法国南斯家具

㈠ 法国新艺术运动中心有什么和南斯

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且

㈡ 简述西方建筑史上工艺美术运动“新艺术运动“现代主义运动”的发展脉络，并阐述他们对后现代建筑设计的影

19世纪初期，欧洲各国的工业革命先后完成，与此同时也给社会带来了一个新问题：大批工业产品被投放到市场上，但设计上却非常粗糙和拙劣。在1851年的英国伦敦举办的第一次世界博览会上，这一问题就被充分的暴露出来。当时的展品中工业产品占了很大的比例，外型全部相当粗陋。工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，硬是把哥特式的纹样刻到铸铁的蒸汽机上；在金属椅子上用油漆画上木纹；整个展品一片庸俗，完全体现不出美学功底以及装饰原则。一些关心艺术的人通常都把这一问题归罪于机器。
其实仔细推敲会发现问题的根源所在。中世纪那些受过行会训练，有教养的工匠阶层在所谓的“理性时代”被一扫而光，导致所有产品的外观造型都交给了那些缺乏教养的制造商来胡乱处理。然而这些粗俗的产品由于非常廉价，反而受到广大群众的青睐。而这些群众没有受过良好教育，他们要么有钱没时间，要么既没钱又没时间。这就将导致大众的艺术品位受到严重的污染。而此时的大部分艺术家受席勒（Schiller）的艺术哲学以及浪漫主义思想的影响，轻视实用价值和广大公众，他们把自己禁锢起来，远离时代的真实生活，退居到他圣神的小圈子里，创造为艺术的艺术，为艺术家自己享用的艺术。
事实上，这次展览的组织者当中的艺术团队亨利·科尔(Henry Cole,1808-1882)、欧文·琼斯(Owen Jones,1809-1874年)、马修·迪格比·怀亚特(Matthew Digby Wyatt,1820-1877 )和理查德·雷德格雷夫（Richard Redgrave，1804-1888）都十分重视上面的问题，想通过这个展览尝试对美学方面进行一次改革。
在1849年，科尔创立了一本名为《设计与制造学报》杂志。这本杂志所推崇的理念就是“装饰……与被装饰物相比必须是次要的，”“装饰对被装饰物而言必须是适当的”。而这些都来自于，几年前普金创立的信条。普金(August W. N. Pugin)在他的著作《尖拱顶或基督教的真实原则》中开宗明义“设计的两大原则……其一，去掉与建筑的方便性、可建设性和适用性无益的特征，”“其二，所有的装饰都应是建筑的精华浓缩而成”①。普金出生于法国移民家庭，后来信奉罗马天主教。他以维多利亚建筑史上哥特风格复兴先驱而著称于世，同时倡导设计与制造业的诚实和直率。他的这些思想在很大程度上影响了英国艺术理论家和散文作家约翰·拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。
作为一位社会主义者的拉斯金，他的设计理论具有很强的民主色彩，他认为真正艺术必须为人民创作的，否定造型艺术——所谓大艺术（纯艺术）与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张艺术家从事美术设计，让美术和技术相结合。
普金对中世纪艺术的道德内容的倡导也对拉斯金产生了重要的影响。拉斯金同样反对装饰的过度，认为装饰应当适当并且真实。他在1849年所著的《建筑的七盏明灯》的第二盏就是真实，对拉斯金来说，真实就是用手去制作，而且必须是愉快的去做。如果像希腊以及埃及的工匠那样，那还是卑屈的不真实的，因为“这儿的工匠地位低微，他们的技术和能力完全受上司意志的支配”。只有中世纪时期的手工制作才是真实的、美的，特别是基督教装饰“彻底摆脱了这种奴颜婢膝，因为基督教不管在大事还是小事上，都认识到个人的价值。但他除了承认这种价值外，还承认这种价值是不完善的，因为这种价值认为只有承认微不足道的事才具有尊严……哥特学派中最值得羡慕的也许是它们接受低等人的劳动成果,指出其中不完善的地方,宽容地树起一座完整、庄严而又无可指责的艺术之宫。”②，他在题为“生命之灯”这章中也写到“最宝贵的正是那些生命的迹象”。
拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对维多利亚的繁琐矫饰的装饰。他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。他对机器的否定，他把机器产生的单调看成是死亡的东西，而把手工制作的东西看成是生命的表现。
拉斯金的这些理论思想最后成为英国工艺美术运动的主导思想。而将他的理论付诸实践的是英国工艺美术运动的倡导者、设计家、画家、诗人和社会改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。
莫里斯的家庭很富裕，家里也非常重视他的教育，使得他能够在牛津大学建筑系学习。在大学期间莫里斯听过拉斯金的讲课并深受普金影响，也读过拉斯金的著作《威尼斯的石头》。他对此书非常痴迷，并对哥特式建筑产生了兴趣。曾在一个暑假和大学同学也是他后来的合伙人爱德华·伯恩·琼斯(Burne Jones,1833-1898)一起到法国旅游，目的是调查哥特式建筑。这次旅游让他们大开眼界，也是他们毕生热衷于哥特复兴的设计活动的开始。毕业后莫里斯进入专门从事哥特风格建筑设计的乔治·斯特里特设计事务所（George Edmund Street）研究建筑。后来在好友但丁·罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）（拉斐尔前派的发起人之一）的竭力劝说于1857年离开了斯特里特工作室，来到伦敦，开始他的设计生涯及拉斯金理论的实践。
1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”（图1）整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。红屋的设计可以说是对拉斯金理论的首次尝试性的实践，为后面的工艺美术运动打开了通道，也成为新艺术运动的早期样板。
莫里斯考虑到社会上还有很多人也同样需要一个像“红屋”一样的住宅，同时也为了实现和发展拉斯金的理论思想，1861年他与好友马歇尔（Marshall）和福克纳（Faulkner）及工艺美术工匠们成立了一个制造和装饰公司（简称MMF）。公司的业务分五大类：绘画、雕刻、家具、铁件制造。真正实现了拉斯金的“艺术家从事美术设计，让美术和技术相结合”的理想，充分显示了“艺术应取之于民，用之于民”的观点。这也标准着西方艺术新纪元的开始
1874年左右，公司由于财政问题，莫里斯将其他两个两个合伙人的股份买了下来，单独经营，改名为“莫里斯公司，并扩大了公司的规模。同时莫里斯自己在设计上也获得了国际名声。然而当他要想艺术能有更广泛的大众化的市场，他却失败了，因为他和拉斯金一样否定机械，也就不能批量生产，而通过艺术家手工制造的产品必定是贵的，也就不能更广泛的服务于大众。因此他的产品也还是只能服务与那些有钱的人。
19世纪70年代，莫里斯为了艺术能更广泛服务于大众，并提高和引导大众的艺术品位。他开始慢慢转向政治活动，“他以公开从事当时已精神失常的拉斯金的社会主义和文物保护事业为己任。”并于1877年成立了古建筑保护协会。1883年他开始阅读卡尔·马克思的著作，并在同年加入社会民主同盟，1887年社会民主联盟解散后，和马克思的女儿艾琳娜在埃夫林和巴克斯的帮助下成立了社会主义联盟，同时担任联盟机关报《公共福利》杂志的主编。他在该杂志上发表了很多有关于艺术和社会问题的文章，其中包括他那本带有空想社会主义色彩的小说《乌有乡消息》。他早年在受拉斯金理论影响下形成的民主思想，以及后来的社会主义思想得到了清晰的阐述，而在阐述的同时，形成了他关于工艺美术的理论体系。
在他1877年至1894年间发表的35篇讲演中，逐渐将艺术问题扩展到社会科学的领域中去了。他对艺术家们所谓的个人情感，和创作上的灵感感到厌恶。“说什么‘灵感’完全是胡扯”，说“根本没有这回事，有的仅仅是技术。”④他痛恨艺术家们脱离现实的日常生活，“用希腊和意大利之梦把自己紧紧地包裹起来……对于这些东西只有极少数人还在假装受到感动，或不懂装懂”⑤。莫里斯告诉我们“如果不是人人都能享受的艺术，那艺术跟我们有何相干？”⑥在论述大艺术（纯艺术）与小艺术（手工艺）的关系时，他和拉斯金的观点（前面已经提过）几乎是一样的，他说“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术，把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西……失去小艺术的支持，大艺术就会失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。”真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”⑦。他的希望是“想起了野蛮主义能再度泛滥全球，使世界能再次变得既美丽动人而有富于戏剧性效果”⑧。
在莫里斯的影响下，一批年轻的艺术家开始组织自己的公司，称之为行会。从而掀起了一场复兴手工艺的艺术运动——工艺美术运动。其中有五个行会在当时非常著名：1882年阿瑟·海盖特·麦克默杜（A.H.Mackmurdo）成立的“世纪行会”、1884年成立的“艺术工作者行会”、同年成立的“家庭艺术与工业协会”、1888年莫里斯的学生查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee )组织的“手工艺行会”以及同年的“工艺美术展览协会”，工艺美术运动便由这个协会而得名。
工艺美术运动在轰轰烈烈地进行的同时也孕育了另外一场运动。在工艺美术运动打下的基础上以及日本和中国产品的引进。艺术家正处在一个艺术革命的年代，他们所面临的是一个在艺术领域需要全面改造和设计的社会，包括建筑、家具、工艺、珠宝设计、平面设计等等。艺术家们为了争夺他们在不同领域的席位，个个标新立异。甚至一个人占据好几个席位。这就是从19世纪80年代一直延续到第一次世界大战，波及整个欧洲和北美的新艺术运动。可以说这场运动的主导思想继承了工艺美术运动的思想。以反传统、反维多利亚的繁琐矫饰装饰风格为主，但比工艺美术运动更加强调自然主义和东方风格
国际上公认的新艺术运动的第一件作品就是“世纪行会”的创始人麦克默杜于1883年为《雷恩城市教堂》一书设计的封面（图2）。画面中充满了不对称的、细长的曲线，画面两边分别立着一只细长的公鸡，这正是新艺术运动中的一种普遍风格，但这本书的诉求不是新艺术运动。在英国北部的苏格兰的一位插图画家对新艺术运动的发展起到很大作用。他就是比亚兹莱(Beardsley,1872-1898)。算得上个传奇人物，他七岁就被确诊患有肺结核，26岁就死了。但是他在插图画上的影响却是无人可比。他仅仅在艺术夜校受过两个月的正式训练，完全靠自学；在他20岁到22岁这两年与拉斐尔前派有过接触。他的插图画中，完全看不出学院派的教条“他把世上一切不一致的事物聚在一起，以他自己的模式来使他们织成一致”。从他的画中也可以看到很多东方与西方相结合的痕迹。比亚兹莱所处的时期正是新艺术运动的“摇篮时代”，而当新艺术运动进入繁盛时期时，英国却从我们的视野中消失了。
新艺术运动的发祥地是在法国。19世纪末，法国艺术家已经开始对当时的维多利亚式风格的感到厌烦。1900年的巴黎世界博览会新艺术开始崭露头角。当时参加展览的一位法国南斯市的设计师埃米尔·加莱(Emile Galle,1846-1904)，早在1884年就开始展现一种完全不是维多利亚的造型雅致、色彩奇妙的玻璃制品。他的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他深信大自然是获得灵感的唯一来源。1893年美国设计师路易·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)开始生产他的玻璃制品。蒂凡尼是美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司的奠基人，他把工业生产和艺术表现结合起来的做法给萨穆尔·宾很大的启发。萨穆尔·宾(Samuel Bing)是一个出版商、贸易商，曾于1875年赴远东游历，对日本艺术产生了浓厚的兴趣。在1888年出版了一份杂志《日本艺术》，他自己也被公认为日本艺术鉴赏家。之后1895年在巴黎普罗旺斯路开了一家“新艺术商店”，目的是“为那些渴望展出他们带有现代倾向的作品的热情的年轻人和所有渴望看到我们时代艺术中蕴涵的能量的艺术爱好者们提供一个聚会的场所。”⑨在商店开业时，展出了伯纳尔、劳特雷克、比亚兹莱、加莱等一些具有强烈自然主义的作品。在巴黎世界博览会上“新艺术宾”展厅展出了新艺术商店的展品，在当时引起了广泛的关注，报刊也开始用“新艺术”来代表这种新的风格。
1896年巴黎成立了一个“六人团”也同样推崇“新艺术”风格。其中最为出名也最为有趣的就是建筑师赫克托·吉马德(Hector Plumet)，他直截了当地将新艺术运动的风格运用于巴黎地铁入口建筑（图3）。充分发挥了自然主义的特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意地采用海贝的形状来处理。
比利时的一位著名建筑师霍尔塔(Horta,1861-1947,比利时新艺术运动的代表人之一），在1892年设计建造的布鲁塞尔保尔·艾米利·占森路6号即原来的都灵路12号住宅（图4）。比起吉马德则更完美地将新艺术运动的风格运用于建筑当中，也是建筑史上的首次尝试。新艺术中的细长曲线、模仿自然中的藤蔓等风格在他这里得到了完美呈现。整个建筑风格统一，屋内也显得非常透亮、唯美。霍尔塔是于1894年成立“自由美学社”的重要领导人之一。自由美学社的前身是于1884年成立的“二十人团”。当时该组织主要介绍先锋派艺术家的绘画作品，比如劳特雷克、高更、塞尚、梵高等。到1891年左右受霍尔塔的好友凡·德·维尔德(Van de Velde)的影响，开始介绍英国工艺美术运动的作品，慢慢放弃绘画走向适用美术，并于1894改名为自由美学社。展览的内容变得更加丰富，包括比亚兹莱、莫里斯、阿什比等等。那么维尔德是个什么人物呢？他在比利时就类似于英国的莫里斯。维尔德早期是个画家，1891年左右开始注意到英国的工艺美术运动。于是放弃绘画从事设计工作。他和莫里斯一样是个社会主义与民主主义者。维尔德在设计上强调理性思维，装饰上在对自然形态的吸取时，必须要经过选择、分析和概括，最后变成一种抽象形态的过程。“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”⑩。他的这种理性使他注意到莫里斯学说的不足之处，因此他不反对机器，对机器持肯定的态度。这也使得他成为现代设计史上最重要的奠基人，他的影响远远超出了比利时的国界，在欧洲各国，特别是在德国有很深刻的影响。
1895年，德国著名艺术评论家格拉夫（Meier-Graefe）创办了一份介绍德国当代艺术与文学的杂志《潘》，同年格拉夫与萨穆尔·宾一起发现了维尔德自己设计的住宅，他们都十分欣赏。1897年维尔德的室内设计作品在德累斯顿实用艺术展上展出，他设计的家具上富有创造力的曲线更是深受格拉夫的推崇。与此同时，一些怀有与维尔德相似的改造艺术的目的的青年艺术家，在慕尼黑成立了“艺术和手工艺联合工厂”。这些人当中包括奥布里斯特(Hermann Obrist,1863-1927)、奥古斯特·恩德尔(August Endell)、彼得·贝伦斯(Peter Behrens)等。他们同样不反对机器，相反希望能通过机器来生产艺术作品。设计风格也开始转变为一种更加抽象和几何化的风格。同样奥地利维也纳的一批前卫艺术家和建筑家共19人，也组织了一个自称“分离派”的团体（主创人员包括：克里姆特，约瑟·霍夫曼(Jose Hoffmann,1870-1956)、约瑟夫·玛利亚·奥尔布里奇(Joseph Maria Oibrich)和科罗曼·莫泽(Koloman Moser)）。思想上和德国非常相似，不过分离派受建筑师奥拓·华格纳(Otto Wagner,1841-1918)的影响。设计上更加强调功能性，而把装饰放在次要的位子，形态开始摆脱新艺术运动的曲线风格。分离派定期的举办展览来推动他们的学说。1900年，英国设计师查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868-1928)的作品通过分离派的展览被介绍到奥地利。引起了强烈反响。麦金托什的设计完全放弃了新艺术运动中的自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是以纵横的直线为基础结构，色彩上以黑白为主（图5）。
而在西班牙的一个建筑师与麦金托什正好相反，他是将新艺术运动的曲线风格发展到极致。他就是安东尼奥·高迪(Antoni Gaudi,1852-1926)，他的建筑充满了想象，他使用破碎的瓷片和杯、碟当作装饰材料让人感到不可思议。高迪成熟期的建筑更是体现了他对自然的崇拜，他对自然有机形态的模仿已经达到了疯狂的地步。他的一生在不断的求新，不断的创造个性。坚决反对对传统模仿。这也使得他的建筑很少获得官方的认可。甚至到群众都无法忍受的地步。但是，有一个人非常欣赏他，就是长期支持和赞助他的一个企业家古埃尔(Guell,古埃尔家族是卡塔兰地区的新权贵），这个因素对他的建筑生涯是非常重要的。
高迪早期是一个高度个性化的哥特复兴主义者，这从他的1878年设计巴塞罗那文森公寓就可以看得出来。直到1883正式为古埃尔家族设计建筑后，开始出现一些有机形态，比如古埃尔别墅的入口处大胆而任性的曲线。到了1900年为古埃尔设计庄园，他的创作已经步入成熟阶段，完全抛弃了哥特式的影子，他成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都充满了新艺术运动蜿蜒曲折的风格，甚至很多随意处理的地方都已经超出了新艺术运动的范畴。
而于1910年建成的米拉公寓（图6）的风格已经达到了新艺术运动的极端。是高迪自己认为最好的一座房子。整个建筑内外，包括里面所有的家具和装饰完全采用有机形态。连墙面都是弯曲凹凸不平的。这种极端的做法引起了巴塞罗那市民的愤怒。报纸上以“蠕虫”“大黄蜂的巣”等字眼来形容他的建筑。
圣家族教堂（图7）是高迪从1884年接手直到他死后的今天都未完成的建筑，高迪一生建筑风格的转变几乎都显现在这座未完成的教堂上。他做建筑有个特点，就是没有工程图纸、没有预算、没有设计方案。完全不把建筑当项目来做而是当艺术作品来做，随意性非常大。工匠们被鼓励将工作做得粗糙大意，以至于很多地方他都要亲力亲为。这个建筑以及上面介绍的古埃尔庄园和米拉公寓在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产，这在世界建筑史上都是十分罕见的。
从总体上来看，英国是工业革命的发源地，他们是第一个面临工业化带来的危机，面临如何处理艺术与工业的关系、艺术与人的关系、艺术与社会发展的关系等问题。他们选择了艺术改革，于是就有了工艺美术运动。而改革后之后在艺术领域必然会带来许多空位（前面已经介绍过）。比如英国工艺美术运动就出现了莫里斯、韦伯、比亚兹莱等大师。而随后欧洲大陆以及美国也同样面临大工业化。他们的目的和选择都是一致的，他们从工艺美术运动中吸取经验。对艺术进行改革，进行新艺术运动。这也是为什么新艺术运动在英国没有产生强烈的反应，因为英国已经改革过了，大师已经出现了，而麦金托什只能算是新艺术运动到现代主义运动的过度人物。

①.《现代设计的先驱者》第二章25页
②.《威尼斯的石头》第十章189页
③.《秩序感》第二章45页
④.Mackail,op.cit.,i,p.186
⑤.The Collected Works of William Morris,London,1915,xxiii,p.147
⑥.Mackail,op.cit.,ii,p.99
⑦.Ibid.,xxii,pp.47
⑧.Ibid.,p.144;I,p.305
⑨.Mario Amaya,Art Nouveau,The Herbert Press Limited,1985
⑩.《世界现代设计史》第三章71页
参考书目：
《现代设计的先驱者——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》英 尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申 王晓京译 中国建筑工业出版社2004年版
《现代建筑与设计的源泉》英 尼古拉斯·佩夫斯纳著，殷凌云译，范景中校，生活·读书·新知三联书店，2001年12月北京第1版
《欧洲19世纪美术》下，吴敢著，中国人民大学出版社，2004年版
《世界现代设计史》王受之著，中国青年出版社，2002年9月北京第1版
《秩序感》，[英]贡布里希，译者：范景中等，湖南科学技术出版社，2000年1月第1版

㈢ 关于艺术设计史，阐述现代主义风格史如何形成的

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

㈣ 新艺术一词的由来是

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。
爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

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在不同的资料上，可以看到两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。不论哪种说法都有一定的道理。新艺术(art Nouveau)一词源于1895年萨姆尔.宾（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎开设的一家同名商店。这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。而比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔（Victor Horta）开创了新艺术的建筑风格。

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。

这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。 新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主.

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【26】2021世界现代设计史

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梅斯大学 1、TEF、CELA是什么？

TEF即法语水平测试。考试分必考和非必考两大部分，分阅读、听力、语法几个部分。考试成绩现在已成为法国高校和高等专科学校测评入学者法语水平的依据，并由此向入学者推荐合适的修学课程。不久前，法国有关方面严格规定：所有申请赴法留学的中国学生均须参加TEF考试，达到要求的分数才可参加CELA评估。CELA评估即法国语言与学术评估面试，是专门为申请赴法国留学签证的中国学子设立的一项法语面试，它所颁发的口试成绩证明是申请留学签证的必备文件，所有中国留学者都要先获得该证明，再向法国驻华签证处递交申请材料。

学生从开始申请留学到最后签证需时约8个月，参加TEF考试需提前至少3个月参加考试；参加CELA评估要至少提前3个月时间，而递交签证申请要至少提前两个月时间。

一般申请程序包括：了解法国院校信息，确认留学方向；有关学校学习法语；递交申请材料；等待院校录取通知(部分院校需面试)，报名参加法语TEF考试；参加CELA面试评估；向法国递交签证材料；签证通过，启程留学。

2、CELA考的是口语，该怎样作准备？

经过CELA面试之后才能去签证处申请签证。其实面试时，签证官最希望看到的是有明确动机的一个学生，不是说是因为爸爸妈妈要他们去法国，或者说是因为英国、美国没有学校要他；可以说你为什么要去法国，你的目标是什么。如果贸然回答，成功的可能性不大。

第二不要背诵一些在家里背好的话，最好是自己的话，而且注意不懂的时候一定不能一言不发，你可以用英语或者普通话搭救。

签证官还要看你的TEF成绩和你打算读的学校和专业，比如一个报考IT和一个报考哲学的学生都考了300分，那么对于IT的学生来说，他的分数够了，但是哲学对法语的要求更高，这个学生就不一定能通过。

3、法国留学的签证怎么办？

一般签证官给留学者的签证期限是几个月，到达法国后你必须凭借注册学校的证明到当地的局换领居住证，一般的居住年限是你所读专业的修读年限。比如你是大学二年级学生，你的居住年限就是两年。

4、法国的公立大学是否不收费？财产证明有没有明确规定？

法国的公立大学不是不收费，只是费用很低而已。公立大学的注册费每年在137欧元至894欧元之间，一般私立学校收费在3050欧元到7000欧元之间。

学生在法国签证处办理签证的第一年需要提供财产证明，约6万元币，作为学生留学的保证金，保证学生在法国学习期间有足够的生活费，如租、食品等。

在法国，公立学校和私立学校都不要外国学生的财产证明。

5、在国内学语言没有语言环境，倒不如直接去法国学上一年语言？

建议学生在国内准备好法语，出国后就可以直接上大学，减少学费。相对而言，在中国国内学习法语比到法国学习法语节约许多费用。在法国学习语言，你需要付上至少十万元币以上的学费和生活费。要培养良好的语境，建议学生向图书馆借阅有关法国的导游手册、法语课本，关于艺术、电影等一些你感兴趣的书籍以及社会科学、人文科学报刊、等，或者多看看法语的DVD、听法语等等也有帮助。特别是管理专业比如酒店管理等的申请者，签证官对其掌握法语的要求比较高，更需要多练习。

如有学生确实需要到法国继续强化法语，应该有两个挑选标准：一是挑选较好的学校，二是选择中国学生较少的学校。需要强调一个问题：法语的重要性。

6、留学期间如何打工？

法国有一系列完整严格的劳动管理制度。对留学生来说，既须注意了解和遵守相关法规，又应当充分利用合法的工作权利和机会。

申请临时工作许可证。依照法国法规，申请获得临时工作许可证(APT)的留学生有工作的权利，每年累计工作时间不得超过884小时或每月工作时间不得超过84.5小时。在法国，仅靠打“半工”挣来的钱还不足以应付开支，只能作为一种补充收入。注意，申请时限约为3个星期，因此至少应在工作合同开始生效前3个星期提出申请。

寻找学生工的方法很多。比如可以阅读本区的免费报，注意学校、超或其它公共场所的招贴，向周围人士打听等等。有某些行业或雇主喜欢雇用大学生，也有一些特别适合于大学生的临时性工作，例如：教授外语课(约15欧元/时)；照看孩子(5欧元/时)；接线生、影像游戏测试人；翻译；远程推广、远程、远程调查工作；连锁书店侍应生、洗碗工、厨师；散发推销等等。

7、为什么去法国留学？

答：完善的教育体制：法国拥有许多世界级的高水平的学位，几百家有特色的高等教育机构和世界闻名的研究中心供您选择。法国每年财政预算的20% 用在教育上，也就是说每年用于每个学生的资金是6000欧元。法国高等教育对法国学生和外国学生一视同仁。公立综合大学专业学习免收学费。

科学技术，工业和经济：法国是许多尖端科技和工业的发源地： 高速列车，智能卡, 阿丽亚娜火箭，空中客车… 法国经济位于世界第四位, 同时拥有许多国际知名的企业: 雷诺, 米其林, 欧莱雅, 道达尔，埃尔夫石油，法国电力，圣-戈班，家乐福，还有很多知名的中小企业。

生活质量：良好的公共交通网络，现代化并且价格低廉的保障系统，平静安全的生活环境。

文化和生活艺术：法国不仅拥有世界最负盛名的名胜古迹，还有着非常活跃的文化生活：文化艺术节，演出，时装，美食。法国每年出品120至150部电影。巴黎是世界上最大的电影院聚集地。

语言：法语是世界上近2亿人的官方语言。掌握它将使您通行于遍布五大洲的47个国家。

8、为什么说法国是工薪阶层留学的首选国家

答：首先：法国拥有完善的教育体制，高等教育质量世界一流，其次，法国留学费用低，公立大学专业课学习免收学费，经济只要6万元币，且无存期要求；最后，中国学生在法国可和法国本国学生享受同样的待遇，包括保险、住补助、交通补助、伙食补助等。

9、申请法国留学需要具备哪些条件？

答：学生必须年满18周岁，高中毕业，参加过全国统一高考或成人高考，有高考成绩；获大学、大专在读以上学历；在国内学习了500课时的法语并且参加TEF考试。如选择英语授课的院校要提供英文成绩（四、六级证书或托福、雅斯成绩）。

10、申请法国留学需要准备哪些材料？

答：高中生：高中毕业证、高考成绩、大学录取通知书 （原件及中法文件）、出生

在读生：高中毕业证、高考成绩、大学录取通知书、大学在读证明、在读成绩（原件及中法文件）、出生

大学毕业生：大学毕业证、学位证（如果有）、大学成绩单、（原件及中法文件）、出生

TEF成绩 (如去英语授课的学校，应提供英语水平证明)；

存款证明原件；

六张2寸彩照 、护照 ；学习计划和个人简历（英文或法文）。

11、什么是358学制？

答：新的“358学制”即LMD(LICENCE-MAS-TER-DOCTORAT)，是从通过中学会考（相当于中国的高考）时起，大学本科3年、硕士5年和博士学位8年。对法国来说，最大的变化是以5年的新制硕士学位取代以前4年制的硕士学位。

进入法国高等学校的留学生中，各国文凭种类繁多，学制不一，即便在法国，也是学制复杂。因此，人们习惯于用BAC（即高中会考文凭）＋X的形式表明接受高等教育的年限。中国的学士学位相当于“BAC＋4”，而在法国原来的学制中，高中毕业会考文凭后又受过四年高等教育，即可拥有硕士文凭。据了解，欧洲推行的新学制可以同样以高中会考证书加高等教育年限表述：“BAC＋3”等于学士学位(LI-CENCE)；“BAC＋5”等于新制硕士(MASTER)；“BAC＋8”等于博士学位(DOCTORAT)。

12、什么是TEF 考试？

答：TEF考试是一项检验法语能力的官方测试，所有选择法语授课专业的学生必须参加才能申请留学签证。

必考试题包括3部分：

阅读理解

听力理解

词汇和句型

TEF 考试的有效期为1年。

13、对TEF成绩的要求是怎样？

答：多数法国公立大学预注册时对TEF成绩没有特别要求，法国签证时对TEF成绩也没有明确的分数线的要求，现在TEF考试的平均水平大概在150分左右，能达到这个水平就不会影响签证了。当然，签证时对你法语水平的检测一方面是看TEF成绩，另一方面试看你面试的时候的表现。

14、我到法国后可以换专业吗？

答：一般来说，有专业的学生（大学在读或毕业的学生）应该申请与自己所学专业相同或相关的专业，这更有利于申请和签证。你可以在国内以申请相关专业办理，到法国学习一年法语后，通过语言考试，自己再重新申请你所喜欢的专业。

15、留学生在法国期间，父母是否可以探亲？

答：可以的。

16、去法国留学可以打工吗？

答：原则上规定，在学习语言期间是不可以打工的，特别是学生刚到法国，语言不通，很难找到工作；进入专业课的学习后，可以合法打工，每周不超过20小时。

17、我想去法国留学，需要准备多少钱？

答：法国的公立大学专业课学习免收学费，所以，去法国的留学生只要支付第一年学习法语的学费和自己的生活费。法语学习一年大概在1200－4200欧元，一年生活费一般在3000－4000欧元，加上中介费和机票，第一年需准备10万币左右。进入专业课学习后只要准备自己的生活费每年3—4万元币即可。

18、法国的大学真的免费吗？

答：法国投入教育的预算高达20% ，所以法国的公立教育机构的学费比中国和其它很多国家都便宜。专业课学习每年只收少量的注册费不收学费，中国学生赴法后只要语言达到入专业课的水平，就能够进入专业课学习和法国学生同班上课，就可享受到法国的公立大学的免费教育。但法国的私立学校都是收费的。

19、我们能否在法国企业里实习？

答：近几年来，法国高等教育的一个特点就是要求学生到企业实习。实习将由一个实习老师指导，可以在学习中间，也可以是学习要结束的时候。实习时间从1个月到6个月不等。有些会给实习生提供部分津贴，这样可以作为部分生活费。

20、在法国如何寻找住？

答：在法国，被学校录取不等于在学校里一定有住所。

对于那些最早得到注册的学生, 可能在CROUS (Centre Régional des oeuvres Universitaires et Sociales) 找到一些大学生, 这些间相对较便宜，但并不是最舒适的。申请材料可以通过因特网在1月15日到4月30日期间递交到CROUS 的地区办公室或所选城的办公室。您能够从CROUS (Centre National des Oeuvres Universitaires et Sociales) 的网上进入所选城。

寻找私立住是可能的，但因为主要求严格（保证金，在法国定居者的保证信）也很困难。另外，带家具的间相对较贵，如果在法国要住几年的话，找不带家具的住所也是一个好办法。

21、去法国留学，必须说法语吗？

答：在商校学习用英语授课的专业，比如管理和旅游，还有MBA课程，不用学法语。在法国教育国际协作署的招生目录上您也会看到这类学校。然而，说法语会使您更好的利用在法国的时间和更好的适应在法国的生活。

另一方面，不要忘记如果你将就读的是法语授课的课程，签证处要求：

1. 在中国学习至少500小时的法语

2. 参加TEF考试，对分数的要求根据所选的学校和专业的不同而不同。但实际上取得150分（总分900）以下的学生不易拿到签证。

选择英语授课专业的学生一般需要参加一项英语能力测试，托福或是雅思。

22、我能去法国继续学习医科吗？

答：在法国，医科是高校中录取最严格的学科之一。对于中国学生，只有具备优秀的法语并获得正规医科本科文凭的人才有资格参加法国的“concours d’internat de médecine”考试，这项考试的优秀者将被录取攻读法国大学的医科专家文凭，其它通过考试的人可以攻读普通医科最高阶段文凭。

23、法国学位和中国学位间是否存在对等关系?

答：法国学位与国外学位对等方面，在法国没有一个官方的标准。中法两国最近签订了中法两国高等教育文凭互认的协议，但是两国的学位如何对等是由两国的高等教育机构决定的。

目前中法两国的学位等级是这样衔接的：

法国的高中会考（Baccalauréat）是通向高等教育的文凭，在中国与之相对应是高考之后获得的高校录取通知书；

获得3年大专文凭适合申请法国大学的同专业的licence?;

获得本科文凭并有学士学位适合申请法国大学同专业的itrise/ster 1。理工科类本科文凭比较文科类的本科文凭更容易申请到DESS/ster 2。

24、法国留学签证有没有年龄限制?

答：赴法国留学必须年满18周岁，年龄的上限没有明确规定，签证时会从以下几方面综合评定每一个学生的情况，包括年龄、国内的教育经历、留学计划、法语水平等，所以，对于年龄偏大的学生，最好选择与大学所学专业及工作经验相关的专业，而不宜改专业。

25、到法国可以学半年语言吗？

答：法国的专业课入学都是在秋季，所以如果你是秋季赴法留学就要学完一个学年的语言，通过语言考试后可进入专业课学习；如果你是春季赴法留学，一个学期后如果能通过语言考试当年秋季就可以进入专业课学习，也就是学半年语言，如果一个学期不能通过语言考试，那就只能等到第二年的秋季通过语言考试后进入专业学习，那就要学一年半语言。

26、在国内如何选择法语培训机构

答：赴法国留学要求在国内学习500学时法语，但从今年开始已不要求出具学时证明，学习的效果是通过TEF考试来检验的，TEF考试的成绩将直接影响你的签证结果。所以我们建议你500学时的培训尽量选择正规的专业从事法语培训的机构，以保证你的学习效果。

27、我们从哪里可以申请到奖学金？

答：申请法国奖学金，可以和法国驻文化处或与您所居住地区最近的。

选拔学生的标准根据两国间不同的合作项目的要求而定。奖学金一般提供给高水平（博 士 ）的学生。奖学金的时间长短取决于具体项目。 可以通过法国的获得最新信息。

还有一定数量的奖学金, 如Gustave Eiffel 奖学金, 每年颁发给在法国学习以下专业一到两年的学生: 经济-管理, , 法律, 行政管理, 工程学。 在这种情况下，学生名单是由学校向推荐，而不接受个人申请。
资料来源：

俺也来法国好几年了,该见识的也都见识了,相信大多数来法国若干年的兄弟姐妹和我的经历也差不多.

首先说申请学校,我的亲身经历也好,身边的朋友的经历也罢,凡是有大专文凭的10个有8个可以申请到公立大学的专业,本科以上的是百分之百.至于说降一年等级,是很正常的.因为法国教育水平比中国高,两国学制也不一样,国内本科4年,硕士3年,从头读完要7年,法国本科3年,硕士2年,全读完要5年.所以说国内专科毕业读licence3,读一年拿本科文凭,国内本科毕业读trise,也就是ster1,也很正常,虽然说表面上看在国内白读了一年,但实际上比国内少读一年就可以拿硕士文凭,还省去了考研的麻烦,其实也是捡了个便宜.而且本科毕业的申请到dea和dess也有很多人呀.
关于考试,只有从头读deug的才必须参加全国统考的deug考试,(名高商和grand ecole要求dalf等成绩,但这些学校是出于普通公立大学范围以外的)法国留学政策已经说得很明白了,鼓励高学历人员到法深造,不是象英,澳高中生只要有钱也能去,高中生多难签大家是知道的.只是有的中介门路太广,能办出来罢了.因此,法国对留学生签证的约束和法国教育体系是一致的,并不是什么人都让来,来了不给学校念.

再有就是私立,公立大学的问题.我不知道公立大学是不是在控制名额,但我所知道的朋友,只要是国内专科以上文凭,都申请到公立专业了,只是有些学校象科西嘉那样太偏的没人去,或者申请巴黎的大学未果,关键是巴黎的很多大学自来就不好申请,里昂也是因为中国人人满为患,才不好申请的,其他小城的大学很好申请.再有就是私立,私立的情况我同意作者的说法,毕竟能到名牌商校和公立的grand ecole是少数精英,但问题在于既然可以申请到公立,为什么还要去不出名的私立野鸡大学呢?

还有,作者说留法首选是巴黎,我不知道有多少人同意,但我是不同意.
可能个人观点不一样,有些人认为只有在巴黎才是真正在法国留学.确实巴黎是法国的,乃至西方文明的一个中心,但关键是就算住在巴黎了,到底能不能融入巴黎的主流文化圈,能不能被巴黎的主流文化所接受是最重要到.因为如果不能融入巴黎的主流文化只是住在巴黎,就算天天去卢浮宫,天天去塞纳河也没有用,每天还不是坐地铁,看风景,吃饭,睡觉.跟在国内有什么区别呢,还不如在国内张巴黎风景的光盘天天看呢.
尤其是刚到法国的,法语说不明白,报纸新闻看不明白,每天一大帮老乡凑在一起,去中超东西,一起做饭凑热闹,搭伴到哪去逛街,玩,跟国内有区别吗?最多算是在巴黎旅游.
而且巴黎物价,住什么状况大家心里有数,巴黎租多少钱?同等价钱在其他城可以住到什么条件的子,大家心里有数.巴黎打工是什么工?一个月多少钱,有多少是按最低工资给的,其它地方呢?巴黎治安怎么样?.........实在是不多说了,不是说巴黎不好,个人认为巴黎适合到法国已经有若干年经历的,法语无障碍,专业到相对较高阶段的才适合,因为只有具备这些条件才能体会到巴黎作为文化中心的魅力所在,才能融入巴黎的社会生活,才能体会到巴黎和其他城的不同.

说心里话,感觉作者有妖魔化法国留学的嫌疑.

个人认为,对于绝大部分国内成绩一般,学历在大专以上,中产阶级的家庭的子女,法国留学是首选.而且可以预见法国留学还将持续升温.原因很简单,法国是传统发达国家,教育水平居世界前列,留学费用低廉,入学容易(对有文凭的学生而言),种族歧视不明显(我说的是整体,而且阿人不算法国人).持法国居留可以走遍欧盟申根国,法国也是欧盟的两个领头羊之一,单从纯经济角度来讲,欧盟是目前世界最大的经济体.而且法中关系处于蜜月期,况且法国教育产业化并未带来令人难以接受的结果,毕竟注册费上涨幅度并不是很大,1,2百欧大家是能接受的.
换句话说一个大专或本科毕业生(除来法第一年语言外)第二年可以申请到公里大学的专业,假期打工可以赚2500到3000欧(smic7.12,按时间,大家自己乘,黑工除外)在非巴黎地区,只要不过分要求住(可以接受合租,couple,个人所知最低的租一个月15欧,就算不住大学城,通常一个人一个月70,80块钱的也多得是),所以一年费用足够(不包括回国,旅游,其他杂项及奢侈消费,只有吃喝,学费,租,水电,年票,).
在这种条件下,享受法国的高等教育,难道不划算吗?

当然,不得不承认,德国在教育水平和生活费用方面条件比法国好,但德国入学门槛太高,多少人半途而废呀.
而英,澳,等国就更不用说了,就是靠留学赚钱,一个普通留学生念普通大学一年少说都得20万币,试想一下念普通公立大学2万欧元在法国过得是什么日子?
所以个人认为在国内就业困难,高校扩招,教育产业化的情况下,最适合国内家庭条件一般的普通大学毕业生的留学国家非法国莫数,而这部分学生是国内留学生的主力军(很多或者富翁的子女不需要出国和有高学历也会有好工作,高收入,而成绩极其优异的学生也都被美国拉走了),所以我说法国留学会继续升温.

㈧ 南斯拉夫统治者铁托进化成“金托”之后的奢靡生活有多夸张

南斯拉夫统治者铁托进化成“金托”之后的奢靡生活主要体现在下面这些方面。

1、房产众多

铁托上位后，因为自己的一己私欲，把本是属于国家财产的众多物品占位自己有，生活与住所非常奢侈，不断享乐。他先是毫不犹豫地占用了之前王室的住所，包括几所别墅与大片庄园。因为自己喜欢米切洛尔宫殿地区的风景，但又嫌弃那里的地方太小，便大兴土木，让人在那里的旁边改了一座崭新的豪华别墅。

4、豪华度假

他为了满足自己的豪华度假，甚至不惜占用了布里斯尔尼群岛，这座群岛本身是因为二战结束后割让给南斯拉夫的。然而他却把它变为私人的住所，不对外开放。为了使它变成一个更豪华、更崭新和更现代化的别墅，他特意请了著名的建筑师给他设计与建造。这个别墅像一座豪华旅馆，可以容纳500人举行会议，专门提供他和一些政府高级官员住宿。