版畫傢具

❶ 家居豎版畫怎麼掛

正常家居空間應選擇玄關、或一片平整的牆面，適合該豎版畫的尺寸和比例，大概版在1.5-1.6米的高度懸掛。權

1、根據人的視覺平均水平線1.55-1.65米的標准（參照家庭人員高度），在仰角呈60度范圍內選擇懸掛高度；與此同時兼顧裝飾畫總高度及相關傢具尺寸上下調節。
2、就規律而言，畫面中心多在視點略高一點的位置上。多幅豎版畫懸掛需依據現場情況的調整。
3、參考已安置好的傢具，決定豎版畫位置。
4、根據豎版畫的風格確定畫面與牆面的角度。國畫及普通豎版畫可將畫軸或者畫框平行於牆面；油畫較適合與牆面呈15-30度角懸掛。

❷ 想做一個木框打包版畫發快遞，杭州哪裡有可以做這個的

你找木工都可以做的，我也是美院的，轉塘不是有個萬興作坊么，可以做，不回過他家好像有點黑答，要麼你自己去木材店買點木頭板子什麼的，轉塘濱江都有這種店，去5金店買個錘子釘子自己做個木頭箱子就行了，要是嫌麻煩你就找個木工給你做就行了，5金店老闆或者傢具店老闆木材店老闆都有木工的電話

❸ 元代傢具的特點有哪些

特點一:羅鍋帳的成熟與廣泛應用

山西洪洞廣勝寺元代壁畫上繪有一張帶高高拱起羅鍋帳的桌子，形象成熟婉轉。這是歷史上有關羅鍋帳形象的較早記錄。

明初山東魯王朱擅墓出土的四張餚桌上也都裝有形象成熟優美的帶倭角(木工工藝術語)轉角的羅鍋帳，這也是元代曾流行大彎高起的羅鍋悵的證據。像這種曲折的悵子，在宋遼傢具上是非常難以看見的。僅在金代承安三年山西孝義墓葬壁雕童床上，見有兩只彎彎拱起的構件並列著，形象頗似羅鍋帳，但其位置和排列形式卻更像床下矮老間的壺門。

另外，在金代晚期山西侯馬董明墓磚雕壁畫中，彎腿供桌兩足間有一彎曲部件，其位置較低，兩端雕花，彎轉過度，不太像個支撐部件，倒更像一件雕花的裝飾。以上二種金代出現的形象，是否可視為是羅鍋悵的雛形有待進一步探討。

在元刊《事林廣記》的一些插圖中，我們可以清楚地看到元人無論在床榻上還是在交椅上單足盤座時隨便而舒適的坐姿。為適應人較舒服的使用，改桌子的直帳為羅鍋帳，是元朝時人對中國傢具舒適性和適用性的一種創造性的貢獻。

特點二:展腿式桌與霸王帳的出現

在元人所繪((消夏圖》中，有一件像把矮桌腿接一長後而成的高桌。桌腿腋下的結構是呈曲狀的。其形象極似明代流行的霸王悵。我們是不是可以有著這樣的理解：我們是否可以這樣理解:裝，便於攜帶旅行或在炕上盤足使川。有趣的是，可以拆裝、地炕高矮兩用的展腿式桌子在也曾流行過。但後世的許多此類桌子已演變成為一種腿子「一木連做」的款式，失卻了昔日可拆裝組合的功能，只記錄下一段民族融合的歷史。

這里用來支撐活接腿的斜悵，勢必會發展成為一般桌子上用的霸王帳。因為它比其他任何直帳或彎悵都更巧妙美觀，利落方便。
特點三:喜用曲線造型

元代傢具的造型大多是曲線造型。在牙板部位和腿足部位用得比較多，這樣可以讓傢具在整體上有著渾圓曲折的樣子。如:山西北裕口元墓壁畫中的彎腿抽屜桌;元大同馮道真墓壁畫中鼓腿膨牙的方桌;元永樂宮壁畫《朝元圖》中金母所用寶座圈椅及小供桌等等，都給人以曲線美。

特點四:大量應用倭角線形

宋代傢具偶有應用倭角線。到了元代，則因喜歡曲折線形的元人大加發揮而盛行。特別是在做各種開光圖案會用到倭角線，這個不僅在元瓷上大量應用，連傢具的各個部位都廣泛的用著。在古元大都附近的現京東地區，常見到有元代風格的倭角羅鍋帳桌子和倭角開光裝飾的櫃子，似應視為元代遺風。
特點五:盛行雲頭轉珠圖案

遼代佛座中最早見這種圖案，在元後還盛行一段時間，隨處可見。如北海元代鐵影壁座底足、元代版畫《圓悟禪師語錄》座具及腳踏、山西興化寺元代壁畫《七佛圖》佛座壺門及豫園元代鐵獅座四足上等等不勝枚舉。

千百年來，草原上的民族向終日所對的千變萬化的藍天白雲傾注了無限的情思，歷代人浪漫的想像和細心的觀察，創造出各種各樣的雲頭圖案。可以說，這世界上沒有哪一個民族像蒙族這樣對雲朵如此極具情感。這一點，可以從蒙古刀、蒙古包、蒙古靴等在草原上用的工具得到印證。

特點六:較大的形體尺度

據觀察，只要有非常明顯的元代風格的傳世傢具，其體量往往較大，大多數具有雄健豪邁的浮誇形式。因為不同地域的人群各自有著不同的體量尺度感，曾經在草原上極目千里的民族，尺度感肯定會比關內生活在庭院里的人們大太多了。同時，還有強盛民族擴張心理的支撐，這就讓那些具有元代風格的傢具都有非常厚重飽滿的形體，關於這一點，我們還可以在元大都宏大的規模和元青花瓷器厚大的胎體上得到印象。

特點七:雄麗的雕刻風格

元代風格傢具上的雕刻，往往構圖豐滿，形象生動，刀法有力。常用厚料做成高浮雕動物花卉嵌於框架之中，給人以凸凹起伏的動感和力

❹ 瓷版畫的明代瓷板畫

明代瓷板畫有青花、青花釉里紅、鬥彩、五彩幾種，但瓷板畫作品遠沒有器皿類陶瓷多。現存於世的瓷板畫有兩種：一是鑲嵌於傢具和其他生活用具之上的附屬物，二是明代中期已開始成為獨立繪畫形式的瓷板畫。從明代嘉靖年間的《嬰戲圖。青花瓷板大漆盒》可以看出當時瓷板鑲嵌十分講究。該漆盒蓋面由大小不一、形狀各異的11塊瓷板畫。其中最大一塊方形瓷板繪嘉靖朝最盛行的十六子戲春圖，圖中的兒童有的拜先生，有的鬥蟋蟀，有的騎馬，有的拖車，有的結花燈````個個生動活潑。「十六子」典出《左傳》，後為稱頌皇帝的輔佐大臣。整個作品青色濃艷、藍中泛紫。傳世的明代瓷板畫大多屬鑲嵌類別，並非獨立繪畫形式的瓷板畫，以下兩件作品的內容不同，形式有別，也可見一斑。 明隆慶《祥雲飛雁`青花瓷板畫》為正方形，胎質較粗，釉色瑩厚，四邊有鑲嵌的凹棱。畫面以勾線填染之法繪海水江崖、折枝牡丹、瑞氣祥雲和一對飛雁。線條粗澀凝重，染色濃淡分明，紋飾工整嚴謹，圖案疏離有致。隆慶青花仍採用回青料，燒成後藍色濃艷，微微泛紫，純正穩定，與晶瑩清亮的釉面相互映襯，造時間短，為期僅六年，但並非像一些文獻中所載：「與為時短，此時無物。」
明萬曆《荷塘柳陰`青花瓷板畫》胎質粗厚，釉面潤瑩，有玻璃質感。畫面構圖疏簡，繪荷塘柳岸，有荷花、柳樹、茨菰、野卉，風和日麗，一片生機。以勾線手法表現景物，線條細膩凝澀，筆法清新簡練，在雙勾的輪廓中以淡淡的青料分水染就，畫面裝飾性很強。萬曆青花早期用回青料繪制，呈色為藍中泛紫，濃艷青亮，中期用回青加石青，呈色藍中泛灰，該瓷板畫有萬曆早期青花之特徵。畫面四邊繪如意頭紋，顯示出鮮明的時代特徵。
嘉靖、隆慶、萬曆三朝隨著傢具、文房用器上鑲嵌瓷板畫的流行，產量不斷增加，從而為獨立繪畫形式的瓷板畫的發展奠定了基礎。明嘉靖《和靖愛鶴`青花瓷板畫》是獨立繪畫形式的瓷板畫。畫圖主人翁和靖端坐於畫面中央的書案前，提筆凝思，侍童立於書案一旁，專心研墨；另一側仙鶴單足而立，揚首附鳴。背景繪青松映掩山洞大門，皓月當空，祥雲呈瑞；前景繪山崖、梅花、靈芝，形成遞進有章的層次空間。作品構圖疏朗，意境幽深。
嘉靖青花有「幽菁」獨特風格，經濃烈見長，並且在濃色中很少出現鐵銹斑點，濃重中泛紫色，更是嘉靖青花典型的上乘之作。嘉靖青花主要使用三種青料：「平等青」、「石子青」和「回青」，其中以「回青」為主。該瓷板畫釉面泛青，青花色澤濃艷中泛紫，層次分明，呈現出「回青」料的特色。

❺ 單色版畫製作方法

木版
1 製版（立德粉與白乳膠調和，鋪在版上，晾乾，用先粗後細的砂紙磨平）
2 畫版（將畫畫在版上，或先畫在紙上，拿去碳粉機器復印，復印好的畫鋪於版上，用煤油搽與復印紙上，畫就會復到版上，不用畫）
3 刻板（黑白的一次性把白的部分刻掉。套色是先刻淺色，再刻深色，一步步來）
4 印版（在刻好的版上用滾筒滾上油墨，用紙覆蓋版上，磨啊磨，印出來）
5 懸掛晾乾

1.
起稿

版畫稿盡量少留白，
這樣既能體現版畫的厚重感，
還能省時省力
（因為白色的部
分必須刻掉）。

a.
可以在紙上起好稿子後轉印到板子上。最簡單的方法是謄寫法（復寫紙）。必
須注意的是，在紙上畫的正稿，必須反過來轉印到板子上。

b.
直接在板子上起稿（起反稿）。

木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。用梨木、棗木等果樹板材最好。也可以使
用椴木貼面的三夾板或五夾板（做繪圖板用的那種），但柳桉貼面的膠合板（做
傢具的那種）刻不動不可用。

稿子在板上繪制完成後，
用淡灰或淡藍色墨水滿塗一遍，
這樣在刻制時可以更好
地觀察刻制效果

2.
刻制

准備一套木刻刀。

這個過程是用不同的刀法塑造對象，也就是常說的「以刀代筆」在木板上「作畫」，
而不是機械地去再現畫稿。
下刀時要做到心中有數，
因為下錯刀修改起來很麻煩
且效果很難如意。

刻制的過程中要經常用鏡子來檢查效果，
因為畫稿是反的，
從鏡子里可以看到被
正過來的圖像是否理想。

3.
拓印

最好用厚一點的宣紙（
3
層夾宣）、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。

油墨用石印油墨（絕對不能用謄印油墨，很難干，且會滲油）。

還要配備一個摩擦工具（木蘑菇）、一塊厚玻璃板或大理石板（調油墨用）、一
個或幾個油墨滾筒（給版上墨）。

用滾筒將油墨置於玻璃板上滾勻後，
再均勻地滾在刻制好的木版表面，
平整地蓋
上一張拓印用紙，
用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，
以便使版上的油墨轉移到拓
印紙上。
途中可以揭開局部查看拓印效果，
直至拓印結束。
輕輕揭下，
作品完成。

注意：a.加墨要薄，不得過多。應遵循「少吃多餐原則。

b.摩擦不能過於用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。

c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。

木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。

❻ 弘舍家居飾品的原作版畫有原畫的授權嗎

弘舍的原作版畫都是來源於故宮博物院、台北故宮博物院等正版授權

❼ 弘舍家居飾品的原作版畫價格怎麼樣貴嗎

原作版畫根據畫作的不一樣，其價格也是不一樣的吧！這個價格你可以咨詢他們的客服進行詢問啊！

❽ 單色版畫製作過程

見圖片：

❾ 木刻版畫 需要什麼工具 謝謝

製作木刻版畫的工具有：刻刀，木板，馬蓮蘑菇拓、油滾、紙張，油墨和松節油；內刻刀也分為斜口刀容、平口刀、圓口刀、三角刀。

(9)版畫傢具擴展閱讀：

木刻版畫的方法如下：

1、起稿：把想要表現的圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿，注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題；

❿ 瓷版畫的清代瓷板畫

清代瓷板畫有青花、五彩幾種，產品比明代要多，從實物資料來看，青花、粉彩、五彩出現並駕齊驅的局面。康熙朝是景德鎮瓷板畫生產蓬勃向上的時期，畫面以梅雀、翠鳥、花卉、歷史人物故事和刀馬人題材為多。附屬於傢具和其他生活用具之上的瓷板畫以五彩、鬥彩為多，其中康熙朝用於木製床三面圍欄的五彩、鬥彩瓷板畫是具有代表性的，以下三幅可見一斑：清康熙《加官圖五彩雙面瓷板畫》正面描繪人物，表現出學而取仕，加官進爵的世俗思想。畫中君主端坐案前，左右各立一位文官，受官武將氣宇軒昂，侍從捧官袍立於一旁，人物姿面簡潔，形式活躍，色彩濃麗凝厚。「加官圖」為康熙時期床用鑲嵌瓷板畫之常繪題材。 康熙五彩床用鑲嵌瓷板畫以歷史故事畫面為多背面一般都飾春桃、夏蓮、秋菊、冬梅等花鳥圖案，畫工精湛，有時代特徵。康熙五彩以華貴深凝為特色，它的特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配運用，使色彩對比更加和諧、沉穩。《飲流齋說姿》雲：「清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩，雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉敷其上，微微凸出。」「硬彩、青花均以康熙為極軌。」
康熙五彩改變了明代嘉靖、萬曆時的粗率畫風，形成了熱烈而不浮躁、沉穩而不嬌艷的風格。康熙釉上五彩與明代嘉靖、萬曆五彩相比較有著鮮明的區別。嘉靖五彩突出紅彩的運用，而康熙釉上五彩是紅、綠、黃、蘭、赭、黑等多種色彩的應用，富於變化。五彩以康熙為極軌，康熙五彩板畫一是形式多樣，二是繪畫成就較高。康熙五彩瓷板畫畫技雖高，但不落作者款名，不書寫製作年月，五彩作品偶爾見到一兩方圖形章，其目的也是裝飾之用。這正是康熙五彩瓷畫的顯著特點。
雍正朝瓷板畫的生產工藝日趨精進，除胎質純凈、釉色晶瑩外，器表更加平整，並進一步創燒了粉彩瓷板畫。雍正粉彩俊秀逸麗，它改變了傳統五彩用筆古硬和料色濃重的畫風，筆法精妙入微，敷色細膩，呈現出嬌美柔麗、秀逸俊雅的藝術風格。紋飾以花卉蟲蝶為多，其次是人物故事、動物、山水畫等。其畫法有多種，如平塗、渲染、沒骨法、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫風韻。瓷板畫的山水、人物、花鳥，無不刻畫得精細入微。嚴謹的彩繪工藝程序和嫻熟的彩繪工藝技巧，配合多變的繪畫筆法及豐富的色彩，給人以生動典雅的美感。
乾隆朝瓷板得到廣泛應用，燒造尢多，除同於康、雍正時鑲嵌在床、幾、桌、椅等器物之上外，更多鑲於插屏、掛屏、多扇圍屏。彩繪內容為翎毛花卉、名山風景、人物故事。瓷板的工藝特徵為瓷面平整，薄而堅致，修胎規矩，釉面潔白或稍顯青白，突出的一點是釉面多有均勻細小的皺紋。乾隆朝還風行漆地瓷板畫，這種瓷板畫與螺鈿的製作工藝相類似。即用瓷板作紋飾，再鑲嵌於漆板上。乾隆時期以這種工藝製作的瓷字對聯也較多，這表現出乾隆朝陶瓷工藝追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙絕倫的風格。乾隆朝的瓷畫藝術品種多樣，內容豐富，構思新奇，紋飾繁麗，形象逼真，筆法嚴謹。嘉慶以後陶瓷生產每況愈下，但瓷板畫依然受人崇尚，品種卻是更多，長方形、圓形、橢圓形、菱形、橫條、扇形等形式無一不有，且瓷板畫面積更大。雖然瓷畫藝術日趨僵硬，繁縟華麗，生動不足，但繼之而起的淺絳彩又使清末瓷板畫在繪畫形式上得到了新的發展。