画家居庸

Ⅰ 请问画家望远画过万里长城吗他的真名叫什么

《万里长城》是由中国著名山水画大师--黄君璧的作品。
《万里长城》的尺专寸为:187×92cm。画作上的钤属印为:"黄君璧、君翁日利长年、白云堂、刘太希印"。作者落下的款识是:未知。 题识:1.丁丑(1937年)冬曾作居庸关之游，途中所望万里长城，得有草稿。今偶检画箧，见而作此。庚申中秋前二日并记于白云堂，八十三叟黄君璧。2.(刘太希题)长城饮马草离离，海色残阳影断霓。俯仰千秋供一笑，六王如梦祖龙非。刘太希题。

Ⅱ 谁能给我王冕的资料

王冕抄(1287～1359)，字元章，号竹斋，别号袭梅花屋主，元诸暨枫桥人。自幼好学，白天放牛，每晚借佛殿长明灯夜读，终成通儒。诗多描写田园生活，同情人民疾苦，谴责豪门权贵，轻视功名利禄。一生爱好梅花，种梅、咏梅又工画梅。书法、篆刻皆自成风格，足以名家。有《竹斋诗集》传世。

Ⅲ 王冕的简介!急需!拜托了饿!!!!!!

王冕
王冕（1287～1359），元代著名画家、诗人，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。诸暨（今浙江）人。出身贫家，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第，游大都（今北京市），泰不华推荐任翰林院官职，辞不就。归隐九里山，卖画为生，终老田园。工画墨梅，枝叶密繁，生意盎然，劲健有力，或用胭脂作没骨梅；亦擅竹石。画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。字元章（一作元肃），号竹斋、煮石山农、放牛翁、梅花屋主等，元诸暨郝山下人。自幼嗜学，白天放牛，窃入学舍听诸生读书，暮乃返，忘其牛，间壁秦老怒挞之，已而复然。母愿听其所为，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映长明灯读书。后从会稽学者韩性学习，终成通儒。但屡应试不第，遂将举业文章付之一炬。行事异于常人，时戴高帽，身披绿蓑衣，足穿木齿屐，手提木制剑，引吭高歌，往返于市中。或骑黄牛，持《汉书》诵读，人以狂生视之。著作郎李孝光欲荐作府吏，冕宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下东吴，入淮楚，历览名山大川。游大都，老友秘书卿泰不华欲荐以馆职，力辞不就，南回故乡。隐居会稽九里山，种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放于鉴湖之阿，听其所止。又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，闻其名，物色得之，置幕府，授以谘议参军，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵请冕为官。冕以出家相拒，并扩室为白云寺。旋卒于兰亭天章寺。

Ⅳ 画家杨追月的画有收藏价值吗

画家杨振说的画收藏的价值是一段时间比较不错的并且还有空间
康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。清代，广州十三行成为中国唯一的通商口岸，“外销画”是外销品之一，洋画家也来此谋生，并收徒授业，培养出第一批中国油画家，代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌，史贝霖是“中国最早的油画家”。19世纪30年代后，英国画家乔治·钱纳利来华传授水粉画技法，大大提升了广州“外销画”水准，关乔昌即为其高徒，关乔昌的《老人头像》曾入选英国皇家美术学院展，是最早在欧洲画展上亮相的中国画家。[1][2][3]

清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如李铁夫是最早掌握纯正油画技术的第一个中国人，被誉为“中国油画之父”[4]；1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。

这一时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。

处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）.《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。

此时的延安，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，倾向文艺为“工农兵服务。”徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画。

在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺泸定桥》、艾中信的《过雪山》等。随着群众运动的展开，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，以巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫教学体系为核心的油画教学迅速成为中国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了罗工柳的《在井冈山上》，李化吉的《文成公主》，袁运生的《水乡》，徐坚白的《旧居前的留念》等作品。

1964年，在“一切以阶级斗争为纲”的口号下林彪、江青等对文艺界进行了一场文化扫荡。不少画家的作品被洗掠一空，钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众批判，并被破坏殆尽。

另一方面，油画成了造神的工具，《毛主席去安源》成为其时典型之作，印刷量在当时达一亿张以上。此时，部分青年油画家开始崭露头角，如陈丹青、沈家蔚、陈宜明等。代表作品有：《永不休战》、《黄河颂》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等。

文化大革命之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、闻立鹏的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，中国画坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。其中胡悌麟、贾涤非的《杨靖宇将军》，苏笑柏的《大娘家》，俞晓夫的《我轻轻的敲门》，于云飞的《公园一角》等作品，在当代意识的关照下对主题性绘画作了新的开拓。

然而，虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。

古典
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。

近代
油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。v.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。p.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。p.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

Ⅳ 画家画马第二自然段每层的意思（有三层）

铁路要经过很多高山，不得不开凿隧道，其中数居庸关和八达岭两个隧道专的工程最艰巨。\\/\\/居庸关山势高，属岩层厚，詹天佑决定采用从两端同时向中间凿进的办法。山顶的泉水往下渗，隧道里满是泥浆。工地上没有抽水机，詹天佑就带头挑着水桶去排水。他常常跟工人们同吃同住，不离开工地。\\/\\/八达岭隧道长1100多米，有居庸关隧道的三倍长。他跟老工人一起商量，决定采用中部凿井法。先从山顶往下打一口竖井，再分别向两头开凿，两头也同时施工，把工期缩短了一半。
第一层讲的是京张铁路要开凿庸关和八达岭两个隧道，任务很艰巨
第二层讲的是开凿居庸关隧道的过程方法；
第三层讲的是开凿八达岭隧道的过程方法。

Ⅵ 画家王大为

王大为，字仲宇，男，生于1972年，祖籍河北，现居北京。国家一级美术师版，中国国家美术家协权会会员，河北省美术家协会会员，河北正德书画院院长。师承著名山水大师李可染、梁树年、孙其峰门下，临习古今诸家画法，扎实的国画基础，西洋色彩学的知识和运用，中西合璧，尤擅彩墨长城山水画，风格奔放豪迈，寓意深远被业界称为长城画派第一人。作品在全国武学杯书画大赛、中国梦漕河杯名家书画大赛中获奖。
1989年就读于清华美术学院，蒙师谢书景学习书法篆刻；
2000年其作品《居庸叠翠》在国家级书法篆刻大赛荣获金奖；
2002年拜著名山水大师李可染、梁树年的弟子李松林先生门下学习中国山水画；
2004年为著名画家孙其峰先生的入室弟子；
2010年其作品《北国风光》被编写入《中国当代篆刻艺术大观》、《福禄寿书法作品大观》、《中国艺术人才大集》等；
2015年为纪念中国抗战胜利70周年创作作品《中国雄风》,现收藏于西柏坡纪念馆。

Ⅶ 居庸叠翠的相关诗词

居庸关位于关沟中部，1971年在内蒙古东汉墓发现的《居庸关运筏图》壁画，不但有关城，还有舟渡。水门之下题有“居庸关”三字。今所见居庸关有水、陆两个关门，其水门跨于百米的山沟间，水门券门虽已倒塌，基址尚存，山泉终年不断。当年水势很大，过沟需用渡船。元代陈孚有《居庸叠翠》诗喻之：“断崖万仞如削铁，鸟飞不度苔石裂。”“嵯岈枯木无碧柯，六月太阳飘急雪。塞沙茫茫出关道，骆驼夜吼黄云老。征鸿一声起长空，风吹草低山月小。”
明代画家王绂绘《北京八景图》题称：“两山峡峙，一傍流水，骑通连驷，车行兼辆，先入南口，过关入北口，关中有峡曰弹琴，旁道有石曰仙枕，两崖峻绝，层峦叠翠。”
清代，乾隆皇帝多次游览，并写了居庸叠翠诗：“居庸天险列峰连，万里金汤固九边。雄峻莫夸三峡险，崎岖疑是五丁穿。岚拖千岭浮佳气，日上群峰吐紫烟。盛世祗今无战伐，投戈戌卒艺山田”。也许乾隆认为自己诗写的很美，或是想对此景再称颂一番，乾隆十六年（1751年）又重写赋诗：“断戌颓垣动接连，当时徒说固防边。洗兵玉垒曾无藉，守德金城信不穿。泉出石鸣常带冷，日含峰暖欲生烟。鸣鞭阿那羊肠道，可较前兹获有田”。并题写“居庸叠翠”，立碑于居庸关东南的大道旁。现已不知去向，只有碑座遗弃在公路的西侧。

Ⅷ 清代画家谜语

杨宗保子时攻打居庸关。
杨子庸，字铭山，广州人，嘉庆举人。工竹兰、山水，尤长水墨螃蟹。

Ⅸ 王冕生平简介

王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家用。幼放牛，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九山，以卖画为生。画梅以胭指作没骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》。
他出身于浙江诸暨一贫苦农民家庭，但从小就好学如痴，读书不倦。据《明史》记载，因家里无钱供他读书，父亲只好让他去放扑克。他白天放扑克，晚上到附近庙里，坐在菩萨的膝上，自己跑到私塾里去听教师讲解和村童读书。有一次，他听课入了迷，到黄错时候，才想起放牧着的扑克，结果扑克不见了，回家被他父亲责打了一顿。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，永绝仁途，流浪江湖。他章到过杭州、金陵，又渡长江，过淮河，经徐州、济南到北京，达居庸关。数千里的远游，使他扩大了视野，开宽了胸怀，同时对社会现实和统治阶级也有了较清楚的认识。由于他的诗画不同凡俗，画誉越来越大，在北京期间，士大夫都争走馆下，求他画画，一时缣素山积，他常援笔立挥而就。据载，他不满于达官人向他求画，便画了一幅梅花悬在墙壁上，并题诗道“冰花个个贺如玉，羌吹它不下来。”表示不愿给他们作画。因他对统治者予以无情的讽刺，被认为是反对无朝，险些入狱。后来，他被迫埋名隐居到家乡的九里山，白天种植豆棋粟、灌园养鱼，晚上读书、作诗画，过着清贫生活。他在屋的周围种了千株梅树，几百棵桃杏，题为“梅花屋”。王冕的生活经历对他的诗画影响很深，贫苦朴实的山村生活又赋予他的诗画以浓厚的生活气息。
王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

Ⅹ 王冕画梅有何特别之处

王冕字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，1287年出生于浙江会稽一贫苦农民家庭。他从小就好学如痴，读书不倦。因家里无钱供他读书，父亲只好让他去放牛。他白天放牛，晚上就到附近庙里，坐在菩萨的膝上读书认字。有时跑到私塾里去听教师讲解和村童读书。有一次，他听课入了迷，到黄昏时候，才想起放牧着的牛，结果牛不见了，回家被他父亲责打了一顿。他的好学精神感动了当时会稽的一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。

王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，永绝仕途，流浪江湖。他曾到过杭州、金陵，又渡长江、过淮河，经徐州、济南到北京，达居庸关。数千里的远游，使他扩大了视野，开宽了胸怀，同时对社会现实和统治阶级也有了较清楚的认识。由于他的诗画不同凡俗，声誉越来越大。在北京期间，士大夫都争相求他画画。他看不惯达官士人的丑恶嘴脸，便画了一幅梅花悬在墙壁上，并题诗道：“冰花个个贺如玉，羌笛吹它不下来。”表示不愿给他们作画。

后来，他埋名隐居到家乡的九里山，白天种植豆粟，灌园养鱼，晚上读书作画，过着清贫生活。他在屋的周围种了上千株梅树，几百棵桃杏，称呼自己的住处题为“梅花屋”。王冕的生活经历对他的画影响很深，贫苦朴实的山村生活又赋予他的诗画以浓厚的生活气息。

王冕以画梅著称，他的梅简练洒脱，别具一格，尤工墨梅。在代表作《墨梅图》画的是横向折枝的墨梅。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生机盎然。笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家高标孤洁的思想感情。

另一幅代表作是《南枝春早图》，画的是墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自上而下，一气呵成。画细梢则或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，都是气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅的旧有画法，以枝多花繁为一大特色。这幅画中花繁叶茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

王冕还是一个诗人，他的诗经常流露出对元朝统治的愤懑情绪。而他的墨梅也借物抒怀，自认喜欢“野梅”，而不愿做“官梅”，以蔑视当时那些“峨冠腐儒”。