亨利二世傢具

❶ 盧浮宮玻璃金字塔入口的特點，答對了追加100！

21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝版聿銘設計與
環境的緊權密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。

❷ 盧浮宮是什麼時間對外開放的

盧浮宮是1793年向公眾開放的

❸ 英國的著名建築有哪些

倫敦的著名建築有：

一、威斯敏斯特教堂

威斯敏斯特大教堂（The Collegiate Church of St Peter at Westminster），通稱威斯敏斯特修道院（Westminster Abbey，意譯為西敏寺），坐落在倫敦泰晤士河北岸，原是一座天主教本篤會隱修院，始建於公元960 年，1045年進行了擴建，1065年建成，1220年至1517年進行了重建。

(3)亨利二世傢具擴展閱讀

倫敦是世界文化名城。大英博物館（官方稱英國國家博物館）建於18世紀，是世界上最大的博物館，集中了英國和世界各國許多的古代文物。博物館內的埃及文物館，陳列著7萬多件古埃及的各種文物。

博物館內的埃及文物館，陳列著7萬多件古埃及的各種文物；希臘和羅馬文物館，陳列著各種精美的銅器、陶器、瓷器、金幣、繪畫以及許多古希臘、古羅馬的大型石雕。

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盧浮宮

盧浮宮（英文：Louvre Museum，法文：Musée Louvre）
地理 坐標:48°51'40''N,2°20'09''E（該地標指向盧浮宮前的金字塔）
又譯羅浮宮 ，是世界上最古老、最大、最著名的博物館 之一。位於法國巴黎市中心的塞納河 北岸（右岸），始建於1204年，歷經800多年擴建、重修達到今天的規模。盧浮宮佔地面積（含草坪）約為45公頃，建築物佔地面積為4.8公頃。全長680米。它的整體建築呈「U」形，分為新、老兩部分，老的建於路易十四 時期，新的建於拿破崙 時代。宮前的金字塔 形玻璃入口，是華人建築大師貝聿銘 設計的。同時，盧浮宮也是法國 歷史上最悠久的王宮。
藏品中有被譽為世界三寶的《維納斯 》雕像、《蒙娜麗莎 》油畫和《勝利女神 》石雕，更有大量希臘 、羅馬 、埃及 及東方的古董，還有法國、義大利 的遠古遺物。陳列面積5.5萬平方米，藏品2.5萬件。
盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這座宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世 又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。
盧浮宮有著非常曲折、復雜的歷史，而這又是和巴黎以至法國的歷史錯綜地交織在一起的。人們到這里當然是為了親眼看到舉世聞名的藝術珍品，同時也是想看盧浮宮這座建築本身，因為它既是一件偉大的藝術傑作，也是法國近千年來歷史的見證。這里曾經居住過50位法國國王 和王後，還有許多著名藝術家在這里生活過。
盧浮宮始建於1190年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。在十字軍東征 時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世 於1200年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世 時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。在以後的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其後的整整150年間，盧浮宮卻並無國王居住。 16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，購買了當時義大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。 弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建築藝術的裝飾，對義大利式的建築並不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。
亨利四世 在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐狸。 路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王 。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時代。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建築，致使法國的金庫空虛。路易十六 在位期間，爆發了著名的1789年 大革命，在盧浮宮「競技場」院子里建立了法國革命的第一個斷頭台。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬於大眾，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破崙一世 搬進了盧浮宮。
拿破崙在這座建築的外圍修建了更多的房子，並增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的聖馬可教堂上取下來的。 拿破崙以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破崙不斷地向外擴張，並稱雄於歐洲，於是幾千噸的藝術品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂 運到了巴黎。拿破崙將盧浮宮改名為拿破崙博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。在盧浮宮里，拿破崙的光彩持續了12年，一直到滑鐵盧戰役 的慘敗。 對拿破崙來說，每一幅天才的作品都必須屬於法國。這樣的觀點是德國人、義大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破崙失勢後，他們來到盧浮宮，約有5000件藝術品物歸原主。但由於法國人的外交手段及法國人的說服力，仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。 拿破崙三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的「建築人」，5年內的建築比所有的前輩在700年內修建的還要多。3個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破崙三世來完成，當它竣工後，盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所，富麗堂皇是拿破崙三世修建任何東西的特點。這樣，直到拿破崙三世 時，盧浮宮整個宏偉建築群才告以完成，前後將近600年。
近幾年中國的國寶————圓明園 池邊的十二生肖 的兔頭、鼠頭被法國無情的拍賣，真是國恥。 據統計，目前盧浮宮宮殿共收藏
40多萬件來自世界各國的藝術珍品。法國人將這些藝術珍品根據其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術館、古希臘 及古羅馬 藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫 館及雕塑 館。其中繪畫館展品最多，佔地面積最大。盧浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205米。顯然，用一天兩天的時間根本無法欣賞全部的稀世珍品。因此，如果你要參觀盧浮宮，得先制訂一個計劃，逐個參觀六大展館，切忌倉促地走馬觀花 。如果時間充裕的話，可細細品味；如果時間較緊的話，可選擇有代表性的藝術展品觀賞。
1.東方藝術館 ：東方藝術館建於1881年，共有24個展廳，3500件展品。這些展品主要來自西亞 和北非 地區，包括敘利亞 、黎巴嫩 、巴基斯坦 、伊朗 等國。這些展品出自十分久遠的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年燒制的泥像等。其中帶翅膀的牛身人面雄偉雕像（公元前8世紀）最為有名，曾在杜爾·沙魯金（現為伊拉克赫爾沙巴德）守衛過亞述國王薩爾貢二世 的宮殿大門。這些巨大的牛身人面像來到法國經歷過一段曲折的歷史。1843年，法國人保羅-埃米爾·博塔發現了這些雕像，冒著各種危險將它們運到巴黎 。其中兩個雕像於1847年陳列在盧浮宮內的世界上第一個亞述博物館中，第三個雕像在淺鹽湖的船舶失事中倖免於難，於1856年運到巴黎。第四個雕像則沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五個雕像是惟一的一頭頭部轉向參觀者的公牛 。在「東方古文博物館」第四廳，有一件我們比較熟悉的文物：《漢謨拉比法典 》，該法典出自公元前2000年左右的巴比倫，共282條，以鍥形文字刻在一塊黑色玄武岩上。玄武岩 高2.5米，中部為282條法令全文，上部的人物像是坐著的司法之神向站著的漢謨拉比國王親授法律，國王則右手致答謝，以示對神授的法律表示尊敬。
2.古代古埃文物 ：古埃及藝術館建立於1826年，早於東方藝術館，共有23個展廳，收藏珍貴文物達350件。這些文物包括古代尼羅河 西岸居民使用的服飾、裝飾物、玩具、樂器等。這里還有古埃及神廟的斷牆、基門、木乃伊和公元前2600年的人頭塑像等。 古希臘與古羅馬藝術館 古希臘與古羅馬藝術館建成的時間更早，大約在1800年向公眾展出，其藏品更多，大約有7000餘件。古希臘與古羅馬藝術館的藏品以法國王室 的收藏品為基礎。拿破崙率領的法軍在義大利獲勝後，劫獲了許多義大利的古代藝術品，將之運回法國充實盧浮宮。後來，法國又從各方面不斷豐富裡面的收藏品。雕塑在該館內佔有主導的地位，雕塑品包括大理石、銅、象牙等。在古希臘和古羅馬藝術館中，有兩件備受世人贊美的最矚目的不朽作品，一是「薩姆特拉斯的勝利女神 」，二是愛神「維納斯」。
「薩姆特拉斯的勝利女神」創作於公元前3世紀，高3.28米，站在一座石墩上，是座無頭無手的雕像，1863年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發掘出來。該雕像盡管已失去了手和頭，但看得出她正迎風展翅，昂首挺胸，向世人宣告一場戰爭的勝利。根據研究，這是雕塑家為紀念希臘羅地島的一場勝利海戰而製作的。勝利女神迎風微微前傾身軀，健美的胸部披著薄薄的長袍，體魄健壯而又不失輕靈，富有質感。女神雖然失去了頭部和雙臂，但在人們的眼裡它仍是完整完美的。現在，勝利女神每天受到成千上萬人的瞻仰，成為已知雕像中表現熱情奔放與動態的最完美的作品。「維納斯」對於人們來說更加熟悉了。她身高2.02米，創作於公元2世紀。她是希臘的美神 ，不知傾倒了多少崇拜者，她的周圍每天擠滿了觀眾。她半裸著身軀，極為端莊、自然，被認為是表現女性美的最傑出的作品。
「維納斯」能收藏在盧浮宮是很偶然的。1820年，希臘愛琴海 米洛島上的一位農民在挖土時發現了一尊美神。消息傳出，正好有一艘法國軍艦 泊在米洛港，艦長得知消息後立即趕到現場，想買下，卻沒有現金。結果，「維納斯」被一位希臘商人買下，並准備運往君士坦丁堡。眼見寶物就要失去，法國人不甘心，立即驅艦前去阻攔。雙方發生了混戰，結果使珍品遭到損壞，雕像的雙臂被打碎。雙方爭執不下，後由米洛地方當局出面解決，由法國人用錢買下雕像，貢獻給法國國王。就這樣，「維納斯」被運到法國，在當時立即引起轟動盧浮宮繪畫館所收藏的
繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。比較傑出的作品有：富凱 的《查理七世像》（15世紀）、達·芬奇 的《岩間聖母 》（16世紀）、拉斐爾 的《美麗的園丁》（16世紀）、勒南的《農家 》（17世紀）、里戈的《國王路易十四像》（18世紀）、路易·達維德的《拿破崙一世在巴黎聖母院加冕大典》（19世紀）、德拉克魯瓦的《肖邦像》（19世紀）、安格爾 的《土耳其浴室 》（19世紀）等。 有所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達·芬奇在1503年 完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》被置放在盧浮宮二樓中間的一個大廳中，外面用玻璃罩著，顯然是特別的保護。玻璃罩周圍射出的柔和的燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細節。《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊俊秀，臉上含著深沉、溫和的微笑。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時彷彿內含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄 之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，彷彿她就在你身邊。 雕像館成立於1817年，共有展廳2個，展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。在這里可以看到著色髹金的木刻《督受難頭像》、《十字架上的耶穌》、《聖母與天使》、義大利的雕塑《聖母與孩童》、17世紀的《童年時期的路易十四》，18世紀的名人像《伏爾泰 》，19世紀的群塑《舞蹈》等。 珍寶館 珍寶館原來是雕像館的一部分，後來由於珍藏品增多，1893年便獨立組成展館。最初，珍寶館的展品主要是大革命時從王室沒收而來的珍寶。後來，博物館組織人馬到處收購，加之有人捐贈，展品便大大豐富，現在有展品6000多件。其中有重達137克拉的大鑽石，有鑲滿寶石的王冠，還有鍍金的聖母 像、歷代王朝王室的傢具、裝飾用具等。
此外還分有：5.工藝品 6.伊斯蘭藝術 7.書畫刻印藝術.8盧浮宮的歷史和中世紀的盧浮宮 9.非洲,亞洲,大洋洲及美洲藝術
盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這個宮殿 具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命 的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品 ，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。
巴黎盧浮宮與列寧格勒博物館、梵蒂岡博物館並列，號稱世界三大博物館。今天，盧浮宮的收藏品多達40萬件，由古代埃及藝術、古代東方藝術、古代希臘和古代羅馬藝術、中世紀文藝復興雕塑藝術、現代雕塑藝術、工藝美術及繪畫藝術等7個部分組成。盧浮宮館藏雖豐，但慕名而來的觀眾卻難窺廬山真面目。因為它的6個展館僅在星期一、三兩天基本全部開放，其餘4天輪流開放，星期日只開一半。而且目前的展品僅佔全部館藏的1/3。如僅它的藏畫就有15000件，但平時用以出展的不過2000多幅，因此有幸目睹盧浮宮全部珍藏的人寥寥無幾。置身於40萬件藝術珍品的包圍之中，無論是誰都會面對藝術本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想聯翩──盧浮宮的魅力也正在於此。
盧浮宮的陳列分為七個部門：古東方文物伊斯蘭藝術、古埃及文物、古希臘古與古羅馬文物、工藝品、繪畫、雕刻以及負責籌劃短期和長期展覽的平面藝術部門，分布在黎希留館、緒利館和德農館三個館區從地下夾層到三層中。每個樓層細分為10個小區域，每個區域內展示廳都按參觀方向編號。到盧浮宮的時候因為時間比較緊，所以根據導游介紹只匆匆地做了走馬觀花般地瀏覽。盧浮宮的鎮館三寶──《米羅島的維納斯》、《薩摩屈拉克勝利女神》和《蒙娜麗莎》肖像，是精品中的精品。達芬奇的蒙娜麗莎，德農館9二摟第六廳，無論站在哪個角度，畫中人一雙缺乏瞳孔的眼睛都會鎮定而含義深刻地與你對視。米羅的維納斯, 緒利館7一樓第12廳，失去的雙臂和永不可知的位置惹人遐想，使本來就矜持的美貌更加不可接近。勝利女神鵰像，在德農8，二樓，達魯樓梯的平台。約公元前190年，於愛琴海中的薩摩塔斯島中被挖掘出來。
盧浮宮是一個具有文藝復興 時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。
迄今為止，盧浮宮已成為世界 著名的藝術 殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
盧浮宮這個舉世聞名的藝術宮殿始建於12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
巴黎塞納河北岸的羅浮宮，莊重典雅。路易十四時代的昔日繁榮彷彿從未隨歲月流逝而消退，那一百多根文藝復興時代風格的立柱，驕傲地托起長長的走廊。自從1793年法國大革命後，這里從法國皇家收藏藝術珍寶的寶庫，改為向公民開放的美術博物館，從此來這里參觀的藝術愛好者和普通民眾絡繹不絕。
1832年的一天，有位青年來到羅浮宮。他多半時光就是流連於藝術大師的繪畫前。魯本斯畫面那激情洋溢的華美色調，委拉斯開茲筆下人物的高雅氣度，戈雅用粗獷奔放的筆觸塗抹出人體的美妙，都是他久久觀摩的對象。連著六年，這個青年成為羅浮宮的常客。連門衛都已熟悉他飄逸的身影。
二十五年後的1863年，有兩幅油畫 《草地上的午餐 》和《奧林匹亞 》引發了法蘭西藝壇的廣泛爭議。畫面上女性的裸體同樣柔美，但竟然冷嘲似的流露出對傳統藝術的反叛氣息。那兩幅畫的作者，就是那個曾連續六年在羅浮宮觀摩大師名作的青年馬奈，如今他已成為敢於創新的畫家 。又過了十多年，馬奈 的那幅《奧林匹亞》，竟然也被作為珍藏品收入羅浮宮，公開陳列，供人欣賞。
羅浮宮就是這樣，哺育出不少世界藝壇名家。當然更多的普通遊客是把這里當做觀賞世界藝術精品的殿堂。它佔地面積三公頃，館藏藝術品四十萬余件，既包括從十六世紀法國國王法蘭西斯一世就開始搜集的文藝復興時期的繪畫、雕塑等，也有拿破崙一世東征西伐時，從世界各地掠奪來的藝術珍品。如記載兩河流域文明的雕塑「漢穆拉比法典」、古希臘時代的雕塑「勝利女神尼卡」等等。繪畫中除了法國名家名畫，還有義大利、荷蘭、西班牙等國藝術大師的驚世名作，如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》、拉斐爾的《花園中的聖母》、米開朗琪羅 的《奴隸》等等。羅浮宮博物館分為古代埃及、古代希臘、羅馬、古代東方等六個部分。一些著名畫派、畫家的作品則設專門畫室陳列。二戰時期，納粹 德國入侵法國巴黎前，羅浮宮許多名作分散藏於法國民間各地，希特勒法西斯曾多次想尋找奪走，最終卻一無所獲。
1981年，法國實行了「大羅浮宮」計劃，著名建築設計師貝聿銘設計了一個玻璃金字塔作為羅浮宮的總入口，它與古典式的宮殿形成特殊的對比。目前每年來這里的遊客達一百五十萬。歐洲著名的藝術博物館還有俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔日博物館。
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盧浮宮博物館聞名天下，不僅僅在於她的展

品之豐富、之珍貴，更在於博物館本身便是一座傑出的藝術建築。 據統計，盧浮宮博物館包括庭院在內佔地19公頃，自東向西橫卧在塞納河的右岸，兩側的長度均為690米，整個建築壯麗雄偉。用來展示珍品的數百個寬敞的大廳富麗堂皇，大廳的四壁及頂部都有精美的壁畫 及精細的浮雕 ，處處都是嘔心瀝血的藝術結晶，讓人嘆為觀止。參觀這座藝術殿堂也夠得上一次難以忘懷的美好享受。 在盧浮宮幾百年的歷史發展過程中，最初一直是比較分散的建築群，並沒有像今天這樣形成一個整體。
這種情況到1981年後得到了改變，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗 在當選為法蘭西共和國總統後舉行的一次記者招待會上許諾：「讓盧浮宮恢復原來的用途」，這指的是讓財政部搬出「黎塞留側翼」。 「黎塞留側翼」建於1852~1857年間，長195米，寬80米，是盧浮宮的一個組成部分，自1871年以來一直由財政部占據。1989年7月當時的財政部長愛德華·巴拉迪爾在再三請求下方才離開這賞心悅目的地方。 「黎塞留側翼 」的收回及開放，一下子使盧浮宮增加了2.15萬平方米的展覽面積、3個庭院和165個新展廳，共展出藝術品1.2萬件，其中3000件是從存放室取出的，盧浮宮博物館的展品由此大大增加。
密特朗總統對盧浮宮博物館做出的另一貢獻是邀請著名的美籍華裔建造師貝聿銘為博物館設計新的入口處。貝聿銘先生經過深思熟慮，提出建造一個「金字塔」的方案。這座「金字塔」為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了這座「金字塔」，觀眾的參觀線路顯得更為合理。觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現代的博物館，後勤服務設施一般占總面積的一半。過去盧浮宮博物館只有20%的面積用於後勤。有了這座「金字塔」，博物館便有了足夠的服務空間，包括接待大廳、辦公室、貯藏室以及售票處、郵局、小賣部、更衣室、休息室等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。
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維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。在古希臘神話中，稱為阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是愛與美的女神。羅馬神話中稱維納斯。她掌管人類愛情、婚姻、生育以至一切動植物的生長繁殖。生於海中，以美麗著稱。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。
《斷臂維納斯》已經是世界家喻戶曉的青春美的女神鵰像。大理石雕，高204厘米。相傳是古希臘亞歷山德羅斯於公元前150年至前50年雕刻的。其雕像於1820年2月發現於愛琴海的希臘米洛斯島一座古墓遺址旁，是一尊手臂殘缺的大理石雕塑。為半裸全身像，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑落至髖部，右臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。法國重金收買後陳列在盧浮宮特辟的專門展室中，以其絕世魅力震動了世界，從此，「斷臂維納斯」就著稱於世，成為愛與美的象徵。

女神的形象表現出古典希臘女性的典型特徵：橢圓的臉，筆直的鼻樑,豐滿的前額，稍翹的嘴角，潤滑的下巴。神情端莊、嫻靜、凝重，體形修長，左腿微曲，顯露了曲線的起伏節奏。她豐滿而聖潔，柔媚而單純，優雅而高貴，充溢著青春與生命的意趣，這是靈與肉的完美統一，是愛與美的和諧圓融，是神與人的自然合一，構成了人體美的宇宙，是人類追求女性美的理想化標志。法國雕塑大師羅丹贊嘆說：「 這簡直是真的肌肉，撫摸她可以感到體溫的」 ！
勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的傑作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態勢。
達·芬奇 油畫，77X53厘米。
蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫 傑作,它代表達芬奇 的最高藝術成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

❺ 18世紀 英國

在西洋服裝史上，洛可可藝術(Rococoart)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱(路易十五式)。歷史進入18世紀，西歐各國由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了（啟蒙運動）的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。18世紀被看成是（理性的時代）或（啟蒙運動）的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特徵，是巴洛克藝術的續。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區別。巴洛克更規律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.

17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱「阿比」，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺裡面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以後，阿比的用料和色調節器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由於阿比變得樸素，穿在裡面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺綉衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅採用斜絲裁剪，做的址分緊身，據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以後，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四粒扣子固定。

18世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特

1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服(tsilcoat)邁出的第一步，也是現在的晨禮服（moningcoat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。

1780年，英國出現了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，裡面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現了現代西式背心的前身「基萊」（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的後片則用樸素、廉價的布料或里子製作。在18世紀中葉，出現了叫魯丹郭特（redinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣ridingcoat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯丹郭特常取代阿比直接穿在貝斯特外面

17世紀60年代倫敦發生了兩件驚人的事件,即1665年的大瘟疫和

1666年的大火災.大火燒毀了倫敦3/4的建築,共計12000多所房屋.

火災之後,人們對倫敦進行了重建,磚房完全取代了木結構房屋,並為

其他地方所仿效.城市磚房大都為3至4屋,高度適中,略帶一點建築

裝飾.正方當街下一面,開設飾有框格的窗子,代替了伊麗莎白時代的

直欞窗.這種有框格裝飾的窗子,每層都有,上一層比下一層小,一直

小上去.室內以布置精緻的中國傢具為時髦,並配以各種各樣的裝飾品,

銀餐具,瓷茶具和其它物品,地上鋪設印度或波斯的毛毯.中國的糊壁

紙和傢具在英國頗受歡迎.英國人原用掛毯裝飾牆面,既沉重,又不衛

生.因此輕巧,干凈的糊壁紙傳入不列顛後,英國人立即加以仿製.英

國傢具商還從中國進口椴楊,柚木,檀木,柳杉,洋蘇木,黃楊木,紅

木,烏木等,仿製精巧,結實的中國式傢具,以滿足消費者的需求.18

世紀中期英國最著名的傢具製造商是漆本台爾,他的一份傢具目錄上有

下列項目:

第23—25項:9把椅子,按照中國式樣製造.

第31項:一張大床,每個角上有一條龍,向上攀登,床頭板上有祠

廟,內有中國神像,兩邊有人在祈禱.

第111項:中國框架,不但在英國,而且在全歐洲,是最完善,最

宏偉的東西.中國書櫥,按照中國格式製造,十分好看①.

鄉村別墅以外觀宏偉著稱.18世紀初,英國產生了"一種人多如鯽,

聲達四壁,駁雜不純的別墅",即所謂安恩女皇式別墅.這種別墅一般

建在小山崗上,"只注重外觀的宏偉,至於內部的舒暢和便利還是其次".

18世紀中葉,一位名叫帕拉第奧的義大利建築家將意式別墅引進英國.

這種意式別墅講究舒暢便利,"前面有石的照壁,四周圍繞柏樹,……

方形的大房子,能夠舒舒服服地容納下箷裙,……前門常常居中,並且

常有一個壯麗的三角頂建在上面.屋的四邊均有大的裝框的窗戶,瓦的

屋蓋,在欄桿之後傾斜著,煙囪則紛集於四隅.每間屋的後面,都有一

所廣大而美麗的花園,裡面遍植芬芳撲鼻的古式的花木."②別墅內有

裝配考究的傢具,壁畫,餐具,漂亮的僕役,豐富的食物,名貴的美酒,

"所有的一切都顯得過於豐盛".

17世紀後期英國人開始對中國園林發生興趣.在此以前流行的是法

國式或荷蘭式園林,講究規則和對稱的布局.1685年威廉坦普爾爵士

發表《論園林》一文,認為中國園林有一種不規則美.1711年—1713年

作家艾迪生和詩人蒲伯分別撰文指出,自然純朴,隱而不露的中國園林

比尺寸精確,線條工整的歐洲園林,更有一種親切,庄嚴之美.經坦普

爾,艾迪生和蒲伯等人的倡導,英國園林風格發生很大變化,比例和對

稱等規則被推翻了,直線被曲徑和曲線所代替.人們在營造園林時,注

意把園中景物同周圍的田野風光聯系起來,追求"曲徑通幽處,禪房花

木深"的意境.總之,從17世紀中後期開始,在飲食,服飾,建築藝術

方面,中國文化對英國上流社會影響很大,18世紀中期這種影響達到高

潮,有關中國文化的書籍紛紛出版,諸如《中國式田園建築》(1750年),

《中國建築和哥特式建築》(1751—1752年),《中國設計新圖冊》(1754

年)和《中國房屋,傢具,服飾,機械和家庭用具設計圖冊》(1757年),

等等.桂冠詩人威廉懷特海指出:"幾年前,一切都是哥特式的;……

如今又有一種奇怪的主意佔了上風,弄得樣樣東西都是中國式的,或者

是按中國的情趣設計的;若用較為謙虛的說法,便是'半中國式'的.

桌子,椅子,壁爐架,鏡框,甚至最平常的家庭用具都得屈從這一新奇

的標准;'中國熱'真可謂風靡一時,戶外的東西更是這樣,連牛棚的

門也改成了T形或Z形,而每間牛舍的角上都掛著鈴子."①城市貧民

的住宅狹窄,骯臟.1666年倫敦大火將許多貧民住宅化為灰燼,房地產

商巴龐發明了一種新的方法,把土地劃成街道和小房子的宅基地,然後

把土地出售給工人;剩下沒有賣出的土地,他就自己蓋房子.結果倫敦

建起了許多類似鴿子籠式的密集住房.這類住宅沒有最起碼的衛生條件

和舒適,導致人們性生活混亂不堪和易患疾病.對於城市貧民而言,17

世紀是一個轉折點,居住條件日益惡化,而房租在開支中所佔的比例卻

越來越高.窮人住得越擁擠,房地產商的收入就越高.現在空間同時間

一樣,就是金錢.

貧窮農民的住宅比城市貧民好不了多少,甚至更壞,"小小的茅屋

沒有地板,只有天然的地土","門戶和窗子都不足以蔽雨雪,在下雨

天時,不平的泥地上就布滿了泥濘".

③消遣.鄉村別墅是英國上層人士的重要消遣場所,它的一個重要

功能是在大自然中開展各種體育活動,諸如散步,騎馬,打獵等.獵狐

成為上層人士最喜愛的體育活動,到了18世紀以後,甚至被認為是他們

唯一值得嘗試和注重的樂事.為此,上層人士不惜耗費巨資養著漂亮的

良種馬和優秀的獵犬,對馬兒的交配,生仔,訓練津津樂道,獵犬的價

格上漲到令人咋舌的程度.一位紳士願出50幾尼請畫家來畫他的馬,卻

只願出10幾尼畫他的夫人.獵狐危險性小而樂趣大,吸引了許多貴族女

子.她們身著獵裝,橫槍騎馬,英姿颯爽.貴族女子的加入使獵狐更為

時髦①.普通市民自耕農對獵狐亦很感興趣.但是當時的狩獵法規定,

只有年收入100英磅以上的地主才有權狩獵.許多人冒著淪為囚犯的危

險,悄悄地參加狩獵.

❻ 盧浮宮是哪國的

1. 盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。

2. 盧浮宮專始建於1204年，原是法國的王屬宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

   現為盧浮宮博物館，歷經800多年擴建重修達到今天的規模，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

   盧浮宮藏有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等6個門類。從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。

   盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

❼ 英王室御用奢華內衣品牌為什麼惹怒女王

英國女王伊麗莎白二世Rigby＆Peller在倫敦的旗艦店將不再擁有皇家認證徽章。

瓊·肯頓

黛安娜和多迪·法耶德去世後不久，哈羅德百貨被「清除」出王室御用品牌名錄。

女王試衣「忙裡偷閑」

1982年，瓊?肯頓與丈夫買下了「里格比-佩勒」，之後在2011年以800萬英鎊的價格出售了該公司的大部分股份，但她仍是該公司董事會成員。

身為「御用裁縫」，肯頓經常造訪白金漢宮，女王和她的妹妹瑪格麗特公主都是她的熟客。

2017年3月，82歲的肯頓出人意料地公布了自傳，相關章節詳細描述了她與91歲的伊麗莎白女王第一次見面的過程，還透露了不少其他王室成員試衣的情況。

「我第一次進宮時非常害怕，被告知要在差1分鍾9點的時候在女王的卧室外等候，並為她提供『最親密的服務』。」肯頓寫道，「我只能從商人專用入口進入宮殿。在到達女王卧室前，我要在巨大而破舊的地下通道里步行10～15分鍾，然後穿過廚房、工作室、花房和長達幾英里的走廊，才能步入女王的私人住所。」

在肯頓的想像中，女王的客房應該擺滿了華麗的傢具，裝點著各色名貴的裝飾，但屋裡只有一堆亂七八糟的東西。「它看上去就像老派的牙醫候診室。」《D罩杯里的風暴》寫道，「早上9點，女王的化妝師兼保姆把我領進了皇家卧室，與此同時，一名風笛手開始在外頭演奏。此時天空突然變暗，傳來巨大的雷聲。女王陛下打開了主燈開關，望向窗外，平靜地說希望今天不會下雨，因為接下來會有8000人來喝茶。8000人！我幾乎無法相信自己聽到的，如果是我，此時應該忙著准備三明治，而不是等著測量內衣尺寸。」

「最偉大的女士也需要良好的支持」

「里格比-佩勒」的產品向來以昂貴著稱，單價動輒達到數百英鎊。但肯頓相信，「即使最偉大的女士也需要得到良好的支持」，而她推薦的產品全都物有所值。

女王的妹妹瑪格麗特公主也是肯頓最忠實的客戶之一。按照後者的描述，公主親切迷人，但不會「親切到讓你忘記她身份的地步」。據說，瑪格麗特公主從不穿「里格比-佩勒」之外的內衣或泳裝。「她常去加勒比海附近的馬斯島度假，並著迷於義大利明星Lollobrigida的泳裝造型。為了讓她放棄過時的款式，有一回拜訪肯辛頓宮時，我為她帶去幾件造型大膽的萊卡泳衣，但公主無動於衷。『我才不穿那種東西，』她笑著回應，『都是合成的。』她說自己只挑喜歡的材質，不會穿現代的垃圾。我決定不告訴她我為她提供的衣物里含有尼龍。」

肯頓的另一位常客是女王的母親，「一個有趣的人」。「一次，我贊美她最近在公眾場合亮相時的衣服非常漂亮，她卻不以為然地說，那套衣服是不錯，但她更喜歡穿藍色套裝出場。『我喜歡藍色衣服，這樣當我在汽車後面揮手時，人們會發現我要亮眼得多。』」肯頓寫道。

女王的母親曾告訴肯頓，瑪格麗特公主喜歡幫她挑選帽子，但她總是設法走自己的路。「我能告訴你我做了什麼嗎？」說話時，她眼中閃著光，「我只能假裝聽瑪格麗特的話，然後等她走了，我就選那些我想要的。」

除此之外，肯特還在書中提到了已故黛安娜王妃的一些逸聞，還宣稱威廉王子和哈里王子在伊頓公學讀書期間，房間里總是張貼著內衣和泳裝模特的海報。外界認為，正是這段文字觸碰了女王最敏感的神經，最終與為自己服務了60多年的內衣品牌「分手」。

喪失認證的緣由千奇百怪

雖然英國王室在國家的政治生活中僅具有象徵意義，但他們在英國乃至整個西方世界的影響力依然可觀。在英國，任何事情只要與王室沾上了邊，就被賦予了格外特殊的意義與價值，「皇家認證」的品牌效應無疑是極為典型的例子。

據BBC報道，特別授權的傳統已經延續幾個世紀，王室會給那些經常為君主提供商品或服務的商人和公司頒發授權。皇家認證被授予指定的個人，允許他們展示與該公司業務有關的皇家紋章。王室最早授予商家委任證書的記錄是在1155年，由英王亨利二世頒發給紡織公司「Weavers』Company」。此後，皇家認證的標簽就不斷出現在各種商品上。

英國皇家認證的涉及范圍非常廣泛，從實際可見可用的物品到形而上的服務，還有馬匹飼料及配送服務等。

有資格頒授認證的王室成員只有3位，分別是伊麗莎白女王、愛丁堡公爵（女王的丈夫菲利普親王）和威爾士親王（查爾斯王子）。他們必須親自使用該供應商的產品/商品達5年，確認品質沒有瑕疵才能考慮授予認證。同時擁有上述3人頒發的3份認證的產品等級最高。外國品牌同樣有資格獲得認證。

能夠取得英國皇家認證，代表了一個品牌產品的品質非常優秀且值得信賴，自然被企業視為莫大的榮耀。另一方面，這種認證有效期通常為5年，到了第四年就需要再次申請，一旦被發現質量下降，就會被剝奪相應資質。

目前，約有850個品牌被英國王室授予認證，其中有Hunter的雨鞋、Barbour的外套、Launer的手包、Cartier的珠寶、Elizabeth Arden的護膚品、Twinings的茶葉等，幾乎涵蓋了生活的方方面面。除了那些看起來「高大上」的奢侈品牌，王室成員有時也會青睞平價的大眾消費品。2002年，伊麗莎白女王在新加坡樟宜機場免稅店的一個專櫃瀏覽了一個小時之久，正如《每日郵報》所說，白金漢宮其實並不像外界想像的那麼高不可攀。

王室成員之外，皇家商人認證委員會（Royal Household Tradesmen's Warrants Committee）也協助進行皇家認證。作為委員會主席，英國宮務大臣握有委任決定權。

2000年，愛丁堡公爵撤回了哈羅德百貨公司（Harrods）的皇家授權。白金漢宮發言人當時給出的理由是，公爵和商店之間的交易量「顯著下降」。但坊間普遍認為，菲利普親王對該公司所有人穆罕默德?法耶德的指責深感憤怒――後者宣稱公爵策劃了1997年發生在巴黎的車禍，導致黛安娜王妃和法耶德之子多迪身亡。

如果一個品牌不再被皇家使用，王室授權也可能被撤銷。比如卡爾（Carr）生產的餅干，由於「需求下降」，該公司在2012年失去了授權。

公司聲譽下跌也會導致授權被撤回。 2015年，大眾汽車因尾氣排放丑聞被迫放棄了「英國皇家汽車」的授權，並在英召回了超過100萬輛汽車，其中就有英國女王的12輛車。2004年，英國廣播公司拍了一部關於胡佛公司（Hoover）的紀錄片，令該公司聲譽嚴重受損，其特別授權隨即遭取消，可謂禍不單行。

看來外國也要看關系戶。

❽ 關於英國王室

英格蘭、聯合王國王室世襲年表：
威塞克斯王朝（829—1016年）：
1埃格伯特(802-839在位)
2埃塞爾沃夫 (839-858在位)
3埃塞爾巴德 (858-860在位)
4埃塞爾伯特 (860-866在位)
5埃塞爾烈德一世 (866-871在位)
6阿爾弗烈德 (871～899在位)。
7愛德華一世(900-924在位)
8埃塞爾斯坦 (924-940在位)
9愛德蒙一世 (940－946在位)
10埃德烈德(946－955在位)
11埃德威格(955-959在位)
12埃德加(959-975在位)
13愛德華二世(975-978在位)
14埃塞爾雷德二世(978－1016在位)
15埃德蒙二世(1016在位)
丹麥王朝（1013－1042年）：
1斯汶一世（丹麥王兼）(1013－1014在位)
2克努特（丹麥王兼）(1014－1035在位)
3哈羅德 (1035－1040在位)
4哈迪卡努特（丹麥王兼） (1040－1042在位)
威塞克斯王朝（續）：
1懺悔者愛德華（1042－1066在位）
2哈羅德二世（1066在位）
諾曼王朝（1066—1135年）：
1威廉一世（1028—1087）（英格蘭國王1066-1087在位）
2威廉二世（1060-1100）（英格蘭國王1087-1100 ）
3亨利一世（1068-1135）（英格蘭國王1100-1135）
4斯蒂芬（1096-1154）（英格蘭國王1135-1154）
金雀花王朝（安茹王朝）（1154—1399年）：
1亨利二世（1133-1189）（英格蘭國王1154-1189在位 ）
2理查一世（1157-1199）（英格蘭國王1189-1199）
3約翰（1167-1216）（英格蘭國王1199-1216）
4亨利三世（1207-1272）（英格蘭國王1216-1272）
5愛德華一世（1239-1307）（英格蘭國王1272-1307）
6愛德華二世（1284-1329）（英格蘭國王1307-1327）
7愛德華三世（1312-1377）（英格蘭國王1327-1377）（
8理查二世（1367-1400）（英格蘭國王1377-1399）
蘭開斯特王朝（1399—1461年）：
1亨利四世（1367-1412）（英格蘭國王1399-1413在位）
2亨利五世（1387-1422）（英格蘭國王1413-1422）
3亨利六世（1421-1471）（英格蘭國王1422-1461，1470—1471）
約克王朝（1461—1485年）：
1愛德華四世(1442-1483)(英格蘭國王1461-1483)
2愛德華五世(1470-1483)(英格蘭國王1483)
3理查三世(1452-1485)(英格蘭國王1483-1485)
都鐸王朝（1485—1603年）：
1亨利七世(1457-1509)(英格蘭國王1485-1509在位)
2亨利八世(1491–1547)(英格蘭國王1509-1547)
4簡•格雷(1537-1554)(英格蘭女王1553)
5瑪麗一世（1516—1558）（英格蘭女王1553—1558）
6伊麗莎白一世（1533—1603）(英格蘭女王1558-1603)
斯圖亞特王朝（1603—1714年）：
1詹姆斯一世(1566-1625)(蘇格蘭國王1567-1625，英格蘭國王1603-1625在位)
2查理一世(1600-1649)(英格蘭國王1625-1649)
1649- 共和政體
1護國公奧利弗•克倫威爾(1599-1658)(在位-1658)
2護國公理查•克倫威爾(1626-1712)(在位1658-1659)
斯圖亞特王朝（續）
1查理二世(1630-1685)(蘇格蘭國王1651-1685,英格蘭國王1660-1685在位)
2詹姆斯二世(1633-1701)(英格蘭國王,蘇格蘭國王1685-1688)
3瑪麗二世(1662-1694)(英格蘭女王,蘇格蘭女王1689-1694)
威廉三世(1650-1702)(英格蘭國王1689-1702)
4安妮(1664-1714)(英格蘭.蘇格蘭女王1702-1707，聯合王國女王1702-1714)
漢諾威王朝（1714—1901年）：
1喬治一世(1660-1727)(聯合王國國王1714-1727在位)
2喬治二世(1683-1760)(聯合王國國王1727-1760)
3喬治三世(1738-1820)(聯合王國國王1760-1820)
4喬治四世(1762-1830)(聯合王國國王1820-1830)
5威廉四世(1765-1837)(聯合王國國王1830-1837)
6維多利亞(1819-1901)(聯合王國國王1837-1901)
薩克森-科堡-哥達王朝（1901—1917）：
愛德華七世(1841-1910)(聯合王國國王1901-1910)
溫莎王朝（1917—）：
1喬治五世(1865-1936)(聯合王國國王1910-1936在位)
2愛德華八世(1894-1972)(聯合王國國王1936)
3喬治六世(1895-1952)(聯合王國國王1936—1952)
4 伊麗莎白二世(1926—)(聯合王國國王1952—)

「1917年英國王室採用了Windsor（溫莎）這一新姓氏。何謂「採用一個新姓氏」？意思就是說，英王室廢棄了祖傳的姓氏，改用另一個姓氏。
按照我們常人的理解，平民百姓的祖傳姓氏都是不能隨意改動的，何況是至高無上的王室。王室的姓氏代表著身份和地位甚至歷史不可改變，除非改朝換代，如果真是那樣，就不僅僅是姓氏的改換了，連坐在御座上的那個人都換了。那麼英國王室為什麼在沒有發生任何變故的情況下要改變自己家族的姓氏呢？問題就出在 「1917年」這個年份上。
1914年爆發了第一次世界大戰，英國人捲入其中。仗打到了1917年時，戰爭處於膠著狀態，勝利的希望似乎很渺茫，佛蘭德戰壕里的傷亡人數令人震驚，德國成了最可怕的敵人。英國人體味到了戰爭的辛酸苦辣，厭倦戰爭以及強烈的挫敗感是那個時候許多英國人的普遍心態。為了發泄對德國人的畏懼和憎恨，人們歇斯底里地詛咒惡魔般的德國皇帝威廉二世，搗毀德國人的商店，拳打腳踢昔日備受寵愛的德國種小獵狗，人們對任何能夠與可惡的德國人聯繫上的事情都大加鞭撻。這還不夠解恨，反德的矛頭直指皇室。這時候，只是將德國王室旗幟從溫莎城堡的王室教堂里摘下來，已經遠遠不能平息民眾的憤怒。於是有人建議，修改英王喬治五世身上的某些東西，那就是他的家庭姓氏——柯堡。人們認為這個姓氏和德國人有關系，懷疑英國君主同情德國人。英王室的家族姓氏和德國人有什麼關系？這事說來話長。
一個朝代是由幾代人延續下來的。為什麼1917年德國的尊嚴在英國受到了侮辱，這就需要知道德國人是怎麼進入英國王室的。事情要追溯到18世紀初的英女王安妮。
安妮是英國斯圖亞特王朝的最後一位君主。她的父親詹姆斯二世是羅馬天主教教徒，而她是個虔誠的新教徒。安妮在位的12年，英國在文學和藝術裝潢方面達到了繁榮時期，在歷史上留下了一個堅實而閃光的印記。但她個人生活卻是灰色的，她的孩子不是流產就是夭折，沒有一個能夠存活下來。出於後繼乏人的考慮和對家庭的忠誠，安妮女王最初傾向於遵從家族的意見，選擇她的同父異母兄弟作為王位的繼承人。然而，英國立法機關的成員們早在1702年安妮登基以前就開始考慮繼承人的問題。對於當時的大多數英國人來說，他們希望王位繼承人依然是一位新教徒，而不是斯圖亞特家族的天主教教徒。顯然詹姆斯二世的宗教偏見所造成的傷害，依然使人們耿耿於懷。很清楚，下一個君王的人選要麼是安妮女王的同父異母兄弟，要麼是詹姆斯一世的後裔子孫——德國北部的漢諾威家族，他們是一個小公國的統治者，同時也是新教徒。這是令人較能接受的一家親戚。宗教做出了決定：英國需要一位信奉新教的國君。於是立法機關的成員們將選票投給了安妮女王的這家德國親戚。根據1701年的繼承法，古老的斯圖亞特家族被很小心地排除在外。
安妮死於1714年，於是下一個君主來自德國的漢諾威家族，這就是英王喬治一世，漢諾威家族的第一個國王。宗教將英國推進了喬治王朝時代。
喬治一世的即位為英國王室注入了德國血統。這位新君主只能說一點兒英語，只把一部分時間放在他的王國上。盡管這是一個愚鈍的、不討人喜歡的外國人，盡管詹姆斯二世的兒子和孫子一直都在覬覦王位，但是法律將王冠牢牢地戴在了喬治一世的頭上，直至1727年。
喬治一世之後登基的是他的兒子喬治二世。喬治二世雖然政治上無能，但卻具有卓越的軍事才華。他是英國歷史上最後一位親自帶兵征戰沙場的君王。
喬治時代在位最長的是喬治三世。喬治三世是喬治二世的孫子，出生於英國，1760年即位，直到1820年去世，終年81歲。多次的精神錯亂為他的晚年籠罩上一層烏雲。這個病傳給了他的兒子，也就是後來的喬治四世。在喬治四世攝政和執政時期，英國在時裝、傢具和建築方面成就顯著。
下一個登上王位的是喬治三世的另一個兒子威廉四世，他在位僅七年。威廉四世寬厚、善良，然而又令人遺憾地常常犯錯誤。和其他君王比起來，這是一個比較容易被人遺忘的君主，人們之所以還能記住他，只因為他是維多利亞女王的伯父。維多利亞是喬治三世第四個兒子的女兒，她將是威廉四世的繼承人。威廉四世從心裡討厭維多利亞那個盛氣凌人的母親。作為國王，他的野心之一就是盡量活著，直到維多利亞度過18歲生日。到那時，維多利亞就可以不需要母親的攝政而獨自執政。威廉四世實現了自己的願望。
維多利亞女王是漢諾威家族的最後一位君王。她的登基意味著漢諾威王朝結束了，由她而開始了一個新的朝代。維多利亞女王的出現並沒有切斷英國王室與德國的聯系。事實上恰恰相反，她的母親、家庭老師以及作為監護人的舅父萊奧波德都是德國人，都來自德國的柯堡家族，而女王自己也認為她是那個家族的成員之一。更重要的是，1840年也就是在即位的前三年，維多利亞和表兄、來自德國柯堡家族的王子阿爾伯特結了婚。
維多利亞女王在位60多年，英國在政治、經濟、軍事上都達到了歷史上的鼎盛時期。維多利亞女王成為英國強大和繁榮的象徵。「這個女人就是大不列顛帝國」。 19世紀盛行大家庭，女王也不例外，也是一位多產的母親，共育有五男四女。到晚年時，她已是四世同堂的老祖母，共有37個孫子、近80個重孫。兒孫們的婚姻不能自主，而是專門有人為他們與外國王室牽線搭橋。於是女王的子子孫孫就成了德國、挪威、瑞典、西班牙、希臘、羅馬尼亞、南斯拉夫等國的國王或王後。一張驚人的皇家親屬國際網就這樣被織成，這張網上的一絲一縷都和女王相連。維多利亞女王不僅是柯堡家的祖母，也是歐洲的祖母。
維多利亞女王的長女嫁到德國皇室，後來成為德國皇後。令人啼笑皆非的是，她的兒子即維多利亞女王的外孫德皇威廉二世，竟然在第一次世界大戰時統轄德軍與英國開戰。
要不是因為有這么一個姑表兄弟的德國皇帝，維多利亞女王的孫子、英王喬治五世也不至於受到國人非議，也無需忍辱負重地更改祖傳姓氏。所幸的是，喬治五世還算是個明君。最初，他對這樣的流言蜚語感到吃驚和傷心，但他也承認歐洲各國的王室都不是孤立存在的，其間有著復雜的聯姻關系，所以他的家族姓氏和親屬的一些頭銜聽起來確實不那麼「英國式」。於是喬治五世決定順應民意，結果在戰爭進行到第三年即1917年年中，發表了一個正式而庄嚴的聲明：英國王室將以「溫莎」作為家庭的新姓氏，同時立即取消使用那些「德國式」的頭銜。
在英王喬治五世君臨王位的第八年，一個新命名的溫莎王朝就這樣誕生了，王家的傳統和風格就這么變得「本國化」了。事後人們感到奇怪，像「溫莎」這樣一個具有民族性和本國化、且令大家都高興的名字，以前怎麼就沒被用過呢？
[編輯本段]英國皇室起源及國王列表
英格蘭曾經歷過羅馬帝國的統治，在羅馬人撤走後，進入了小王國、小部落聯盟混戰的時期，到6世紀，入侵的盎格魯—撒克遜人形成了七個王國（部落聯盟）。威塞克斯王國逐漸強大起來，829年國王埃格伯特壓服了其它王國，成為英格蘭的共主。但與此同時，英國也進入了「恐怖的維京人時代」，遭到北歐海盜一波又一波的入侵。埃格伯特的孫子阿爾弗烈德因為成功地抗擊丹麥人入侵，以及營建倫敦、組織編撰《阿爾弗烈德法典》、《盎格魯—撒克遜編年史》等功績而被後人尊為「大帝」（the great）。威塞克斯王朝傳了15代國王，到埃德蒙二世時，終於無力抵擋丹麥人，被迫與丹麥王克努特分治英格蘭。1016年埃德蒙二世死，克努特兼並了整個英格蘭，開始了丹麥王朝的統治。但在1042年，威塞克斯王室後裔「懺悔者」愛德華以母系血統繼承了丹麥人的王位。
1066年，懺悔者愛德華臨終前授意賢人會議選舉哈德羅二世為王。但來自法國西北部的諾曼公爵威廉渡海征服了英格蘭，他就是「征服者」威廉一世，建立了諾曼王朝。威廉一世將大批諾曼貴族分封到英格蘭，通過全國普查編制《土地賦稅調查書》，加強了英格蘭的王權。威廉一世的兒子亨利一世因為沒有子嗣，死後被外甥斯蒂芬奪得王位，但亨利一世的女兒瑪蒂爾達及其子亨利二世不服，打敗了斯蒂芬，迫使斯蒂芬立亨利二世為繼承人。1154年，亨利二世開始了金雀花王朝的統治?
金雀花王朝（安茹王朝）是英國歷史上第一個名君輩出的黃金時期。亨利二世有很高的法學造詣，對英國的法律體系作了很多有效的改革。其子理查一世繼位後，參加了第三次十字軍東征，一度打敗了薩拉丁而名聲大噪，獲得了「獅心王」的稱號。理查一世之弟「無地王」約翰繼立，被法王腓力二世打敗喪失了在法國的大片領地，但1215年在大貴族脅迫下簽署的「自由大憲章」是世界憲政發展史上的里程碑。「無地王」之子亨利三世在位期間，同樣被大貴族所脅迫通過了《牛津條例》和《威斯敏斯特條例》，開設了立法機構議會。亨利三世之子「長腿」愛德華一世在位期間，議會制發育成熟，並完善了英格蘭法律體系，還吞並了威爾士、遠征蘇格蘭，為英國的統一打下了基礎。到愛德華一世之孫愛德華三世時代，因對法國王位提出要求，揭開了英法百年戰爭的序幕，並屢敗數倍於己的法國騎士軍團。愛德華三世的孫子理查二世被蘭開斯特公爵亨利四世廢黜，金雀花王朝被蘭開斯特王朝取代。實際上亨利四世也是愛德華三世的孫子，是受封為蘭開斯特公爵的王子岡特之子。
亨利四世之子亨利五世重開英法百年戰爭，蹂躪了大半個法國，迫使法王承認他為繼承人，可惜暴病死在法國戰場上。他的兒子亨利六世不到一周歲就成為英、法兩國的國王，但聖女貞德的出現扭轉了法國的戰局，英國人被趕出了法蘭西。亨利六世在英國的統治很快也保不住了，1455年，愛德華三世孫女菲麗帕的後代、約克公爵起兵造反，這場戰爭史稱「紅白玫瑰戰爭」，亨利六世廢而復立，立而復廢，最終敗於約克家族之手。約克家族的愛德華四世繼位，建立了約克王朝。但玫瑰戰爭仍未結束，1485年，蘭開斯特公爵岡特曾孫女的兒子亨利七世從國外攻回英國，殺了約克王朝末王理查三世，建立了都鐸王朝。
亨利七世之子亨利八世因廢後問題，同羅馬教皇決裂，在英格蘭推行宗教改革，英格蘭國王從此成為「國教的領袖」，亨利八世的女兒伊麗莎白一世時期，使英格蘭順利度過宗教改革的混亂時期，並在經濟、文化、軍事等方面都取得長足進步。但伊麗莎白一世終身未婚，沒有後嗣，都鐸王朝結束，她的表侄孫（亨利八世妹妹的曾孫）蘇格蘭國王詹姆士六世繼承了英格蘭王位，稱詹姆士一世，英格蘭、蘇格蘭歷史上第一次由同一國王統治，開始了斯圖亞特王朝。
詹姆士一世的兒子查理一世在英國1640—1648年革命中被推翻，並最終送上了斷頭台，由克倫威爾擔任護國公。查理一世之子查理二世於1660年復辟了斯圖亞特王朝，但其弟詹姆士二世即位之後，不顧英國大多數人已皈依新教的國情，企圖恢復天主教的主導地位，陷入眾叛親離的境地，他的女兒瑪麗二世和女婿威廉（即荷蘭執政威廉三世）在國內新貴族的邀請下，攻入英國，推翻了詹姆士二世的統治，但他們在接受議會的《權利法案》的前提下才得以即位，規定國王未經議會同意不能停止任何法律的效力、徵收賦稅等。這一事件史稱「光榮革命」，確立了君主立憲政體。瑪麗二世的妹妹安妮繼位之後，宣布英格蘭和蘇格蘭合並為同一個王國。安妮無嗣而終，斯圖亞特王朝終結。
1714年，英國議會邀請詹姆士一世外孫女的兒子、德意志漢諾威家族的喬治繼承英國王位，開始了漢諾威王朝。漢諾威王朝時期是英國大力向海外拓展殖民地，並開始工業革命的黃金時期，到了第六任國王——維多利亞女王手裡，英國的海外殖民地達到3300多平方公里，號稱「日不落帝國」，同時在工業革命推動下新生事物不斷產生，社會生活日新月異，大英帝國達到全盛。但與此同時英國王室的實權卻不斷萎縮，到了20世紀，幾乎成為國家政治生活的「橡皮圖章」。
維多利亞女王與德意志薩克森-科堡-哥達家族的阿爾伯特結婚，其子愛德華七世繼位之後，也以父姓稱為薩克森-科堡-哥達王朝。愛德華七世之子喬治五世在位時期，趕上了第一次世界大戰，不願再使用敵對國德國的姓氏，將王室改姓為「溫莎」（因為王室行宮「溫莎堡」），朝代名稱也改稱為「溫莎王朝」。溫莎王朝一直延續至今，當前在位的伊麗莎白二世是其第四任國王。
英國王室盡管經歷了許多王朝，但實際上前後王朝之間都有或近或遠的血緣關系，王室血統一直沒有中斷過。

❾ 關於「羅浮宮」資料

盧浮宮是世界上最大的藝術博物館。它坐落在塞納河右岸，巴黎市中心，至今有780多年歷史，前身是一坐建於13世紀的城堡。到了16世紀，當時的國王委派著名建築師萊斯柯設計改造王宮，拆去城堡，新建了一座宮殿，這才有了具有文藝復興時期藝術風格的盧浮宮，並開始收藏藝術品。以後歷代王朝不斷擴建、裝飾、收藏，直到拿破崙三世才完成總體設計。18世紀末對外開放盧浮宮藝術博物館。如今，據說收藏目錄已達40萬件，主要是從公元前古埃及、古希臘，到中世紀、到近現代的雕塑、繪畫等藝術品。其中有不少世界聞名的藝術精品，如古希臘斷臂的大理石雕像維納斯；達·芬奇名作《蒙娜麗莎》（又名焦貢妲）；深受法國人民喜愛，被稱為近代第一幅政治性繪畫的大型油畫《自由之神引導著人民》……

藝術品欣賞
http://photo.jcrb.com.cn/NewsPhoto/printNews.asp?ID=32755

盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這個宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。

盧浮宮 Musee Louvre 與凱族門對應的是立著的埃及神柱和協和廣場。廣場往東，便是盧浮宮，這座最西方的宮殿也被安 上了一個東方的在門。設計師大概也為那根神柱所左右，將在大門設計成了金字塔的形狀，一大兩小， 沙漠中金字塔景觀相一致。

盧浮宮是一座真正的迷宮，尤其對於一名外國人而言，想在宮中確定自己的位置是非常困難的。這 座龐大的宮殿里收藏了無數的藝術珍品，包括大量來自東方的藝術品。其中最著名三件作品有斷臂的： "維納斯"，沒有頭的"勝利女神"，"蒙娜。麗莎"進入凡爾塞宮的人們都會首先看到路易十四躍馬 揚威的銅像。宮內共計500多間的大殿小廳被油畫、壁畫、天頂畫裝飾著，這些畫作均出自名家之手。宮里還有在大批的雕塑，其藝術氛圍絲毫不遜於盧浮宮。

交通：往盧浮宮可乘地鐵在LOUVRE站下車，門票40FF，逢每月之第一個星期日或持教師證可免費參觀。在其他的星期日或每天15：00後入場，也可獲半價優惠。所有門票當天可多次進出。開放時間：9：45-18：00，逢星期二及公眾假期休息。

盧浮宮位於巴黎市中心的賽納河北岸，是巴黎的心臟。它的整體建築呈「U」形，佔地面積為24公頃，建築物佔地面積為4.8公頃，全長680米。是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目，藝術殿堂和萬寶之宮。同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。 曲折歷史 盧浮宮有著非常曲折復雜的歷史，而這又是和巴黎以至法國的歷史錯綜地交織在一起的。人們到這里當然是為了親眼看到舉世聞名的藝術珍品，同時也是想看盧浮宮這座建築本身，因為它既是一件偉大的藝術傑作，也是法國近千年來歷史的見證。這里曾經居住過50位法國國王和王後，還有許多著名藝術家在這里生活，他們有的在這里壽終正寢，有的被謀殺，死於非命，血濺盧浮宮。 盧浮宮始建於1190年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。在十字軍東征時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世於1200年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。在以後的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其後的整整150年間，盧浮宮卻並無國王居住。 16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，購買了當時義大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。 弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建築藝術的裝飾，對義大利式的建築並不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。 亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐狸。 路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽國王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時代。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建築，致使法國的金庫空虛。 路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮「競技場」院子里建立了法國革命的第一個斷頭台。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬於大眾，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破崙一世搬進了盧浮宮。拿破崙在這座建築的外圍修建了更多的房子，並增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的聖馬可教堂上取下來的。 拿破崙以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破崙不斷地向外擴張，並稱雄於歐洲，於是幾千噸的藝術品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了巴黎。拿破崙將盧浮宮改名為拿破崙博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。在盧浮宮里，拿破崙的光彩持續了12年，一直到滑鐵盧戰役的慘敗。 對拿破崙來說，每一幅天才的作品都必須屬於法國。這樣的觀點是德國人、義大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破崙失勢後，他們來到盧浮宮，約有5000件藝術品物歸原主。但由於法國人的外交手段及法國人的說服力，仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。 拿破崙三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的「建築人」，5年內的建築比所有的前輩在700年內修建的還要多。3個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破崙三世來完成，當它竣工後，盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所，富麗堂皇是拿破崙三世修建任何東西的特點。這樣，直到拿破崙三世時，盧浮宮整個宏偉建築群才告以完成，前後將近600年。 各館簡介據統計，目前盧浮宮宮殿共收藏有40多萬件來自世界各國的藝術珍品。法國人將這些藝術珍品根據其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術館、古希臘及古羅馬藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。其中繪畫館展品最多，佔地面積最大。盧浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205米。顯然，用一天兩天的時間根本無法欣賞全部的稀世珍品。因此，如果你要參觀盧浮宮，得先制訂一個計劃，逐個參觀六大展館，切忌倉促地走馬觀花。如果時間充裕的話，可細細口味；如果時間較緊的話，可選擇有代表性的藝術展品觀賞。 東方藝術館 東方藝術館建於1881年，共有24個展廳，3500件展品。這些展品主要來自西亞和北非地區，包括敘利亞、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等國。這些展品出自十分久遠的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年燒制的泥像等。其中帶翅膀的牛身人面雄偉雕像（公元前8世紀）最為有名，曾在杜爾·沙魯金（現為伊拉克赫爾沙巴德）守衛過亞述國王薩爾貢二世的宮殿大門。這些巨大的牛身人面像來到法國經歷過一段曲折的歷史。1843年，法國人保羅－埃米爾·博塔發現了這些雕像，冒著各種危險將它們運到巴黎。其中兩個雕像於1847年陳列在盧浮宮內的世界上第一個亞述博物館中，第三個雕像在淺鹽湖的船舶失事中倖免於難，於1856年運到巴黎。第四個雕像則沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五個雕像是惟一的一頭頭部轉向參觀者的公牛。在「東方古文博物館」第四廳，有一件我們比較熟悉的文物：《漢謨拉比法典》，該法典出自公元前2000年左右的巴比倫，共282條，以鍥形文字刻在一塊黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部為282條法令全文，上部的人物像是坐著的司法之神向站著的漢謨拉比國王親授法律，國王則右手致答謝，以示對神授的法律表示尊敬。 古埃及藝術館 古埃及藝術館建立於1826年，早於東方藝術館，共有23個展廳，收藏珍貴文物達350件。這些文物包括古代尼羅河西岸居民使用的服飾、裝飾物、玩具、樂器等。這里還有古埃及神廟的斷牆、基門、木乃伊和公元前2600年的人頭塑像等。 古希臘與古羅馬藝術館 古希臘與古羅馬藝術館建成的時間更早，大約在1800年向公眾展出，其藏品更多，大約有7000餘件。古希臘與古羅馬藝術館的藏品以法國王室的收藏品為基礎。拿破崙率領的法軍在義大利獲勝後，劫獲了許多義大利的古代藝術品，將之運回法國充實盧浮宮。後來，法國又從各方面不斷豐富裡面的收藏品。雕塑在該館內佔有主導的地位，雕塑品包括大理石、銅、象牙等。在古希臘和古羅馬藝術館中，有兩件備受世人贊美的最矚目的不朽作品，一是「薩姆特拉斯的勝利女神」，二是愛神「維納斯」。「薩姆特拉斯的勝利女神」創作於公元前3世紀，高3.28米，站在一座石墩上，是座無頭無手的雕像，1863年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發掘出來。該雕像盡管已失去了手和頭，但看得出她正迎風展翅，昂首挺胸，向世人宣告一場戰爭的勝利。根據研究，這是雕塑家為紀念希臘羅地島的一場勝利海戰而製作的。勝利女神迎風微微前傾身軀，健美的胸部披著薄薄的長袍，體魄健壯而又不失輕靈，富有質感。女神雖然失去了頭部和雙臂，但在人們的眼裡它仍是完整完美的。現在，勝利女神每天受到成千上萬人的瞻仰，成為已知雕像中表現熱情奔放與動態的最完美的作品。「維納斯」對於人們來說更加熟悉了。她身高2.02米，創作於公元2世紀。她是希臘的美神，不知傾倒了多少崇拜者，她的周圍每天擠滿了觀眾。她半裸著身軀，極為端莊、自然，被認為是表現女性美的最傑出的作品。「維納斯」能收藏在盧浮宮是很偶然的。1820年，希臘愛琴海米洛島上的一位農民在挖土時發現了一尊美神。消息傳出，正好有一艘法國軍艦泊在米洛港，艦長得知消息後立即趕到現場，想買下，卻沒有現金。結果，「維納斯」被一位希臘商人買下，並准備運往君士坦丁堡。眼見寶物就要失去，法國人不甘心，立即驅艦前去阻攔。雙方發生了混戰，結果使珍品遭到損壞，雕像的雙臂被打碎。雙方爭執不下，後由米洛地方當局出面解決，由法國人用錢買下雕像，貢獻給法國國王。就這樣，「維納斯」被運到法國，在當時立即引起轟動。 繪畫館 盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。比較傑出的作品有：富凱的《查理七世像》（15世紀）、達·芬奇的《岩間聖母》（16世紀）、拉斐爾的《美麗的園丁》（16世紀）、勒南的《農家》（17世紀）、里戈的《國王路易十四像》（18世紀）、路易·達維德的《拿破崙一世在巴黎聖母院加冕大典》（19世紀）、德拉克魯瓦的《肖邦像》（19世紀）、安格爾的《土耳其浴室》（19世紀）等。 有所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達·花奇在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》被置放在盧浮宮二樓中間的一個大廳中，外面用玻璃罩著，顯然是特別的保護。玻璃罩周圍射出的柔和的燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細節。《蒙娜麗落》又稱《永恆的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊俊秀，臉上含著深沉、溫和的微笑。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時彷彿內含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，彷彿她就在你身邊。 雕像館 雕像館成立於1817年，共有展廳27個，展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。在這里可以看到著色髹金的木刻《基督受難頭像》、《十字架上的耶酥》、《聖母與天使》、義大利的雕塑《聖母與孩童》、17世紀的《童年時期的路易十四》，18世紀的名人像《伏爾泰》，19世紀的群塑《舞蹈》等。 珍寶館 珍寶館原來是雕像館的一部分，後來由於珍藏品增多，1893年便獨立組成展館。最初，珍寶館的展品主要是大革命時從王室沒收而來的珍寶。後來，博物館組織人馬到處收購，加之有人捐贈，展品便大大豐富，現在有展品6000多件。其中有重達137克拉的大鑽石，有鑲滿寶石的王冠，還有鍍金的聖母像、歷代王朝王室的傢具、裝飾用具等。 建築結構 盧浮宮博物館聞名天下，不僅僅在於她的展品之豐富、之珍貴，更在於博物館本身便是一座傑出的藝術建築。 據統計，盧浮宮博物館包括庭院在內佔地19公頃，自東向西橫卧在塞納河的右岸，兩側的長度均為690米，整個建築壯麗雄偉。用來展示珍品的數百個寬敞的大廳富麗堂皇，大廳的四壁及頂部都有精美的壁畫及精細的浮雕，處處都是嘔心瀝血的藝術結晶，讓人嘆為觀止。參觀這座藝術殿堂也夠得上一次難以忘懷的美好享受。 在盧浮宮幾百年的歷史發展過程中，最初一直是比較分散的建築群，並沒有像今天這樣形成一個整體。這種情況到1981年後得到了改變，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在當選為法蘭西共和國總統後舉行的一次記者招待會上許諾：「讓盧浮宮恢復原來的用途」，這指的是讓財政部搬出「黎塞留側翼」。 「黎塞留側翼」建於1852~1857年間，長195米，寬80米，是盧浮宮的一個組成部分，自1871年以來一直由財政部占據。1989年7月當時的財政部長愛德華·巴拉迪爾在再三請求下方才離開這賞心悅目的地方。 「黎塞留側翼」的收回及開放，一下子使盧浮宮增加了2.15萬平方米的展覽面積、3個庭院和165個新展廳，共展出藝術品1.2萬件，其中3000件是從存放室取出的，盧浮宮博物館的展品由此大大增加。 「金字塔」 密特朗總統對盧浮宮博物館做出的另一貢獻是邀請著名的美籍華裔建造師貝聿銘為博物館設計新的入口處。貝聿銘先生經過深思熟慮，提出建造一個「金字塔」的方案。這座「金字塔」為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了這座「金字塔」，觀眾的參觀線路顯得更為合理。觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現代的博物館，後勤服務設施一般占總面積的一半。過去盧浮宮博物館只有20%的面積用於後勤。有了這座「金字塔」，博物館便有了足夠的服務空間，包括接待大廳、辦公室、貯藏室以及售票處、郵局、小賣部、更衣室、休息室等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。

❿ 1.2米，1.5米，1.8米，2米床尺寸標準是多少

1、1.2米床標准尺寸是120cm*190cm，但是根據不同的情況1.2米床尺寸也會有不同，一般在小朋友的1.2米床尺寸是120cm*180cm，而大一點的1.2床尺寸也有120cm*200cm。

2、1.5米床一般是用作雙人床來使用的，1.5米床也是一個標準的雙人床尺寸，一般常見的尺寸為150cm*200cm。

3、1.8米床尺寸為180cm*200cm，或者是180cm*205cm，180cm*210cm，這三個尺寸的床在市場上都較為常見。

尺寸是指用特定單位表示長度值的數字。在技術圖樣中和一定范圍內，若已註明共同單位時，均可只寫數字，不寫單位。

(10)亨利二世傢具擴展閱讀：

英制尺寸

碼的由來：英皇亨利一世在位時，曾親自組織有關人員討論一碼(yard，縮寫為yd.，合一英尺，約91.4 cm)到底應該定為多長，大臣們為此各抒己見，爭論不休。在一旁聽得不厭煩的大英皇帝一急之下，顧不上尊嚴，一拍大腿，伸手指著臣下道：笨蛋，一碼就是從我的鼻尖到我的食指尖之間的長度。碼就是這樣在一氣之下隨便地定下來的。

英尺的由來：英尺(foot，縮寫為ft.等於12英寸，1/3碼，0.3048 m)在英文中的本意是「腳」。實際上，一英尺就是一個成年男子一隻腳的長度。

英寸的由來：英寸(inch，縮寫為in.)在荷蘭語中的本意是大拇指，一英寸就是一節大拇指的長度。當然人的大拇指的長度也是長短不一的。14世紀時，英皇愛德華二世頒布了「標准合法英寸」。其規定為：從大麥穗中間選擇三粒最大的麥粒並依次排成一行的長度就是一英寸。

米的由來：米(metre，縮寫為m.)這個計量單位是從法國「進口」的，其規定則嚴密得多。1790年的巴黎會議上規定：以通過巴黎、連接南北極的子午線的四分之一為基數，取該基數的一千萬分之一為一個長度單位，叫做metre(米)。

後來，為了更准確起見，又定出一個標准：將化學元素「氪86」在真空中發射出的橙黃色光波乘上1650763.73後的積定為一米。

參考資料：尺寸-網路