巴黎之歌傢具

㈠ 哪些月季品種適合盆栽

適合盆栽的月季品種：

第一種：海神王 海神王植株在30-40公分左右，抗病性好、也耐熱耐曬、勤花、花大且有香味，只要肥水跟得上，就能夠開花不斷，是陽台盆栽種植的首先月季品種之一。

㈡ 國際歌的歌詞及詞曲作者的簡介

《國際歌》是由歐仁·鮑狄埃在1871年作詞，皮埃爾·狄蓋特於1888年譜曲而成的歌曲。1923年由蕭三在莫斯科根據俄文轉譯、由陳喬年配唱的《國際歌》開始在中國傳唱。陳喬年是安徽懷寧人，陳獨秀次子。

歌曲：《國際歌》

演唱：陳喬年

作詞：歐仁·鮑狄埃、簫三

作曲：皮埃爾·狄蓋

起來，飢寒交迫的奴隸

起來，全世界受苦的人

滿腔的熱血已經沸騰，要為真理而斗爭

舊世界打個落花流水，奴隸們起來起來

不要說我們一無所有，我們要做天下的主人

這是最後的斗爭團結起來到明天

英特納雄耐爾就一定要實現

這是最後的斗爭團結起來到明天

英特納雄耐爾就一定要實現

從來就沒有什麼救世主，也不靠神仙皇帝

要創造人類的幸福，全靠我們自己

我們要奪回勞動果實，讓思想沖破牢籠

快把那爐火燒得通紅，趁熱打鐵才能成功

這是最後的斗爭團結起來到明天

英特納雄耐爾就一定要實現

這是最後的斗爭團結起來到明天

英特納雄耐爾就一定要實現

最可恨那些毒蛇猛獸吃盡了我們的血肉

一旦把他們消滅乾凈鮮紅的太陽照遍全球

那是最後的斗爭團結起來到明天

英特納雄耐爾就一定要實現

那是最後的斗爭團結起來到明天

英特納雄耐爾就一定要實現

英特納雄耐爾就一定要實現

(2)巴黎之歌傢具擴展閱讀：

《國際歌》這首歌曲是由歌手陳喬年演唱的一首歌曲，歌曲總時長04：26，歌曲發行時間是1888年，

歌曲《國際歌》的其他歌手演唱：

歌手唐朝樂隊演唱的收錄在專輯《唐朝 同名專輯》之中，專輯發行時間是1992-10-01。

歌手中央樂團合唱隊演唱的收錄在專輯《中華人民共和國國歌 珍藏版》之中，專輯發行時間是1994-01-01。

㈢ 我想要很多很多首適合在傢具店放的歌曲，像是婚慶上用的那些就很好，謝謝

我想說的是，您是銷售什麼類型的傢具？

㈣ 聖維斯傢具是巴洛克風格嗎

是藝術風格： 巴洛克：巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。 巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。 是洛可可吧：人們通常用來裝飾的奇特的漩渦性和貝殼形而得名。流行於18世紀的法國。此風格中布歇的作品用來描繪王室成員、貴族、貴婦人的奢侈生活和情趣。 夏爾丹的作品表現下層市民生活。 音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。 1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結，也標志著巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由於一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標志，並無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規范化，在他們看來，巴洛克音樂過於誇飾而不夠規范。 因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。現在，隨著時間的推移，我們可以用更為深入和細致的歷史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它確實存在著誇飾和有些不太規律化的特徵。文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。 在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要製造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色。巴洛克時期最重要的創造就是「對比」的概念。文藝復興時期的音樂進行流暢，各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，只有在教會音樂中才能見到，這是因為教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。 「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做「單聲部歌曲」（monody），它是一種獨唱歌曲，大致是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡朴到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。 卡奇尼屬於佛羅倫薩的「卡梅拉塔會社」（一個由音樂家、詩人、貴族組成的團體）成員，他在十六世紀七十至八十年代接觸到將古希臘音樂中表現感情的觀點加以再創造的概念，這個團體遵循這個概念採用了「單聲部歌曲」的形式。上述「伴奏」這個詞，在文藝復興時期音樂中幾乎不用考慮，作為一個觀念，它屬於巴洛克時期，它意味著樂器聲部之間的地位不同。 事實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。 這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。 與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。 與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。 巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。 洛可可風格 洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。 洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。 洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。 為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。 洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

㈤ 巴黎歌劇院的歷史。傳說

黎歌劇院全名為加尼葉歌劇院（Opera de Garnier），因建築師加尼葉（Charles Garnier）而命名，是法國皇帝欣賞歌劇的場所，不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。早在17世紀時，義大利歌劇風靡整個歐洲，稱霸著歌劇舞台。歐洲各國的作曲家就致力於發展本國的歌劇藝術，與義大利歌劇抗衡，與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行爭斗。就是在這一時期，法國吸取了義大利歌劇的經驗，創造出具有本國特點的歌劇藝術，法國歌劇也由此發展。 法國歌劇藝術風格的形成，決定了法國將建立自己的歌劇院。1667年，由法國國王路易十四批准，獲得了法國政府的支助。1671年3月19日，由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了法國第一座歌劇院「皇家歌劇院」它就是巴黎歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。1875年新的劇院建成附設有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團。

巴黎歌劇院的傳說

巴黎歌劇院的地下歌劇魅影是十分著名的,《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。不管怎麼說，如果考究起巴黎歌劇院的建築結構和它的傳奇歷史（據說真的有人曾經在裡面發現過人的骷髏）的話，這將是一個相當長（也相當有意思）的話題。

㈥ 《茶花女》《青春之歌》《巴黎聖母院》的小說的讀後感

青春之歌讀後感
「青春」對於我們每個人，都是太短促了，也正是因為他的短促方才顯得他彌足珍貴。
每個人都擁有青春，對於那些年過半百的人，「青春」給了他們的回憶和遐想；而對於我們這些年輕氣盛的人來說，「青春」給了我們無盡的活力和憧憬嚮往。
《青春之歌》是女作家楊沫的代表作。他通過描寫以林道靜為主要人物的一批進步青年在那個時代，那個背景下的年輕人的革命精神。這是一部全面反映二十世紀三十年代學生運動的長篇小說，展現了從「九一八」到「一二•九」這個歷史時期，北京的一批青年大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實、生動地揭示了一代知識分子走向革命的必由之路。當看完了這部作品之後，我深深地感受到他們那個時代愛國學生對祖國的熱愛和真誠，他們的信念是那麼的堅貞。
讀著《青春之歌》，或許我們沒有抗戰時期那些英雄兒女動人事跡的切身體會，但是透過主人公林道靜的成長和進步，我們依舊能夠感受到在這場歷史大風暴中，與我們相同的年紀，可他們卻有著不一樣的「青春」。主人公林道靜出身於大地主家庭，但她不甘心當封建地主的小姐，不甘心當官僚特務的玩物，在她不斷為個人的命運掙扎時，卻遭到了一連串的打擊——她自殺未遂，教書被逐，尋找職業四處碰壁……面對重重的挫折打擊，林道靜並沒有放棄，盡管前行的路充滿坎坷，盡管她知道這條路艱辛異常，可她只當這些打擊、坎坷是豐富人生的元素來對待，從沒放棄自己的命運，這種不服輸的、大無畏的精神，在現在當真是一筆無價的財寶了。
試想現在的我們，「青春」到底被我們浪費了多少？就在我們的身邊多少正直年少有為、大展宏圖的青年卻是那麼「不堪一擊」。面對一兩次的打擊，有人選擇買醉，有人選擇沉淪，更有甚者竟然選擇死亡，你們難道就真的這么脆弱嗎？你們如何對得起那隨風而逝的「青春」？買醉的人酒醒後，依然迷途不返；沉淪的人乘坐的時候，卻發現青春不在空傷感；而那些輕生者，或許你們不會再有後悔的感覺，但你們留給生者的是無盡的傷心和失望……不要把自己的命運的交給「命運」，而是要自己努力改寫命運，盡管這條路很艱難，可你有青春，有沖勁，有干勁，還有什麼好怕的，跌倒了再爬起來，就算是哭，那也要爬起來再哭，繼續著自己堅定的腳步。
青春真的好似一首歌，有前奏，有高潮，有尾聲。我們所要做的就是奏響青春的每一個音符，讓青春之歌響徹命運的每個章節。我們偉大的祖國，迎來她60歲的生日了。翻開五千年的歷史，我發現祖國的生命，記載了多少滄桑，卻表現得如此頑強，那是一種標識，更是一種力量，一種精神，一種嚮往！ 回首往昔，在我們遭受外國人的欺凌時，祖國一次又一次地從危險困境中走出來，因為祖國心中有我們，有人民！祖國用偉岸身軀來保護我們，我們也要回報於祖國：永遠愛你，保衛你。
《青春之歌》讀後感
大概從中學時期，甚至從小學開始我就聽說了《青春之歌》這部小說，只是當時沒有充足的時間，也沒有多麼濃的興趣，再是當時想借到或是買到這本書對我這樣一個窮孩子來說也是非常非常之難的。所以，直到上個月老師推薦我們看這本書，我才在圖書館看到它，並借了它，並用了一周的時間就把它如飢似渴的讀完了。
現在讀完它已經快兩周了，可直至今天那火一樣的青春激情還是燃燒著我的心，那激情燃燒的歲月讓我有種恨自己生不逢時的感慨，我想，如果我也生在那個黑暗的時代，生在像林道靜那樣的家庭，我肯定也會對那個黑暗的舊社會深惡痛絕，可倘若我生在羅大方那樣的家庭，我的答案就不敢那麼肯定了。但時勢造英雄，此一時彼一時也，歷史終究不容假設，我也就不在這方面多說了。
《青春之歌》是女作家楊沫的代表作。這是一部全面反映二十世紀三十年代學生運動的長篇小說，展現了從「九一八」到「一二·九」這個歷史時期，北京的一批青年大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實、生動地揭示了一代知識分子走向革命的必由之路。這部作品以林道靜為主要人物，她是由一個小資產階級知識分子成長為無產階級革命戰士的典型。她的成長表明那個時代廣大知識分子走過的一找曲折艱難的道路，作為一個具有崇高的無產階級信念和旺盛的革命熱情的青年革命者。經過了一條艱苦的磨練和改造過程。她出身於一個(此_資_料_轉_貼_於_學_習_網]地主家庭，佃農生母，慘遭迫害致死。她深受異母的凌辱和虐待，使她從小養成孤僻倔強的反搞性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，為反抗不幸的命運離家出走，這是「五四」以來，許多小資產階級知識分子走向社會時共同邁出的第一步。但她仍然不是一個成熟的革命者，她身上的小資產階級知識分子的狂熱性以及個人英雄式的幻想常常流露出來。最後在盧嘉州，林紅等的教育幫助下，經歷了二次鐵窗血與火的洗禮，參加農民搶麥斗爭，並參加「一二九」學生運動，在一系列革命實踐中變為堅強，政治上逐漸成熟起來。
在我看來，這部作品很成功，它以它青春的節奏行進著，我讀著它的時候只能緊跟他的節奏，像心跳的節奏一樣，有時更快，快得讓人窒息。讀這部作品就像回到了那個時代，你不可能停下來，那個時代不讓你停下來，他催著你前進、前進！這就構成了它獨特的青春舞步，催人奮進，只要你還有一點點青春的氣息，它就能點燃它，燃燒你。作品中火一樣的青春感染力讓人無法躲避，或許你可以從於永澤那裡獲得短暫的歇息，可馬上盧嘉川緊張有序的腳步就會迫使你跟著他順風疾走！那是一個跑步前進的時代，那是一個沖破一切的時代，那是一個青春放聲高歌的時代。面對江華、羅大方、許寧他們，我的呼喊卻怎麼也顯得蒼白無力。
作品寫得人物大都是青年，他們的青春是這么的有力，那麼的昂揚，他們找到了青春的節拍，並跟上了，所以，他們是幸福的。而我們，生活在現今這個幸福安逸的時代，我們找到時代的節拍了嗎？我們有勇氣跟上他嗎？我們的青春也這樣昂揚，這樣上進嗎？我反正沒有，我感到的時代的節拍是迷茫，但我相信這不是！我只能以「一個時代一代人」來安慰自己這顆彎曲的靈魂。這個時代需要一個強有力的聲音喊出他的口號，來引領我們這些迷茫的青年，不讓我們將多走多少彎路啊！或許我們會像林道靜那樣歷盡千辛萬苦才能找到自己的道路，如果那樣我們也會是幸福的，可問題是，我們到時能找到正確的方向嗎？
《青春之歌》唱出了那個時代青年人的心聲，也唱出了全國人民的心聲，我們這個時代也需要那麼一部「青春之歌」。嘈雜的腳步聲已經迷亂了我們的心智，我們真有點不知該何去何從了，這能統一步調的歌聲何時才能唱出啊？

㈦ 國際歌的歌詞是

起來,飢寒交迫的奴隸
起來,全世界受苦的人!
滿腔的熱血已經沸騰
要為真理而斗爭!
舊世界打個落花流水
奴隸們起來,起來!
不要說我們一事所有
我們要做天下的主人!
這是最後的斗爭
團結起來,到明天
英特那雄納爾就一定要實現
從來就沒有什麼救世主
也不靠神仙皇帝
要創造人類的幸福
全靠我們自己
我們要奪回勞動果實
讓思想沖破牢籠
快把那爐火燒的通紅
趁熱打鐵才能成功!
最可恨那些毒蛇猛獸
吃盡了我們的血肉
一旦把它們消滅干凈
鮮紅的太陽照遍全球

歐仁·鮑狄埃（1816－1887）出生於巴黎一個製作木器的手工業工人家庭，他在艱難的環境里刻苦自學，從他所能夠找到的書籍中吸取
知識的營養。法國革命民主主義詩人貝朗瑞的詩，在他心靈里留下深刻的印記。1830年七月革命爆發時，年僅14歲的他就寫出了他的第一首詩歌《自由萬歲》。從此，他開始用詩作為武器，踏上了革命的征途，並逐漸由一個民主主義者向社會主義者轉變，並於1870年加入了第一國際，成為第一國際巴黎支部聯合會的委員。

1871年，法國巴黎公社革命爆發了。英勇的巴黎工人建立了第一個無產階級政權，3月28日，公社成立了。鮑狄埃先後擔任國民自衛軍中央委員會委員、二十區中央委員會委員、公社委員。他在擔任公社社會服務委員會委員時，被人們稱譽為「最熱情的公社委員之一」。

巴黎公社失敗後，他在群眾的掩護下，躲進了蒙馬特爾我人基特家的閣樓，倖免於難。在這悲痛的日子裡，他的心情無法平靜，5月30日，他用戰斗的筆，寫了了震撼寰宇的宏偉詩篇－－《國際》，正式宣告向敵人「開火」。

1887年，他在貧困中與世長辭，巴黎的群眾為他舉行了隆重的葬禮。在他逝世後的第二年，法國工人作曲家彼爾狄蓋特以滿腔的激情為《國際》譜寫了曲子。從此，它便成了世界無產者最喜愛的歌，從法國越過千山萬水，傳遍全球，1890年出現了西班牙譯文的《國際歌》，1899年被譯成了挪威文，1901年出現了德文、英文、義大利文的《國際歌》，1906年正式傳入了俄國，為了便於傳唱，翻譯這首歌的俄國布爾什維克黨黨員柯茨只選擇了六段歌詞中的一、二、六三段，1923年瞿秋白將它從俄文翻譯成了中文，因此我國所唱的《國際歌》也只有三段。

如今，《國際歌》早已響遍全球，它將永遠激勵著各國無產階級和勞動人民團結戰斗、奮勇前進。

法國工人作曲家。生於比利時的根特城，後入法國籍，定居里爾。年輕時曾在里爾教堂唱歌，後一直當工人（傢具製作工、雕花工、制模工），參加過工人運動。1887年起任里爾「工人之聲「合唱團指揮。業余創作歌曲，作有工人歌曲20餘首，代表作是1888年6月為工人詩人歐仁 .鮑狄埃所作」全世界無產者之歌「-《國際歌》的普曲。其它還有狄蓋特作詞的《起義歌》、《前進，工人階級》；自己作詞的《共產黨之歌》、《兒童支部》、《紅色聖女》等。