❶ 最吸引西方人的日本建筑和家具设计有几个非常特殊的因素，它们包括那些因素
W.格罗皮乌斯,密斯凡德罗,赫尔辛基火车站芬兰（1906～1916） 建筑师：E.沙宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916本世纪初车站建筑珍品北欧 早期现代派范畴重要建筑实例基本折衷主义轮廓清晰体形明快 细部简练既表现砖石建筑特征反映向现代派建筑发展趋势赫尔辛基火 车站设计者著名建筑师艾尔·沙宁（Eliel Saarinen1873～1950）赫尔 辛基火车站浪漫古典主义建筑代表作虽古典厚重格调高低错落 圆相映泼纪念性呆板视20世纪建筑艺术精品 米拉公寓西班牙巴塞罗（1906～1910） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910西班牙巴塞罗建设计米拉公寓西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi1852—1926）建筑艺术探新勇于辟另条道路 浪漫主义幻想极力使塑性艺术渗透三度空间建筑米拉公寓设计 重点放造型艺术表现面发挥想象力建筑形象奇特怪诞经同 吸收伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构特点相结合采取自形式精 探索独创塑性建筑楷模 林肯纪念堂美华盛顿（1919～1922） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美建筑师亨利·培根设计坐落摩尔林荫道末端处造高 面积2200平米面华盛顿纪念碑纪念堂吸取古希腊神庙传统手 四周36根理石立克式柱围绕象征林肯期美36州虽平面似古希 腊神庙没通希腊神庙山花团进屋顶层放古典柱式顶部 纪念堂内部用排列柱平面划主厅两侧厅侧厅内墙壁绘制表现林肯 显著重要事件壁画整纪念堂高潮入口位于主厅央林 肯雕像入口雕像纵向序列引导受气氛庄严尔 渐渐看清尊散射入室阳光照射表情严肃林肯雕像林肯雕像布置纵横 向巧妙序列引导形庄严肃穆气氛座纪念建筑设计杰手笔 斯德哥尔摩市政厅瑞典（1909～1923） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20代创造新建筑风格呼声已西欧兴起传统建筑风格仍保持着强 劲势1923落幢市政厅即尊重继承传统种表现瑞典建筑师R.奥 斯特柏格市政厅设计尊重古典建筑受其限制历史种建筑风 格与手融合起创作座体形高低错落、虚实相谐水边建筑市政厅内几 厅装饰华丽俗具北欧区诗情画意认民族浪漫主义建筑精 品 施罗德住宅荷兰乌德勒支市（1924） 建筑师：G.特维德 设计G.特维德家具设计师兼建筑师受荷兰风格派影响风格派艺 术家倡导艺术作品应几何形体纯粹色块组合构图座施罗德住宅风格派艺术 主张建筑领域典型表现由光光墙板简洁体块片玻璃组横竖错落若 即若离构图与著名荷兰画家蒙德安绘画十相似意趣同座三 维风格派绘画施罗德住宅许现代建筑师建筑艺术观念影响 包豪斯校舍德（1926） 建筑师：w.格罗皮乌斯 建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计建于德德骚市由教楼、实习工 厂宿舍三部组空间布局特点根据使用功能组合既合群体既 独立区便联系教楼与实习工厂均四层占宿舍另端高六 层连接二者两层饭厅兼礼堂居于群体枢并连接各部行政、教师办公室 图书馆建筑占面积2630平米同高低形体组合起既创造 行进观赏建筑群体给带空受表达建筑物相互间机关系更体 现包豪斯设计特点：重视空间设计强调功能与结构效能建筑美同建筑 目性、材料性能、经济性与建造精美直接联系起座校舍包豪斯校教 针与均现代建筑发展产极影响 萨伏伊别墅普瓦西（1928～1930） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于巴黎近郊富豪别墅由勒·柯布西耶师于1928 设计1930建段十二英亩建筑占米X20米形高三层 座别墅价值远远超作独立住宅自身由于西现代建筑历史 重要位誉现代建筑经典作品与勒·柯布西耶全部建筑城 市规划事业相关联勒·柯布西耶许建筑观点早期由住宅设计体现 1926新建筑与旧建筑进行比较提新建筑五特点：（1）支柱层主 要房间设二层；（2）屋顶花园；（3）自由平面；（4）横向窗；（）自由立面 （片供自由处理透明或透明薄壁）萨伏伊别墅综合体现述特点 与传统住宅建筑完全同代表作外观看形体简单内部空间却复杂 与欧洲传统住宅异其趣表现20代建筑运激烈革新精神建筑观念 巴塞罗博览德馆西班牙（1929） 建筑师：密斯·凡·德·罗 1929巴塞罗世界博览德馆轰整建筑界博览结束该馆 随拆除存间足半其所产重影响直持续着德建筑师密 斯·凡·德·罗建筑物完全体现1928所提少建筑处 理原则认代博览应再具富丽堂皇竞市角遂功能设计思想应该跨 进文化领域哲园建筑本身展品主体塑造建筑空间水平竖向布 局、透明透明材料运用及结构造型等使建筑进入诗意般水平 座德馆建立基座主厅8根金属柱面薄薄片屋顶 理石玻璃构墙板简单光洁薄片纵横交错布置灵形既割 连通既简单复杂空间序列；室内室外互相穿插贯通没截界形 奇妙流通空间整建筑没附加雕刻装饰建筑材料颜色、纹理、质 选择十精细搭配异考究比例推敲精使整建筑物显高贵、雅致、、 鲜亮品质向展示历史前所未建筑艺术质量展馆20世纪建筑艺术风 格产广泛影响 半世纪西班牙政府于1983决定原址现西班牙巴塞罗蒙胡 奇公园重建展览馆由西班牙著名建筑师C.锡西等主持 纽约帝州厦美（1931） 建筑师：.建筑事务所 纽约繁华曼哈顿岛30代初短短间建造世界高 楼房——帝州厦高度达381米保持高度冠军称号达42久直今 高度仍排世界前面 帝州厦19303月1始设计设计席瑞夫、兰姆、哈蒙4月7始树 起第根钢柱9月22钢结构安装完毕19315月1全部竣工交付使用前 花零月间钢骨架平均半完层直至70代施工速度 直保持优秀记录座厦施工所能高速钢构件制作精确、 施工组织严谨 流水别墅美（1935） 建筑师：.赖特 流水别墅美建筑师.赖特经典作品德移民考夫曼设计郊外别 墅座房屋建筑面积仅400平米自诞受重视 今半世纪新建筑纷纷问世流水别墅依受赞美并列 家重点文物加保护流水别墅位于片风景优美山林.赖特别墅建 形复杂、溪水跌落形瀑布整别墅利用钢筋混凝土悬挑力伸于溪 流瀑布幢房随着四季更迭声声作反应进行着自我更 新建筑势性质与瀑布流速势间关系例冰雪消融春水涨 强势使建筑物看更像组露面巉岩夏流水涓细倒像 让别墅进行种物冬眠前肌体蜷曲作冬季瀑布宛冰帘般垂现切断 北岩花架与点缀挑冰凌间建筑本身疏密致实虚与山石、林木、水 流紧密交融工建筑与自环境汇体交相衬映流水别墅.赖特本 作品特别卓越座20世纪世界建筑园罕见朵奇葩 联合总部厦美纽约（1946～1952） 建筑师：.哈森 联合总部设计主任由美建筑师沃利斯·哈森担任同立澳利亚、 比利、巴西、加拿、瑞士、瑞典、乌拉圭、英、前苏联、10家组 际顾问委员代表参加设计顾问委员梁思先设计顾问委员先讨 论53案19475月通建筑师勒·柯布西耶案基础案 建筑案落实由美建筑师哈森负责厦于1952落 联合总部由秘书处厦、厦、议厦、图书馆四栋建筑组秘书处 楼板片式建筑39层高米其东西两面蓝绿色玻璃幕墙两端面 狭窄实墙堂匍匐楼侧顶部侧面呈凹曲线形安理议楼秘 书处楼与堂间临靠河面与历史建造政府议性建筑相比联合总 部建筑群十特殊其功能复杂性造型构图创新性已往建筑都与相比 联合总部建筑现标志着现代建筑风格20世纪期广泛认同 马赛公寓（1946～1952） 建筑师：勒·柯布西耶 称马赛公寓建筑勒·柯布西耶著名代表作座型 公寓式住宅理想现代化城市居住单位设想第尝试勒·柯布西耶认 现代条件城市既保持口高密度形安静卫环境理想 现代城市区巨摩楼 *** 高层楼房楼房间片绿 现代化整齐道路网布置同标高平面居住单位 居住单位几乎包含居住区内容设各种福利设施栋建筑 城市基本单位马赛设计并于马赛市郊建座17层居住单位 式公寓住宅楼容纳337户约1600居住马赛公寓第全部用预制混凝土外 墙板覆面型建筑物主体现浇钢筋混凝土结构由于现浇混凝土模板拆除表 面加任何处理让粗糙表现工操作痕迹混凝土暴露外表现种粗扩、 原始、朴实敦厚艺术效带粗野主义始祖桂冠 朗香教堂（1950～1953） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计座教堂建于1953向讲几何构图形式美主张采 用新技术满足新功能创造新形式现代建筑并建筑创作实践遵循理性主 义向赫赫名建筑家却设计具震性奇特建筑座位于 群山主教堂突破几千主教堂所形制造型扭曲混沌超 变形怪诞神秘岩石般稳重屹立群山环绕处视圣山丘朗 香教堂二世界战勒·柯布西耶设计件引注意作品代表勒 ·柯布西耶创作风格转变并西现代建筑发展产重影响 西格拉姆厦美纽约（1954～1958） 建筑师：密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆厦建于1954～1958厦共40层高158米设计著名建筑 师密斯·凡·德·罗菲利普·约翰逊 二战50代讲究技术精美倾向西建筑界占主导位 密斯追求纯净、透明施工精确钢铁玻璃盒作种倾向代表西格拉姆厦 种倾向典范作 厦主体竖立体除底层及顶层外楼幕墙墙面直直整齐划 没变化窗框用钢材制墙面凸条工字形断面铜条增加墙面凹凸 垂直向气势整建筑细部处理都经慎重推敲简洁细致突材质工 艺审美品质西格拉姆厦实现密斯本20代初摩楼构想认现代 建筑经典作品 代代木立室内综合体育馆本东京（1964） 建筑师：丹健三 本建筑师丹健三设计代代木体育馆60代技术进步象征脱离 传统结构造型誉划代作品代代木立室内综合体育馆整体构、内 部空间及结构形式展示丹健三杰创造力、想象力本文化独理解 由奥林匹克运游泳比赛馆、室内球技馆及其设施组型综合体育设施 采用高张力缆索主体悬索屋顶结构创造带紧张、力型内部空间 特异外部形状加装饰性表现似乎追溯作本古代原型神社形式竖 穴式住居具原始想象力说丹健三结构表现主义期顶峰作 限度发挥材料、功能、结构、比例直至历史观高度统杰才能该建筑 丹健三本现代建筑发展顶点本现代建筑甚至作品界划 前与两历史期 悉尼歌剧院澳利亚（1959～1973） 建筑师：J.伍重 澳利亚悉尼桥附近三面环水奔尼浪岛座岛矗立着组似群 帆泊港白鹤惊飞建筑群举世闻名悉尼歌剧院悉尼歌剧院造型奇特 外观凡八薄壳两组每组四别覆盖着两厅另外两壳置于 餐厅壳吊挂钢桁架桁架花板两组薄壳彼称互靠外面贴乳白色 贴面砖闪烁夺目 丹麦建筑师J.伍重设计悉尼歌剧院规模庞占公顷坐落距海面19米 确良花岗岩基座高壳顶距海面60米包括2700座位音乐 1550座位歌剧院550座位剧场420座位排演厅众展览场、 图书馆其文化服务设施总建筑面积达88000平米连观众工作员内同 容纳7000实际座型综合性文化演歌剧院设计完工达14 久耗资亿美元建受广泛喜 纽约世界贸易美（1973） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛世界贸易目前世界贸易机构世界高 建筑物 纽约世界贸易占约公顷项耗资7亿美元由六幢建筑组建筑 群包括座海关楼座饭店两座专供重要政府贸易机构使用及际商品展 览用九层楼两座主要建筑——高米110层塔楼两座楼都柱形体 外形完全每边宽米每幢塔楼面积达万平米两幢塔楼面积合计93 万平米楼外墙排列密钢柱外表包银色铝板楼受风压 力普通风力楼顶摆幅厘米实测位移28厘米整世界贸易 5万其工作每客即达8万两座楼46部高速电梯114部区 间电梯8部货梯客梯部载55电梯直达能容纳2000辆汽车停车场 并与铁相连迅速往于世界贸易工作员及客疏散四面八 蓬皮杜艺术与文化巴黎（1977） 建筑师：R.罗杰斯R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化总造价约亿郎总面积约10万平米六层 四层该建筑内设工业设计、音乐与声研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆及相应服务设施整建筑纵横交错管道钢架所包围根本像 我见博物馆倒像幢道道化工厂座艺术文化意利建筑师R. 皮亚诺英建筑师R.罗杰斯共同设计认现代建筑忽视起决定性作用 结构设计改变陈旧观念特意结构设备加突颂扬6层楼 钢结构、电梯电缆、水管、通风管道都悬挂立面并涂红绿色彩 建筑师意座建筑设计类似机械框架装置内部做宽敞阻拦空间 允许内部布置灵变座本世纪高技派建筑代表作 家美术馆东馆美华盛顿（1978） 建筑师：贝聿铭 贝聿铭言家美术馆扩建基创造幢单纯建筑物基受 条件限制与原馆舍配合华盛顿位、建筑计划需求等些都艰巨 挑战 1978落华盛顿家美术馆东馆包括陈列馆艺术研究两部议 厦白宫间白宫前块空位置重要段形状完整 斜角楔（梯形）东馆整美术馆部所门必须面向1941 建旧馆（座新古典形式建筑）同陈列馆研究两部要求合 各自入口通带些麻烦：面设两门处理使 门狗洞设计者梯形两三角形：等腰三角形 做陈列馆；较直角三角形做研究进陈列馆门设等腰三角形底 边研究门设两三角形间凹缝座建筑整构思都由三角形 变化没般矩形空间造型既清闲简洁庄重典雅陈列馆 层空间纵横桥联接央厅顶部玻璃窗间纵横跨栈桥或挑 及四进廊参观者其走步移景随空间景象变化万端东馆与古典主义 馆及附近美厦相邻比配合幕由卡特总统亲自剪彩 称赞座建筑世界美术馆 海伊美术馆美亚特兰（1983） 建筑师：R.迈耶 美建筑师R.迈耶擅设计美术馆闻名海伊美术馆外部造型复杂变轮廓 R.迈耶建筑作品用白色阳光照射光影明暗层十丰富内部扇 形庭内部空间水平垂直两向绵延流景象万千 香港汇丰银行厦（1985） 建筑师：N.福斯特 英建筑师N.福斯特作品楼外形显著暴露钢柱钢桁架立面 主角楼底部完全敞自扶梯二楼伸员即由扶梯往进入楼楼 内空间尽量通座楼处处显示现代技术属于高技派建筑风格 种建筑虽另加装饰实际造价相昂贵 伦敦劳埃德厦英（1979～1986） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅外露结构表明其高技派（High－Tech）风格理查德·罗杰斯今 世界著名建筑师所设计座位于伦敦劳埃德总部厦包括12层、 能同容纳10000工作保险业务厅及侧翼呈阶梯状布局写字楼建筑师考虑 公司持续扩展建筑期扩建能设计意用钢板包裹楼梯塔主 要管线及结构部均暴露建筑 *** 具创新精神做曾令众建筑师 惊讶体现高度发达工业化水平所赋予建筑新形象并使建筑物具持续 能 卢浮宫扩建工程巴黎（1988） 建筑师：贝聿铭 1988建卢浮宫扩建工程世界著名建筑师贝聿铭重要作品贝氏扩建 部放置卢浮宫避场狭窄困难新旧建筑矛盾冲突 扩建部入口放卢浮宫主要庭院央入口设计边35米高 米玻璃金字塔贝聿铭研究周围建筑物再度证实贝聿铭设计与 环境紧密关系金字塔底边米底边与建筑物平行亦即与位平行与埃 及金字塔布局相同强化与环境关系金字塔体形简单突全玻璃墙体 清明透亮没沉重拥塞起初许反项案金字塔建获广泛 赞许玻璃金字塔周围另水池水池转45度西侧三角形取消 留空作入口广场三角向建筑物构三三角形水池三紧邻 金字塔三角形水池池面明镜般云淡晴节玻璃金字塔映照池与环境相 结合增加建筑另向度丰富景观转向水池角隅紧邻着另外 四三角形水池构另形与金字塔建筑物平行每三角形水 池巨柱喷泉像硕水晶柱烘托着晶莹玻璃金字塔拿破仑广场贝聿铭 建筑与景观完整合体 香港银行厦（1989） 建筑师：贝聿铭 香港银厦自1982底始规划设计至19903月19银行乔迁始营业历 6余厦基面积约8400平米块四周高架道路缚绑着土 要满足楼板面积需求要高楼林立香港环区唯向高空发展 银行厦位于香港区楼高70层总高度达315米（连同顶部线）总建 筑面积平米建筑外墙铝板银色反光玻璃装嵌厦底层铺砌深浅 灰色花岗岩整座厦依靠四角12层高巨形钢柱支撑内外附加系列包混凝土 钢焊斜撑仅给厦外观带独特面貌且比传统节省钢材4且室内 柱空间阔厦底层平面呈52米×52米形沿两条角线4三角形 贝聿铭发挥设计才着力刻画建筑崭新造型通三角形母体 巧妙变换节节升高造型简洁明快极富标志性形香港城市轮廓线制 高点 太阪光教堂本（1989） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑设计安藤忠雄作品群十独特类建筑首先要能唤起 精神共鸣安藤忠雄其抽象、肃、静寂、纯粹、几何空间 创造让类精神找憩栖所皈光教堂其设计极端抽象简洁仅 平米教堂位于阪闲静住宅街角建筑简洁混凝土箱型没 传统教堂标志性尖塔内部极富宗教意义空间呈现种静谧美 与本枯山水石庭园着相同气氛建筑布置根据用内原木造教堂牧师馆 位置及与太阳关系决定礼拜堂面混凝土墙壁留十字形切口呈 现光十字架建筑内部尽能减少口主体限定自要素光表现 安藤忠雄所谓自进行抽象化作业 毕尔巴鄂古根海姆美术馆西班牙（1995～1997） 建筑师：F.盖 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由投资兴建纽约古根海姆博物馆经营并提供展品 认面向21世纪博物馆建于西班牙毕尔巴鄂市座古根海姆美术馆 该馆建筑面积万平米位于勒维翁河滨主要部体形弯扭复杂难名状 博物馆造型由曲面块体组合内部采用钢结构外表用闪闪发光钛金属饰面钛 板总面积万平米造型独特建筑师F.盖近几风格继续；古 根海姆负责愿望希望幢建筑具强烈吸引力城市标致 F.盖设计程助于航空设计使用计算机软件使F.盖构思虎添 翼总体布局进步发挥艺术包装思想包装范围远远于 其作品主要展馆仍规整利于布置展品首层基座部相比 较规整态徒劳部主要入口厅四周辅助用房变化形态向逐渐收缩 博物馆建水边与城市立交桥形机组合种嵌城市肌构思造型独 特博物馆增添些理论依据 香港新际机场（1998
❷ 二战后欧洲有哪些家具设计师
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座
大型公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·
柯布西耶认为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的响。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总
面积约10万平方米，地上六层，地下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。
❸ 芜湖欧亚达家居
芜湖欧亚达家居广场品牌主要有：
瓷砖卫浴：马可波罗 萨米特 安华卫浴 浪鲸卫浴
橱柜：皮亚诺 志邦 金牌 科宝博洛尼
厨房电器：方太 老板 亿田 樱花
地板：得高 巴洛克 世友 大自然
衣柜：好莱客 客来福
❹ 橱柜性价比高的品牌都有哪些啊
现代人买东西来注重性价比源，对于橱柜产品也不例外。
一款好的橱柜产品性价比是很高的，而大品牌的产品基本都具有这一优良特性，因此选购橱柜建议尽量选择大品牌产品，以保证产品质量。
除此之外，与木工打制的橱柜相比，定制橱柜有着更多的好处，比如：
1、定制橱柜店里通常都会有专门的定制设计师，如果有嵌入式电器需求设计师也要考虑到，从而让用户更加省事省心。
2、大品牌的定制橱柜产品，材质都会达到国家环保标准，用着更加放心。
3、定制橱柜都是大型精密机器加工而成，精度和准度可以达到较高的标准，做工和细节也会更加到位。
从以上几点可以看出，虽然定制橱柜的价格会相对贵一些，但其性价比是远超非定制橱柜产品的。
❺ 雅馨诺家具怎么样
这个品牌的家具是一个一般的品牌，不过质量还是比较不错的。
❻ 家居品牌有哪些
现家居品牌多如牛毛，像普吉尼、拉迷、史丹利、皮亚诺、新标、索菲亚、顶固、太洋等等等等，不过好的牌子可谓凤毛麟角，依我观察，一般现在市场上被消费者认同的有新标、拉迷、索菲亚、大洋、圣保罗等少数几个牌子。我家用的衣柜、书柜、门都是新标的，质量、款式都不错，不过感觉贵了点，一樘生态门打折还要卖一千八九，但我老婆还是喜欢。
❼ 嘉兴皮亚诺智能家居有限公司怎么样
嘉兴皮亚诺智能家居有限公司是2018-07-19注册成立的有限责任公司(自然人投资或控内股)，注册地址位于浙江省嘉容兴市海盐县百步镇百步镇仙坛庙路18号B3幢3楼。
嘉兴皮亚诺智能家居有限公司的统一社会信用代码/注册号是91330483MA2BAW5JXC，企业法人谢翔，目前企业处于开业状态。
嘉兴皮亚诺智能家居有限公司的经营范围是：智能家居及软件、智能照明系统、电器控制系统、新风系统、空气循环净化装置、水净化装置、智能卫浴、智能锁、智能晾衣架、电动窗帘、集成吊顶、五金、家用电器的研发、销售、安装；家居用品、晾衣架、取暖电器、照明灯具、烘干机、净水器、热水器、厨房家电、五金配件、电控窗帘、电子防盗设备、集成吊顶、集成墙面及配件制造、加工；货物进出口、技术进出口。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。
通过爱企查查看嘉兴皮亚诺智能家居有限公司更多信息和资讯。
❽ 建筑学领军人物有谁
现在世界上最著名的十大建筑师，他们在中国的代表建筑是什么。
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava
(卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago
Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava
拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
二追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
三疯子建筑大师：安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（Antonio
Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
四解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。
五集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko
Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
六现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le
Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter
Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig
Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
七艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦"阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
八人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino
Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora
Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola
Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
九大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo
Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
十"高技派"的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan
Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.
❾ 现代有那些著名的家具设计师
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。
香港新国际机场，中国（1998年）
建筑师：N.福