明清傢具大師

A. 農村建築風格有哪些

在農村建築的 裝修 也逐步的受到重視，其實，基於環境的不同，農村建築的裝飾需要聯系實際情況，配合適合農村建築的裝修風格，更能展示農村建築的韻味。可能很多設計師對於 農村建築風格並不了解 ，簡單來說， 農村建築 裝修首先要考慮房子周圍的環境，比如泥土問題，設備問題等等。裝修風格也要考慮家人的接受度。那麼，農村建築風格有哪些？

農村建築風格有哪些？

1、現代簡約風格

簡約主義源於20世紀初期的西方現代主義。歐洲現代主義建築大師MiesVanderRohe的名言「Lessismore」被認為是代表著簡約主義的核心思想。簡約主義風格的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但對色彩、材料的質感要求很高。因此，簡約的空間設計通常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。

2、中國古典風格

中國傳統的室內設計融合了莊重與優雅雙重氣質。現在的中式風格更多地利用了後現代手法，把傳統的結構形式通過重新設計組合以另一種民族特色的標志符號出現。中國風的構成主要體現在傳統傢具(多為明清傢具為主)、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多採用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡朴優美，色彩濃重而成熟。中國傳統室內陳設包括字畫、匾幅、掛屏、盆景、瓷器、古玩、屏風、博古架等，追求一種修身養性的生活境界。中國傳統室內裝飾藝術的特點是總體布局對稱均衡，端正穩健，而在裝飾細節上崇尚自然情趣，花鳥、魚蟲等精雕細琢，富於變化，充分體現出中國傳統美學精神。

3、混合型風格

在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

B. 明清傢具特點的比較

明式傢具是獨具特色的傳統傢具。指自明代中葉以來，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等製作的硬木傢具。雖然明式硬木傢具在全國很多地方都生產，但以蘇州為中心的江南地區能工巧匠製作的傢具最得大家認可。因此，人們公認蘇式傢具是明式傢具的正宗，也稱它為"蘇州明式傢具"，簡稱"蘇式"。造型優美，選材考究，製作精細是明式傢具的三大特點。中國傢具工藝有著悠久的歷史，發展到明代開始形成獨特格式，因而被後人稱為明式傢具。明式傢具是傢具文化風格的代表，裝飾精微，雕飾精美，散發出傳統文化的精神、氣質、神韻。
明式傢具，特徵鮮明，魅力無窮，體現在以下幾點：
1、文人參與設計，極具意匠美。明式傢具的設計者大多是文化氣息甚濃的文人雅士，由他們設計出傢具圖樣後，再交由出色的木工製作而成。在傢具設計之時，設計者往往會將自己的奇思妙想融於設計之中，使傢具的造型優美、穩重、簡朴，各組件的比例講求實用與審美的一致，裝飾講究少而精，淡而雅。明式傢具，乍看之下，一般感覺毫不起眼，但細品之下，卻散發出獨特的魅力，每一個細節都值得欣賞、推敲。明式傢具好比一杯好茶，入口味淡，再三品嘗則回味無窮。所以，有設計師甚至認為，明式傢具是用來觀賞而不是用來使用的。
2、選料考究流露天然之美。明式傢具在造型上，講求物盡其用沒有多餘的東西，簡潔到不能再簡潔了，強調傢具形體線條優美、明快、清新。通體輪廓講求方中有圓、圓中有方，整體線條一氣呵成，在細微處有適宜的曲折變化。明式傢具注重委婉含蓄，干凈簡朴之曲線，若有若無、若虛若實，給人留下廣闊的想像空間，體現了虛無空靈的禪意。明式傢具在選材時追求天然美，凡紋理清晰、美觀的「美材」，總是被放在傢具的顯著部位，並常呈對稱狀，巧妙地運用木材天生的色澤和紋理之美,而不做過多的雕琢，在不影響整體效果的前提下，只在局部作小面積的雕飾，這與現代人返璞歸真的審美時尚是完全契合的。
3、結構簡單、合理，連接牢固，極具工巧美。明式傢具的結構源於建築學的梁架結構，橫者為梁，豎者為架，結構嚴謹，用材合理，絕無多餘與浪費，各部件間採用榫卯連接，膠粘輔助牢固，顯示出高超的製作工藝。
清式傢具指清朝的雍正、乾隆時期形成的帶有當時時代氣息的傢具。這種傢具在形式和格調上與傳統傢具的樸素大方、典雅內斂的風格大相徑庭甚至格格不入，形成強烈對照，故在我國傢具史上稱之為「清式」傢具。
清代康熙、雍正、乾隆三代盛世期，在我國工藝美術史上出現了一味追求富麗華貴、繁縟雕琢的風氣。這時正值「廣式傢具」盛行，加上清官內院的追隨和提倡，清代中葉以後，傢具以造型厚重、形體龐大、裝飾繁瑣而風靡一時。
具體而言，清式傢具具有以下特點：
其一、品種及造型上追求創新。清式傢具的品種可謂繁多，許多傢具都具有前代所沒有的風格和特點。比如，清代的李漁就主張幾案多設抽屜，櫥櫃多加擱板，從而開清式書案、多寶格之先河。據史載，生炭火避寒的暖椅，貯冷水祛暑的涼炕，都是李漁的創造。清式宮廷傢具更喜標新立異。比如有一種木床，床上不僅有帽架、衣架、瓶托、燈台、懸余架，甚至還有可以升降的痰桶架。此外，清式傢具的造型也變化多端。多年來，海內外的博物館及收藏家雖搜集了難以計數的清式傢具，但至今仍不時發現前所未見的清式傢具的奇特品種，有些傢具竟難猜測其為何物。
其二、用材上視野廣闊。在用料選材上，清式傢具推崇色澤深、質地密、紋理細的珍貴硬木，尤以紫檀為首選。
清中期以前的宮中傢具，選料最為講究。如用料講究清一色，或紫檀或紅木，各種木料互不摻用，有的傢具甚至用同一根木料製成；選材時要求無癤無疤，無標皮，色澤均勻，稍不中意，就棄之不用，絕不將就。在製作上，為了保證外觀的色澤和紋理的一致，也為了堅固牢靠，往往採用一木連做，而不用小材料拼接。如有的床榻為鼓腿澎牙結構，盡管腿足曲率極大，也多採用一木挖成而不是拼接。不少宮廷紫檀傢具透雕的花牙，往往與腿足和牙條一木連做。這樣一來，用料很大，浪費極多。
其三、工藝上裝飾豐富。注意裝飾性，是清式傢具最顯著的特徵。為了達到瑰麗多姿、千變萬化的裝飾效果，清式傢具的設計者和製作者幾乎使用了當時一切可以利用的裝飾材料，嘗試了一切可以採用的裝飾手法。在傢具製作與各種工藝品相結合上更是殫精竭智，力求新奇。其中採用最多的裝飾手法當屬雕飾和鑲嵌。
其四、藝術風格上融會中西。從傳世的清式傢具中，人們很容易感受到外來文化，特別是西方藝術的濃濃氣息。清式傢具不僅繼承了明式的優點，而且，對西方文明也進行了大膽借用。從現存的清式傢具來看，採用西洋裝飾圖案或裝飾手法者佔有相當的比重。

C. 我在等你

作詞人方文山解釋炊煙升起的歌詞

捲曲，跨越千山萬水。
先用親愛的朋友們誰在創作過程中分享填充周傑倫新專輯歌曲「青花」。不久前，我遇到了一對夫婦的古玩藝術品鑒賞與他們交朋友有時青銅，瓷器，有時，時而穿越千年談古論今聊天的明清傢具，我想引發中國藝術的傑作那些來的時候這首歌的動機。當時首先想到的是銅牌，原本要開始商代青銅鑄造做的歌是愛情厚青銅忠實的象徵;千年古色斑駁形容世事滄桑;船隻在解釋復雜的銘文誓言謎。但已經開始落筆才發現周傑倫歌曲「青花瓷」溫柔委婉的曲調，典雅精緻，在我的腦海，我是充滿陰謀的畫面。由於青銅還被拍成了敵人的武器，這似乎「青銅」這三個字太沉重笨拙，充滿了斗爭硝煙味，這樣的想法仍然沒有落筆在已經廢棄的歌詞。後來我有一個非常流行的再次選擇宋汝瓷器，主要是因為它的稀有度。由於戰爭，窯燒制過程中，如釉配方和因素之間的關系，世界現在流傳下來的汝窯珍產品實際上只有約70件，被稱為國寶，珍貴。因為純茹上品，只有一種顏色，但再次，是「藍天」，沒有任何花哨的裝飾，簡潔大方的風格，在我看來，像一個現代簡約大師，雖然一個普通的意思，耐看耐用的質地，但總覺得不足以形容詭異多變，既愛又恨的愛。雖然他們沒有使用的儒歌詞時的過程中的名字，但我收集的，因為一個書面信息，但「最糟糕的雲層被破壞，所以顏色做將來。」的話，我突發靈感寫下了合唱觸發第一個「藍天等著下雨。」宋徽宗據說此言一語，因為當時這首歌專供皇室使用的儒，後汝官窯燒制官將完成，徽宗引薦命名時，它們的顏色，徽宗御批：「最壞的雲斷，所以顏色做在未來的。「此後，這一天汝窯藍色是帝國的名字的顏色。 （句子，另一個用於五代，說周朝柴氏宗慶後說），但後來我放棄了使用茹首歌的時候，不僅是因為它並不適用於愛情，浪漫的特點，茹的名字也有點凄美不夠。幾經周折，終於在歌曲的開頭是燒於唐代綿延一千多年一直是最能代表中國出口早期藝術決定 - 「藍與白」。有一次，我已經確定了「藍天等著雨」的歌詞，沒多久就又寫了副歌容易第二句，「而我在等你」，所以合唱的第一行是脫胎於關鍵字：「煙雨藍天，等等，但我等著你」藍天歌詞，因為我描述的，是無法顯示自己，就必須耐心等待雨不知道什麼時候會來能夠驅散積雲搞活顏色蔚藍的天空出現。由於總在風雨後呈現藍色的天空，為了第一場雨有天青，但我要說來就來，想迫不及待地想看到只有藍天雨。另外，對於使用的，而不是「雨」「煙雨」，究其原因，這很簡單，因為煙雨的意境更美。我用「藍天等著雨」的句子的對立面更白話「，我等著你，」一系列的兩個「等」字，是強調最無力無助的愛是「等待」。另一種散文的說法是：？ 「這是天氣的變幻莫測，有是我們能夠把握什麼普通老百姓希望看到的雨水沖刷純凈的藍天，你只能耐心等待陣雨自然停止，就像我只能被動的，安靜的等待著你知道什麼時候會出現這「這是第一個藍色和白色的也有一個」香蕉「植物歌詞相對較少，這是因為對個人的」香蕉「這一段莫名的愛植物，情有獨鍾。像椰子樹讓人聯想到台灣南部，相當於在沙灘上的棕櫚樹的熱情，現場是理所當然的，像仙人掌在沙漠中，不知何故，對於「香蕉」我自然會想到宋在Intrigue在蘇州林元。如長相思李漁在那裡「......更多的秋雨相和，簾外芭蕉32夜長人奈何。」其實，只要你仔細觀察植物常出現在宋代，「香蕉」的出現頻率也很高。另一位日本著名俳句詩人松尾芭蕉，也藉此香蕉為他的別名，這又讓芭蕉樹裡面加一些文藝氣質。順便有一個「爛攤子」的歌詞詞的用法，我把它從六祖著名的偈語：「菩提本無樹，明鏡亦非台;本來無一物，何處亂七八糟的灰塵」，所產生的經驗。因為「在那裡惹塵埃」其實，也可以寫成「在哪裡」堅持'灰塵'，或者'，其中'染'灰塵'，但由於傾角和染料語義不是「大鍋飯」，以強烈的，只是堅持與染料類和差異性接觸的話，但「惹」字有不請自來惹的意義，主動性強，比較，因為這與侵略和戲劇性。我用來代替「環沾滿銅銹的」門環惹P.「 「還有另外一個我也用歌詞」，我通過了江南小鎮'惹'你，「不」，我通過了江南小鎮「滿足」你「是一樣的道理。事實上，「南拳媽媽」和「花蝴蝶之戀」我早就在用「一塌糊塗」這個詞在第一節「淡淡的歲月，浮生來回，屏風惹夕陽......」我使用「屏幕」惹「夕陽」來表示，而不是夕陽西下屏幕，由於阻擋光線斜斜地進了房間，「屏」封面「日落。」最後，在「香蕉惹惹P.驟雨門環「這個詞的含義，在這方面的能力，我累了，解釋多餘的字語;蔥蘢的花園，空氣中充滿了水，潮濕的空氣經過一場大雨，滾動香蕉葉晶雨滴，苦，最有詩意;還有的是，霜凍，仍然嵌在門後，歷經風雨只是變得更加斑駁的銅圈生銹，最老式的。我用的是「香蕉惹惹P.驟雨門環」這個經典的短語來查看情況，然後再進行下一段更白話，「我通過了江南小鎮惹你」想對立面。因為香蕉和門環是靜態的對象，只能被動等待陣雨，等經過多年的侵蝕緩慢氧化銅銹;然而，人稱代詞「我」，而是用香蕉和環是不一樣的「我」，可自由移動，所以我正好要經過相遇的江南小鎮「惹」你，不是被動地等你，但主動去了解你。因此，雖然同是動詞「爛攤子」，但其主動和被動，但非常不同的，在這個詞在一排我的三個「惹」字，同一個詞的意思，用法是不同的，令人難忘的樂趣。總之這首歌非常難寫，但也很值得。

D. 大家覺得林慶財大師的雕刻水平如何

林慶財是大家之家的創始人，自幼承襲祖輩的手藝，屹今獲得的榮譽不下十幾個，是中國當代木器藝術領域第一位全國工藝美術大師。
自祖輩開始，林慶財一家便開始從事木雕，其父林良藻已是當地著名的雕刻藝術家，擅長木雕、牙雕等，尤其以雕刻佛像著稱。生於這樣的木雕名門世家，林慶財從小深受熏陶，自幼便與兄長隨父學藝，走街串巷為民間傢具什器雕花。後來，他又進入當地的木具廠，從單純的圖案紋樣到塑像全身，一點一滴系統地學習雕刻，由此奠定了他畢生的藝業基礎。
1961年生於福建仙游，自幼隨父親林良藻先生（著名民間雕刻家）學藝，嚴守家傳，精研明清傢具、木雕，以國畫筆法入雕刻藝術，以雕刻工藝入古典傢具製作，技藝巧妙融合，遂成大器。林慶財先生古玩收藏甚富，為人謙和寬厚，對待藝術和作品則極其嚴苛。
引用網路：林慶財

E. 青花瓷里的"天青色等煙雨"是什麼意思

「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。

瓷器上的天青色，需得在煙雨天氣中燒制才可實現。那一抹浪漫純凈的顏色，必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。

天青色對煙雨的等待，是對完整生命的渴望和肯定。

歌曲：《青花瓷》

作詞：萬文山

作曲：周傑倫

演唱：周傑倫

專輯：《我很忙》

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我瞭然/宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散/去到我去不了的地方

天青色等煙雨/而我在等你

炊煙裊裊升起/隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨/而我在等你

月色被打撈起/暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗/你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底/臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密/極細膩猶如綉花針落地

簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠/而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫里/你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨/而我在等你

炊煙裊裊升起/隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨/而我在等你

月色被打撈起/暈開了結局

(5)明清傢具大師擴展閱讀：

歌曲《青花瓷》里的歌詞"天青色等煙雨，而我在等你"創作的過程:

方文山因認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發其想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。

當時方文山第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅貞；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。

但剛開始落筆時卻發現周傑倫這首曲的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於其腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。

後來方文山再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。

但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。

雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發其靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。

此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。

但後來方文山還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品青花瓷。

當初當方文山確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。

因歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。

因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。

F. 榜樣的作用非常大，有位皇帝對明清傢具有巨大的影響力，他是誰

明清傢具受熱捧，還要歸功於外國的收藏家們，他們在上個世紀三十年代，開始大量收購中國流落民間的明清傢具，並把它們提升到了文物級別，成了後人熱衷研究的藝術品，通過研究大家才會發現，明朝出過一位「木匠」皇帝，他就是明熹宗朱由校，是明朝的第十五任皇帝。

雖然不能說明清傢具的精美和藝術性完全來自於朱由校，但是他的「榜樣作用」肯定是有的，也就是我們現在常說的「上行下效」，可見身為一國之君，一言一行都會影響他的臣民，這個是不爭的事實。

G. 陳寶光：傢具是什麼

如果一個家沒有傢具還能叫個「家」嗎?最多叫個「屋子」。人類遠古穴居開始，就有了某些「具」。這么說好像「具」的出現遠早於那個「家」了。但傢具的確是家庭里重要的成員，還沒有說過哪個家裡沒有傢具。若干年前我曾看過一些最簡陋的家，譬如當年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的簡陋。就是這樣簡陋的家，裡面也是有可以稱作「具」的物什。從簡陋到奢華，不管是什麼傢具，它都是家的一個部分。時間一長，這些傢具就打上了一個家庭的印記，上面有你的氣息，就像家族的徽標。所以傢具就成為這個家的成員。如果你家裡有祖上留下的傢具，你看到他們保管會想起你的祖母、外婆或父母。家庭如果大了成員就多，三世同堂、四世同堂，總有七姑八姨一大家子。現在家裡地方大了，傢具也就多了。一個家裡總有客廳傢具、餐廳傢具、卧房傢具、書房傢具什麼的，一套一套的。如果再從風格分，又有中式傢具、西式傢具、現代傢具。從材料分又有實木傢具、板式傢具、金屬傢具、紅木傢具、軟體傢具等等，太多了!總之，傢具是家的一個部分，這個部分是一家庭的物化，是這個家的外延。傢具是一種秩序。社會需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠傢具來體現，靠傢具來維護的。那年我搬家，許多傢具還未到位，新居的地方雖然比老屋大了許多，但沒有傢具的約束，東西都亂放著，反而顯不出寬敞來，要找的東西也找不到。這種情況只有在傢具逐步後到位才得以改變。是傢具使我們的生活空間、工作空間有了一定的秩序。我們按照這秩序睡覺、吃飯、起居、工作，在書桌上寫畫、工作，在書架上找書，在櫥櫃里取鹽，在灶台上做菜……是我們生活方式的要求產生這些傢具，這些傢具又為我們的生活方式服務。以那種方式生活就會就決定了那種傢具的使用。我們祖先席地而居的時候，最普通的傢具應該是席和幾;正襟危坐下的禮儀，應運而生的是圓椅，同時又維護了封建禮教的秩序。沒有了傢具，也就沒有了生活中的這些秩序。傢具是一種藝術，它雖然不如一些純藝術那麼高尚，但傢具是一種使人痴迷的藝術。我認識的許多人，他們或生產、或銷售、或設計傢具，被其魅力弄得神魂顛倒。如王明亮——上海博華展覽公司的執行董事就是其中之一。他從展覽傢具開始愛上傢具，發展到自己搞了一個公司「艾寶」，專門經營傢具，對傢具的愛好總有些痴迷的成分。設計傢具的人就更不用說了。朱小傑是我認識的又一個痴迷者，他的執著不在於一時或幾件作品，而是體現在若干年以來一種不變的追求上。多年來「烏金木」再加上典型的個性化特徵，成為朱小傑的代名詞。在20世紀的傢具設計中，除了包豪斯及北歐的影響外，潮流性的影響就數中國明式傢具了。明式傢具簡潔、洗練的風格與現代潮流相吻，並受到眾多大師推崇而風行。傢具成為藝術品還因為我們生活質量的提高。如果不是「小康」了，吃行尚有大問題，住也只能湊乎，至於住中之具更等而次之。傢具是一種藝術還體現在使用的過程。它不是一般的陳設藝術品，它的藝術性不僅在使用的過程中得到體現，還體現了使用者本身的藝術格調。至於傢具的線條、造型、色彩、款式等等更是藝術的話題了。傢具就是這樣一種藝術。傢具是一種財富。傢具對於個人來說至少可以從兩個方面體現財富。其一是收藏，特別是紅木傢具硬木傢具。自王世襄或其他大師鑒評之後，中國明清傢具的價值突升，少則幾萬元幾十萬元，多則上百萬元一件。從民間淘金的熱情也飆升。好處是挽救了一批珍貴的文物，使中國傢具的價值顯露出來。缺陷是產生了一批制偽者。其二是顯富，對於很多使用那些描金塗銀金碧輝煌光閃閃西洋傢具的，我冒昧以小人之心揣測大多是讀不懂其中文化含義的，也不會知道裡面是什麼民族的紋飾，有什麼寓意，剩下是只是唯一的符號——象徵。傢具對於生產所有者來說是一種生產資料財富，對於製作者來說是一種技藝財富，對於經營者來說是一種商品財富，對於一個國家來說是一種資源財富。一個國家能夠有這樣一筆財富是值得驕傲的。這份財富現在是世界的出口第一、產量第一。我們在20年中走完了發達國家上百內走完的路。對於中國傢具人來說我們創造了這樣一份財富，也是值得驕傲的。更多

H. 中外傢具設計大師都有誰啊

中國的設計師不少，但是稱得上大師的不多。因為中國的傢具還是以明清傢具在國際上得影響最大。不像歐美，他們的傢具設計師都可以名流千古，中國的傢具設計師都是以群體形式出現，所以個體的設計大師很難出現。古代中國比較出名的就是魯班，但是國內對於傢具史的資料也是少之又少。

國外可以稱得上大師的有英國的齊賓代爾，亞當，赫普爾懷特，謝拉頓；

後來出現了漢斯·維格納，雅各布森，沙里寧，勒柯布西耶（建築大師），格林兄弟，密斯凡德羅（建築大師），艾洛·阿尼奧（典型作品是番茄椅，球椅），庫卡波羅等等等等。

I. 對聯：明清傢具大世界，雕刻之鄉XXX。求萬能網友諧音對仗工整補全，謝謝。

明清傢具大世界處

雕刻之鄉大師傑出
不好意思，加一個字，有諧音之妙趣！