❶ 室内空间都有什么空间
那空间的话 你就加住空间 或者是住户空间 或者是那个化妆桌子的那些空间呀
❷ 室内装修分为几类型
一般来讲，装修可分四种类型，经济型、中档型、高档型、豪华型。
经济型 就是人们常见的普通装修，如，包门包窗、厨房卫生间铺贴墙地砖、塑扣板或铝扣板吊顶、少量水电改造、厨卫设施安装、地面铺砖或复合木地板、暖气罩、窗帘盒、墙顶刷涂料。经济型装修事无巨细全靠自己去操心，有可能工艺质量和效果达不到自己的要求或造成材料的浪费。
中档型 这种装修除了标准性的装修内容外，还可以请设计师融入设计理念，居室有了设计主题及文化，为表现这个文化还会增加一些内容，如，艺术造型吊顶、文化主题墙、沙发背景墙、床背景墙以及一些很有特色的家具。中档型装修可享受到装修公司的一些服务，如，设计师陪您买主材、工程监理为您控制工艺质量、售后人员为您做好售后服务等等。
高档型 这种装修与中档型装修的区别主要在于设计、施工工艺和主材的材料档次。高档型一般会由有经验的设计师提供设计方案、工艺精湛的特级施工队施工以及售前售中售后所有环节员工及时、周到、完善的服务。例如：您想去市场上买些配饰，设计师也随时帮您去参考，以达到整体效果一致，所用材料一般都是国内外知名品牌。如果您将自己的装修定位为高档装修，您一定要充分考察装修市场，选择一些知名度高的公司，确定目标后再登门拜访，要考察公司的实力和以往的业绩，最好还要看一两套他们正在施工的工地，从工地实际情况判断他们所做的是否如他们所说的。
豪华型 豪华型的装修实际上不仅仅是高档的材料、叹为观止的效果、富丽堂皇的气派，更应是一件独具特色的、充分体现主人风格的艺术精品。这就要求设计师必须是具有多年室内设计经验的大师级人士。有自己独特的设计理念，能把握各种设计风格，有良好的沟通能力。材料的选择也相当精细，基本上都是精品级材料。做工要求相当高，都是有多年施工经验的施工员，工地上有专门的施工管理人员为您把关，随叫随到的周到服务会让人感觉原来装修也可以如此轻松。豪华型装修对装修公司要求很高，在考察时您可以锁定一些出类拔萃的公司，而那些中小型公司往往心有余而力不足。
❸ 节约空间的家居设计有哪几种
1. 内置储物沙发。
将沙发内置于如图中的角落处，靠着两面墙就十分节省空间了，沙回发的四周都可答以用来储物，如各种侧抽屉，抽屉篮和搁板，都可以添加许多储物空间。
2. 可折叠办公桌。
如图中这个可折叠的办公桌，当你需要在家工作时只需要把它放下来，就是一个办公区。平时就只是正常的一个沙发，一个可折叠办公桌很好的将两个区域结合，节省了一半的空间。
3. 可升降的床。
如果你家里也是地面空间有限但天花板较高，可以考虑入图中这样的可升降的床。在这个巧妙的小房子里，床是可以升降的，白天下面的空间可以充分使用，夜里将床降下来就好，可以说是非常方便了。
❹ 室内设计动态空间的类型有哪些
1．空间形象设复计，就是制对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2、室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
3、室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。
❺ 室内空间类型有哪些实例
动态空间；往往具有空间的开放性和视觉向导性，空间界面多采用具内有动感的线面造型容来进行组合，空间分割灵活，且序列多变。
静态空间；形成相对稳定，空间相对封闭，构成相对单一，色彩运用上较淡雅柔和，调合为主调，造型的处理多采用平行与垂直的方法，且比例尺度协调。
开放和封闭空间
肯定空间；界面清晰。花纹明确，具有领域感，私密性强
模糊空间；模棱两可，无可名状。
结构空间；通过建筑结构构件的外漏部分形成的一种虚拟空间
悬浮空间；在室内空间的垂直方向采用悬吊结构造成一定
交错空间；通过不同功能空间之间的相互穿插的构成空间
共享空间；为较大型的公共空间中设置的公共活动和公共交通的中心空间
虚拟空间和虚幻空间
行为空间和直觉空间
❻ 室内设计分为哪三类
室内设计的内容分类2007-05-12 10:50室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：
1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计程序
这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l．图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2．室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。
它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应
设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可
避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。
A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，
归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次， 属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理 模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。
B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而
完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想， 在无形中会让你旋入。
当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图
纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。
C设计发展阶段
从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实
现也就是材料，色彩，采光，照明。
材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因
设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺
术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。
D细部设计阶段
家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的
完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。
施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可
❼ 家居空间有哪几种光源类型
按照光源划分，平时生活中比较常见的有四种灯：白炽灯、节能灯、金属卤素灯、LED灯(发光二极管)。
为了更好地节能，灯按功能区分：普遍照明灯和重点照明灯。
❽ 室内空间有哪些类型
空间大致分为这几种: 1、固定空间。是在建筑主体工程时形成的，由建筑构件的底面、顶面及四周墙面围合而成，又称一次空间，一般由建筑设计构成，具有围合特点的居住或公共空间都为固定空间。 2、可变空间。以固定空间为基础，用隔墙、隔断、家具、绿化和水体等把空间再次划分成不同的空间形式，形成底面、顶面及侧界面的变化空间是可变空间，也称二次空间。 3、实体空间。用限定性较强的围合实体作为侧界面，空间范围明确，各空间之间有很强分隔界限，私密性较强。 4、虚拟空间。是一种既无明显界面，又有一定范围的建筑空间，是空间里的空间，有其相对的独立性，能为人所感觉，虽然没有相对独立的界限，但从心理上能够感觉到空间的存在，它通过天花、地面的升降错落或借助家具、隔扇、屏风、栏杆、绿化和灯具照明等手段，来创造出不同功能的空间，由于是依靠联想来划分空间的，所以又称“心理空间”。 5、开敞空间。是相对于封闭式空间来说，即围成空间的侧界面具有开敞性的的空间，具有较强的外向性，它强调与周围环境的交流与渗透，常作为室内外的过渡空间，常分为外开敞和内开敞，将外部空间的景色引入到室内的视野范围，使内外空间有机的结合，通过对墙面、地面、天花的延伸，扩大空间范围，增加空间层次。 6、封闭空间，即用限定性较高的维护实体围合，无论是视觉、听觉都具有很强的隔离性、领域性、安全性和私密性空间。 7、动态空间。共分为两种，一是包含动态设计要素空间，如瀑布、喷泉、水池、变幻的灯光等，称为客观动态空间；另一种是建筑物本身的空间序列引导人在空间的形象变化的同时产生不同的感受，这种随人运动而不断改变形象空间的现象叫主观动态空间，也称为活动空间或四维空间。 8、静态空间。相对动态空间而言，在功能上趋于稳定，心理上达到静态平衡的空间称为静态空间，一般体现为空间的限定性，封闭性较强，空间表现清晰、明确，多为对称式空间和垂直水平界面处理，空间张力均衡、稳定，比例尺度协调。 9、共享空间。是运用多种空间处理手法而形成的综合空间体系，一般设置于大型公共活动中心，含有多种空间元素和设施，是集综合性、多功能性于一体的灵活空间，它的空间处理手法是小中有大，大中有小；外中有内，内中有外，相互穿插交错。
❾ 室内空间设计的基本类型有哪些（一)
室内空间的类型可以根据空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利干在设计组织空间时选择和运用。
室内空间效果图的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活需要而产生的。日益发展的科技水平和人们不断求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间类型，下面介绍几种常见的室内空间类型。1.动态空间 动态空间也称为流动空间，流动空间在空间的设计上，力求连续流畅的动感效果。流动的形式有两种，一种是实质上的流动，一种是视觉上的流动。在设计上一般采用后一种，主要方式是心理暗示，即运用造型、色彩、材质等手法使人产生联想，形成视觉的流动效果。例如舞厅效果图内活泼明快的色彩和大堂空间内铺设的地面拼花，都可以从视觉上获得空间流动的效果。2.静态空间 静态空间一般说来形式比较稳定，常采用对称式布局和垂直水平界面处理。空间比较封闭，构成比较单一，视觉常被引导于一个方位或落在一个点上，空间常表现得非常清晰明确，一目了然。例如中国古代的家具布置以实体为背景，家具布置采用对称形式，充分说明了这一点。3.开敞空间 开敞空间是外向型的，限定性和私密性较小，强调与空间环境的交流、渗透，讲究对景、借景，与大自然或周围空间融合。它可提供更多的室内外景观和扩大视野。在使用时开敞空间灵活性较大，便干经常改变室内布置，如餐厅的落地玻璃窗和内庭院形成的开敞空间。在心理效果上开敞空间常表现为开朗、活跃；在景观关系上和空间性格上，开敞空间具有收纳性和开放性的特征。4.封闭空间 所谓封闭空间，是由一定高度的四个侧界面围护的实体，包围形成封闭性很强的、较独立的空间，对外界的视线具有很强的拒绝性和隔离性。封闭空间的围合程度主要是私密程度决定的，过干封闭的空间往往显得单调、沉闷。所以私密程度要求不是特別高时往往可降低它的封闭性，增加与外界的联系与渗透，如选择开窗等。 封闭空间的封闭性是相对的，其封闭的目的主要是抵御外界不必要的干扰和影响，减少与周围环境的流动性。而对在空间内活动的人来说，绝不能产生封闭、沉闷的心理压力。因此，在不改变封闭功能的前提下，应通过采用人工造景（窗景、门景）、天窗和镜面等手法来打破封闭感和沉闷感。 开敞空间和封闭空间也有一定程度上的联系，如介干两者之间的半开敞和半封闭空间。它取决干房间的使用性质和周围环境的关系，以及视觉上和心理上的需要。例如现代住宅户型设计，起居室、卧室效果图的开窗面积扩大，飘窗、落地窗形式的出现，其目的就是获得更好的开敞性。样板房效果图5.模糊空间 效果图公司、室内效果图公司 模糊空间的界面是模棱两可的，具有多种功能的含义，空间中充满了复杂性和矛盾性。在空间性质上，它常介于两种不同类別的空间之间，如室外、室内，开敞、封闭等；在空间位置上，也常处于两部分空间之间而难以界定其所归属的空间，可此可彼，空间界限也不十分明确。例如许多办公空间效果图的套间式房间，空间界面和家具布置的不确定性，形成了模糊空间的效果。
❿ 室内空间设计的类型特点和手法
室内设计的风格与流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。