攝政風格傢具

❶ 攝政風格的介紹

英國的一種裝飾藝術風格。盛行於威爾士親王喬治攝政時期(1811～1830)。受法蘭西帝國風格的影響，廣泛使用外來的深色木料和飾面。主要設計者製造出很重的傢具，表現出對希臘、羅馬古代藝術的濃厚興趣。同時，東方題材也風行一時。宮廷出現摹擬竹子的中國式繪畫、日本式漆器等。尤以約翰·納什設計建造的布賴頓宮最為著名1。

❷ 但丁坐過的椅子長什麼樣—看西方傢具演變

目錄

古埃及

古埃及（公元前3500—30世紀）我想大家或多或少會有些了解，充滿了智慧和神秘色彩，同樣它的傢具也很神秘，主要特徵獸腿、飛翼、神蛇、王冠、黃金扶手椅。但是這些統統象徵著權利，並不是所有人都可以擁有。

古西亞

到了古西亞（公元前3500-7世紀），權利的劃分依然存在，但在傢具上面，開始更加細致，有了浮雕石刻、蝸形圖案，穗飾和軟墊。

古希臘

古希臘（公元前11-1世紀）傳說我們應該聽過一些，可以感受當時人們的智慧和浪漫，所以傢具上面也更加輕巧，簡潔，並且取消了笨重的腳踏，之前的傢具故意做的很厚重高大，需要墊上腳踏才可以坐上去，而古希臘取消這一點，可以看出當時的民風更加自由、民主，代表椅子「克里斯莫斯椅」。

卡拉瓦喬繪畫古希臘神話美杜莎被斬頭的場景

復制的克里斯莫斯椅

古羅馬

你可以不了解古羅馬（公元前9-4世紀），但不可以沒聽過古羅馬，古羅馬崇尚力量和權力，所以傢具上面又失去原有優雅感，也很有創造力，第一款X型交叉折疊凳由此誕生，當然只能有權利的男人才可以坐，還開辟了其他材質的傢具，如大理石桌，圖案依然用神話、飛禽等元素。

中世紀時期

到了中世紀（公元476—1453），其實傢具上面沒有什麼突破，大家可以關注一下這個時期的名字，中世紀，是哪兩個中間呢？其實就是古羅馬和文藝復興的中間，相對上下兩個階段太普通了~連名字都不配擁有，不過到後期的哥特式還是比較有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），裝飾多偏宗教寓意，主金色和藍色。

羅馬式傢具（9世紀-12世紀），主要模仿古羅馬時期的傢具，主要體現建築、雕刻、繪畫、美術，仿古羅馬建築的拱劵和檐帽、柱子，禮儀用椅常用青銅X型，常用椅子車木製作。

古羅馬建築-圓形競技場

羅馬式傢具，青銅折疊椅和車木椅

哥特式（12-15世紀）

先科普一下哥特式這個詞的由來，拉斐爾給教堂中的信批評繼羅馬式後興起的新的建築樣式，意為「野蠻」。

這個時期的建築還是比較有風格了，代表建築-法國.巴黎聖母院、英國.坎特伯雷大教堂、德國.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎聖母院

文藝復興

然後就是聞名世界的文藝復興！文藝復興起源義大利，傢具更加輕便，座面彈性材料，天鵝絨、絹絲、皮革等材質，代表卡薩盤椅、但丁椅和薩伏那洛椅。

但丁椅，因義大利詩人但丁喜歡用這種左右共四根S形粗腿折疊式扶手椅而聞名

從義大利開始擴散，到了法國文藝復興，是因為亨利一世的兒子和美第奇家族聯姻，便開始流行義大利傢具，到了亨利四世，其實法國藝術開始走下坡路了，直到路易十三的時候，他的母親是美第奇人，王後是西班牙人，將兩種風格混入法國，才使得法國的傢具再次點燃，後期的傢具簡潔、明朗、實用。

隨後是英國的文藝復興，當時是亨利八世，仍然是哥特式風格，缺乏浪漫，到了伊麗莎白一世，才真正走上復興路，代表蜜瓜形裝飾，一直延續到前雅各賓時期。

西班牙文藝復興，沒有什麼特色，更加多元化，代表穆德哈爾式與銀匠式，文藝復興時期的傢具材質大多採用胡桃木。

巴洛克時代

16世紀末17世紀初，整個歐洲藝術風格開始進入巴洛克時代，它是文藝復興發展到盛期的必然產物，可以說是文藝復興風格的延續和變形。

科普一下「巴洛克」一詞的由來，源於葡萄牙「barrocco」,意為畸形的珍珠，並有扭曲、怪誕、不整齊的含義，是18世紀末期一些新古典主義理論家奉增給自己不太贊同前輩藝術的一個稱號。

巴洛克以浪漫主義精神為設計的出發點，追求宏偉生動、熱情奔放。

建築代表聖馬彼得大教堂，傢具中最顯著特點人像柱、圓柱、獅子等高浮雕裝飾。

同樣是義大利最先開始，傢具特點繁多雕刻+鎏金處理，渦卷形腳腿，推薦X或H型拉腳檔，端莊、豪華、曲線。

法國巴洛克，受路易十四的影響，達到成熟，成為歐洲巴洛克的典範，輕巧、優雅的曲線、但依然誇張，代表安樂椅。

區分巴洛克和洛可可最簡單的辦法是看拉腳檔，巴洛克時期全部帶有笨重的拉腳檔

英國巴洛克分為兩個階段，一種是查理二世對共和國禁慾式生活的不滿，上流社會又重回奢靡，也為藝術發展提供了契機，特點卷花樣式、車木構件、椅背較高，多採用直線和方形板面，造型較瘦長，裝飾較嚴謹。這一階段也稱後雅各賓傢具。

另外一種是威廉三世自幼出生荷蘭，十分推崇荷蘭傢具，對歐洲藝術產生較大影響，代表法式椅子，假發椅，椅子多採用拱形靠背和喇叭型腿，開始使用東方油漆工藝。這一階段也稱威廉.瑪麗式傢具。

德國巴洛克略過，沒什麼特色，到了美國殖民地早期，由於艱苦的條件，採伐樹木、耕地、建造家園，從而形成自己獨特的風格，多元化國家文化與豐富的木材，分為兩類，一種宮廷式風格，另一種鄉村風格，由於金屬加工不發達，多採用榫卯結構，實用、厚重、簡約、直線。

代表布魯斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地開拓時代著名人物布魯斯特和卡夫而聞名

洛可可風格

洛可可風格（18世紀-18世紀70年代），同樣介紹「洛可可」一詞的寓意：來自法國宮廷園中用貝殼、岩石製作的假山「rocaille」，以岩石和蚌殼裝飾為基礎為其特色；

這一階段的歷史背景其實是法國的專治，對外戰爭失敗，對內奢靡享受，反而是促進了沙龍文化的興起，而路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人好沙龍文化，聚集了很多擁有藝術涵養的人，其中不乏建築師加布里埃畫家布歇等，他們確實為洛可可做了藝術典範。這一時期的傢具多用鑲嵌工藝、優美、典雅、植物葉子裝飾，S型腿。

布歇繪畫的蓬帕杜爾夫人非常能代表洛可可的感覺，從服裝到室內裝飾，都彰顯華麗的宮廷之風。

英國洛可可也稱安妮女王式傢具（1702-1714年），瑪麗妹妹安妮繼承王位後，也稱安妮女王，經濟繁榮，民眾的生活方式更加輕松。傢具特色靠背中央設置花瓶型靠板，H型拉腳檔被取消，貓腳造型，表面素潔，沒有過多裝飾、優雅。

讀到現在可以發現一個規律，傢具的名字都是以君主的名字來命名的，而齊賓代爾傢具，卻是第一個以本人名字命名的平民，打破君主名字給國家風格命名的慣例，英國傢具進入了洛可可鼎盛時期。

齊賓代爾式傢具

巴洛克和洛可可盛行一時，在某種意義上也反映了封建統治的腐敗，18世紀中葉，人們反感了繁瑣的裝飾，簡潔明快的新古典主義風潮悄然興起。

新古典主義

新古典主義（18世紀70年代-19世紀前期）的興起首先在法國的建築上面體現，真正體現在傢具上面是在路易十六統治時期。

法國新古典主義可以分為兩類，其一是路易十六式傢具，主要歸功於皇後瑪麗。安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，即路易十六式也稱瑪麗.安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，圓柱腿、扶手渦卷形，追求合理性和簡潔、重點放在水平線和垂直線的處理。

1856年俄國著名建築師Konstantin Andreyevich繪制的冬宮室內效果圖。冬宮坐落在聖彼得堡宮殿廣場上，它是18世紀中葉俄羅斯新古典主義建築的傑出典範，最早是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館。 ​ ​​​

另一種是執政內閣式，1789年法國資產階級藉助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法蘭西第一共和國成立，法國路易十六式傢具宣告結束，執政內閣時期，拿破崙發動「霧月政變」，推翻了執政內閣，成為法西斯共和國第一執政，實際上是獨裁者，他深知建築裝飾對情緒的影響，提倡是一種體現帝國威式的風格，希望法國像羅馬一樣強大，將羅馬的雄偉樣式，古埃及的專治式和希臘的輕盈都集中在帝政式傢具上面，特點怪獸圖案，椅背中間N型圖標，嚴格對稱，同樣傢具恢復了笨重。

拿破崙寶座

大衛繪畫的《1800年5月20日跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》畫像

到了英國的新古典主義分支更多了，可以分為四類，第一亞當式傢具，特點腿呈細條，截面正方形或圓形，由上至下逐漸變小，方腿或馬蹄型，圓腿則配車木腿；第二種赫普爾特風格，靠背卵型、心形、橢圓形。第三種謝爾頓式傢具，可參考《傢具師與軟包圖集》這本書，是由他創作的，輕巧而優美，尺寸比例適宜，方形或矩形。最後一種是攝政式傢具，喬治三世因精神錯亂不能理政，而由威爾士王子攝政，模仿古典傢具，常用希臘軍刀狀腿，桃木與光亮的青銅裝飾，運用漂亮的油漆增加豪華感，黑色最受喜愛看，鍍金裝飾。

拿聯邦高柱床基本沿用了赫普爾懷特式和謝拉頓式的形式

折衷主義

西方的古典傢具史已經發展全面了，到後面所稱的折衷主義（1837-1901年），其實並沒有推進傢具的進展，反而是對以前各個時期傢具的一種匯總和臨摹，法國的傢具一路上基本處於領先狀態，值得一提的是歷史背景。

1814年4月，拿破崙一世退位，波旁王朝復辟，路易十六的弟弟普羅旺斯伯爵即位為路易十八，但好景不長，拿破崙又殺回了巴黎，重建帝國，立「百日王朝」，路易十八落荒而逃。在滑鐵盧戰役後，拿破崙第二次退位，路易十八又復位，1824年，路易十八的弟弟查理十世繼承國王，在復辟後的15年裡，人們對傢具木工沒有太大興趣，也沒有一種風格佔主流地位，更沒有一種統一的風格。

到此就全部講完西方古希臘到折衷主義時期的傢具史了~~~

以上內容由好好住用戶末那識空間設計分享，希望可以幫到你~

❸ 法國羅可可時期的傢具工藝分為哪幾個發展階段

法國羅可可時期的傢具工藝可分為兩個發展階段，即攝政時期(1715年~1723年)和路內易十五時期(1723年~1774年)。前容者是法國傢具從巴洛克發展到羅可可的過渡階段，史稱「攝政時期風格」，後者是羅可可式傢具繁榮發展的階段，也稱「路易十五風格」。

❹ 簡述古希臘與古羅馬工藝美術的風格特徵

西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先後出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始於公元前4000年，建築業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由於受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恆，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為後來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，捨去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻

❺ 法國路易十六時期傢具的多種技術與古典藝術美融合的創新

法國新古典傢具的創新還有一個顯著的特點，是多種技術與古典藝術相結合，這也是西方傢具演變史上一些風格流派的特點。
1）建築、繪畫、雕刻、傢具等多種技藝融合
法國路易十六式的傢具往往都是多種技藝集於一身，尤其櫥櫃傢具更是表現的淋漓盡致。一件帶有供寫字之用活動擱板的文件櫥，整體採用古典建築的長方形直線結構形式，並有由上而下漸細的古典柱式腿。傢具櫃門、旁板、抽屜面上鑲嵌的瓷板上描繪精美的花籃和帶枝花葉圖案，並用纖細精緻的青銅鍍金雕飾勾勒出輪廓線，周邊雕飾青銅鍍金垂花飾、玫瑰飾等圖案。建築、繪畫、雕刻、鑲嵌、傢具等技藝形式融為一體，表現出纖巧靈秀、高貴優雅的法國新古典傢具的古典藝術之美。
2）機械構造與木結構相結合
法國路易十六式桌台類傢具的內部常常設有機械裝置，可調節寫字台出現各種狀態，實現多功能的使用要求。一件1778年由機械工匠和傢具工匠共同製作的傢具，桌內設置機械裝置，由側面旁板上的手柄調節，隨著鋼桿的升高，帶動上部桌台升高，桌面調節升高形成傾斜桌面。供人站立時看書寫字用，正面有三個大小不同的抽屜，拉出後各自都有可翻開的傾斜檯面，提供不同的使用方式。整件傢具垂直、水平直線結構，配以修長的柱式腿，表現出單純簡潔、朴實無華的藝術形象。巧妙的構思，聰慧的大腦，用多少語言也難以說清，古人是怎樣設計新的使用方式實現功能與美感的統一，來創造古典藝術之美。
3）木材、藤材、銅材、瓷板和大理石等材料集於傢具一體
法國路易十六式傢具把木材、銅材、瓷板、大理石甚至藤材集於傢具一體，以不同的材質、不同的技藝手段來展示傢具的古典藝術美。青銅雕刻鍍金裝飾，鑲嵌瓷板描繪花紋圖案，大理石做頂板，是法國新古典傢具常見的裝飾手法。這里尤其值得一提的是藤材的採用。從十八世紀時期的法國攝政時期開始，流行木椅配製藤靠背和藤座面。藤材最早來源於印度尼西亞栽種白藤，十七世紀引進歐洲，主要是荷蘭和英國這兩個國家開始生產藤靠背、藤坐面木椅。法國路易十三、路易十四時期也出現過這種椅子，但法國卻是於1722年的攝政時期開始在本國工廠生產並流行。到了十八世紀中期的路易十五時期，則大量出現裝藤背、藤坐面的梳妝用椅、辦公用椅、躺椅等椅類傢具。法國新古典傢具的創新是竟然把藤材製作技藝應用到櫥櫃上，塑造出一個嶄新的形象來，令人耳目一新，為之贊嘆。
1788年法國路易十六時期，一位並不著名的傢具設計師設計的一件櫥櫃，梯形直線結構，兩側各有三個古典仿科林斯柱式圓腿，上下兩端用藤材編織裝飾，非常有氣勢。頂板是白色的大理石，櫃上部橫檔裝飾龐貝城神廟的古羅馬莨菪渦卷紋、玫瑰飾連續紋樣，黑色櫃體周邊用藤材編織的裝飾帶勾勒出鮮明的輪廓線，如同精美的雕飾品。中間正面板上對稱點綴四個圓形青銅鍍金雕飾怪獸頭像。下面底板如同鏡面映照出上部板面和圓柱裝飾的景象。自然精美的藤材質感，威嚴矗立的建築柱式，連續渦卷紋的古代裝飾，黑色、黃色的對比輝映，精心塑造的壯觀形象，交織融合為一種理想的新古典藝術美。當我們欣賞這件不同質感交織所創造的藝術形象時，都會情不自禁地為之傾倒，這是藝術創新的最好典範，在當時也是古今並存的最好典範。

❻ 英國新古典主義的傢具和設計，集中在喬治時期，喬治時期分為哪三段具體時間是什麼時候

新古典主義歐洲傢具風格的發展,大致可分為兩個階段。
一是盛行於18世紀的法國路版易十六式、英國亞當兄權弟式、赫普爾懷特和謝拉頓式以及美國的聯邦式等
另一是流行於19世紀前期的法國帝政式、英國攝政式和美國的鄧肯·法夫式等。
新古典主義的前期傢具以法國的路易十六式為代表,後期則以帝政式為典範。

❼ 攝政時期傢具的造型有什麼特點

攝政時期傢具造型所出現的明顯變化是基本以彎腿代替了過去的直腿，以曲線造型充分形成了輕柔流暢、富於韻律的裝飾效果。在裝飾手法上廣泛運用了雕刻、貼木、鑲嵌以及貼金、模塑等技術，裝飾題材則以螺紋花捲、蚌紋、莨菪葉簇和綵帶等為主。在傢具的種類上也有明顯的增加，如過去很少出現的五屜衣櫃此時已相當流行，它多採用彎腿樣式和葉簇、絲帶鑲嵌裝飾。另外，從現藏紐約大都會博物館的《扶手靠椅》上可看出當時的座椅傢具也頗具攝政時期的風格特徵。

❽ 歐洲大陸的新古典主義運動對英國的傢具設計產生了哪些影響新古典設計運動的影響

摘要 1 8世紀下半葉，同其他國家一樣，英國在藝術領域(包括傢具及室內設計)中也掀起了一陣復古主義的高潮。1770～1830年，在英國，浪漫主義領導藝術潮流，新古典主義成為傢具及室內設計的主流。英國的新古典主義風格也分為二個階段：一是盛行於18世紀後半期以英國三大設計師為主的傢具風格；另一個是流行於19世紀前期的英國攝政式傢具風格。

❾ 歐洲傢具的風格

給你介紹兩種說法:
一.
簡潔舒適的北歐傢具，摩登豪華的義大利傢具，浪漫激情的西班牙傢具，嚴謹的德國傢具，完美與感性的法國傢具，古典優雅的英國傢具……看歐洲傢具，就像看一場歐洲的藝術展覽。從古羅馬到羅馬式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，歐洲傢具經歷了一個漫長而有歷史意義的發展時期。時至今日，歐洲傢具的古典氣質逐漸被簡潔、清新、灑脫、自然、個性，和實用、舒適、兼容、耐人尋味的現代風格所代替。歐洲各國的傢具設計師，大多有自己的觀點與個性，加上自由的創作環境，促使歐洲現代傢具流派的形成，尤以義大利、丹麥、瑞典為典型代表。這三個典型代表，也不拘泥於流派的固有風格，而是各自發揮所長，共同構築不可動搖的歐洲傢具的品牌王國地位。
在今後幾期《萬客會》，我們將引領大家一起品味歐洲的一系列不同風格，細細咀嚼歐洲現代傢具設計的深蘊。

二.

傢具的選擇和采購在家居裝飾中的地位不言而喻，所以呢在這里我為大家簡單的介紹些傢具的風格，不同風格傢具的概要可幫助我們選擇合適的傢具。

巴洛克風格(Baroque)
巴洛克風格的傢具以極具裝飾性為特點，經常飾有雕刻的人物或曲線花邊，它可以追溯到17世紀末期和18世紀初期。當時兩家最重要的傢具製造商和傢具雕刻商是丹尼爾·麥若特龍(Daniel Marot)和安德·布盧斯特龍(Andrea Brustolon).

英國安妮王後風格(Queen Anne of England)
這種含蓄優雅型傢具主要由核桃木做成，起源於安妮王後統治時期（1702—1714年）。這種傢具款式的特點是支柱細而尖，呈彎曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

洛可可風格(Rococo)
這種風格與巴洛克風格相近，但更輕快，更富有想像力，更有趣。這種風格的裝飾品通常是不對稱的，帶有貝殼、樹葉或者花朵形的花紋，大約在1720年開始於法國，這種風格在英國被稱為期彭代爾式(Chippendale)。

路易十五時期風格(Louis XV)
這種風格讓人聯想起剪影曲折的輪廓和不對稱的形狀，洛可可風格在路易十五統治時期達到極甚，當時人們開始偏愛舒適，在這類傢具上可以看到中國及東方風格的影響。

新古典主義風格(Neoclassicism)
這種風格起源於19世紀末期，是人們發現龐培（義大利古都）、赫庫蘭尼姆(Herculaneum)遺址後的結果，這一發現激發了公眾的想像力，引起人們對古希臘的興趣。柱子上、花環上、面具上都很快出現了古典的花紋，這種風格的傢具以其優雅、輕快而聞名。對稱、復雜的浮雕、筆直的線條也是其顯著特點。

路易十六時期風格(Louis XVI)
這種風格筆直的線條與路易十五時期風格形成對比，椅背是橢圓的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，鍍金的傢具在這一時期開始流行，正如鑲嵌細工、稀有木料一樣，路易十六時期風格是新古典主義運動的一部分，盛行於路易十六統治時期，結束於法國大革命時期。

英國攝政時期風格 (Regency)
受古典主義影響，這種風格的傢具在外形上要比新古典主義運動時期的傢具外形更笨重、更含蓄，源自羅馬、希臘及古埃及，其特點是裝飾的花紋，不要把這種風格 與法國攝政時期的前洛可可風格想混淆。

帝國統治時期風格(Imperial)
這種風格指的是與英國攝政時期同時期流行於法國的傢具風格，產生 於拿破崙執政時期（1804—1815年），它的特點是線條簡潔，傢具裝飾力求簡單，並且沒有鑲嵌和雕刻，裝飾通常包括金屬製品、天鵝、軍事主題，鷹、戰利品以及拿破崙時期的徽章等。

維多利亞女王時期風格(Victorian)
這類傢具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主義風格於一體，維多利亞女王時期風格的裝飾通常非常精巧復雜，有許多的雕刻、鑲嵌以及金屬製品。這一時期的傢具風格受到英國工藝美術運動以及法國新藝術運動的影響。

工藝美術運動(Arts and crafts)
這場運動起源於英國，是19世紀末工業革命的結果，它極大地傾向於工匠的精心製作、經濟簡單的設計和避免多餘的裝飾，並把傳統技巧應用於時尚創造。

托內特(Thonet)
19世紀後期德國設計師邁克爾·托內特(Michael Thonet)不僅產生曲木傢具，而且還提出了成批生產這種傢具的方法，很多由他設計，在歐洲、美洲製造的椅子現在仍很有價值。

❿ 攝政風格的藝術特點

在英國，設計師們為之追隨，創造出了稍有區別的攝政風格。它有著如下明顯藝術特徵：
1.從英國新古典主義風格繼承的古典造型，但是風格更加穩重、飽滿，器物傢具材料結構更結實。
2.流行的母題有棕櫚紋、埃及獅獸紋、埃及鷹獸紋、花束紋、橄欖牌飾、纏繞紋等。
3.材料運用豐富，即使一個抽屜可能也由多種材料製成：黃銅鑲嵌，象牙烏木混合的把手，紅木的木材內層。