的原料。为防止颜料固化开裂，保护画面，使之长久留存，先辈画师还将蛋清搅拌其中绘制，并使其产生一定的光亮度。
油画使用的工具主要有画架、画板、油画笔、刮刀、刮棒、调色板、调和油等等。
中国西画（油画）始于一百多年前的清朝，由传教士将西画的技法传授给信奉基督教的中国信徒，开始有了中国西画。后来有了一批官派留洋学生，赴海外学习西画。主要代表人物有徐悲鸿、颜文梁等人。
西画以人物为主，对人体描摹的要求较高，存世不少艺术品。当然留存于世的风景画也不在少数。
对于风景画的要求，除了需有时代背景外，地域特征的表现也需一目了然。
艺术是不分国界的，可是一件真正的艺术品须具备民族文化做底蕴，才能立足世界之林，油画也不例外。
油画的创作过程，画家本人应该具备深厚的文化素养及长期的深入生活，加娴熟的技法，才能创作出厚重意义的，达到留存于世境界的作品。创作过程达数年之久也不凡前例。
油画与建筑相比较，在某种意义上讲，更具备抗自然风险、战争的能力；一幅好的油画作品，其艺术感染力是无价的，其市场价值是昂贵的。
从事油画创作是一项具有上帝的使者，人类灵魂工程师的崇高使命意义的工作，其作品应是作者灵魂的表现，同时对社会应富有责任感，创造美的感觉，通过人们的审视，引导人们向美好的愿望前进。
六、水粉画是介于水彩画与油画之间，用水调含胶的粉质颜料画在纸上或布上的一种色彩画。最初的水粉画是水彩画的一部分，后来在材料和技法的不断发展和演变中逐步完善起来，从而成为一种颇受欢迎的画种。
水粉画的主要特点是用不透明的颜料和水调和作画。薄画时，可以充分地利用水分和底色；厚画时，又能利用水粉画粉质覆盖力强的特点，像油画一样层层涂抹和遮盖，还能干湿结合地塑造各类形象，表现色彩空间，营造艺术氛围。
水粉画的特点之一是表现力强，表现形式多样，应用广泛，大制作可以画成大幅舞台布景，小的可以绘成小幅精美图案。既能画出油画般的浑厚、气势磅礴的主题性绘画，也能湿画薄涂描绘行云流水之类的田原风光。近年来在招贴画、宣传画、广告及舞台布景设计方面得到广泛应用。
水粉画还有一个特点是表现方法和绘画技巧相对较容易，所需要的作画材料也经济实用，因此它作为色彩训练最先接触的画种，受到喜爱绘画艺术的青少年普遍的欢迎。由于近年来各美术院校招生时，色彩类试卷也大都限定在用水粉画来完成，所以各类考生无不把水粉画当作学习色彩画的首选画种。
水粉画的弱点是色域较窄，特别是深色色阶差度小，暗度不够深，难以表现物体微妙的色度变化；再就是水粉颜料没有光泽，着色后干湿变化大，颜色干后纯度也降低，干后颜色亦不好衔接等，这些给初学者带来一定的麻烦，只有在不断的写生实践中，反复琢磨不断总结，才能逐渐掌握其特点。
⑶ 画国画是应该先练工笔画还是写意画
我也学过国画。
我认为并不要分得这么清楚。
你首先可以拿纸出来练习一下笔法，练习勾、描，圈、点，并且要画线，以条条排好，能画直了才高呢。
然后你就可以开始画一些小动物拉，还可以画人，逐渐开始掌握构图，勾线，上色等技巧。
等到你练得技术真的已经成熟的时候，你就可以开始自己创作。这需要你的观察。
其实画人的时候你就可以开始创作，当然那都是练习画，主要是掌握怎样画好人物的面部轮廓，衣服的线条，上色的技巧。
我也不知道对不对，我就是这样练习的。不过，我是那种什么画都学的人。油画，水粉画，国画，在高丽纸上画都画过，都学过，对国画不是特别以及及其的精通。
祝你学习国画成功！
⑷ 1、中国化的艺术特征是什么谈谈你对中国画意境的理解
一、中国画的艺术特征：
1、中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”。如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。
2、古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。
3、中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。
4、在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。
5、在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。
6、在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。
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二、对中国画意境的理解
对"意境"美的普遍关注和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.。所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。
中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。
所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。
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三、三原色、三间色
1、三原色 红、黄、蓝；
2、三间色----橙、绿、紫。
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四、试述西方绘画的主要种类
1古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表。——西方绘画
2、中世纪
中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。
3、文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
4、17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
5、19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。
6、20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
⑸ 张国荣现实中说的话
1.我很想做事，我很怕睁开眼没事做，然后开口就说银行有大把大把的钱，如果做人是这样，就很颓废，我不喜欢。
2.我对人有感情，对屋子没有。死物对我来说，是没有所谓的。如果有朋友说喜欢我的衣服，你拿去吧。家人说喜欢我的车子，你拿去吧。哪些东西对我没有影响的，我最重视的是朋友，是爱。
3.我更看重的是名誉，我看重人格。我信奉“发财立品”，成名之后，最重要的是不走旁门邪道。——张国荣。1996年
4.人，最重要的是有一个海阔天空的胸襟，退一步去生存。
5.我很入世，尽量当自己是普通人，是“发仔”周润发教的。照样去行旺角，买波鞋，买鱼······有一次我去无印良品买东西竟变成签名会，个个顾客拥着我索要签名，我并不觉得厌烦，反而开心，因为他们好nice！
6有爱永远就有甜蜜的感觉，其实每对恋人都可以做到。
7.在世界上，最重要是有真感情。感情是自己的，不需要理会世俗的眼光 ，最重要是个人感觉，自己开心，又无损他人，对一切闲言就不用理会。
8.我觉得现代人的特点是老不安稳，或是老不满足，老在寻找什么。有的人很疯，有的人爱哭爱笑，有的人呢，闲得无聊时总想找什么冲击一下。
9.《我》，那就是我心情的写照 。歌词中有几句写着“我永远喜欢这样的我”，“光明磊落”。我觉得人要尊重别人，也要懂得尊重及爱自己。---热情演唱会
10.了解自己，不在物质而是在心中拥有，这才是最重要的。
11.有那么一天要来临的时候，上帝要告诉我一声，让我跟几个很要好的朋友来搓麻将。像王菲啊、刘嘉玲啊、唐先生啊他们，一起来搓麻将啊，我觉得这样就很好，世界比较美好一点，管它什么世界末日不末日。还有最重要的是能够自摸一把大三元的时候世界末日，那才更过瘾. 1998
12.我不是要表演得像一个明星……我的表演要形神兼备，一个好的演员会让观众有美的感觉，炫丽的服装和外貌并不是最重要的，重要的是理解角色并且从内心表达出来。 -------2002年
13.我们应该知道用诚意去拍的电影一定有观众愿意买飞入场，所以我对香港的电影前景依然有信心，但一定要有诚意，这也是我现时对接拍电影的考虑。---2003.03.28 电话采访张国荣/生前最后采访
14.不但要有同情心，而且要推己及人，肯去帮人。我饱
，也希望所有饥饿的人都有饭吃；我暖，也同时念到他人寒冷，可以赠衣。助人为快乐之本。
15.现在的我会好好珍惜和爱护家人、朋友，甚至和我一起工作的人。但每件事都有两面，当你愈爱你身边的人，你就愈是怕失去他们，或者得不到他们同等的爱，很矛盾。——张国荣（2000年）
16.每天老是坐着发呆，抱怨工作，抱怨时不与我，
抱怨自己没有机会……不如将之化为鞭策的力量，
努力去工作……这般潜移默化的力量，原来真的可
改变命运，改变心情。——张国荣【1989.10.20 】
17.不要把自己迫得太紧要了，我觉得有些时候是你自己能力范围内可以应付到
的事情就去做，不要讲是应付，是要你自己enjoy，真是要去享受。尽量啦，
随心啦，其实我做人的心态就是随心。—— 2000年
18.嗓音是天生的，无法改变的。所以，我总是用画画的感觉来唱歌。任何一幅画，都能够描绘故事；任何一首歌，也都能够叙述故事。不管嗓音条件如何，我通过歌声所表达的情感，是他人无法模仿的。 ------2000年
19.人本来就像万花镜，仅仅给人看自己的某一个侧面是不可能的。但是无论歌迷影迷也好、媒体也好，他们总是只看我们的某一面，并且根据自己看到的 这一面来判断，所以就会产生各种各样的错觉。---张国荣
20.不爱热闹，也不怕寂寞。别人说寂寞可怕，相反，我怕人多的地方，多人的时候是非必多，是非才是可怕的东西.
21.不能随波逐流，人们说一些话便改变，你能改变多少？……总是要别人开心之后自己才开心的话，太累了。——张国荣1994年
22.唱到全晚最后一首歌《我》时 ，观众气氛十分澎湃，但哥哥唱了几句之后，突然静默下来，躺下眼泪，感人的讲了一番心底话："这几年，好多人伤害我，不但伤害我，还伤害我的亲人，明白我是一个艺人，但都是普通人，没办法不去处理，面对······不要伤害我，不过，好多谢多年大家支持，上天公平，无论你是男是女，我最爱都是自己······”哥哥已泣不成声，泪流满面。 【热情演唱会】
23.我没有像外间说的，什么打羊胎素，去做些奇怪的动作。我比较相信自然，吃一些山草，像灵芝、早睡早起、运动，多做这些对生理循环方面有益的保养，才能维持最佳状态嘛。
24.我的人生座右铭“永不言败，不屈不挠”！所以，以往我即使遇过了许多挫折，我都能勇敢去面对，我就是凭坚定的信念，我相信自己一定能做到，相信自己一定会在付出了努力之后，就可以达成自己的理想！
25.张国荣兴致勃勃的像个小孩那样央大家陪他：“今天晚上我不想睡觉，你们陪我打麻将。”经理人不答应，因为翌日晚上他还要替新唱片录音。但张国荣硬是要人陪，还打开钱包找支票，找到了，就说：“我可以打麻将了。”——1986年
26.现在的我不需要再为五斗米折腰， 我自有本钱去选择想要的人生模式。很多人说，为什么我到了这样年纪却依旧看起来如此年轻，这一点除了遗传之外，最大的因素应该是一种心境上的吧！
27.管别人说什么呢？你是什么样，就什么样，不会因为别人说你就变了样，而且有时我的确很自我，也不会去理这些。 -----1995年
28.我是一个比较爱平静的人，希望可以有多些时间沉思……自己在此圈子十年，见尽人生百态，清楚明白到自己所做一切，要尽量保持着一份自我，不想与人争什么。 -----1988
29.以前未走红时真的很惨，出场演唱受到恶意的嘘声，心里实在难受得要死，但脸上还要装出一副开心、毫不在乎的样子，我的演技可能是在那时磨练出来的。——1991年
30.入了这行当然想红，一红自然就有这些事跟进（编者补：外界中伤的传言），如果受不了，红也就没有意义。——张国荣（1994年《明报》）
31.我做每样工作都同工作人员合作愉快，有讲有笑的，不觉得自己高人一等。
32.每个人也有迷惘的时候，我都不例外。几时会迷茫？吃力不讨好，进退两难时。但我不是个轻易放弃的人。
33.我从不埋堆，不妥协，我觉得做人要讲追求“真”追 求“善”和“美”，若看化世情，做人变得无目标，无意义，也太虚伪了。
34.我身边没有助手，没有什么私人化妆师、发型师，开工也是穿着拖鞋到片场，很随意，工作时，同工作人员一起吃饭盒，不会左挑右选要工作人员为我特别买食物，我觉得没需要，试问在片场吃大闸蟹、吃鱼生，又有什么味道，要享受是放工后的事，融入工作的环境才会开心。
35.我不怕沉迷到剧中去，一部戏演完后，我是很易就抽离出来的，我喜欢做演员，就是因为演员有很多条生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一会是古装，转眼又是现代人，千变万化的。
36.现代人都是很孤僻的。世界变小了，人和人之间物质上的距离会缩短，而内心世界却愈来愈远。现代人是一直在茫茫然地寻找什么，又总是找不到。
37.爱是甜蜜强烈的，但有时爱是有杀伤力的。爱是最专一最个人的，因而是最自私的东西，强烈到能使人化为灰烬。
38.我只是想说，我在这里永远永远用一个真挚的心对待所有的事。虽然未必回报返来.因为我的命数里有一句，是董伯伯，他今晚在这里，董慕节先生他提点我的，他说我这个人是“待人以诚，人反相侮”，什么叫“人反相侮”呢，就是我对人有诚意，人们反而用找这个理由来侮辱我。在这个娱乐圈那么久，这么多年来，从来都是这样，我已经看习惯了。And I don't bloody care!在这里，我只是想说，我始终会做回我 。 ----2000年8月12号<热情>尾场之录音片段
39.生命实在太
短暂，所以一定要活的正面，积极。
40.不要自满，要谦虚；去学人家好的东西，把自己的好东西发挥出来。
41.做人也是患难见真情，锦上添花的人很多，但雪中送炭的又有哪几个呢？
42.人要讲有没有志气、有没有人格，那不是金钱可以加分的，哀莫大于人格破产。
43.那些 有天分的演员或者是高水平的演员，他们的演技让你觉得不是演技，而是在演他们本身，这正是因为有他们独到的一面。不是别人的翻版，因此才有说服力。 与前者相比，中等水平的演员，就是指那些没有什么天分的普通演员，他们不愿意作大胆的挑战，因此既不会有太大的偏差，也不会让观众感受到角色的精采和天分这些成分。这是因为没有自己独特的东西，而仅仅是在无意识中抄袭各种人的形象而已。
44.对我来说，爱情是一生一世的，片刻的浪漫不会取代。
45.其实每一个人的进步和退步，和他反思多不多是有着很大的关联。一个人除了应该常常反思之外，也要加上足够的信心，来支持现在所做的事。如果一个人信心不强，做起事来就会很犹豫。
46.人是会长大的嘛！别抱怨辛苦，别抱怨这不好、那不好，抱怨得多了，终有一天人家都怕你了，不找你了。
47.怎敢说遗憾两个字，我觉得会折福，我会好积极的做人。我四肢健全、心地善良、事业有成。在这个世界里，拥有健康、快乐，其实比一切都重要。我们这四肢健全的人，若还不懂得恩典，未免太过身在福中不知福。
48.管别人说什么呢？你是什么样，就什么样，不会因为别人说你就变了样，而且有时我的确很自我，也不会去理这些。
49.在批评人家之前，最好先自我检讨，有没有做出惹人反感的行为。
50.你只有一条命，我亦一样，有今生无来世，相处的时候，我们尽量要对对方好，把心交出来。
51.D.H.劳仑斯和莎士比亚。我在香港的时候就喜欢朗读诗，而且在好几次的比赛中得过奖。我是擅长和不擅长的东西分得很清楚的人。
52.我已经没有什么后顾之忧，当然，也不会为了三餐而烦。最重要的是，我真的要去做好音乐、拍好电影，让大众感受到，什么叫做有品质、有水准的作品。
53.我们应该洒脱地做人，因为无论你怎样努力总会有人觉得你好也有人觉得不好，所以要靠你身边的良师益友和你自己去判断，令你自己有信心。当你有了信心去做事，旁门左道的人是无法影响你的.
54.我经常督促自己，除非你不做事，要做，就要给自己一个目标，到了这个地步的时候，要将自己再提升一个新的要求，这样你才会有进步。
55.我希望下一代能在知识和生活水准方面都比现在有所改进，这是我的肺腑之言。因为我觉得我们的下一代在知识方面开始越来越贫乏。我真正希望他们能领悟，能醒悟一些，能多去学习一些让他们丰富知识和人格的事物。
56.作为艺人，就一定要有一种拼命的精神，有努力积极的上进心和行动力。这样，即使他的歌唱的不是最好，形象也不是最出众，但是只要给他机会，他就会有前途。——1997
57.珍惜,“我希望以后和我合作的人能珍惜彼此合作的时间,觉得和哥哥一起工作是很开心的事,非常好玩。最低限度，到了人家提及我的时候，有人会开心的说，不错，哥哥这个人没有什么不好的。至少在工作上，没有人可以打我毒针。” ——2000.7谈及入行23年失业经历过高低后的一个小小心愿
58.超不超然不是我自己说的，不能自己说，肯不肯定是人家给的，不是你自己说可能在那一个位置上，不过有的时候，当然了年纪也是问题(笑)，我在跟时间竞赛嘛，那当然不能跟现在那些小伙子在比，可是他们拥有过的一切，我曾经也拥有过，我拥有的，他们现在可能没有(笑)，所以，人是很公平的。
59.幸福的来源是你有足够的条件去爱人家，对方也有足够的条件去被爱，你也能够接受到人家爱你的感觉，那就足够了。
60.我在年轻的时候比较多情(笑)，比较容易被骗(笑)，那现在很平稳嘛，就不需要去谈别的恋爱了，我觉得就是好好的活著，很平稳就会很幸福，有一句话，就是中国人所说的：平安是福，我觉得平安这两个字眼，不单指在身体方面，还包括在心灵方面，心灵趋近洁净，这就是我目前的生活状态。
61.你知不知道,我拍《东成西就》时，他们叫我什么？他们叫我万人迷，说我勾三搭四，连林青霞、张曼玉、王祖贤也比不上我迷人，最后，连梁家辉也忍不住说“我爱你”，他说来一副得意洋洋的样子！
62.大概是天性还是职业**，我喜欢自由轻松的生活．很随意没有束缚。拍完一部戏．我就到处去旅游。我特别喜欢买房子搬新家、我在加拿大有房子，常常去那里去住一段。我看好一个新房子，自己设计室内装潢家具和摆设，然后忙忙碌碌装修布置喜气洋洋搬过去住，常常才住两年就腻了，又动脑子想搬个地方。人嘛，总那么不满足，永远喜新厌旧。
63.不是，不是。就如最近我拍戏，曾经有一些时候我会……这种事情就是到底是先有鸡，还是先有蛋的问题。例如，我拍戏签了合同，每天的工作时间是10小时，在 10小时里张国荣是最专业的，把他交给你，你要他跳进粪坑里都可能。OK！但是当我拍到第16个小时的时候，我就会发火、发脾气。你明白吗？我就会说： “我不想拍了，已经过时间了。”然后就有某某某导演就会来求我再拍，然后我就黑着脸来拍，“OK，我拍。”在画面里你当然看不到我“黑脸”，但在摄影机后我就“黑脸”给导演看，那是不是到底是先有鸡，还是先有蛋的问题呢？
64.我从来没有崇拜过哪一位，也从来没憎恨过什么人，所以有时我看到有些人被“嘘”呢，当然我自己被人“嘘”时已经不能抽离，但看到别人被“嘘”时，我觉得
“为什么呢？难道他们没有父母生的吗？干嘛要“嘘”到别人狗血淋头一样呢，有时我看见有些人自己是300磅重，说别人“咦！他这么肥。”其实那人才130
磅呀，老兄，真是的，肥不是有罪的吧。有时我就会觉得有些人对别人就是很苛刻，就如有时候那人唱歌走了一个音，你也不用骂到他狗血淋头一样，但总有些人就是这样，不过我觉得“一样米养百样人”，你也不可以说他们什么的，只是既干了这行，就要看开点，尤其是一些新艺人，有时候要把别人的“倒彩”声，变做鞭策自己的动力，考虑一下，做些什么会能令他人喜欢我多一点呢。
65.看到以前的好几个前辈，我想到的是，如果要退出，就要在巅峰的时候退才是最聪明的选择。如果不退的话，就必须不断改变自己的形象而不能一成不变。……观众从某种意义上来说是残酷的，他们不断地追求新的东西，而对相同的东西立刻就反感。
66.演艺这个行当，就和中毒一样。一旦成功，名誉、金钱、地位都随之而来，始终是倍受瞩目的存在。确实，要一直维持这样一种状态不是一件容易的事，令人痛苦的事、讨厌的事很多，可是从一个有名人完完全全变成一个平民百姓同样很难。
67.一定是因为我要求太高的缘故吧。我对自己对别人都非常严格。一般的人70％就能满足的事情，我要95％左右才能满足。所以其实能够满足的事情，到我这里也变成了不能满足的了。唐也经常这样说我：“你是完美主义者。即使非常好，你也不能满足，所以很可怜。”实际上我看他，哪怕是很小的一件事情，他也会感动、高兴，有时我真的很羡慕他。但是我仍然不能降低自己的标准。
68.是嘛？爱情戏长进许多？(笑)如果是那样的话，当然个人的经验也许有一定的帮助，更多的还是通过镜头不断演出的过程中，渐渐长进起来的。演技就像银行的存折，不断地存钱进去，到一定的时候总会等到收获的季节。瓜熟蒂落、水到渠成嘛……到达这一步，有的人早，有的人晚，有的人却是花了一辈子也长进不大。当然不仅仅是个人努力，能碰到好导演等等，有很多的要素都是必须的。
69.不过，虽然感觉到年代的差距，可是因为我看上去比实际年龄要年轻，反而与同年代的女演员在一起的话会让人觉得不平衡，所以也是没有办法的事情。
70.我这人很死心,非要把所有包含的感情层次一一都琢磨到,在规定的时间里恰到好处地表演完.这真像做一项非常精密的高科技实验.
我是习惯不带剧本到现场,前一天就把台词背熟,人物的感情也琢磨透了,全装在心里,我做这份功课是特别用心的。
71.有人在香港对我说:国荣,你很幸运,怎么好片子都跑你那去了?其实他不知道,我对自己有严格的约束,我绝对不拍滥片。娱乐片不是一概拒绝的,品位上乘的也拍,一年拍两部吧。但我更多的挑文艺片,因为这点,跟凯歌特别合得来.我从来不同时拍两,三部片子,像赶场子一样匆匆来去,因为每个角色都需要有宁静心境去专心创造,这是用心用血孕育出来的。
72.如果你是我的朋友，就会很了解真正的我，到底是一个怎样的人。就算是我生活上的朋友、工作上的同僚，他们都可以告诉你，张国荣是一个真正的艺人，是一个为自己理想而努力、对工作有要求、肯牺牲的艺人。
73.我想，我是没有亏待、辜负过宠爱我的歌、影迷，因为我一直都很全心全意地投入。熬了这麼多年，坦白说，奋斗过程还算是蛮风平浪静的。时至今日，我拥有一班对我付出真心的朋友，哈哈！不能说我的地位崇高，但是，如果你问他们，张国荣的为人如何，圈中朋友一定会帮我说许多好话。
74.现在的我，活得轻松、坦白、自我；但，我绝对不是自大。
75.这一刻，是我最盛放的时刻！现在我才感受到，甚麼叫做生活。今天，你应该觉得很幸运，因为你可以看到我的演出、分享我的快乐。无论我在哪里演出，一些正面的报导也有指出，终於可以感受到张国荣能让你开心、轻松的一面，这样已经很足够了。
76.我非常爱护她们。二十年前，我自己也当过新人，所以我喜欢帮助那些女孩子，告诉她们什么该做，什么不该做。例如最近，我批评莫文蔚在她个人演唱会上做得不够好。不过，我在台上吻了她一下。她还感谢我这个叔叔给了她第一次在演唱会上唱歌的机会呢。
77.没开演唱会之前,好象从少林寺打出来那样,歌厅也唱过,酒廊也唱过,到现在这么，多年之后做这么大形的演唱会...虽然说表演是随心的,但都有安排。有些动作要让观众有FEEDBACK, 好象唱完'侧面' 后我停顿, 是为了'烧热' 观众, 去叫, 然后才是 '放荡', 效果万试万灵. 其实也要看功力, 如果是在十几年前,我根本做不到这样, 要让观众感到你对自己有信心去做这样的一个SHOW, 他们才会有信心, 才会投入, 才会觉得是在玩。所以我一直对观众讲, 我开这个演唱会是在开PARTY。演唱会结束后,我看见观众的表情都好开心,我知道他们很高兴。
78.我只可以说，人在性方面只有两个preference，一是男人，一是女人。如果你不去爱一个女人，便只有男人，对不对？没有值得旁人讨论的，这也不是一件很不对的事情。
79.像我上一张粤语专辑「红」，我要去探讨的问题，就是「人」跟「性」的问题，性方向，性取向的问题，我估计很多现今的偶像歌手都不敢去探讨这个问题，所以说，现在的我反而能够多做点事情。
80.这些年来，无论成功与失败，我都是说老实话的，我从不害人。这种性格让我尝过不少苦头。
81.我与《苹果》势不两立，you can't put words in my mouth。This is my life。 How dare you judge
me!（你不可以塞话进我嘴里。这生命是我的。你斗敢批判我！）一小撮人断章取义的批评，阻碍了我们艺人和香港人进步。
82.人们认为Pop singer只可以唱唱跳跳，穿著最容易接受的衣服。电影和古装片不同，想象空间比较大，我在《东邪西毒》里都是长头发穿裙子长胡子的，有人那时说我扮女人？在演唱会里我穿裙子便意见多多，你几时见过有胡子的女人啊？
83我突发奇想，出名的艺人，可能都是犯了天条的神仙，被贬下凡间，不过仍有受欣赏的优点，所以便让人崇拜一下，让他们收一下花吧。
84.我和小演员相处得特别好，他拍戏才4岁，十分可爱，他跟我很亲，有一次我是晚上6点开工，他是4点开工，可是他就是不演，一定要给我打电话，导演没有办法，只好让我接，我一接到电话，马上就开车去，他见了我也十分开心，我不知道他是不是把我当作父亲了，但是我已经真的把他当作儿子了，我想如果我做爸爸的一定会是好爸爸。
85.我是个极度追求完美的人，生活上每一个细节也希望完美无瑕，就连睡觉也很讲究。这样做人很辛苦，但我已经在这条不归路上。我告诉你一个定律，愈成功的人就愈辛苦，没有人可以不捱苦、不捱穷便成功。一出世便有十几忆的人不是成功，只是他的父亲成功。别人说我洒脱，事实上我比以前更执着，我本来可以光荣引退，但现在的我，人在江湖，怎样都要撑下去。所以我拍电影绝对是物超所值，因为我会对自己作出要求，作出承诺，无论面对任何片种，任何导演，任何对手，我都会倾尽全力。
86.老实说，现在的我无论拍戏或唱歌都比以前好，因为我知道最灿烂的日子是89年告别演唱会时，现在不像以前，老是向上争，而是可以舒舒服服的演和唱。以前希望每首歌都是冠军歌，现在不必了，因为我知道我一定No.1”
87.我是第一个不要片酬的电影演员。这是很光荣的（笑）。
88.我是中国人。我要为中国人拍出非常有意义的电影。
89.我是一个无take two的演员，我不是一个formation acting的演员，不会每个take都一模一样，我喜欢自由发挥，令导演在剪片时多些选择。
90.若我不干这行的时候，是我自己光荣地走开，任何人也不可以逼走我！
91.我是个很容易交心的人，就算是第一次见面，我也可以跟你讲心事，所以我很害怕被人出卖，尤其是当我真心对你的时候，这比失去了名和利来得更痛苦。
92. 我不喜欢别人叫我Leslie或张国荣，我喜欢大家叫我哥哥，因为很有亲人的感觉。
93.你只有一条命，我也一样，有今生无来世，所以我们在这一世，要尽可能地对身边的人好，把一颗真心交出来。——张国荣
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福建立品建筑装饰工程有限公司的统一社会信用代码/注册号是91350100MA2Y16PG3X，企业法人许玉平，目前企业处于开业状态。
福建立品建筑装饰工程有限公司的经营范围是：室内外装饰装修工程、建筑工程、园林工程、景观工程、绿化工程、照明工程、消防工程、市政工程、钢结构工程、桥梁工程、隧道工程、管道工程、机电设备安装工程、电子智能化工程、标识工程、家具软装安装工程的设计、施工、监理、勘察、技术咨询及技术服务；建筑材料、装饰材料、橡胶制品、塑料制品、电线电缆、机电设备的批发、代购代销；工程机械设备租赁；建筑工程劳务分包。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。
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厦门华予立品商贸有限公司是2016-04-07在福建省厦门市集美区注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于厦门市集美区杏北三里88号203室。
厦门华予立品商贸有限公司的统一社会信用代码/注册号是91350211MA3479TW5U，企业法人张文娟，目前企业处于开业状态。
厦门华予立品商贸有限公司的经营范围是：鞋帽批发；服装批发；纺织品、针织品及原料批发；其他家庭用品批发；灯具、装饰物品批发；互联网接入及相关服务（不含网吧）；信息系统集成服务；呼叫中心（不含需经许可审批的项目）；鞋和皮革修理；家具和相关物品修理；建筑装饰业；未列明的其他建筑业。
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