竹傢具大師

㈠ 日本建築大師隈研吾設計的茶室，到底是什麼樣子的

在北京亮馬橋附近的皓空間，我們看見了說出這句「讓建築消失」的日本建築大師隈研吾設計的茶室的真面貌。

我常常好奇，建築是何其神奇的一種存在，千百年來，人住在各種名字各異的建築里，先是遮風避雨，躲避野獸的侵害，然後漸漸發展出越來越高級的居住文化。我們進入一個房子，身體在下意識里就已經感受到了它的梁空好或不好，例如空間、結構、材質、空氣的流通和傢具的擺設，更不用說光線對你直觀感受的影響了。不信，你看看下面這張照片：

白晝里，日光自東而橡敏瞎西，傳統的門、窗放行它，框定它，切分它，讓它具有形狀，並隨著時間的流逝而緩慢變化。因為有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相隨，空間就有了生命。

我們講，「登堂入室」。在皓空間，似乎不存在「登」這回事，因為沒有高高的門檻，有的，只是一扇干凈的玻璃門，你靠近，它無聲滑開，然後你就看到了這個：

一片竹林。看上去好像沒什麼特別的，是嗎？還真不是。

這些竹子，都是從日本進口的。在日本，它們有一個很好聽的名字：染青竹。在一傢具有95年歷史、祖孫三代都在傳承竹器製作技藝的加工廠，原高十米左右的竹子被精挑細選，然後截取當中最直、最勻稱、成色最好的那一段，進行加工。這些直徑在8~10厘米的竹子要經過自然的烘乾、拉直、晾曬，放入染缸進行染色——對，這就是為什麼它們叫「染青竹」的緣故，然後，工人們還要在竹子中間填充聚氨酯和進行背切，以保證它們50年都不腐爛。

現在覺得它們不是普通的竹子了是嗎？那就再看一遍。

除了「步道」，竹子四周鋪滿黑色鵝卵石，如果你有意放慢腳步，也許會產生行於水邊的錯覺。至於天花板的手敲銅，它們凹凸不同，漫反射著不同時刻的光線，暗黃、亮青、玄黑，三色足以讓人在平靜中又產生期待。

走過玄關外那一段短短又長長的過渡空間，關上同樣是竹子做的竹屏風，一個更大的空間在你眼前展開了。

單人沙發、雙人沙發、多人沙發，桌子，三張抽象畫，很簡單對不對？對。

但這是很有名的設計師設計的：法國人Christian liaigre，擅長室內設計，按照庸俗成功學的說法，就是很會搞裝修的人。單靠圖片你是看不出來的，但是，為了營造一個客廳的氛圍，沙發的靠背角度據說是精心調試過的，坐在其中的人，既不會感到彼此太遠，也不至於感覺太近。

換一個角度看看，回望出口。左邊有一張不規則的桌子。

桌子是三角形的，與大方桌、大圓桌不同，銳角三角形保證了交流時不一樣的彈性，它既可能當作會議桌，也可以當作餐桌。

看看桌子的紋理。在這樣的桌子上吃飯，手不會打滑，當然，要是飯粒掉到桌子上了，好像也比較麻煩。不過話說回來，桌、椅常常是一個房子里相當重要的傢具，桌椅是否舒服好用，決定了你願意坐下來的時間；而當你真的坐下來的時候，眼前的風景有多美，又決定了你願意凝視的時間。

再來一張不同角度的。按照設計師的說法，這個空間要使人產生移步換景的效果，所以我們可以躲到沙發背後看看——不過就是一兩百平米的面積，看起來卻是寬敞無比，白牆與素色的竹簾和諧共處。

像古代銅鏡一般明亮的烤漆板，材料是一級方程式F1邁凱倫車隊指定工廠生產的產品。其版塊線條本來就抽象，再看看倒影里的抽象畫，更有一種映照之感。

對了，黃色那張大畫，是藝術拿鏈家理查德·特謝爾創作於2013年的《錯亂秩序》。「錯亂秩序（Chaosmos）」是由詹姆斯·喬伊斯在1939年的小說《芬尼根守靈夜》中創造的混成詞，大概的意思是唯有包容混亂，秩序才能真正存在。但不管怎麼說，抽象畫都不好解釋，你可以看看畫的局部：

湊近了還是挺好看的——只要你靜下心來好好看看。

這兩張小尺幅的畫是是法國藝術家克萊爾·西農的作品，她是1986年生人，2009年畢業於巴黎高等藝術學校。這兩張畫看起來像版畫，其實是用油墨刷在畫紙上，你看畫的底部，像不像有受到重力牽引的下墜感？

好了，現在我們可以來說說茶室了。然而，其實並沒有什麼好說的——因為一目瞭然，推開竹簾的門，桌、椅、架、凳、畫、花，如此種種，都已映入眼簾，沒有屏障，沒有通幽，也無需拿了放大鏡似的仔細品鑒。

不過，那樣說好像又不對。與客廳的高挑空間不同，茶室的「地基」被抬高，進入茶室時需要抬腳，這么小小的一個動作，可能會讓人產生微妙的「登堂入室」的感覺；天花板也被壓低，使之更接近日本傳統的茶室，雖然不至於像千利休的茶室那麼狹小低矮，但空間的逼仄，反倒能讓人更清晰地意識到「自我」，並在「忍受」中感受到另一種「和敬清寂」。

最值得一說的，其實就是這些來自浙江安吉竹鄉的竹屏風。在日本，竹屏風被稱為「SUMUSHIKO」，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建築作品中也很常見。但區別就在於，日本通常不會做那麼高的竹屏風：4.6米，竹條的寬度和厚度都是4毫米，設計師將竹條和竹條以6毫米的距離進行排列，並固定在膠合竹龍骨上，竹龍骨則通過中國傳統的榫卯結構進行連接。而單扇竹屏風可以通過軌道懸掛在吊頂上連續成牆，底部則有暗藏的地鎖與地面固定，一旦地鎖開啟，屏風便可以在軌道上任意滑行。

讓我們來看看更多的屏風：

屏風的縫隙切割了光線，但同時又保留了空氣的流通，不啻為一種絕妙的設計。到了夜晚，燈光的介入又使之具有另一番模樣。

在皓空間舉辦的話劇：田沁鑫導演的《青蛇》，茶室與客廳連為一體，光影轉換，變化多端。

茶室之一景。即便空間狹小，也要營造出層次感來。

胡桃木博古架，裡面的茶具均由日本大師設計，其中一把為世界著名的建築與工業設計師黑川雅之的作品，材質為鐵器。

茶室可以飲茶，也可以品香或插花，而規模稍大一點的活動，則需要在展廳進行了。

展廳的入口，白色的簾幕延續東方的意蘊，有一種透光透氣感。

從展廳的盡頭回望入口。這張是很久以前舉辦過的繆曉春的小型展覽，沒有美術館和美術空間的巨大空間，反倒可以靜下心來好好觀賞一幅畫。

最後一張，安利一下。

我試圖用一種圖示的辦法來展示一個空間、一個建築、一種氣氛，但不得不說明，只有身體的參與，空間的價值才能恰如其分地顯現出來。建議你們親身前往拜訪。

「世界再大，也要有一個地方棲居心靈。」這就是建築。

撰文 | 阿改

攝影 | 攝影師阿改，一部分圖片由皓空間的職業攝影師提供

㈡ 東陽竹編的傳承意義

近10多年來，隨著市內幾個原大集體竹編企業的改制解體，一批從社會主義市場經濟跌打滾爬中鍛煉成長的民營竹工藝企業應運而生。如市東風竹編廠等均為我市竹編企業的新生排頭兵。它們或以動物器皿細竹編稱長，或以平面中國書畫竹編工藝品著稱，或以江南民俗風情為竹藝精品題材，或以實用竹編工藝品作大批量生產，或採用新工藝製作竹編移影系列產品，或專門生產古代弓箭等健身新產品，真是八仙過海，各顯神通，將東陽竹編工藝水平提到一個新的境界和新的高度。圍繞著這些排頭兵轉的，還有一大批分散在各鄉各村、家家戶戶的竹編個體經營戶，他們將東陽竹編工藝產品市場搞得又活又紅火。
據不完信畢全統計，東陽竹編的編織技法現有150多種。竹編工藝品可分為有人物、動物、器皿、仿古品、陳設品、傢具、燈具、文具、浴具、花具、裝飾品、竹絲鑲嵌(竹木結合)、竹編書畫藝術品、竹藝園林建築、竹藝室內外裝飾、竹編牆紙、竹根雕、留青雕等25大類，3000多個花色品種。全市從業人員6000餘人。中國竹工藝大師2名，省工藝美術大師2名，高級工藝美術師4名，中級工藝美術師98名。產品遠銷歐亞美60多個國家和地區，2004年全市竹編工藝品總產值達2億元，出口創匯1.5億元。東陽竹編工藝品，以其高超的技藝、獨特的風格、優美的造型、精細的編織、典雅的色彩、欣賞與實用相結合著稱於世。
總之，「東陽竹編」作為浙江省的傳統工藝美術特藝品種，不失為中華工藝美術園地中的一朵向陽怒放的奇葩。如果能得到各級政府和部門的重視和支持，在光輝的21世紀，東陽竹編必定能繼承傳統，創新技藝，創造新的佳績。
創品牌，打造精品，已成為新時期竹編工藝品生產的一個亮點。至2005年，在國家級、省、部級工藝美術大展、大賽或博覽會上，東陽竹編工藝品共獲獎項95件，其中金獎以上42件、銀獎18件、銅獎15件、優秀獎20件。獲獎成績在全國縣市級竹編同行中遙遙領先。其中何福禮的竹絲白鶴鼎、大象、詠鵝圖、哪吒鬧海等金獎作品，盧光華的大型竹編壁掛《蘭亭序》、百馬圖、威虎圖、蘇東坡前後赤壁賦書法、立體竹編《唐寅山水畫》等金獎作品，徐經彬的千禧龍盤金獎作品，都在各自的工藝領域中達到了出類拔萃的藝術高度，為全國專家、行家和廣大群眾所稱道。其中盧光華的《蘭亭予》、《八駿圖》和何福禮的《八仙竹絲花籃》先後被評為浙江省工藝美術精品。何福禮在1997年為香港社會服務聯合會慶祝香港回歸而特製的2500米長的巨型龍燈，由香港特首董建華親手為其點睛開眼，獲當年吉尼斯世界紀錄獎牌。中央電視台也曾多次報道東陽竹編傳統技藝。然而，由於受到市場經濟和高新技術產業的沖擊，竹編技藝後繼乏人，東陽竹編主要靠45歲以上的一批藝人支撐著，年輕人當中幾乎沒人肯學，出現了青黃不接的局面，如果不及時加以保護，這一傳統技藝將面臨失傳。所以對傳統工藝美術產品一東陽竹編進行保護，已刻不容緩。
東陽產竹，素有竹編之鄉之稱。東陽竹編在殷商時代問世。作為工藝品的「東陽竹編」，也有1200多年歷史了，宋代以元宵節燈著名，明清以來以選為貢品而聞名於世，清末民初進入全盛盯坦搜時期，早在1915年即在巴拿馬國際博覽會獲獎。解放後，特別是改革開放以來，東陽竹編枯木逢春，蓬勃發展，先後獲輕工部優質產品、浙江精品、中國工藝美術百花獎評比銀杯獎及金杯獎、中國民凱歷間藝術一絕金獎等。至2005年底，共獲獎項95項(次)。
竹編館藏有竹編精品500餘件。其中有「竹編狀元」馬富進百年精品「提籃」、國家級珍品「九龍壁」和「漁翁」、「香爐閣」等稀世工藝傑作，以及「中國竹工藝大師」盧光華何福禮的代表性力作。

㈢ 焦子生的簡介

1961年生於河北省辛集市，中國民間文藝家協會會員。
1991年在中央美術學院跟隨劉煥章教授學習雕塑。1993年在中國畫研究院跟隨黃胄先生學習國畫速寫與收藏知識,1995年在故宮博物院跟隨楊伯達先生學習傳統玉器鑒賞,2000年入山西師范大學跟隨趙承楷先生學習態此書法,並入中國國家畫院張士增工作室學習藝術理論. 2004-2005年，推出完善現代中國玉器設計之新流派，將傳統的國畫、古瓷器、傢具、竹木牙角諸雜項之長融於玉器表現，並吸收各種現代藝術形式，形成了當今現代北方玉器風格。2006出版發行《重彩寫意》畫冊，2007年巨幅國畫作品《向陽花開》圖、書法作品《吳昌碩詩意聯》在北京軍事博物館展出，《人民日報》刊登其作品《攜琴訪友圖》。部分作品被中國畫廊聯盟美術館收藏。2008年中國畫收藏文獻《焦子生卷》刊行，同年《水墨華山》，中國畫名家邀請展焦子生作品被收藏並獲優秀獎。2009年負責參與文化部、文聯等部門全國工藝大師選評案例工作研究。 同年與聚賢齋簽約，在劉慶剛先生精心策劃下，將焦子生先生玉雕作品、重彩寫意作品推向世界各地。
玉石的琢雕是子生的本行，其堂號名曰「惜石草堂」。可見他有石破驚天的決心。子生並不是人們所想像的那種匠人，他是一帆中迅個培輪極富創意的設計高手，善於中國文化的審美因素及中國畫創作的章法布局及境界、觀念等融合於雕刻之中，既有詩意又渾然天成。他雖居小城一隅，不求聞達，卻在北方玉石雕刻藝術界可謂獨樹一幟，聲名日隆。其間的堂奧，我雖愚笨，也可略知一、二。文化陶養及藝術感覺，會讓他的玉雕藝術之路伸向更遠的地方。

㈣ 竹材在室內設計中的應用

竹材在室內設計中的應用

竹材是一種純天然的生態環境資料具有良好的使用性能和優良的環境協調性，對資源和能源消耗少，對環境污染小和循環再生利用率高，具有良好的設計屬性和東方文化藝術特徵。因此，竹材越來越廣泛的運用於室內設計的各個方面。

一、竹材的設計屬性

竹材具有紋理通直、色澤淡雅、質輕、力學強度大、劈裂性能好、彎曲性能強等優點。用竹材製作同一件傢具時，比木材、金屬等材料製成的傢具重量輕，便於運輸。竹材彈性大、彎曲性能好，能滿足造型設計的需要。竹材經過劈篾而成的篾片，可編織成不同圖案的平面或立面產品，形成與原竹材料不同的質感和肌理，竹材多呈綠色、紫黑色、褐色，紋理自然，加之竹文化的影響，使得竹材具有獨特的藝術性。竹子對環境能源消耗少、可循環利用且價格較低，運用在室內設計中時具有較強的環保性和經濟性。

二、竹材的應用

（一）地面鋪設材料

地面處理在室內空間中佔有很大的比重。其使用頻率高、面積大，加之自然、環保、綠色理念的提出，人們對地面鋪設的要求也就更加嚴苛。選擇地面鋪設材料要考慮的是其抗壓強度、抗污性和美觀性。竹地板大多採用用毛竹製成，因其紋理自然；色差、收縮性和膨脹性都比木地板小；自然硬度比木材高出一倍多；導熱系數低，踩在地板上冬暖夏涼；氣味芬芳，安全環保以及容易保養等特點，深受人們的青睞。但是，竹地板容易受日曬和潮濕的影響，出現分層的現象，加之竹材本身較容易發霉長蟲，因此，竹地板在實用性上的研究有待進一步加深。

（二）牆面鋪貼材料

同地面一樣，牆體在室內空間中佔有較大的比重，如何選擇牆面鋪貼材料對整個空間風格的營造有較大的影響。竹子一般以原竹或竹飾面板的形式作為牆面鋪貼材料應用於室內設計。竹飾面板是由竹條膠合壓制而成或竹子經過采竹、卷節、開片、刮青、分篾、三防和染色之後通過平面編織或立面編織的手法而形成的。在傣族竹樓或是特色餐廳中，整面牆都使用原竹或是竹飾面板，而在現代家裝中，則是小面積用於牆面裝飾或頂面裝飾中，既能達到吸音、隔音的效果，又能保持室內溫度，同時在裝飾效果上給人工整質朴、空靈秀美之感。

（三）結構、裝飾材料

竹材的力學強度大且韌性好，能滿足作為結構材使用時的承重需要，同時也能滿足造型裝飾的需求，其應用形式主要有一下幾種：

1.竹隔斷、屏風

造型各異的竹屏風、隔斷可營造不同的室內風格。比較粗壯的竹子通過加熱彎曲、開槽彎曲等形式將竹材彎曲做成造型的框架，並通過棒狀對接、釘子接、十子接、L字接、鑲接、纏接等方式將竹段連接起來而形成的隔斷粗礦、質朴，適合擺放在具有田園或現代風格的室內。將竹材經過雕刻或編織形成的'竹屏風、隔斷精緻、典雅，適合擺放在新中式風格、東南亞風格的室內，如圖1所示。

2.竹門

竹門分竹板材門和竹屑門，竹板材門是把竹子做成板材後製作成的低碳、環保的門，跟實木門差不多；竹屑門是將竹枝竹根等粉碎後壓制的密度板門。竹門一般以毛竹為原材料，具有不變形、不開裂的特點，浴室和廚房等潮濕環境也同樣適用。通過竹材結構多變以及豐富的顏色處理，可滿足不同風格室內設計的要求。

3.竹傢具

竹傢具因其吸濕吸熱、質感光滑、韌性較強、結實耐用的特點，自清朝以來就深受人們的喜歡。至今隨著製作工藝技術的提高，竹質傢具品種也逐漸增多。椅凳類傢具，竹椅採用原竹為材料，選用不同粗細的竹管，通過烘彎、鑽孔、榫接、打竹釘等製作方法組合而成。圖2中，竹子與不銹鋼搭配使用增強了竹椅的現代感。櫃類傢具，竹子應用於櫃類傢具中時，採用原竹拼接，或採用竹條面層、竹排板、圓竹片竹簾板、麻將塊板、編結板與其他材料結合使用的結構形式，最後用圓竹、竹篾條等材料進行封邊處理從而製成線條多變、風格各異的竹茶幾、電視櫃、書櫃、衣櫃等傢具。

（四）作為裝飾陳設材料

室內陳設的目的之一是為了滿足人的審美需求，設計關鍵之處在於細節的處理，將這兩者統一的則是室內陳設品的設計。竹陳設品主要有：竹雕工藝品、竹編工藝品、竹燈具等。

1.竹雕工藝品

商周時期竹雕工藝就已經形成，並逐漸走向高峰。竹雕在工藝美術中的題材十分豐富，常常藉助寓意吉祥的福、祿、壽、梅、蘭、竹、菊及中國傳統紋樣、山水風景等來傳達出竹文化的內涵。湖南邵陽、浙江黃岩和四川江安等地的翻簧竹雕，是竹雕藝術中的一種特色且精緻的雕刻方式，在竹黃上形成的雕刻，顏色接近象牙色，色澤溫潤。竹雕的筆筒、香薰、扇骨、裝飾擺件在室內中處處可見。圖3是翻簧竹雕大師羅啟松的作品《貴妃醉酒》。

2.竹編工藝品

竹編工藝品是將楠竹、慈竹等主要原材料經過采竹；卷節、開片；刮青、分篾；三防、染色；編織等工藝流程後形成的裝飾器物。早在春秋戰國時期，竹編藝術已經達到十分高超的技藝。如今，竹編涼席、紙巾盒、工藝果盆（如圖4所示）、竹籃和各式各樣的小工藝品廣泛應用於室內設計中。

3.竹燈具

在燈具設計中，竹子較常應用於製作燈具的支架和燈罩。一般選用5年生的竹子，經過切割、開條、烘乾、精銑、打磨、組胚、上漆等工序後成型竹製燈具。竹材的力學強度大，能滿足竹材作為燈具支架的力學要求。竹材較為柔軟，能彎曲成不同形狀以滿足燈具的造型需求。竹篾編織的燈罩透光性可以根據使用需求來調整編織方法，從而達到滿足照明需求和營造空間氣氛的效果。圖5所示的竹燈具，原竹材料搭配現代感十足的造型設計，使得整件燈具既傳達出純天然生態材料的質感，又符合了現代的審美要求。

三、小結

室內設計本來就是一次文化與設計結合的行為，竹材在技術性、藝術性、和經濟性都較好的符合了現代設計的要求，竹文化作為一種文化的分支，豐富了設計作品的藝術表現力。對竹材自然屬性的把握和現代科技的結合，在技術上彌補了竹材易腐、易霉、易長蟲的自然缺陷，同時竹材獨特的肌理、顏色也將設計作品更貼近自然。材料的創新是推動室內改革和發展的動力，材料的自然屬性的體現也是以人為本的表現形式之一，因此，竹材越來越多的被利用到室內設計的各個方面，同時也很好的詮釋了綠色環保和以人為本的理念。

㈤ 有眼不識泰山的主人公

有眼不識泰山是成語，比喻自己的見識太少，裂前有名望有成就的人在自己眼前也認不出來。是一種比較恭敬地說法。主人公就是名叫泰山的人，是魯班的棄徒。
木匠的祖師爺魯班招了很多徒弟，為了維護班門的聲譽，他定期會考察淘汰一些人，其中有個叫泰山的，看上去笨笨的，來了一段時間，手藝也沒有什麼長進，於是魯班將他掃地出門。
幾年以後，魯班在街上閑逛，忽然發現許多做工精良的傢具，做得惟妙惟肖，很受人們歡迎。魯班想這人是誰啊，這么厲害，有人在一旁告訴他：「就是你的徒弟泰山啊。」魯班不由感慨地說：「我真是有眼不識泰山啊！」
吵源仔《水滸傳》的出處是第二回：「升汪師父如此高強，必是個教頭，小兒'有眼不識泰山'。」

㈥ 裝修的時候如何區分美式風格和歐式風格

美式風格可以細分出很多不同類別，但它們有一般性的特徵，就是以舒適自然、純粹質朴為主，所以我們稱美式風格一般也叫做鄉村風格或是田園風格。美式田園風格和美式鄉村風格在整體裝修要求上以簡潔明快，實用至上，色彩多偏向明快光鮮的色調，因為崇尚鄉野氣質，在色彩上也會追求接近大自然的清新感。材質也會使用裝飾石材種類和木飾等能顯示出自然曠古質地的用料，但同樣也會添加上布藝之類的柔美點綴。美式風格由於喜歡加入有歷史年代感的元素，在擺設布置上十分喜歡銅質、木質的雕塑，繪畫等藝術品，像是錫鉛合金的燭台、幾何圖案的地毯、雕花邊櫃的裝飾等，從細小處呈現獨特的韻味。
所謂歐式風格只是一種室內裝修風格的泛稱，特指承襲歐洲文化的諸如巴洛克、洛可可、哥特式之類的歐洲裝修風格，當然除了這類被歸類為古典歐式風格的裝修之外，衍化而出的如新古典、簡歐、歐式田園等也可概括為歐式風格。雖然歐式風格種類豐富、復雜，但也是可以概括歸納出一些共通性的，例如古典歐式風格是華麗貴氣的代表，由於有特色的建築多是教堂、宮殿等上層貴族所居住之所在，在風格上就會偏向彰顯貴族氣質的奢侈，金碧輝煌不足以言道，因此在色彩上濃烈鮮明，用材上以石材等大氣之物建造，在家居布置時的傢具