艾柏林傢具

❶ 工業革命如何引發了現代設計的興起

工業革命以後，由於社會生產分工，於是，設計與製造相分離，製造與銷售相分離。設計因而獲得了獨立的地位。
然而大工業產品的弊端是：粗製濫造，產品審美標准失落。
究其原因在於：技術人員和工廠主一味沉醉於新技術、新材料的成功運用，他們只關注產品的生產流程、質量、銷路和利潤，並不顧及產品美學品味。而另一個重要的原因也在於藝術家不屑關注平民百姓使用的工業產品。因此，大工業中藝術與技術對峙的矛盾十分突出。
19世紀上半葉，歐洲社會和工業產品那華而不實、繁瑣庸俗的設計之風，帶來了產品設計中如何將藝術與技術相統一的思考，引發了一場設計領域的革命，以下（19世紀後期英國人威廉·莫里斯發起的藝術與手工藝運動 、1900年前後以法國和比利時等國為中心的新藝術運動、二十世紀初的德國工業同盟或德國製造同盟 ）三個運動作為標志，也是在包豪斯產生之前歐洲藝術設計領域中具有重要意義的革命。 而後包豪斯的產生和發展更是體現了工業革命後，時代對設計的需求促進了現代設計的發展。

19世紀後期英國人威廉·莫里斯發起的藝術與手工藝運動
發起人威廉·莫里斯對當時出現的缺乏藝術性的機械化批量化產品深惡痛絕，他同時十分反對脫離實用和大眾的純藝術。1861年，莫里斯與友人合作成立了一家「繪畫、雕刻、傢具和金屬製品美術工匠公司」，這在藝術設計史上具有重要意義：首先由美術家親自設計並組織生產的機構，但其背離了工業革命的必然趨勢，否定代表新生產力的大工業機器生產，使他不可能從根本上解決機器生產產品技術與藝術的矛盾。

1900年前後以法國和比利時等國為中心的新藝術運動
主張藝術與技術結合，提倡藝術家從事產品設計。主要成就體現在傢具與室內設計方面，主要貢獻在於繼承了英國「藝術手工藝運動」主張的技術與藝術相結合，並使這種新的設計理論和觀念在歐洲各國得到了比較廣泛的傳播。其局限在於否定了工業革命和機器生產的進步性，錯誤地認為工業產品必然是醜陋的。
比利時十九世紀末二十世紀初最為傑出的設計家與設計理論家，無疑應推凡·德·威爾德（Henry Vaan de Velde），威爾德出身畫家，後來也當過建築師，1890年他為結婚選購傢具時，感到市場的所有用品都「形態虛偽「，從而開始自己動手設計大部分用品，這使他立志畢生從事設計活動和設計改革，在這一點上，他和威廉·莫里斯頗為相似。
威爾德的設計思想在當時是相當先進的。早在十九世紀末，他就曾經指出「技術是產生新文化的重要因素「，「根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才是實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質，他提出了技術第一性的原則，並在產品設計中對技術加以肯定。1902年至1903年間，威爾德廣泛地進行學術報告活動，並發表了一系列文章，從建築革命入手，涉及產品設計，傳播新的設計思想，主張藝術與技術的結合，反對純藝術。
1906年他考慮到設計改革應從教育著手，於是前往德國魏瑪，被魏瑪大公任命為藝術顧問，在他的倡導下，終於在1908年把魏瑪市立美術學校改建成市立工藝學校，這個學校成為戰後包豪斯設計學院的直接前身。
威爾德到魏瑪之後，思想有進一步的發展，他認為，如果機械能運用適當，可以引發設計與建築的革命。應該做到「產品設計結構合理，材料運用嚴格准確，工作程序明確清楚「，以這三點作為設計的最高准則，達到「工藝與藝術的結合「。在這一點上，他已經突破了新藝術運動只追求產品形式的改變，不管產品的功能性的局限，推進了現代設計理論的發展。

二十世紀初的德國工業同盟或德國製造同盟
這是一個半官方機構，旨在促進工業產品設計。這也是世界上第一個由政府支持的促進產品藝術設計的中心，在德國現代藝術設計史上具有非常重要的意義。中心人物為海爾曼·穆特修斯。他洞察到英國藝術設計運動的致命弱點在於對於工業化的否定，因而確立了「藝術、工業、手工藝合作水平，明確指出機械與手工藝的矛盾可以通過藝術設計來解決。英國手工藝運動認為手藝比機械生產優越，而工業同盟提倡認識兩者之間的差別；穆特修斯從設計目的熱情地為標准化和機械的價值爭辯，他認為簡單和精確既是機械製造的功能要求，也是20世紀工業效率和力量的象徵。工業同盟的努力想要把藝術家和手藝人與工業融化為整體，去提高大量生產的功能和美觀質量，尤其對低成本的消費產品。
包豪斯的創始人格羅皮烏斯在其青年時代就致力於德意志製造同盟。他區別於同代人的是，以極其認真的態度致力於美術和工業化社會之間的調和。格羅皮烏斯力圖探索藝術與技術的新統一，並要求設計師「向死的機械產品注入靈魂」。他認為，只有最卓越的想法才能證明工業的倍增是正當的。格羅皮烏斯關注的並不只局限於建築，他的視野面向所有美術的各個領域。文藝復興時期的藝術家，無論達芬奇或米開朗基羅，他們都是全能的造型藝術家，集畫家、雕刻家甚至是設計師於一身，而不同於現代社會中分工具體化了的美術家，包豪斯對建築師們的要求，也就是希望他們是這樣「全能造型藝術家「。包豪斯的理想，就是要把美術家從游離於社會的狀態中拯救出來。因此在包豪斯的教學中謀求所有造型藝術間的交流，他把建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻等一切都納入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所綜合性的設計學院，其設計課程包括新產品設計、平面設計、展覽設計、舞台設計、傢具設計、室內設計和建築設計等，甚至連話劇、音樂等專業都在包豪斯中設置。而這一教育思想緣自德國的繆司運動。

包豪斯的三個發展階段：

第一階段(1919--1925年)魏瑪時期
格羅皮烏斯（Walter Gropius,1883-1969)任校長，提出「藝術與技術的新統一」的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度。
第二階段(1925-1932年)迪索時期
包豪斯在德國迪索重建，並進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。這個時期是其高峰時期。1928年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢內斯·邁耶(HannesMeyer，1889-1954)繼任。這位共產黨員建築師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後邁耶本人也不得不於1930年辭職離任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於在1932年10月納粹黨占據迪索後，被迫關閉包豪斯。
第三階段(1932-1933年)柏林時期
米斯·凡·德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛於1933年正式上台的納粹政府，米斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。柏林時期僅有6個月的時間。

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯學院在小型工業城市迪索市開學。格羅皮烏斯認為，新的學校本身的建築、規劃，就是一篇無聲的「宣言」，所以他親自以包豪斯的原則設計了迪索新校舍，這座被譽為現代建築里程碑的建築完全按照包豪斯的設計理念進行設計。不同的使用功能如教室、實習車間、學生宿舍等被自由地組合在一起，形成一個類似風車形的平面。各個不同的部分在外型上也各自不同，高低錯落。整個形體簡潔明快，沒有任何裝飾。面對主要街道的實習車間為大面積裝有機械開窗裝置的玻璃幕牆，深灰色山牆，上書」Bauhaus」七個豎排字母。其餘部分則全部為白色粉牆加黑色鋼框窗。建築內部布置著布勞耶爾(MarcelBreuer)設計的鋼管皮面傢具。鋼筋混凝土建築，所有的建築物都是立方體造型，表面白色，沒有任何多餘的裝飾，依靠簡朴的體塊空間組成表面起伏和凹凸，富有節奏感。由於其簡潔，這些建築也創造了當時建築的最低造價，20美分/平方英尺。

與傳統建築的對比：

傳統的建築觀念是先考慮外觀，然後把不同功能的要求塞進外殼中，「先外後內」。格羅皮烏斯則是「先內後外」，先確定各部分功能所決定的空間，由這些空間組成合理的總體外觀，功能決定外形。
傳統建築中採用對稱法則，而現代設計中採取靈活、不規則的平面布局，多方向、多體量、多軸線、多通道的手法造成了錯落有致、縱橫交錯、變化豐富、生動活潑的藝術效果。
新建築採用框架結構，使牆體脫離承重的位置，從而擴大了窗戶的面積，使窗戶成為組成外觀形態的重要部分。窗戶的玻璃和幾何秩序是新建築最顯著的特色。

包豪斯教學：

包豪斯的創始人格羅皮烏斯針對工業革命以來所出現的大工業生產「技術與藝術相對峙」的狀況，提出了「藝術與技術新統一」的口號，這一理論逐漸成為包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重對學生綜合創造能力與設計素質的培養。
包豪斯以前的設計學校，偏重於藝術技能的傳授，如英國皇家藝術學院前身的設計學校，設有形態、色彩和裝飾三類課程，培養出的大多數是藝術家而極少數是藝術型的設計師。包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，建立了「藝術與技術新聯合」的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建築有關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有美術技能、又有科技應用知識技能的現代設計師。
包豪斯的整個教學改革是對主宰學院的古典傳統進行沖擊，提出「工廠學徒制」。整個教學歷時三年半，最初半年是預科，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」三門課，然後根據學生的特長，分別進入後三年的「學徒制」教育。合格者發給「技工畢業證書」。然後再經過實際工作的鍛煉（實習），成績優異者進入「研究部」，研究部畢業方可獲得包豪斯文憑。學校里不以「老師」「學生」互相稱呼，而是互稱「師傅」、「技工」和「學徒」。所做的東西既合乎功能又能表現作者的思想--這是包豪斯對學生作品的要求。其教學強調直接經驗。包豪斯的主要課程一直處於變化發展中。

包豪斯課程

實用指導

材料研究
工作方法

正式指導

觀察課：自然與材料的研究
繪畫課：幾何研究、結構練習、制圖、模型製作
構成課：體積、色彩的研究與設計

每一門課程最初由一位造型教師與一位技術教師共同教授，傳授美術與設計，又傳授技藝與方法。
為貫徹包豪斯的教學體系，學院內設置了供各門課程實習所用的相關工廠，既是課堂，也是車間：
編織工廠：主要以金屬材料和纖維材料的編織設計為主
陶瓷工廠：以距離魏瑪20公里的唐堡陶瓷工廠為實習工廠
木工工廠：該工廠產品追求嚴謹的幾何結構
金工工廠：1925年遷往迪索後成立
紡織工廠：1925年遷往迪索後成立

師資
包豪斯的教師中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授紡織品設計的保羅·克利(Paul
Klee)以及費寧格是公認的20世紀繪畫大師。構成派成員莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)使
包豪斯的教學由手工藝轉向工業設計。此外畫家約翰·伊頓，建築家米斯·凡·德洛、漢內斯·邁耶、傢具設計師馬賽爾·布魯爾，燈具設計師威廉·瓦根菲爾德都是包豪斯的骨幹。

基本課程：
康定斯基的課程：1）自然的分析與研究；2）分析繪圖
保羅·克利的課程：1）自然現象的分析；2）造型、空間、運動和透視的研究
約翰·伊頓的課程：1）自然物體練習；2）不同材料的質感練習；3）古代名畫分析
莫霍利·納吉的課程：1）懸體練習；2）體積空間練習；3）不同材料結合的平衡練習
4）結構練習；5）質感練習；6）鐵絲、木材結合的練習；7）構成及繪畫
艾伯斯的課程：1）結合練習；2）紙造型練習；3）紙切割造型練習；4）鐵板造型練習；
5）鐵絲造型練習；6）錯視（illusion)練習；7）玻璃造型練習

其他基本課程：色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等
工藝基礎課程：木工、傢具、陶瓷、鈑金工、著色玻璃、編織、壁紙、印刷等。
其它專門設計課程：展覽、舞台、建築、印刷設計等。
建築研究班特別選修工程課及各類專題研究

這些課程基本涵蓋了現代設計教育所包含的造型基礎、設計基礎、技能基礎等三方面知識。
此課程體系為現代設計教育奠定了重要基礎。
1927年，包豪斯建築系正式成立，由傑出的瑞士建築家漢內斯·邁耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，開設：結構、靜力學、制圖、建築學、城市及區域規劃等。他們為迪索市設計的工人住宅小區和為柏林附近的柏諾工會學校所做的規劃和設計，獲得很高評價。
鑒於上述包豪斯的師資，使包豪斯將現代美術諸流派發展的基本原理也納入了包豪斯造型教育的軌道；而且還使當時各種造型思潮得以聚集，並進一步形成體系，最後終於促成視覺語言的產生。正如時人所評論的，「包豪斯的工作，使人理解了隱藏在現代繪畫後面的新觀點。包豪斯的研究基於一種對新空間的探索。這種探索最早始於綜合立體主義，20世紀初期，俄國的至上主義、荷蘭風格派都是這方面的反映。是包豪斯將這種地方性的視覺語言整理提高成具有國際視覺語言特性的包豪斯造型理論。包豪斯的理論性著作--莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)的《根據材料進行建築》、《動態的視覺》等系列著作。莫霍利·納吉的理論在芝加哥包豪斯得以施展，並由此構築了20世紀的造型教材基礎。包豪斯之所以能將視覺語言體系化，因為：所有的人都被其周圍的有形有色地生活環境所包圍，並不斷地受到這些形和色的刺激而喚起各種感覺和心情。這些從人的心底里涌現出來的感情，必須求得某種表現。因此，視覺語言是世界上每個人所共有的根本體驗。這是一種更遠大、更重要的生活設計概念。

包豪斯的原則

藝術與技術相統一
設計的目的是人，而不是產品
設計必須遵循自然和客觀的原則來進行

包豪斯思想

包豪斯的崇高理想和遠大目標可以從包豪斯宣言中得到體現。

「完整的建築物是視覺藝術的最終目標。藝術家最崇高的職責是美化建築。今天，他們各自孤立地生存著，只有通過自覺，並和所有工藝技師共同奮斗，才能得以自救。建築家、畫家和雕塑家必須重新認識，一幢建築是各種美感共同組合的實體。只有這樣，他的作品才可能灌注入建築的精神，以免迷失流落為『沙龍藝術』……
建築家、雕刻家和畫家們，我們都應該轉向應用藝術……
藝術不是一種專門職業。藝術家和工藝技師之間在根本沒有任何區別。藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。在靈感出現並超出個人意志的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他的作品變成為藝術的花朵。然而，工藝技術的熟練對於每一個藝術家采說都是不可缺少的。真正創造想像力的根源即建立在這個基礎上面。……
讓我們建立一個新的設計家組織。在這個組織裡面，絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時，讓我們創造出一幢將建築、雕刻和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，並用干百萬藝術工作者的雙手相之矗立在雲霄高處，變成為一種新信念的鮮明標志。」
宣言由36歲的格羅佩斯執筆，扉頁上是表現主義版畫家費寧格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可見到威廉·莫里斯和凡·德·維爾德的思想影響。

包豪斯對建築思潮的影響

19世紀末，20世紀初，西方文化思想領域發生了大動盪。在這種社會背景下，德法兩國成了當時激進建築思潮最活躍的地方。德國建築師格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、法國建築師勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主張全面改革建築的最重要的代表人物。1919年格羅皮烏斯創立新型的設計學校「包豪斯「，在20年代成為建築和工藝美術的改革中心。1923年勒·柯布西耶發表《走向新建築》提出激進的改革建築設計的主張和理論。1927年在米斯主持下，於德國斯圖加特市舉辦展示新型住宅設計的建築展覽會。1928年各國新派建築師成立「國際現代建築會議「的組織。到20年代末，經過許多人的積極探索，一種旨在符合工業化社會建築需要與條件的建築理論漸漸形成了，這就是所謂的現代主義建築思潮。
現代主義建築思潮本身包括多種流派，各家的側重點並不一致，創作各有特色。但從20年代格羅皮烏斯，勒·柯布西耶等人發表的言論和作品中可見以下一些基本的特徵：
一、強調建築隨時代發展變化，現代建築應同工業時代相適應
二、強調建築師應研究和解決建築的實用功能與經濟問題
三、主張積極採用新材料、新結構，促進建築技術革新
四、主張堅決擺脫歷史上建築樣式的束縛，放手創造新建築
五、發展建築美學，創造新的建築風格
現代主義建築思潮（Modernism）是20世紀諸多建築思潮中最重要和影響最深遠的建築思潮。現代主義建築思潮在50～60年代達到高潮。「國際風格「的出現為現代主義提供了理論借口，他們「開拓機器生產時代的新的創造潛能，懷有對機器的熱忱「。強調功能決定形式、不講民族特色、個性特徵，力求純粹、反對裝飾，這種國際語言逐漸推向理性、標准化使現代主義最終走向了極端。之後根源於現代主義建築原則相反的論點和創作主張不斷興起。相繼出現諸如：單純反對現代主義的後現代主義；復古的新古典主義；甚至新新古典主義；充分坦露結構，顯示多種機電設備的本來形狀的高技術派；和理性、情感的結合、抽象和歷史的結合的理性主義；解構主義、後結構主義及反構成主義等等建築思潮。

建築上的革命也推動了工業設計的發展。設計產品的目的是滿足人的需要，產品形態的發展也是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建築觀》中所指出的： 「歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發現了『永恆的美』，他就一定會陷於模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進」。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用「美」的尺度，設計製造富有形式美感的現代「藝術品」--產品設計。

「包豪斯「 本世紀20年代初，現代資本主義世界的生產力依憑科學技術的進步發展，既改變了
人們的物質生活環境，又改變了人們內心的思想觀念，包豪斯強調「藝術與技術的統一「，繼承了莫里斯「人性化「的一面，而更提倡創造精神。「包豪斯所開始的新的視覺語言，乃是以建立一個作為現代工業社會的視覺表現的新的文化統一體，實現文化的再結合為目標「。「這種態度是建立在把人作為尺度的整體觀念上的，藝術家應該是完整的人的典型，要恢復藝術家在生產世界中的原位，與科學家、事業家一道制導自然，使我們的生存環境具有美的形式與意義。藝術家憑他對生活進行有機安排的創造，必定會有利和促進生活之美的顯現。「

包豪斯對現代設計的影響

包豪斯被迫解散後，包豪斯的設計家們紛紛流亡法國、瑞士、英國，而大部分去了美國。歐洲建築和工業設計的中心轉到了美國。如格羅皮烏斯在英國居留三年後又於1937年赴美國任哈佛大學建築系系主任。此後，布魯耶投奔格羅皮烏斯並在美國執行建築業務，米斯·凡·德洛暫居德國，1937年赴美國任教於伊利諾工業技術學院(1llionis lnstitueeof Technology)，
希爾伯西摩和彼得漢斯等也前往該校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在紐約任一家廣告公司的藝術指導。1937年包豪斯的教師莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)在芝加哥籌建了「新包豪斯」，繼續弘揚德國時期的包豪斯精神。後來更名為「芝加哥設計學院（1nstituteof Design Chicago)。以後又與伊利諾工學院合並，成為美國最著名的設計學院。從此，歐洲設計運動便在美國蓬勃開展，形成高潮。
包豪斯的建校歷史雖僅14年3個月，畢業學生不過520餘人，但它卻奠定了機械設計文化和現代工業設計教育的堅實基礎。包豪斯的辦學宗旨是培養一批未來社會的建設者。他們既能認清二十世紀工業時代的潮流和需要，又能充分運用他們的科學技術知識去創造一個具有人類高度精神文明與物質文明的新環境。正如格羅皮烏斯所說：「設計師的第一責任是他的業主。」又如納吉所說：「設計的目的是人，而不是產品」一樣，事實上，包豪斯在調和「人」與「人為環境」的工作方面所取得的豐碩成果已遠遠超過了十九世紀的科學成就。包豪斯的產生是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建築史、工業設計史和藝術史上最重要的里程碑。

包豪斯的主要成就和影響分析如下：

1.包豪斯打破了將「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐落伍教育觀念，
進而提出「集體創作」的新教育理想。
2.包豪斯完成了在「藝術」與「工業」的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術
獲得新的統一。
3.包豪斯接受了機械作為藝術家的創造工具，並研究出大量生產的方法。
4.包豪斯認清了「技術知識」可以傳授，而「創作能力」只能啟發的事實，
為現代設計教育立下良好的規范。
5.包豪斯發展了現代的設計風格，為現代設計指示出正確方向。

包豪斯的設計在今天的生活中已隨處可見，但當時卻被人們指斥為野蠻和傲慢，是對古典文明的叛逆。盡管現在人們已用「包豪斯風格」來表示對包豪斯的尊敬，但格羅皮烏斯本人是堅決反對這種提法的，他指出包豪斯的宗旨在於反對把風格變成僵死的教條.
參考資料：http://adlongs.spaces.live.com/

❷ ART-DECO與新古典主義建築風格

ART DECO建築風格，1925年源於法國，興盛於美國。在歐洲，ART DECO更多體現在工藝設計、傢具、服飾設計上，而美國把它應用在建築設計上，使這一風格在全球推廣。 ART DECO建築風格強調建築物的高聳挺拔，拔地而起的非凡氣勢，簡潔、講究線條、幾何的搭配應用，它的建成，歷來是一個城市的輝煌標志。而上海也是ART DECO的聖地。最具代表的上海金貿大廈，方型、圓形、十字形線條的巧妙組合，顯出金貿大廈的宏偉，可以說ART DECO已經成為上海的一個傳承，文化的一部分。 典型的新古典主義式建築代表：

1、艾斯特劇院
艾斯特劇院，也是布拉格第一座新古典主義式建築，正面三角形的山牆及兩對圓柱，流露出古希臘的建築風格。1783年劇院更因莫札特首度來訪而轟動一時，也因此到現在布拉格仍有許多莫札特的創作歌劇「唐·喬凡尼」木偶劇、黑光劇、傳統戲劇上演。
2、柏林的永恆象徵----勃蘭登堡門。
新古典主義風格，設計者的初衷是希望它能成為通向和平之門。
勃蘭登堡門（Brandenburger Tor）位於柏林市中心菩提樹大街和6月17日大街的交匯處，是柏林市區著名的游覽勝地和德國統一的象徵。
3、聖彼得堡海軍部大樓
海軍部(Admiralteystvo)
由於沙皇想把聖彼得堡作為海軍的大本營，於是俄羅斯新古典主義建築的典範——安德里安·扎哈羅夫（Zakharov）設計的海軍部大廈(1823年)被建為城市的中心。海軍部大廈長約400米，全樓橫向劃分為三個區域，每個區域又做三端劃分。該大廈居高臨下俯視著彼得大帝的船塢。其尖頂上的護衛艦形狀的風標已成為這座城市的標志....另外還有 上海匯豐銀行大樓 外貿大樓 有利大樓 東風飯店 海關大樓

❸ 什麼是艾柏林悖論講什麼的呀~

阿比林悖論：
一個炎熱的夏日，有對得克薩斯夫婦及其父母人家在一起舒舒服服地玩骨牌。這時候玩牌的岳父說，我們去艾比林（53英里之外）吃個飯吧。女兒說：「聽起來不錯啊。」丈夫心裡有些打小鼓，知道去艾比林路很遠，天又熱，為什麼跑那麼遠去吃飯？可是他怕自己這么說顯得不合群，於是說：「我沒問題，看你媽媽願意不願意了。」他的岳母說：「當然我願意了。我好久沒去艾比林了。」於是大家沿著灰土四起的土路，揮汗如雨趕了過去。到了那餐廳，發現食物極其難吃。回到家，所有人都累壞了。其中一個人假客氣說：「還不錯啊，是不是？」其他人終於爆發了：岳母說她其實想待在家裡，可是看其餘幾個都這么興致高，就不想掃興。丈夫也說他不想去，是為了取悅其他人才去的。妻子也說是怕其他人不高興，所以才違心答應的。這時候老岳父說他哪裡是真想去啊，是怕大家悶，隨便提議一下的，心想大家一定反對，沒想到大家興致都那麼高，他騎虎難下了。就這樣，四個人都覺得自己是為了對方，舍棄自己的慾望，結果個個都不開心。

❹ 整體櫥櫃十大排名有哪些

在購買廚房櫥櫃的時候大家都更喜歡選擇整體櫥櫃，整體櫥櫃可以把水槽、灶台、抽油煙機、烤箱等一些東西納入在裡面，只要你需要用到的廚房電器都可以設計到櫥櫃里，這樣會使廚房變得美觀整潔，搞起衛生來也比較方便，買整體櫥櫃注意事項有哪些呢？趕快來看看。

3、買整體櫥櫃注意做工

買整體櫥櫃注意事項有哪些？做工的精細就講究了工藝技術的精湛。那麼在整體櫥櫃注意事項方面，櫥櫃的做工是否精益求精，關繫到使用的壽命哦。在櫥櫃的外觀上，還查看櫥櫃門以及櫃門的封邊是否完善，整齊平順，外觀的觸感應該是順滑平整，封邊之處不會變形，盡量要用高標准高要求的眼光去選購整體櫥櫃。所以，小編認為做工精緻與否也是要作為整體櫥櫃注意事項裡面需要注意的一個問題。

4、買整體櫥櫃注意材料

買整體櫥櫃注意事項有哪些？想必大家都知道，現在櫥櫃市場上所銷售的整體櫥櫃，比較受歡迎的有實木櫥櫃、烤漆櫥櫃、不銹鋼櫥櫃等等，還有一種目前市場上最受到消費者喜愛的就是亞克力材質的整體櫥櫃了，材料的好壞將會直接影響到整體櫥櫃的質量，不同材料製作的櫥櫃，其價格也會不一樣，這其中主要的要研究櫥櫃的密度板、刨花板這兩種主材。所以主材作為整體櫥櫃注意事項的參考條件之一，也是不能忽略的細節。

❺ 刺客信條梟雄里艾柏林怎麼跟姐弟說了句感謝就走了後面沒交代了辭職了

如果你已經做完了所有的抓捕犯罪的任務，並且完成了主線，那麼艾伯林警官就不會再登場了。其他的NPC也一樣，完成他們的任務後，他們最後給你一句感謝，然後就沒啥事了……

❻ 在德國柏林，你能做的最棒最酷的事情是什麼呢

擁有近400萬人口的柏林是歐盟人口第二多的城市，也是歐盟人口第七多的城市地區。柏林可以很容易地被認為是歐洲的科技之都，它提供了令人難以置信的歷史供遊客探索。

作為一個參觀過柏林每一個景點的柏林居民，如果我是你，我會向你推薦以下8個地方和事情:

柏林電視塔——電視塔(也被稱為柏林Fernsehturm)可能是你可以參觀的柏林最著名的景點。塔頂的景色美極了，所以一定要在陽光明媚的時候去(這對柏林來說很難做到)。

被謀殺的歐洲猶太人紀念館，也被稱為大屠殺紀念館或猶太人紀念館，是在柏林為大屠殺中的猶太受害者設計的紀念碑，由建築師彼得·艾森曼和工程師布洛·哈波德設計。這是一個令人印象深刻的紀念碑，坐落在勃蘭登堡門旁邊。

Tiergarten -該公園是柏林最著名、最大的城市公園。它位於柏林市中心，你甚至可以從德國國會大廈、勃蘭登堡門、猶太人紀念館前往。它有大片的樹林，一些有趣的小紀念碑以及著名的「圍城」。我絕對推薦你在陽光明媚的日子裡探索公園，尤其是騎自行車。

❼ 刺客信條梟雄柏林的忠誠度怎麼刷

地圖上內個賞金狩獵（要求活捉聖殿騎士那個）任務可以刷的

❽ 世界三大博物館分別是什麼

是世界四大博物館，分別是法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館和美國大都會博物館。

1、法國盧浮宮

盧浮宮（法語：Musée Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。

始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

2、英國大英博物館

大英博物館（British Museum），又名不列顛博物館，位於英國倫敦新牛津大街北面的羅素廣場。

該館成立於1753年，於1759年1月15日起正式對公眾開放，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的世界五大博物館之一。

博物館收藏了世界各地許多文物和珍品及很多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。大英博物館擁有藏品800多萬件。由於空間限制，有99%的藏品未能公開展出。

2018年8月10日，英國大英博物館舉行非公開儀式，向伊拉克駐英國大使薩利赫·海珊·阿里交還八件大約5000年前的物件。

3、俄羅斯艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人宮邸。1764年，葉卡捷琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮新建的側翼「艾爾米塔什」（名字源自古法語hermit，意為「隱宮」。

由法國建築師讓·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯Jean-Baptiste Vallin de la Mothe設計），該博物館由此得名，佔地面積約9萬平方米。

4、美國大都會博物館

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art)是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。該館位於美國紐約第五大道的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館和紐約海登天文館遙遙相對。

美國自然博物館主要回顧了大自然的其他動物的歷史以及滿足了人類探索未知世界也就是外太空的好奇心，而大都會博物館則回顧了人類自身的文明史的發展。

(8)艾柏林傢具擴展閱讀：

四大博物館藏品：

1、法國盧浮宮

盧浮宮藏有被譽為世界三寶的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古埃及和古希臘、古羅馬等6個門類。

從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。

2、英國大英博物館

館藏品最初來源於英王喬治二世的御醫、古玩家漢斯·斯隆爵士收藏的8萬余件文物和標本。1823 年，英王喬治九世捐贈了他父親的大量藏書。

開館以後的200多年間，繼續收集了英國本國及埃及、巴比倫、希臘、羅馬、印度、中國等古老國家的文物。

古埃及藝術品是大英博物館最富盛名的收藏。大英博物館里最引人注目的要數東方藝術文物館。該館有來自中國、日本、印度及其他東南亞國家的文物十多萬件。

其中，中國陳列室就占據了半個3號展廳，展品從商周的青銅器，到唐宋的瓷器、明清的金玉製品。僅來自中國的歷代稀世珍寶就達2.3萬件，其中絕大多數為無價之寶。

如中國各朝代的繪畫、刺綉，各個時期的出土文物、唐宋的書畫、明清的瓷器等等，其中最名貴的為《女史箴圖》、宋羅漢三彩像、敦煌經卷和宋、明名畫。

商朝銅尊為兩只連體的綿羊，中間馱著一個圓形的尊筒，造型非常美觀、精巧。還有一隻宋朝的瓷酒壺，底座和責周圍是一朵荷花，壺蓋上坐著一隻獅子，更是難得的珍品。

3、俄羅斯艾爾米塔什博物館

8個部共有藏品270餘萬件，包括史前文化和埃及藝術收藏品以及大量義大利、西班牙、德國、英國、俄國、比利時、荷蘭和法國的油畫及雕刻。

其中有1.5萬幅繪畫，1.2萬件雕塑，60萬幅線條畫作品，100萬塊硬幣和證章，22.4萬件古代傢具、瓷器、金銀製品、寶石與象牙工藝品等。

這些工藝品分別陳列在350多個展廳中，如畢加索立體畫展廳，意、法畫家展廳，俄國歷代服裝展廳等。

4、美國大都會博物館

大都會藝術博物館藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬 、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品330餘萬件。

包括古今各個歷史時期的建築、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬製品、傢具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。

博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。

參考資料來源：網路——世界四大博物館

參考資料來源：網路——盧浮宮

參考資料來源：網路——大英博物館

參考資料來源：網路——艾爾米塔什博物館

參考資料來源：網路——大都會藝術博物館