卡洛鄉村傢具

『壹』 後現代主義是怎樣的一種藝術風格

後現代藝術的闡述 -----朱雨澤
後現代主義（postmodernism）是一場發生於上世紀70年代，於80，90年代流行歐美，現代藝術與後現代藝術的分水嶺是法國的1968年的「五月風暴」。當今後現代主義對哲學，藝術，文化，醫學以至於建築等產生了巨大影響，其要旨在於摒棄現代性的基本前提及其規范。在後現代主義藝術中，這種摒棄表明其拒絕現代藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並拒絕現代藝術形式限定原則與意識形態傾向，其實質是超越主觀表現主義，尊貴自然回歸自然。
後哲學（after philosophy）於上世紀80年代漸成體系，其主張是反對主客二分論，強調人與自然的和諧，構築物我交融的地球村。他們所講的人與世界合一，物我交融之思想是經歷了西方千年傳統的主客關系式的洗禮之後的超越。顯然後哲學的理論體系支持了後現代藝術的進一步發展。
後現代藝術在藝術創作中所表現的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。這也是其對現代藝術進行批判的一個出發點，其不滿現代藝術對形式，體系，觀念等的束縛，不願藝術創作和創新停滯不前，這也就是後現代藝術所說的「不確定性」。也體現了後現代藝術顛覆傳統無止境之精神，表現了藝術對於顛覆舊的文化所表現的不可抗拒的力量。後現代藝術否定傳統藝術之目的不是不要藝術，而是在尋求沒有任何限制的新藝術和大自由，是先解構而後再建構的過程。
後現代藝術不是一個風格概念，可以說是對現代藝術的超越，因為它的哲學理念發生了根本變化。其探索新的表現方式，尋找某種不可表現的事物的感覺進而顯現不可見物，用哲學的語言來探索藝術（尋覓不在場），先解構與再建構。
有些西方學者認為塞尚是現代藝術之父，而杜尚是後現代藝術的開創人。波洛克是後現代藝術的啟蒙人。波洛克將藝術引回到自發與天然的狀態，的確人類最初的藝術活動是自發和天真自然的，無須專門訓練，根本沒有藝術家職業之分，藝術成為專業工作之後也就有了關於藝術的標准，如中國畫有古典的「六法」，徐悲鴻搞的「新七法」等等。顯然這種分工和標準是桎梏，有礙於健全的人性發展的。如今在社會條件改變了的情況下，還把這些固定的標准當成至高無上的法則要人們遵從，明顯是不合理的。杜尚給後人最大的啟示是以一種看似搞笑的而實際上有相當深刻的思想，他嘲笑了人們在文化藝術領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創作精神的時代之到來。杜尚暗示人們，藝術的價值在於思想，有思想，任何物質產品都可以成為藝術品，這種將藝術創造提升到哲學層面的思考客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。國內最近也有人大喊藝術已經死亡了。但是我認為人類的藝術智慧遠沒有終結，否定舊的必然要創建新的，這是人類社會進步的追求。
上世紀中末期的過程藝術（process art）,對現代藝術向後現代藝術過度產生著重大影響。最初是來源於波洛克和德庫寧在創作中隨意的滴濺潑灑顏料的偶然性，雖然是技法上的突破但在藝術理念上對後現代藝術的影響是巨大的。過程藝術認為藝術的創作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫的存在（being）,過程藝術多使用易於體現時間變化的軟性顏料。波洛克在中晚期藝術創作時就使用中國產的墨加蛋清創作了許多作品。
後結構主義（post-struction）作為一種思潮，興於法國和北歐而盛於美國，這種思潮是在結構主義思潮發展過程中繁衍出來的。德里達是後結構主義的主要人物，他攻擊的目標就是結構主義和「邏各斯中心主義」。由於「邏各斯」一詞既有「語言」又有「思想」的含義，西方傳統哲學認為思想與語言是一致的。德里達則反對語言與思想的一致性，他提出「解構」這一哲學術語。解構（Deconstruction）一詞有解析，分解，瓦解，消失的意思，通過解構來破壞結構主義的自足圓滿的體系，顛覆「邏各斯中心主義」的整體世界，因此我國也有將後結構主義譯成解構主義的。「去分化」是後結構主義的重要貢獻，它反對現代主義和形而上學「邏各斯中心主義」的二元分立。後結構主義認為物質與精神，主體與客體，能指與所指，肉體與靈魂，現象與本質，在場與不在場之間不存在分化與對立，從而打破了形而上學的傳統與現代主義思維中二元分化思維。後結構主義的「去分化」就是超越自我的一種途徑，這與禪學的論述與探索是不某而合的。
縱觀現代藝術和後現代藝術，我們發現哲學的審美價值與理念產生了根本變化。美是存在於「在場」還是存在於「不在場」的幾個世紀爭議漸有共識。一個能超越在場，富於想像力和幻想希望的藝術家所創作的作品更能傳神，更崇高。希望不是空想，希望總是試圖把尚未現實的東西，未顯現的東西轉化為現實的存在，把隱性的存在顯現為存在，這種轉化的過程就是後現代藝術家的勞作與追求。藝術家的詩意境界不要求現實的回應，其創作為藝術和視覺審美帶來了希望。這種希望意味著沖破界限，意味著從既定的現實框架中掙扎出來，希望是痛苦與幸福，黑暗與光明的轉換，要實現這種轉換必須要付出血淋淋的代價。
後現代主義的相關理念和書籍等進入中國才10年，作為當代西方最重要的文化思潮，我們應對其有全面的認識和分析研究，不應再像對待實用主義和存在主義那樣，採用簡單化的方法來處理這樣一場異常復雜而深刻的思想運動。在中國85思潮之後，國人才剛剛知道現代藝術，還沒完全明白現代藝術，又接踵而來了後現代藝術，顯然在學術界對後現代和現代性的紛爭才剛開幕，遠未有展開。事實上，就後現代主義的某些思想給我們在現代化過程中的失誤已經敲響了警鍾。半個世紀以來，主客二分哲學主導了我們幾代人，對國家和民族發展起到的背反作用也是有識之士皆有所見的。後現代主義的超越主客二分的思想其實也恰恰是我們道學的思想和禪學的境界，這一點當代歐美的哲學家們是承認的，這也許是暗合也許是輪回。

『貳』 阿萊西的卡洛時期

卡洛時期，其子阿爾貝託大量聘請顧問設計師，開始了與眾多設計師的合作。充分而合理的運用設計師的創意所產生的效益，使阿萊西伴隨義大利的經濟騰飛有了堅實的積累。值得注意的是，阿爾貝托入主公司後，並沒有立刻充當事務決策角色，而是由設計大師亞歷桑德羅·蒙蒂尼（Alessandro Mendini）作為公司的精神領袖和導師，自己則全力與蒙蒂尼配合，潛心於評估性的研究。這種狀況一直持續到1990年，研究成果——尋根的設計哲學得以實施。蒙蒂尼介入管理層的第一個重要舉措正是撰寫公司的發展史，目的是為了梳理過去散亂的設計風格，整合已有的優勢，謀求可持續發展的基礎。然後有了公司對設計概念和如何產生、銷售創意的觀念的全新變化：以設計評獎、產品展示、博物館收藏、全面的風格整理（100% make up）等文化運動提升設計品味等等，在產品系列上，開始引入產品線和產品主題的概念，形成了茶和咖啡廣場、包豪斯、德萊賽等項目品牌。但是1987年後的經濟蕭條改變了此前的消費結構，同時前期的項目企劃在效益表現上還沒有形成合力，項目品牌間的結構似乎還遠遠沒有達到理想狀態。設計管理的不足漸漸浮出水面。基於戰略的轉型勢在必行。阿萊西研究中心的成立自然就是順理成章的事了，中心的任務只有兩個：發展最初的設計想法、整合和革新已經建立的項目體系。這是研究和評估的機構了。與此同時，與不同設計機構或個人的多種形式大張其鼓地展開。其中金剛組合（KingKong）及其的吉羅通多（Girotondo）項目企劃在尋根哲學的設計理念、項目小組設計機制等一系列方面似乎與公司需要解決的問題完美的契合。此後，阿萊西在通過全面的設計推廣後，有機地推出了家庭追隨想像和記憶的容器兩個重要的企劃。從戰略開始，自上而下的設計觀念極大的推動了公司設計管理的技能。金剛組合的解散成為公司設計管理中對項目組織形式運用自如的一個重要標志：組合中吉羅通多項目負責人斯蒂芬諾·吉奧瓦諾尼（Stefano Giovannoni）自如的穿梭於幾個項目，在展示個人項目管理能力的同時，也充分展示了公司設計管理機制的自由、合理。設計管理和設計觀念的飛速發展，使得公司對設計的控制和協調能力充分發展。在這種能力相對過剩的情況下，向外發展成了業務拓展的當然選擇。Ilbagno Alessi是公司與芬蘭的Oras公司（斯堪的納維亞浴室水龍頭的領頭羊）、瑞士的Laufen公司（世界第二大衛生瓷器製造商）、義大利的Inda公司（歷經三代，卓越的浴室傢具和設備製造商）合作開發的整體浴室項目品牌。在項目介紹中，阿爾貝托比較了阿萊西與合作夥伴的特點，明確提出了公司的核心競爭能力的組成內容。

『叄』 卡洛普松木定製衣櫃怎麼樣

該品牌是北京地區的一個衣櫃家居品牌，隸屬於卡洛普傢具，其主要產品有滑動門、衣帽間、板式傢具、實木傢具、滑動門、百葉、北美陽光系列鋁門等各類家居產品。

『肆』 求童話故事《藍鬍子》

藍鬍子是一個有錢的地方貴族，但樣貌奇特。由於他有著藍色的鬍子，所以大家叫他為藍鬍子。他娶過幾個妻子，可是最終都下落不明。周圍的人害怕了，不敢把女兒嫁給他。一天，他向一戶家人的兩個女兒求婚，兩個女孩都嚇壞了，不敢答應。但他最終說服到這家中的小女兒，讓她一起去到自己的城堡，舉辦舞會，後來小女兒同意嫁給他。

她最終忍不住而打開了，房間打開後她才發現藍鬍子的秘密：房間裡面吊掛著藍鬍子的前幾任妻子，可怕的屍體血流滿地。

她嚇了一跳，不慎把鑰匙掉到地上，沾到了鮮血，結果怎麼樣都洗不掉。她嚇壞了，於是和姐姐商量想逃走，沒想到藍鬍子提前回來了，發現鑰匙上的血跡，明白了小女兒已經查看那個房間，立刻就想殺她。

她求他給一點時間禱告，藍鬍子同意了。小女兒與她的姐姐把自己鎖在高塔上禱告，正在藍鬍子要破門而入之時，她的兩個兄弟趕來城堡，殺死了藍鬍子。藍鬍子沒有別的親人，所有的遺產都歸小女兒繼承。她把部分財產分給家人，自己找了一位真正的紳士結婚，過上了幸福生活。

(4)卡洛鄉村傢具擴展閱讀：

藍鬍子原本是法國民間傳說人物，後人用其指代花花公子、亂娶妻妾或是虐待老婆的男人。

舉例來說，有人推論「藍鬍子」是以十五世紀的吉爾斯·德·萊斯為藍本。但是，吉爾斯·德·萊斯沒有殺他的妻子，在他的地盤上也沒有發現任何屍體，他被判有罪的罪行涉及性暴力、殘忍的謀殺兒童而不是婦女。

吉爾斯·德·萊斯在年輕時曾追隨法國的救國少女「聖女貞德」一起戰斗，被人尊為英雄。之後他繼承了祖父的廣大領地和城池，終日沉溺於奢華和美酒之中。有人說，他以前十分愛慕一同奮斗的貞德，然而高呼為神的正義而戰的貞德，最後竟遭到被火而處死的命運，並沒有得到神的拯救，這使得他開始懷疑神的存在，也失去了信仰，變得自暴自棄。因此才有了眾人眼中泯滅人性的藍鬍子。

『伍』 兒童名著有哪些

兒童名著有：《彼得·潘》、《愛麗絲漫遊奇境》、《木偶奇遇記》、《綠野仙蹤》、《叢林奇事》等等。

1.《彼得·潘》

《彼得·潘》是蘇格蘭小說家及劇作家詹姆斯·馬修·巴利（James Matthew Barrie，1860年——1937年）創作的長篇小說，該故事原本為舞台劇，作者將劇本小說化，於1911年首次在英美出版，原名《彼得·潘與溫迪》（Peter Pan and Wendy）。

小說講述一個會飛的淘氣小男孩彼得·潘和他在永無島的冒險故事，同他相伴的還有溫蒂·達令（Wendy Darling）及她的兩個弟弟、精靈婷科·貝爾（Tinker Bell，或譯奇妙仙子）、迷失少年們（Lost Boys），以霍克船長（Captain Hook）為首的一群海盜是他們最大的威脅。

參考資料來源：網路-叢林奇談

參考資料來源：網路-綠野仙蹤

參考資料來源：網路-木偶奇遇記

參考資料來源：網路-愛麗絲漫遊奇境記

參考資料來源：網路-彼得·潘

『陸』 王受之地位在美術界如何

強烈的裝飾效果，具有娛樂性和裝飾細節的含糊性。1980年威尼斯雙年展上格里夫斯和斯特林展出了後現代藝術的典型建築，其風格被稱為後現代古典主義，這是後現代主義出現的最早風格。從意識形態看設計上的後現代主義是對於現代主義、國際主義設計的一種裝飾性發展，其中心是反對米斯的「少則多」減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心裡要求，而不僅僅是單調的功能主義中心。設計上的後現代主義大量採用各種歷史的裝飾，開創了新裝飾主義的新階段。雖然後現代主義在70年代來勢洶洶，但他的內容卻是很脆弱的，這種脆弱性首先體現在它的思想基礎上。後現代主義設計充滿了對於現代主義、國際主義設計的挑戰，但這種挑戰都處在設計的風格和形式上，而沒有能夠涉及到現代主義的思想核心。後現代主義設計的最大弱點在於它把現代主義當作一個藝術運動來看待，而沒有考慮現代主義所具有的民主性、大眾性、工業化。因此後現代主義是對於現代主義的形式內容的批判，而不是對其思想的挑戰。它缺乏明確的藝術形態宗旨而成為一種文化上的自由放任的設計風格，其薄弱的思想性和形式主義的性格特徵是它根本不可能取代現代主義設計。後現代主義的重要人物有溫圖利、穆爾、斯坦恩、格里夫斯等。後現代主義設計雖然發展迅速，但隨著形式的反復運用，很快就產生了社會和設計家本身對於這些符號性形式的厭倦，導致了後現代主義於80年代末90年代初的式微。 ※後現代主義的建築 後現代主義是從建築設計開始的，70年代建築上出現了對現代主義的挑戰，最早在建築上提出比較明確的後現代主義主張的首推溫圖利。在他思想影響下產生了紐約五人。這批人到70年代後逐漸分化，追隨解構主義、新現代主義等不同的風格。對於後現代建築的分類，不同的理論家有不同的見解。斯坦恩的理論分為:1、冷嘲熱諷的古典主義。常採用大量古典的、歷史的裝飾符號、細節來達到豐富的效果，充滿了冷嘲熱諷意味。代表作穆爾的義大利廣場。2、潛伏的古典主義。採用傳統風格為動機，往往半現代主義半傳統，無冷嘲熱諷的動機，具有強烈的歷史復古特色。代表作塔夫特事務所的河灣鄉村俱樂部3、原教旨古典主義。強調必須將建築與傳統城市規劃結合一體，以古典比例達到現代與傳統的和諧。代表作羅西的卡洛•費利斯劇院。4、規范的古典主義。主張在建築設計的各個方面進行復古。代表作有泰利在英國設計的住宅。5、現代傳統主義。與冷嘲熱諷古典主義無明顯區別，只是裝飾細節更奢華、艷俗。而詹克斯的理論則分為:1、基本的古典主義。2、復興的古典主義。3、都市的古典主義。4、折衷的古典主義。但這種分法並不準確。 ※後現代主義的重要人物 溫圖利:美國建築設計家。他是在建築設計上奠定後現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品「溫圖利」住宅提出了自己的後現代主義形式宣言。他並反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特徵，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富於裝飾的折衷主義的建築形式。他設計的英國國家藝術博物館聖斯布里廳是後現代主義建築的重要代表作之一。 穆爾:美國傑出的後現代主義設計大師。他對於建築設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建築都具有鮮明舞台表演設計的特點。他對於自然環境、社區環境與建築的吻合、協調特點非常重視。代表作義大利廣場、雙樹旅館。 格里夫斯:美國建築家，奠定後現代主義建築設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建築師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的後現代主義建築。 約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建築設計師之一，先後經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張後，它設計了美國電報電話公司大廈，成為後現代主義的代表作之一。他代表了後現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。 磯崎新:後現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和庄嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。 斯特林:英國傑出的後現代主義設計家。他的探索方向是標準的後現代主義式的，採用現代主義與古典風格的結合，並且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。 羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建築學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建築的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。 阿道•羅西:義大利重要的後現代主義設計師，他把環境整體性、協調性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建築。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是後現代主義的重要代表。 ※後現代主義的產品設計 後現代主義在產品設計上的影響沒有建築設計上的廣泛。從形式上可以分為:高科技風格、改良高科技風格、意大 利的阿基米亞和孟菲斯集團、後現代主義風格、減少主義風格、建築風格、微建築風格、微電子風格等。高科技風格是從克朗和斯萊辛的著作《高科技》中產生的，特指1、技術性的風格，強調工業技術的特徵。2、高品味的。不是強調民主化的現代主義的衍生。高科技風格把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以誇張處理，形成一種符號的效果。把工業技術風格變為一種高商業流行風格。給於工業結構、機構部件以美學價值是高科技風格的核心內容。它也是首先從建築開始的。代表作有羅傑斯的蓬皮杜文化中心等。過渡高科技是一種對工業化風格、高科技風格的冷嘲熱諷、嘲弄的表現，具有更高的個人表現特點，也比較難以批量化生產。此風格充滿了荒誕不羈的細節處理，表現了設計師對於高技術、工業化的厭惡和困惑，是龐克文化、霓虹燈文化的一種體現。它明顯的諷刺特徵造成了它不可能得到廣泛的歡迎。代表作有阿拉德的「混凝土」音響組合等。義大利的阿基米亞和孟菲斯集團是兩個關系密切的設計組織。代表了現代主義開始式微以來義大利設計的新發展趨向。這兩組織的設計原則基本相似，都是以高度娛樂、戲虐、艷俗的方法來達到與正統設計完全不同的效果，表示豐裕時代的艷俗和平庸。這種設計色彩鮮艷。普遍採用非常俗氣的材料——裝飾板作為表面粘貼裝飾基礎，形成明顯的波普風格。設計中玩世不恭的氣息得到80年代青年的喜愛。後現代主義風格是從建築設計上衍生出來的。它通過產品表現了與建築上的後現代主義相似的傾向，包括了歷史主義和裝飾主義立場，對歷史動機的折衷主義立場，娛樂性三方面特徵。代表作克利夫斯設計的椅子MG—1等。減少主義風格是80年代開始興盛的一個設計風格，特徵是一種美學上追求極端簡單的設計風格，一種加爾文式的簡單到無以復加的設計方式。它受到米斯設計思想影響，產品具有簡單的結構，比較生硬的表面處理特點。減少主義的重要代表人物首推斯塔克，重要的減少主義集團是宙斯設計集團。建築風格是後現代主義在產品設計上的一個分支。此風格主要集中在由建築師設計的傢具上，大量採用後現代主義建築的風格，甚至完全搬用建築的形式，產生出像建築的傢具來。代表作有羅西設計的櫃子AR—1等。微建築風格指的是把後現代主義「建築風格」沿引到產品設計上，特別是小產品設計上。它是裝飾主義的一個比較極端化的發展，大量採用艷麗的色彩和幾何圖案為裝飾動機，加上華貴的材料，使這種風格的產品與20年代的裝飾藝術運動風格有相似之處，是形式主義一個高度的發展。代表作有羅西等人設計的咖啡具等。微電子風格不是一個統一的設計風格。它是技術發展到電子時代，電子產品涌現而導致的新的設計范疇，重點在於如何把設計功能、人體工學、材料學等技術統一，在新產品上集中體現出來，達到良好的功能和形式效果。由於微電子技術的發展，產品尺寸越來越小，設計上則越來越簡單明快，往往採用新理性主義和功能主義的方式。代表作西門子等公司設計的電子設備。 ※ 解構主義 解構主義的形式實質是對於結構主義的破壞和分解，作為一種設計風格的形成於80年代。在建築上最先開始，從字意來看，解構主義的所反對的是正統原則和正統標准，即現代主義、國際主義原則與標准。因此具有很大的隨意性、個人性特點。後現代主義興盛了不長時間就衰頹了，重視個體、部件本體，反對總體統一的解構主義哲學卻被少數設計師認同，認為是具有強烈個性的新哲學理論而採用。它不是設計上的無政府主義方式，所有解構主義作品都貌似零亂，而實質有內在的結構因素和總體性考慮的高度理性化特點。重要的代表人物有弗蘭克•蓋里、艾什曼等。蓋里的設計採用了解構的方式，即把完整的現代主義、結構主義建築整體破碎處理，然後重新組合，形成破碎的空間和形態。他的作品具有鮮明的個人特徵，採用解構主義哲學的基本原理。重視結構的基本部件，認為基本部件本身就具有表現的特徵，完整性不在於建築本身總體風格的統一，而在於部件的充分表達。雖然其作品基本都有破碎的總體形式，但這種破碎本身卻是種新的形式，解析了以後的結構。蓋里的設計代表了解構主義的精神精華。艾什曼常運用現代主義、國際主義的各式結構，但大部分部件卻是解構的，總體的風格是非一般幾何式的，復雜的。代表作有威克斯奈視覺藝術中心等。解構主義因為存在許多結構的、工程上的問題，很難立即影響到工業設計，對於平面設計，則導致了達達主義風格的復興。達達主義在版面是以簡單字體和插圖布局的零散，乃至凌亂的方式，表達當時的無政府主義思潮。作為對於國際主義、現代主義平面風格的一種反動，這種新的解構風格於90年代開始在青年設計家中開始流行，促成這種風格流行的另外一個原因是技術上的，即電腦設計的普及和發展。解構主義並沒有能夠真正成為引導性的風格，它一直是一種知識分子的前衛探索，具有強烈的試驗氣息。 ※新現代主義 在溫圖利向提出現代主義挑戰以來，除了後現代主義還有一條道路就是對現代主義的重新研究和發展。被稱為「新現代主義」或「新現代」設計。新現代主義堅持現代主義的傳統，根據新的需要給現代主義加入了新的簡單形式的象徵意義，但總體來說它是現代主義繼續發展的後代。這種依然以理性主義、功能主義、減少主義方式進行設計的風格人數不多但影響巨大。70年代從事現代主義設計的以「紐約五人」為中心，他們的作品遵循了現代主義的功能主義、理性主義基本原則，但卻賦予象徵主義的內容。新現代主義是在混亂的後現代主義之後的一個回歸過程，重新恢復現代主義設計和國際主義設計的一些理性的、次序的、功能性的特徵，具有它特有的清新味道。新現代主義在平面設計上的影響特點之一就是新包豪斯風格:工整，功能性強，講究傳達功能，冷漠。新現代主義的代表作有邁耶的裝飾藝術博物館等。

『柒』 誰知道 卡洛·納婷格麗 的資料呀

聽過電影《天使之城》中那首動人心弦的主題曲嗎？聽過電影《瓶中信》中那感人肺腑的歌聲嗎？聽過電視連續劇《開創世紀》中那溫暖得猶如天籟的女聲嗎？也許你從未聽過。也許你正在恆久的感動中而又無法找尋歌曲的來源時，她來了，CARON NIGHTINGALE來了，帶著她的音樂，帶著她獨一無二沁人心脾的音樂來了。
歌手:CARON NIGHTINGALE（卡洛·納婷格麗）
專輯:◆ 2001精選 ◆ （首首經典。WMA格式）
語言:英語
唱片公司: 獨立唱片公司出品

Caron Nightingale卡洛·納婷格麗

CARON NIGHTINGALE 的演繹絕對是別具一格的，她的唱腔中帶著標志性的鼻音，輕柔地，舒緩地襯托出一種難以言傳的味道，令聽者從耳膜開始發癢，然後如此顫栗的感覺會逐漸遍布全身，直達靈魂深處。不用躲藏，她的音樂是窺視自然的窗；不用彷徨，她的聲音是堅定信仰的光；聆聽，是神的召喚，聆聽，是愛的氣息，聆聽，是夢的翅膀，聆聽，是心的港灣！

用任何言辭去形容 CARON NIGHTINGALE的音樂都是難窺全貌的：是濃濃的愛意？是厚厚的深情？是無盡的思念？是無邊的期盼？CARON NIGHTINGALE用音樂傳達了內心的安定和渴望，用聲音刺穿了虛假和偽裝。

點擊曲目名稱下載：

01.PROMISE DON'T COME EASY -- 電視劇《開創世紀》主題曲推薦
02.ANGEL -- 電影《天使之城》主題曲「天使」
03.I LOVE YOU -- 電影《瓶中信》主題曲「我愛你」
04.BUILDING A MYSTERY -- 塑造神秘
05.SWEET SUREENDER -- 向愛人投降
06.ADIA -- 傳播
07.DO WHAT YOU HAVE TO DO -- 做你想做的
08.WITNESS -- 證人
09.BLACK & WHITE -- 黑與白
10.FULL OF GRACE -- 全部赦免
11.LAST DANCE -- 最後的舞蹈

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http://mp3.86516.com/music/c/caron/wma/200102.wma
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http://mp3.86516.com/music/c/caron/wma/200106.wma
http://mp3.86516.com/music/c/caron/wma/200107.wma
http://mp3.86516.com/music/c/caron/wma/200108.wma
http://mp3.86516.com/music/c/caron/wma/200109.wma
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卡洛·納婷格麗《天籟的歌聲》精選專輯
CARON NIGHTINGALE的演繹絕對是別具一格的，她的唱腔
中帶著標志性的鼻音，輕柔地，舒緩地襯托出一種難以言
傳的味道，令聽者從耳膜開始發癢，然後如此顫栗的感覺
會逐漸遍布全身，直達靈魂深處。不用躲藏，她的音樂是
窺視自然的窗；不用彷徨，她的聲音是堅定信仰的光；聆
聽，是神的召喚，聆聽，是愛的氣息，聆聽，是夢的翅膀
，聆聽，是心的港灣！
歌 手: CARON NIGHTINGALE（卡洛·納婷格麗
）
專 輯: ◆ 2001精選 ◆
語 言: 英 語
唱片公司: 獨立唱片公司出品 發行日期：2002

01.PROMISE DON』T COME EASY(諾言來之不易)

02.ANGEL（電影《天使之城》主題曲「天使」）（推薦）

03.I LOVE YOU（電影《瓶中信》主題曲「我愛你」）（推薦）

04.BUILDING A MYSTERY （塑造神秘）

05.SWEET SUREENDER（向愛人投降）

06.ADIA（傳播）

07.DO WHAT YOU HAVE TO DO（做你想做的）

08.WITNESS（證人）

09.BLACK&WHITE（黑與白）

10.FULL OF GRACE（全部赦免）

11.LAST DANCE（最後的舞蹈）
http://www.dltel.com/bbs/showthread.php?t=2629&extra=%26pp%3D80

『捌』 卡夫卡鄉村醫生的基本信息

導演：
主演： 茂山千作 茂山七五三 茂山茂 等
類型：
上映日期： 日本
這部《卡夫卡 鄉村醫生》是根據弗蘭茲·卡夫卡的小說改編而成，講述了一位鄉下醫生的孤獨與不安。整部影片長度約為二十一分鍾，已經預定在日本11月份公映。
這部僅僅二十一分鍾的動畫用了一萬多張原畫，全部由手提攝像機拍攝。、曾經憑借《頭山》獲得2002年奧斯卡動畫短片提名的山村浩二以其風格獨特的畫面刻畫出主人公深切的孤寂。為動畫配音的是活國寶茂山千作率領的狂言師茂山一家和芥川獎得主年輕女作家金原瞳。 有著深深積雪的寒夜。鄉村醫生感到極度為難。剛接到了得了急病的患者的通知，必須得趕到十英哩以外的患者家中去。讓女傭人到附近去借馬，可是這種刮著風雪的夜晚，又有誰肯出讓呢？醫生不由得感嘆自己的不走運，一肚子氣地猛踢舊的豬圈。
忽然，一個從沒見過的馬夫出現了：「您需要馬車嗎？」讓人吃驚的是，居然有這輛有兩匹馬拉車的豪華馬車出租。正感到為難的醫生立刻高興地飛身上了馬車。
「由我來駕駛吧，你不知道路吧。」
「當然。我不和您一起去，我將和您的女傭人羅莎等在一起。」
羅莎一邊慘叫著一邊關掉了家裡的電燈，馬車則載著醫生飛疾而去……
原作者卡夫卡是20世紀著名德語小說家。文筆明凈而想像奇詭，是二十世紀各個寫作流派所追認的先驅。他著有的其它的優秀作品有 《夢》、《騎桶者》、《致某科學院的報告》、《苦難的開始》 、《飢餓藝術家》、《變形記》、《在流放地》、《判決》、《城堡》 等。 山村浩二現年43歲，1983 年入讀東京造型大學繪畫系，學中擔任劇場電影的美術助手、特殊造型等事務。1987 年畢業加入Mukuo工作室，1989年辭職成為自由動畫家。他採用粘土、照片、彩色鉛筆、標志、墨水等多種多樣的技巧製作面向孩子們的短篇、電視CM等動畫片。代表作品有《頭山》、《卡洛和皮約布福特》、《帕西》、《巴別塔（babel）之書》等。作品在世界30多個國家上映。2002年的作品《頭山》以落語為題材，獲得了第75屆美國奧斯卡金像獎短篇動畫部門的提名，以及法國安納西國際動畫電影節短篇部門的頭獎。

『玖』 學習世界平面設計發展史對現代版式設計的作用和意義是什麼

波普運動
波普設計運動是個形式主義的設計風潮，它產生的背景與戰後日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現代主義設計和國際主義設計的反感有密切關系。最集中反映波普設計風格的是英國。英國的波普運動是為了其改變設計落後的地位，而又避開現代主義階段的一條捷徑，它的思想根源還是從美國大眾文化中來的。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特徵背道而馳的新產品。主要在產品、服裝、平面三個方面開始突破，以服裝最突出。20世紀60年代中期，傢具設計也出現了波普風格，代表有穆多什和特倫斯•科蘭的「哈比塔特」。波普運動追求新穎、古怪、新奇的宗旨缺乏社會文化的堅實依據，60年代中期以來波普運動尋求新奇的設計動機已力不從心，開始在歷史風格中找尋借鑒（主要是維多利亞風格和工藝美術風格）。一個以反傳統為核心的運動成了歷史的大雜燴。這場運動只在形式主義中進行探索，並沒有更加深層的意識形態依據。所以本身形式的不斷改變使它沒有形成一個統一的設計運動。
※設計倫理觀念
由美國設計理論家巴巴納克提出。設計的目的不僅僅是為眼前的功能、形式目的服務的，設計更主要的意義在於設計本身具有形成社會體系的因素。因此設計的考慮也必須包括對於社會短期和長期因素的內容。從當代設計倫理觀看，還要考慮第三世界人民、以及生態平衡、自然資源等目的。這種理論推動了設計觀念的發展。
※國際主義
現代主義經過在美國的發展成為戰後的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建築設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建築的典範。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建築展的風格會成為國際流行的建築風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特徵。瑞士國際主義平面設計（馬克斯•比爾）、烏爾姆-布勞恩體系的產品設計（蘭姆斯）都是其影響下的產物。根源上看美國的國際主義與戰前歐洲的現代主義運動是同源的，是包豪斯領導人來到美國後結合美國事跡發展出的新的現代主義。但意識形態上看二者卻有很大差異。現代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩，是典型的知識分子理想主義運動，是將設計為上層權貴服務扭轉為為大眾服務的一種手段，這種探索是進步的。設計的目的性和功能性是第一位的。這種以形式為結果而不是為中心的立場，是現代主義運動的初衷。到美國以後少則多的米斯主義受到歡迎，鋼筋混凝土預製件結構和玻璃幕牆結構得到協調的混合，成為國際主義的標准面貌。形式已具有象徵性力量，成為第一性的，而社會性、大眾性則逐步被拋棄。原本的民主色彩變為一種單純的商業風格，變成了為形式而形式的形式主義追求。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。米斯是這個風格集大成者。80年代以後國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。
※人體工程學的發展
人體工程學，又稱人機工程學、人機工學，是本世紀除發展起來的一門獨立的學科，它的宗旨是研究人與人造產品之間的協調關系，為設計提供依據。為設計提出人---機關系依據的有兩門學科:人機工學和心理學，特別是消費心理學。人體工程學在60 、70 年代有相當顯著的發展，對於設計的起步起到很大的促進作用。
人體工程學的中心是解決人機之間關系的問題，其中包括:
1〉人造的產品、設備、設施、環境的設計與創造；
2〉對於人類工作和活動過程的設計；
3〉對於服務的設計；
4〉對人類使用的產品和服務的合適程度的評估。
人體工程學的目的是以下兩個方面:
1〉提高人類工作和活動的效應和效率；
2〉保證和提高人類追求的某些價值，比如衛生、安全、滿足等等。
20世紀人體工程學才形成一門獨立的學科，它的服務對象已經不再是簡單的手工產品，而更多的與大工業化的產品密切關聯，現代工業的復雜性，是以前完全靠設計師的感覺、靠經驗積累的人體工程方式完全落伍，無法適應新的設計需求，因此，是工業化迫使這個學科形成。工業化時代的人體工程學經歷了以下幾個階段的發展:
1〉機械時代（1750---1890）這個時期的設計主要是簡單的為尋找符合使用者的尺度的設計細節，即在設計上注意與人體配合的長短、寬窄、大小尺寸，但是，對於真正的適應性、特別是效率性、安全性，則還沒有適當的考慮。因此，這個階段可以說還沒有真正的發展出人體工程學。
2〉技術革命時期（1870---1945）自從1870年前後開始，由於工業技術發展，進入了技術革命階段，這個時期主要的特徵是能源的廣泛採用稱為能源革命時期。新能源的使用使第一階段單純考慮人體尺寸的方式顯現出不足，人機關系在設計上顯得日益重要。兩次世界大戰是人體工程學發展的重要因素。戰爭中新武器的研製使設計中功能、效率和使用方面等問題開始被關注。適應人的設計是人體工程學在第一次世界大戰期間的重大發展，重點已經不僅僅是尺度適合，而是如何全面符合人的需求。一戰後人體工程學有了新的進步，工程技術人員開始將研究的重點轉移到如何在工作程序和工作方法上發展出適合人的需求的設計上來，開始關注人在工作中的適應性。二戰後人體工程學研究變得更加復雜。新的設計開始從以前的為適應人的設計轉移到為工作的人的設計上。這是人體工程學的一個新的重大進步。
3〉為人的思維的設計階段（1945---）自從1945年二戰結束以來世界各國逐漸進入高速度的經濟發展階段從技術角度來說，第一和第二階段都是為了擴展人的肌肉力量設計的，而戰後的人體工程學將研究方向轉到擴大人的思維力量方面，使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動。戰後人體工程學的一個重點發展是從比較集中為軍事裝備設計服務轉入為民用設備、為生產服務，它開始進入製造業、通訊業和運輸業，為提高這些范疇的效率、安全、准確水平而得到發展。隨著自動化的發展，控制系統的復雜化，如何設計出更加具有效率、更加准確的儀表盤，包括顯示設備和按鈕設備，越來越為設計界關注。這是人體工程學的一個新的發展階段。戰後初期階段稱為按鈕時期，目的在於使控制系統更加准確、無誤、反應快捷。人體工程學的研究在70年代達到高潮，70年代是人體工程學泛濫誇大的階段，也是人體工程學作為一個獨立的學科得到理論實踐上的完善化的階段。
※西方當代設計發展趨勢
現代設計在90年代發生很大的變化，特別是工業設計，越來越多的企業開始消減內部研究機構，而廣泛採用社會專業合作，同時開始要求設計公司必須考慮產品的各方面因素。90年代以來此變化更加明顯，市場研究、設計效果追蹤、人體工學等都成為設計公司的新課題。另外對全球活動能力的要求也成為設計公司一個改變的刺激因素。
※斯堪的納維亞國家的現代設計
※日本現代設計的發展
※義大利的現代設計
※英國和法國的現代設計
※德國現代設計的發展
※荷蘭的現代設計發展情況
※西班牙現代設計
※瑞士的現代設計
※美國的現代設計
※國際主義設計運動的衰退
※後現代主義
現代主義採用同一的、單調的設計對待不同的設計問題，以簡單的中性方式來應付復雜的設計要求，忽視了人的要求、審美價值以及傳統的影響；另外人們開始重視設計責任，要求保護有限的資源，因此國際主義造成了廣泛的不滿，促成了60年代末70年代初出現的以改變國際主義設計的單調形式為中心的後現代主義設計運動。日本山崎賓設計的「普魯蒂—艾戈」被炸毀，可以說是現代主義結束後現代主義興起的重要標志之一。它也是從建築上發展起來的，雖然後現代主義設計的風格繁雜，但從文化現象比較仍然宗旨一致。強調以歷史風格為借鑒，採用折衷手法達到表面強烈的裝飾效果，具有娛樂性和裝飾細節的含糊性。1980年威尼斯雙年展上格里夫斯和斯特林展出了後現代藝術的典型建築，其風格被稱為後現代古典主義，這是後現代主義出現的最早風格。從意識形態看設計上的後現代主義是對於現代主義、國際主義設計的一種裝飾性發展，其中心是反對米斯的「少則多」減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心裡要求，而不僅僅是單調的功能主義中心。設計上的後現代主義大量採用各種歷史的裝飾，開創了新裝飾主義的新階段。雖然後現代主義在70年代來勢洶洶，但他的內容卻是很脆弱的，這種脆弱性首先體現在它的思想基礎上。後現代主義設計充滿了對於現代主義、國際主義設計的挑戰，但這種挑戰都處在設計的風格和形式上，而沒有能夠涉及到現代主義的思想核心。後現代主義設計的最大弱點在於它把現代主義當作一個藝術運動來看待，而沒有考慮現代主義所具有的民主性、大眾性、工業化。因此後現代主義是對於現代主義的形式內容的批判，而不是對其思想的挑戰。它缺乏明確的藝術形態宗旨而成為一種文化上的自由放任的設計風格，其薄弱的思想性和形式主義的性格特徵是它根本不可能取代現代主義設計。後現代主義的重要人物有溫圖利、穆爾、斯坦恩、格里夫斯等。後現代主義設計雖然發展迅速，但隨著形式的反復運用，很快就產生了社會和設計家本身對於這些符號性形式的厭倦，導致了後現代主義於80年代末90年代初的式微。
※後現代主義的建築
後現代主義是從建築設計開始的，70年代建築上出現了對現代主義的挑戰，最早在建築上提出比較明確的後現代主義主張的首推溫圖利。在他思想影響下產生了紐約五人。這批人到70年代後逐漸分化，追隨解構主義、新現代主義等不同的風格。對於後現代建築的分類，不同的理論家有不同的見解。斯坦恩的理論分為:1、冷嘲熱諷的古典主義。常採用大量古典的、歷史的裝飾符號、細節來達到豐富的效果，充滿了冷嘲熱諷意味。代表作穆爾的義大利廣場。2、潛伏的古典主義。採用傳統風格為動機，往往半現代主義半傳統，無冷嘲熱諷的動機，具有強烈的歷史復古特色。代表作塔夫特事務所的河灣鄉村俱樂部3、原教旨古典主義。強調必須將建築與傳統城市規劃結合一體，以古典比例達到現代與傳統的和諧。代表作羅西的卡洛•費利斯劇院。4、規范的古典主義。主張在建築設計的各個方面進行復古。代表作有泰利在英國設計的住宅。5、現代傳統主義。與冷嘲熱諷古典主義無明顯區別，只是裝飾細節更奢華、艷俗。而詹克斯的理論則分為:1、基本的古典主義。2、復興的古典主義。3、都市的古典主義。4、折衷的古典主義。但這種分法並不準確。

『拾』 利亞斯是打標品牌嗎

是
利亞斯傢具是品牌，深圳市富利源傢具有限公司，成立於1996年7月20日，是一家集軟體傢具設計、開發、銷售、服務為一體的傢具企業。旗下有「利亞斯」、「比_卡洛」等品牌。富利源傢具在「質量為本，用戶至上」的思想指導下，白手起家，並在短短的18年間，企業規模由100多平方米的小車間，迅速發展成為具有兩大傢具生產基地（深圳、河南信陽），國內總建築面積達到28萬平方米的集團公司。
產品包括軟體皮質沙發、布藝沙發、功能沙發、餐椅、皮床等，企業以平均每年50％以上的速度實現高速、持續、穩定增長。以「先難後易」戰略，堅持打利亞斯品牌出口，實現國際市場拓展，現海外經銷網點已達30多個，其中不乏美國ASI、德國Begros、印度等國際傢具十大經濟區域共90多個國家和地區，2009年，富利源產品出口創匯突破億元人民幣大關。富利源傢具還計劃在美國、柬埔寨等國家設廠，正在向國際化大集團的目標邁進。