傢具海報文字

『壹』 宣傳單怎麼設計自己

無論是哪一種商業設計，其最終目的都是為了幫助客戶推銷產品，促進銷售，否則再漂亮的設計都毫無意義。在本文中，我們通過幾個低成本的單頁設計案例來探討一下如何在設計中讓信息更有效傳達。其中所涉及的一些基本原則適合於任何的設計項目。 一、宣傳單頁設計要點1 ．首先布置場景如果你把一個宣傳單頁想像成一台戲，那麼紙張就是舞台。和戲劇一樣，好的廣告的作用就是要讓人們的注意力都集中在你的產品上。因為產品的圖片背景是比較暗的，那麼宣傳單頁的背景也處理成黑色與它配合， ok, 舞台已經暗下來了，就等演出開始。當然背景並不一定就是黑色，不過處理成黑色是最容易形成戲劇氛效果的方法。添加一個很細的邊框，可以把它想像成幕布，引導讀者的目光到中間的內容。這種線框一定要很細，如果太粗太亮就會分散讀者的注意力。2 把產品推向前台將你的產品放在頁面的顯眼位置上，就像你在家後院招呼朋友吃燒烤時，你也會同樣將這些台椅放在院子的顯眼的地方一樣，讓每一個客人都看得見摸得著。產品圖片一定要清晰，實物照片是最合適的，一般廠家提供的照片質量都比較高，比如例子中的照片，你可以試著向廠家索取。如果不行，那就請攝影師給產品拍張高質量的照片，這樣可能費用比較高，但是請記住：如果顧客不能清楚地打量產品，他們也不會掏錢。也許有時候你有一種給產品圖片增加一些特殊效果的沖動，且慢！在一個產品宣傳單中，產品是需要展示的重點，不要自作聰明搞一些傾斜，變形的效果，這樣會顯得華而不實；也不要把照片弄得太小，以為顧客會拿起放大鏡仔細研究一番；更不要像海報一樣對圖片進行剪裁，顧客只會忽略產品本身，甚至以為你要刻意隱藏什麼。3 加上標題一旦展示了產品，下面就要加一些文字來更詳細的說明產品，介紹一些不是一眼就能看出來的優點和用途。顧客喜歡體驗各種新產品，如果你把顧客想像成非常渴望進一步了解的受眾，那你就可以寫出好的宣傳標題。想像一下，如果是給好朋友介紹這件產品，你會先介紹哪一方面，要從最激動人心的部分開始。在這個例子里，這些傢具看上去是藤條編制的，其實是玻璃鋼的，很結實，這就是特點。如果你要推銷的是螺絲刀，浴巾這類普通商品，那麼就思考一下你的產品什麼地方最惹人喜愛，為什麼顧客要買它們，然後用文字表述出來。規則一：短標題更合適。我們平時說話時，如果一個人每說一句話都要用上 20 個以上的詞，只會讓聽的人發瘋。顧客可能喜歡你的產品，但是忍受不了你這樣嘮叨。一樣話，百樣說，最好找一種最簡潔，准確的說法。規則二：不要叫嚷一些華而不實的口號。 強扭的瓜不甜， 喊這些口號不能幫助你賣東西，你會因為某種車宣稱自己是代表「新新人類」就去買它嗎？不會，你買一輛車是因為它外觀漂亮，做工地道，價格適中或是剛好滿足你的某種需要。4、下面加上文字說明當你撰寫你的文字說明的時候，記住：顧客只會在他能找到一些感興趣的信息時才會讀它，所以在你寫的時候一定要找到顧客的興趣點。好好端詳一下你的產品，想想哪些信息可以讓顧客對它了解更多，還有什麼細節可以強調，還可以建議什麼好的使用方法，有了這些信息，顧客就更可能拿起電話訂購了。規則三：顧客才是上帝。顧客永遠是第一位的，你只能是靠邊站。只有顧客掏出錢真的購買你的產品，世界才是美好的，否則一切都變得無意義。你要尊重這一事實，一個好的廣告應該能准確反映產品真正的優點，文字不是在為產品百般辯護，而是加強這一事實。如果你認為一個顧客會毫無理由買你的產品，那隻是在發白日夢。選用什麼樣的字體1． Times 字體是不錯的選擇。這些傳統的字體讓顧客有一種信賴感，平實的字體更能使產品引人注目。 標題和文字相的字體必須匹配，但是字元間距處理的更緊湊一點。 Times, Century, Garamond, Caslon 這幾種字體都是不錯的選擇。2 ． Bauhaus Heavy 字體。包豪斯風格的裝飾字體就不太適合了，這是一種比較粗重的字體，本身的裝飾性在整體頁面中有點太惹眼，會讓讀者忽略了產品本身。這類字體用在海報更合適，而不是用在產品廣告單頁上。3 ． Snell Roundhand 和 Futura Heavy 字體配合。這個選擇很不錯，優雅的字體風格同時也配合了文字本身的意思， 標題中「Wicher Beautiful 」（漂亮的藤條編織）的字體很秀麗，而「 Fibrglass strong 」（堅硬的鋼化玻璃）的字體很粗壯，字體的特點配合了字面的含義。一般如果字體很醒目或是很風格化，這種字體和文字之間的聯系就會很明顯，記住：我們的目的是突出產品的特性。

『貳』 學什麼技術有發展前途

學動態視覺設計，前途是比較廣泛的。動態設計泛指影視特效、欄目包裝、動畫CG、視頻廣告、UI動畫等圖形圖像的藝術設計。是基於一定的靜態基本視覺元素，通過動畫軟體將其再設計成一種在特定時間內，會發生運動和變化的圖形結果。設計是一個非常吃香的行業，但不是每個人都能勝任的，最好在學習之前先來做一個小測試→→點擊測試我適不適合學設計在技術和商業的驅動下，「一切都在動態化」。動態作為一種非常好的創作載體，幾乎覆蓋到所有視覺應用領域。動態視覺設計師這一群體，也在不斷擴大。動態設計作為當下全球熱門的創作形式和載體，成為設計的主流趨勢之一。動態視覺設計井噴，現在需求不再單一熟悉某個環節的影視人員，而是會拍攝會製作精通整個鏈條的全能型動態視覺設計師，動態設計應用到各大領域，電商/抖音短視頻、欄目包裝、動畫CG、視頻廣告、UI動畫

『叄』 我想系統地學習photoshop，先從哪入手

「亞洲四大邪術」（泰國變性術、韓國整容術、日本化妝術以及中國PS術）之一的中國PS術，讓無數人折服。

那什麼是PS？

它全稱Photoshop，是一款無所不能的圖形處理軟體。

哪些地方會用到PS呢？

Photoshop的應用領域廣泛，無論是興趣愛好還是工作需要。它主要涵蓋了攝影後期修圖、調色、插畫繪畫、網頁設計、UI設計、平面設計、海報製作等多個領域。

那我們來分享一個從初級、中級再到高級的PS學習內容，讓大家由淺入深、循序漸進的掌握這個神奇的工具。

我將內容拆分成很小的模塊，大家可以根據自己的需要去選取。

4）精修圖。精修圖片可能是很多PS業余愛好者比較關注的內容，我們通過人物精修、婚紗修圖的分享帶大家學習如何修圖。

以上分享只是讓大家了解PS的功能以及用法，想要熟練掌握還是得靠自己反復的練習及運用。如果從事設計行業，只有掌握了設計基礎、設計思維、設計規范等這些設計能力才能更好的通過工具去表達自己的設計理念。

『肆』 如何設計海報（一）

可以說，海報設計是平面設計的集大成者。但有時正是其表現形式過於廣闊，反而使到我們在入手時有點無所適從。我們將分兩期來探討如何才能設計出一張吸引人的海報，在設計時有什麼原則及技巧。原文作者：派帕· 妮爾森。對於每一個平面設計師來說，海報設計都是一個挑戰。作為在二維平面空間中的海報，它的用途數不勝數，其表現題材從廣告、推廣到公共服務公告等無所不包。設計師的挑戰是要使設計出來的海報能夠吸引人，而且能傳播特定信息從而最終激發觀看的人。當你在城市的街道閑逛時，在地鐵站等車時，在參觀博物館時，你都可以發現海報無處不在。而那些最好的海報設計總是讓我們駐足停留，海報所傳達的信息清晰明了，離開後腦海里還在想著它們。在本文中，我們將探討一些創作的基本原則，這些原則能對你在設計一幅令人印象深刻的海報時有所幫助。你將會學習如何創作出一幅具有統一、協調及有節奏感的作品，使到它在大街上能夠吸引路人的目光。圖 1 上圖海報由莫羅尼設計，在這張海報中，作者使用了協調、重復及其它吸引人的創作技巧達到與觀看的人有效交流的目的，並讓人難以忘懷。 海報設計基礎 很久以前，當人類有某些東西要向別人宣布時就已經有了海報，當時並沒有跡象顯示海報能夠比其它宣傳媒體有更大的優勢。但為什麼現在人們總是將電視廣告及廣告牌作為我們公共的標志？其中一個答案是，一幅設計精美的平面作品仍然有某種力量在吸引著我們。圖2 城市裡很多建築物一般都禁止張貼海報，在有了臨時圍牆後，海報就隨處可見。 海報是一種非常經濟的表現形式——使用最少的信息就能獲得良好的宣傳效果。有時海報設計師會被要求減少文字內容，將其它文字轉換成視覺元素，有時，整張海報僅利用一些獨特的字體設計。設計師還經常被要求將一大堆瑣碎的細節組織起來，使它們變得清晰易懂。 設計師在設計海報時對圖片的選擇可以說是成敗的關鍵。圖片的作用是簡化信息——避免過於復雜的構圖。圖片通常說明所要表現的產品是什麼，由誰提供或誰要用它。圖片能夠使難以用文字表達變成簡短清晰的信息，比如象「向沒有錢買房的打工一族提供房屋貸款」等聽起來有點復雜的文字。 圖 3 在上圖海報中，你如何將幾十個表演者及創作者的名字能夠讓觀眾有興趣觀看，而不是讓人感到累贅？——將這些名字組成一個吸引人的藝術平面！在這張林肯中心的宣傳海報里，設計師很聰明地利用一張圖片與字體有機組合在一起，讓觀看的人不知不覺閱讀下去。 一個海報設計師需要對排版有很強的把握能力。由於海報上的文字總是非常濃縮（相對於包裝或雜志來說），所以海報文字的排版非常重要。根據一條設計上的不成文原則，你在設計中使用越少的元素，那你在設計中就越要小心翼翼。海報上的文字總是傳達一些特定的信息，如：「 12 號星期五 U2 樂隊演唱會」或「由於進行維修，入口暫停關閉」等文字。設計師選擇的字體樣式、文字版面及文字與圖片之間的比例將決定我們所要傳達的信息是否能夠讓人易讀易記。 最後，需要留意的是一幅海報作品本身必須能激發起觀眾的興趣及注意力。就算最簡單的圖片及文字，如果設計不當都會讓人不知所雲。你如何設計一張具有感染力的海報，使到觀看的人能夠直接接觸最重要的信息？這些東西都是我們在創作中所碰到的問題。所以我們在本文中將介紹一些最基本的方法。一致原則 我們要面對這樣的事實：設計海報就象設計其它任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師？所拍的東西未能令人如意。文案人員？他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員？他們每兩分鍾就改變一次主意。在設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並逐一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括大標題、資料的選用、相片及標志。如果沒有統一，海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。我們如何能設計出一幅「一致性」的作品？讓我們舉出幾個原則： 關聯原則 要讓作品具有一致性，第一個原則是採用關聯原則，也可以稱作分組。關聯性是基於這樣一個自然原則：物以類聚。如果我們在一個頁面里看到各個組成部分被井井有條地放在一起時，我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是一組的——並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象「牽連犯罪」的原理。 海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先，對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想像很多廣告牌的廣告，都是由一張消費者的照片、產品圖片及廣告片語成的。對人物類型（小孩？老人？操勞過度的父母？）的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好，那就象是消費者象在說「我總是使用 Bleacho 牌漂白水」，而不是一句硬綁綁的廣告語 第二，各個部分放在一起比單獨鬆散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的（比如，幾款不同的手錶連環相扣放在一起），那觀眾的眼睛就能很自然地從一隻手錶移到另一隻手錶上。這些物品就組成一個視覺單元，能夠給觀眾一個單獨的信息而不是一種間接的信息。如果在海報中各個物品都非常相似，將它們組成一組的構圖會令海報更能吸引別人的注意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。圖 4 在這張圖中，你注意一下你的眼睛是如何從一個圓環去到另一個圓環的。所有圓環被作為一個整體，也是整張圖的焦點。 重復原則 另一個使作品具有一致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當你看到一個設計元素在一個平面里，其不同部分被反復應用，我們的眼睛自然就會跟隨著它們，有時就算它們並不是放在一起，但我們的視覺仍會將它們視作是一個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造一個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生一種很有趣的視覺及構圖效果，然後將背景與前景的元素聯接起來。另一個應用重復的方法是一行重復的元素引導觀眾的眼睛到一個重要的信息、標志或圖片上。重復的元素能夠產生一條路徑引導我們的視線，使觀眾創造出一種好奇心——另一端是什麼來的？這其實是一種講故事的方式，吸引觀眾繼續看下去。 圖 5 圖中重復的毛蟲圖案引導觀眾的視線去到 INNU 這個標志上。經過這個標志後又是一些蝴蝶的重復圖案，表示你去了這個美容院後前後的區別，構思巧妙。 人的視覺對重復具有非常強烈的感覺，甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如，一張關於指甲油的海報中，我們可以在海報上方的位置加進一滴很大的指甲油。而在作品的另一個地方，與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生一種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中，眼睛已經去到下方了。圖 6 在上圖中，這些小點是採用標志中的元素，而我們在圖中再次重復應用——就產生了一致性，吸引了別人的注意，並且強化了品牌的宣傳。 對一些產品的宣傳海報，重復同樣是一種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在一張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋，但每一對都不一樣。主要的信息（鞋）就很容易讓觀眾感受到，因為這個物品在海報中被重復應用，接著，觀眾就會去仔細看一下各款鞋子的不同樣式。另一個流行的設計技巧是將所有一模一樣的東西都排列在一起，但裡面有一件是與眾不同的，從而達到出其不意的效果。比如你可以設計出 15 個方塊並排列成方陣，其中 14 塊是藍色，而其中一塊是粉紅色，並且包含了公司的標志。可以想像，這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。 當然，重復原則對設計一個系列的海報也可以產生一致性的效果，無論這些海報是同時放在一起還是分開。比如對一個夏季音樂會的系列戶外廣告來說，不斷重復主要元素就可以產生一種力量感。你看到其中一張時就會想到另外一張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別，並讓觀看的人能夠關注所有你想傳達的信息。延續性原則 還有什麼另外的方法創造一致性的作品？延續！它通常與重復一起應用，你在上述的例子中已經看過。當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。圖 7 上圖這張海報應用了延續的設計方法，引導我們的眼睛垂直沿著字母 U 走。左右兩邊由 U 字組成，再配上上方的文字，整個效果相當不錯。而如果 U 沒有這樣寬的話（如收窄二分之一），那你的注意力會放在 PEACE 這個詞中的 E 和 C ，因為這兩個字母下方是 U 的兩個頂端。 這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。添加背景顏色 如果你的作品裡各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有共同點，那如何使作品具有統一性呢？一個簡單的解決辦法是將這些元素都放在一個實色區域里。這種處理方法好象有點在迴避問題的實質，為什麼你非得要將毫無關聯的各個元素放在一起？一般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說，你需要讓你的海報能夠快速傳達你想要傳達的信息，而我們一般使用有關聯的形狀或顏色。圖 8 這上圖這張海報中，「 Red 」不僅僅是演出的劇名或一個政治性的主題，同時它也是一種能夠將設計上各個元素集合在一起的顏色。通過構圖使到這張海報同樣能夠產生關聯的特點。 對於一些藝術事件或海報，觀眾會花時間去自己了解每一部分的含義，然而，一些不和諧的元素有時能夠傳達一種有趣的、實驗性的視覺效果。有時一個廣告商會要求將各個對象以一種超現實形式結合在一起，將各個關系不大的元素放在一個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生一種它們有關聯的感覺。協調原則 無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。我們是不是要掉下去？是不是有東西要掉到我們身上來？在觀看作品時，我們總在心裡設想會有一條垂直的中軸線及兩邊都對稱的構圖。協調對於設計來說特別重要，因為海報總是作為單獨的個體出現，在它的周圍並沒有其它東西使到在視覺上有其它的支撐點（其它一些如雜志廣告的設計，它相鄰的一頁或其它周圍的元素可以作為一個支撐點）。對稱協調 對稱：自然界里充滿對稱。蝴蝶、楓葉及雪花都有一個非常對稱的形狀。人類對這些對稱的東西覺得特別親近，也可能是因為我們的身體同樣是對稱的（當然，極大部分人是這樣）。設計師利用人類的這種天性設計作品。在創作海報時，一個設計師經常會將一張主要的圖片或文字放在垂直的中軸線上並且左右對稱。這種構圖使觀看的人感覺舒服——所有東西都井然有序。當我們圖中的對象是一張臉或一個人的身體，對稱的構圖能夠幫助觀眾與作品產生共鳴。 當將各個設計對象放在左右兩邊的對應位置上同樣可產生對稱。這種利用重復及對稱相結合的創作手法使作品產生一種協調、穩定的感覺。圖 9 這張關於運動服裝的海報設計令人印象深刻，因為它的構圖兩邊非常對稱，使到設計（也使到產品及品牌）感覺穩重及自然。厚重的顏色、線條加上構圖中實體周圍的空間相結合，使整幅作品充滿力量。 然而，對稱的構圖也有缺點。我們有時並不希望一件作品總是給人一種穩定的、自然的感覺，因為這些作品看起來缺乏活力。我們知道，海報經常被作為一種能夠說服觀眾接受新產品、某件新事物或新思想的宣傳媒介，而一件充滿活力的作品更能達到良好的宣傳效果。要注意的是，這樣並不意味著我們要創作一件不協調的作品——我們只是通過不同的途徑產生協調。 不對稱協調： 我們經常使用不對稱構圖的手法使海報充滿活力。設計師利用顏色、數值、形狀及位置產生一種既不完全平衡但又不會造成混亂的平面構成。絕對不對稱的構圖其實並不容易實現——如果大小、顏色及其它元素的差別不大，同樣具有一種均衡感。 10 在這幅公路之星摩托車海報中採用不對稱構圖形成了一種引人注目的視覺效果，你甚至可以以感覺到那架摩托車正在往右方移動。 讓我們看一下幾種不對稱的構圖，看看有那些途徑可以實現：顏色協調 你是否想過，荷蘭著名畫家 蒙德里安（ Piet Mondrian ）的作品為什麼如此生動？蒙德里安在他的作品中大量使用顏色協調技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黃的色塊，而右下方則是一小塊藍色。這塊不大的藍色塊與大面積的黃色形成了完美的協調。為了產生這種協調，蒙德里安在繪畫時在畫布上打滿了柵格，然後再上顏色，以保證上色的比例能夠准確掌握。 圖 11 上圖這張設計展覽的海報中，大塊的黃色塊與小塊的黑色及椅子相片形成了一種漂亮的協調效果。 顏色是否協調往往憑直覺決定，所以這就需要平時多加實踐。其中涉及到幾條原則：? 較小的顏色區域與較大的無顏色區域能夠產生和諧效果。顏色比空白的區域更能吸引人，而一小塊顏色與一大塊空白區域在視覺心理上是相等的。 曖色比冷色更能吸引人的視線。我們很容易注意到橙色及紅色，而藍色及綠色有一種向後退的感覺。因此，面積較大的冷色配上面積較小的曖色能夠產生和諧效果的。 顏色的飽和度越大，就越令人注目。深藍比灰藍更吸引人。如何才能實現協調？一小塊鮮艷的顏色與一大塊較淡的顏色能夠生產協調感。數值協調 不對稱協調的原理是基於兩部分對眼睛的吸引力都是一樣的，所以各個對象雖有區別，但對眼睛的吸引力卻平均。「數值差異」（ value difference ） 總是能夠吸引我們的眼睛，如光暗對比。黑色與白色搭配形成了強烈的對比。而灰色與白色的對比度就較小。 如何設計出一種顏色數值協調效果以提高海報的吸引力？你可憑直接利用光暗的數值搭配，同樣也可憑直覺分配形狀的搭配。為了提高了你的直覺能力，你可將海報中一些你不能確定的區域擋住，然後仔細觀察其它未擋住的區域，接著，將擋住的區域也顯示出來，看一下這些區域與剛才沒擋住的區域在一起時是否比你單獨觀察的顏色及形狀數值搭配是更好還是更差。提示：如果你對顏色的數值沒有太過准確的把握，你可以將圖片轉換成灰度模式。然後觀察黑、白、灰三種顏色的分配是否具有良好的對比度。圖 12 在這張關於童子軍（ Cub Scouts ）的海報中利用了顏色數值協調的設計手法。在白色的區域里應用了很多細藍點，產生一種淺藍的效果——比下方部分的紅色區域更光亮。而每個元素在各個區域里都遵守數值協調的原則——請注意深色的卡車與白色的字體。 在海報中，每一部分的數值對比都能產生吸引視覺的效果，也使各部分之間產生一種緊張的對比。眼睛從這一部分移到另一部分，試圖將這兩部分聯系起來。活潑的視覺元素及觀看的人下意識產生的興奮感都是通過作品中不同的元素的互相作用而產生的。形狀及位置協調 形狀協調分布同樣能夠使你的海報設計產生一致性。一個面積較大而且簡單的形狀（或圖片及文字區域）與一個面積較少但復雜的元素能形成良好的搭配效果。在作品中較大的形狀能夠吸引別人的注意，而較小的元素雖然是較次要的部分，但從視覺上來看，它們與大的區域能夠形成一種穩定的視覺效果。圖 13 在這張圖中，各個大小各異的星星與下方簡單且顏色單一的波浪區域產生良好的搭配效果。 圖 14 在這張以相片為基礎的海報設計中產生良好的協調效果。人物作為焦點占據著很大的面積，他的鞋子與下方遠處的大街背景同樣形成良好的對比效果。 各個元素所放置的位置在作品的協調中也扮演了一個重要的角色。在頁面對象越偏離中心，所傳達的視覺語言就越多。這種視覺體驗與我們實際的生活觀察有關：比如，玩蹺蹺板時，如果一個成年人坐在靠近中間的地方，那坐在蹺板尾端一個小孩也可以將他升起。圖 15 上圖這個戶外廣告是為一間為客戶定製不同策略的咨詢公司。 XL （特大）及 XS （特小）之間的對比吸引了觀眾的眼睛。 對於一些形成角度的設計，協調理論同樣適合。一個呈角度放置的較大對象可以在其對應的位置上放上一個對象形成協調效果。

『伍』 某寶上有哪些海報做得很好看的店鋪

淘寶上有哪些海報做得很好看的店

因為自己喜歡平面設計，工作上也和這個有關，所以逛淘寶的時候就會習慣性地注意店面的裝修以及海報，好看的海報就會下載下來，日積月累也有挺多的，現在整理出來和大家分享一下。涉及的類目五花八門，希望各位看官不要拍我。

妖精的口袋

這是我在最開始的時候拓寬我做海報的視野的一家店，給我留下了深刻的印象。先放圖。

構圖考究的照片加上簡單的文字說明是最簡單舒服的海報模式。重點在於有品質的圖片，頁面格局也很好，耐看。這大概就是海報中的基礎模板了。

勝在：基礎模板加品質圖

特點:舒服自然耐看

關於海報也有一些書可以分享，如果大家有比較多的人想看，我再下次更新出來，有收藏好看的店鋪的也可以分享給我

『陸』 小學生安全教育手抄報上面寫什麼字

具體的內容如下：

1、無論是騎車還是在馬路行走，一定要自覺遵守交通法則。騎自行車要在非機動車道行駛、走路要走人行道、過馬路時要根據清信號燈的指示依次有序的過馬路。

2、過馬路時不要和小夥伴在馬路中間嬉戲打鬧，更不要追逐車輛和強行攔停車輛。

3、在乘坐公交車、校車或是其他車輛時，不要在車輛行駛途中將頭、手、身體伸出窗外，很容易發生意外，一定要聽從隨行大人的安排。

4、不要乘坐陌生人、無證駕駛、無牌照、超載的車輛。

5、課間活動進行體育活動的時候要注意安全，避免被附近飛來的'籃球、足球砸傷，更不要做危險的游戲。

『柒』 海報設計的基本原則都包括什麼內容

隨著設計行業的發展，海報設計也逐漸多元化，無論從宣傳的事物類型，還是創意角度，都各不相同。那麼，在設計過程中，我們應該注意哪些基本事項呢?或者，有什麼基本原則需要我們去遵守呢?下面，我們一起來學習一下吧。
1.一致原則
我們要面對這樣的事實：設計海報就象設計其它任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。
在設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並逐一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括大標題、資料的選用、相片及標志。如果沒有統一，海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。
我們如何能設計出一幅\"一致性\"的作品?讓我們舉出幾個原則：
2.關聯原則
要讓作品具有一致性，第一個原則是採用關聯原則，也可以稱作分組。關聯性是基於這樣一個自然原則：物以類聚。如果我們在一個頁面里看到各個組成部分被井井有 條地放在一起時，我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是一組的--並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象\"牽連犯罪\"的原理。
海 報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先，對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想像很多廣告牌的廣告，都是由一張消費者的照片、產 品圖片及廣告片語成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好，那就象是消費者象在說\"我總 是使用 Bleacho 牌漂白水\"，而不是一句硬綁綁的廣告語
第二，各個部分放在一起比單獨鬆散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如，幾款不同的手錶連環相扣放在一起)，那觀眾的眼睛就能很自然地從一隻手錶移到另一隻手錶上。這些物品就組成一個視覺單元，能夠給觀眾一個單獨的信息而不是一種間接的信息。
如果在海報中各個物品都非常相似，將它們組成一組的構圖會令海報更能吸引別人的注意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
3.重復原則
另一個使作品具有一致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當你看到一個設計元素在一個平面里，其不同部分被反復應用，我們的眼睛自然就會跟隨著它們，有時就算它們並不是放在一起，但我們的視覺仍會將它們視作是一個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。
應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造一個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生一種很有趣的視覺及構圖效果，然後將背景與前景的元素聯接起來。
另一個應用重復的方法是一行重復的元素引導觀眾的眼睛到一個重要的信息、標志或圖片上。重復的元素能夠產生一條路徑引導我們的視線，使觀眾創造出一種好奇心--另一端是什麼來的?這其實是一種講故事的方式，吸引觀眾繼續看下去。
對一些產品的宣傳海報，重復同樣是一種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在一張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋，但每一對都不一樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到，因為這個物品在海報中被重復應用，接著，觀眾就會去仔細看一下各款鞋子的不同樣式。
另一個流行的設計技巧是將所有一模一樣的東西都排列在一起，但裡面有一件是與眾不同的，從而達到出其不意的效果。比如你可以設計出 15 個方塊並排列成方陣，其中 14 塊是藍色，而其中一塊是粉紅色，並且包含了公司的標志。可以想像，這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。
當 然，重復原則對設計一個系列的海報也可以產生一致性的效果，無論這些海報是同時放在一起還是分開。比如對一個夏季音樂會的系列戶外廣告來說，不斷重復主要 元素就可以產生一種力量感。你看到其中一張時就會想到另外一張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別，並讓觀看的人能夠關注所有你想傳達的信息。
4.延續性原則
還有什麼另外的方法創造一致性的作品?延續!它通常與重復一起應用，你在上述的例子中已經看過。當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。
這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。
5.添加背景顏色
如果你的作品裡各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有共同點，那如何使作品具有統一性呢?一個簡單的解決辦法是將這些元素都放在一個實色區域里。
這種處理方法好象有點在迴避問題的實質，為什麼你非得要將毫無關聯的各個元素放在一起?一般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說，你需要讓你的海報能夠快速傳達你想要傳達的信息，而我們一般使用有關聯的形狀或顏色。
對於一些藝術事件或海報，觀眾會花時間去自己了解每一部分的含義，然而，一些不和諧的元素有時能夠傳達一種有趣的、實驗性的視覺效果。有時一個廣告商會要求 將各個對象以一種超現實形式結合在一起，將各個關系不大的元素放在一個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生一種它們有關聯的感覺。
6.協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜 的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。我們是不是要掉下去?是不是有東西要掉到我們身上來?
在觀看作品時，我們總在心裡設想會有一條垂直的中軸線及兩邊都對稱的構圖。協調對於設計來說特別重要，因為海報總是作為單獨的個體出現，在它的周圍並沒有其它東西使到在視覺上有其它的支撐點(其它一些如雜志廣告的設計，它相鄰的一頁或其它周圍的元素可以作為一個支撐點)。

『捌』 自我介紹海報用什麼顏色最鮮艷

紅色大家會是什麼感覺，高級的紅色又是怎樣的？
紅色其實是一個喜慶的顏色，但是紅色用不好就會很低級。我們用搞定設計，創客貼，圖癢，都是套模板。但是模板也是千差萬別，我們一起看看好看的設計。把自己眼界提高，欣賞美的水平提高，你自然能做好設計。
我帶大家一起來欣賞一下，紅色是我們國旗的顏色，紅色也是成交的顏色，因為紅色鮮艷，紅色顯眼，紅色是血的顏色，所以我們對紅色有天然的警惕感。紅色就成了最好傳播的顏色，朋友圈成家率最高的海報也是紅色，我們看看高手怎麼用紅色！
紅色+黑色 有一種高級感。留意一下生活其實大品牌這樣用的挺多的，黑色里一點彩色。迪奧，卡地亞，但是純色的紅色就很呆板，加入淺色的人臉的時候就會很突出。我們可以學習這種深色和淺色的對比，第三張海報粗的字體和細的字體對比就很有時尚感，我們買軟裝傢具搭配的時候選擇圖案的時候就可以選擇這種形式字母組合，粗的和細的。做海報寫完粗的標題是否可以配細的輔助性文字！看顏色，白色和紅色的搭配讓空間感很強，右下角的白色文字是版式設計的分割型版式，我們在做海報的時候也可以借鑒，主體物放中間右側放文字構成三角形。
二：紅色大家會是什麼感覺，高級的紅色又是怎樣的？
紅色其實是一個喜慶的顏色，但是紅色用不好就會很低級。我們用搞定設計，創客貼，圖癢，都是套模板。但是模板也是千差萬別，我們一起看看好看的設計。把自己眼界提高，欣賞美的水平提高，你自然能做好設計。
我帶大家一起來欣賞一下，紅色是我們國旗的顏色，紅色也是成交的顏色，因為紅色鮮艷，紅色顯眼，紅色是血的顏色，所以我們對紅色有天然的警惕感。紅色就成了最好傳播的顏色，朋友圈成家率最高的海報也是紅色，我們看看高手怎麼用紅色！
紅色+黑色 有一種高級感。留意一下生活其實大品牌這樣用的挺多的，黑色里一點彩色。迪奧，卡地亞，但是純色的紅色就很呆板，加入淺色的人臉的時候就會很突出。我們可以學習這種深色和淺色的對比，第三張海報粗的字體和細的字體對比就很有時尚感，我們買軟裝傢具搭配的時候選擇圖案的時候就可以選擇這種形式字母組合，粗的和細的。做海報寫完粗的標題是否可以配細的輔助性文字！看顏色，白色和紅色的搭配讓空間感很強，右下角的白色文字是版式設計的分割型版式，我們在做海報的時候也可以借鑒，主體物放中間右側放文字構成三角形。

『玖』 平面設計需要學什麼

一、美術基礎：
1、結構素描；
2、透視原理；
3、構圖。
二、設計工具：
1、PS；
2、ID；
3、AI；
4、CorelDRAW。
三、平面設計基礎：
1、創意合成；
2、版式設計。
一、美術基礎

很多非科班出身的設計師沒有美術基礎，職業發展很受限制，所以一個設計師還是需要具備一定的美術基礎。學會繪畫可以快速有效率的嘗試設計，並產生對比，獲取新思路。畫的越熟練，對光影/透視/構圖理解的更透徹，可以快速拆解你眼睛看到的現象並重新組合改變，獲取自己的創意點。我們可以畫的不精，但是要習慣去畫，帶著目的去畫。做一個會畫畫，會創意的設計師。

1、結構素描

從幾何形開始畫，了解幾何形的組合，空間感和立體感，從而了解光影關系。結構是影響光的重要因素。在真實的設計案例中，光/影是很復雜的，比如投影有幾層，黑白灰的關系怎麼去體現等等。繪畫可以還提高觀察力，了解三面五調，從而提高作品的質量。

2、透視原理

近大遠小/近實遠虛，透視的八字原則，而對於設計來講，任何產品放置於我們畫面上都有透視，在設計過程中嚴格按照透視的要求去執行，擁有設計師的嚴謹，這樣的作品才會更有說服力。

3、構圖

無論是手繪還是做設計，我們都強調不能頂天頂地頂左頂右，一定要有邊界，一定要有內容的位置。對於平面設計來講，適當的留白可以帶來舒適的視覺體驗。

二、設計工具

設計工具的熟練使用也是平面設計師必須掌握的技能之一，平面設計師的設計工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多數平面設計師都能精通掌握PS，所以我們今天選擇PS來簡單聊聊如何學習工具，其他工具的學習方法類似。

初次接觸PS，應該先簡單了解這款工具的由來、作用以及功能。打開PS工具，簡單了解界面的組成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具體用法，如圖層關系及應用、填色、魔棒摳圖、選區和復制、鎖套和羽化、去污點工具、修補工具、液化效果 、文字（字元和段落）等等。

然後找些案例去臨摹學習，因為臨摹可以讓你更加有目的性的熟練掌握這款工具。比如海報、字體、LOGO等，那海報設計可以找很多優秀的不同方向的不同類型的海報臨摹學習，比如字體海報、電影海報、手機海報、傢具海報、飲料海報、光效海報、運動海報等。如果在設計過程中找不到合適的字體，不想付費也不想侵權，很多設計師都會自己設計字體。通過 Demon字體、 星辰字、立體字、字體變形去了解字體的製作方式。

想要完全精通一款工具，還需要深入研究與學習，在學習和工作中不斷練習提升，才能讓工具變成自己的左右手，協助自己表達設計思想。

三、平面設計基礎

平面設計的學習主要是要初學者具備合成創意的能力，版式的能力，色彩和審美，品牌設計的能力。

1、創意合成

對設計獅來說，合成能給大家帶來趣味性，有豐富的畫面感，是一個視覺和創意的存在，學好了合成，也會對工具有更加靈活的使用。小到簡單的P圖，素材的拼接，光影的繪制，透視的把控，以及調色，大到結構塑造，材質貼圖，刻畫細節都可以很熟練的掌握，也是提高初學者思維擴散點有效的方式。

腦洞大開，有想法，好的創意和想法才能讓設計師一鳴驚人。但是往往靈感只在一瞬間，把握瞬間的靈感，從生活中的所見所感再到復雜的靈感擴散，這些需要設計師不斷的練習。

2、版式設計

「設計有法 創意有道」，設計一定是有法則可遵循的。我們常說的對比，對齊，親密，重復等，然而我們怎麼能很好的運用在作品中並不容易。而在現實商業工作中怎麼根據信息的表訴方式去確定版式的類型，確定信息的層級？怎麼樣找出主體,並刻畫主體？

（1）主體

先用兩張圖讓大家感知一下什麼是主體：

主體即是主角，有主體的畫面更吸引眼球，通過主體去判斷畫面的一個邏輯思維就是要理解這個畫面需要傳遞的重要信息是什麼？透過現象看本質，進而去刻畫我們的主體，在做的過程中要讓你的主體變得有光芒，通過版式設計中對比的原則。

（2）層級

主體和層級即是版式里最重要的兩個部分，影響層級的因素僅僅是文字大小，而決定層級的因素就比較多了，比如文案的具體內容/文字的最小尺寸/觀看版面的距離等。

通過大小的對比，配色的方式，形態的不同，空間的留白，及其投影的表現方式，虛實的表現手法，和特殊化肌理的處理，讓整體更加富有層次感，讓設計靈動起來。

如何讓在原有的視覺基礎上沖出束縛，在形式上加以變化，這對於我們每個設計師來講都是很至關重要的，而設計手法之間也存在著統一性，只要學會靈活運用，那我們的設計作品就不會平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦點而存在。

（3）色彩與審美

對於零基礎的學生來說，色彩與審美的距離更近。好的色彩是很完美的視覺體驗，掌握色彩傳遞的感受對設計師非常重要，可以幫助我們更准確地傳達主題信息。通過對色彩的對比，色彩情感的傳遞直接帶入審美的高度。

『拾』 零基礎，想在業余時間學PS和AI，不知道應該先學哪...

個人感覺PS好學些（當然，精通不容易）