梵高藝術家居生活館

『壹』 梵高瓷磚是幾線品牌

梵高瓷磚是仿古瓷磚一線大牌，梵高瓷磚專冂做古典類型的瓷磚

是大品牌來的， 2012年，正式登陸中國市場的梵高1853，延續經典的義大利文化和藝術風尚，同時深入研究和關注中國家居與義大利文化的相互融合，秉承梵高的藝術精神精心打磨，無論是古典印象，亦或是田園和地中海風格，以雕刻悠閑藝術時光的設計理念在陶瓷領域自由的抒發自然浪漫的品牌魅力，把義大利托斯卡納式的庄園生活呈現給中國消費者，將歐美中產階級高品味庄園式生活理念引入中國百姓都市家居生活。

是不錯的一款瓷磚品牌,雖說不是一線品牌,但是,威爾斯瓷磚的質量還是值得信賴,作為購買瓷磚的基礎要素,消費者還是比較關注這一點的。針對消費者對威爾斯瓷磚的興趣,需要好好了解各個系列的產品特性,不同系列的產品給人的感覺是不同的。

『貳』 梵高瓷磚算是瓷磚幾線大牌

仿古類瓷磚一線高端大牌。他們是專門做古典類瓷的（也就是我們常說的仿古類瓷磚），相比馬可波羅什麼樣產榀都有，他們應該說是囯內蕞大的古典類瓷磚高端領導大牌。他們有部分產榀是純歐洲進口的，很漂亮，價也不貴。梵高瓷磚大牌源自其創始人對梵高藝術精神的深刻理解和創造性傳承，並將義大利手工真諦與古典藝術的完美融合。延續經典的義大利文化和藝術風尚，同時深入研究和關注中囯家居與義大利文化的相互融合，將歐美中產階級高品味庄園式生活理念引入中囯百姓都市家居生活。

『叄』 梵谷的作品各有什麼內涵能不能介紹一下他的作品

「梵谷的全部作品的特點，在於極度的力量和粗獷的表現。他對事物特性之明確判斷，對形式之大膽簡化，面對太陽的傲慢願望，以及對描繪和色彩的狂熱，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢做敢為的人——有時粗野，有時單純雅緻」

<紅色田園>------梵谷生前唯一賣出的畫
<錢與窮人>
<睡在臨終床上的女人>
<吊橋>
<德倫士風光>
<農婦葛狄雅的畫像>
<織布者>
<風中的女孩>
<海景>
<把犁者和種馬鈴薯的婦女>
<木頭大拍賣>
<挖掘者>
<吃馬鈴薯的人們>
<教堂墓園和老教堂塔>
<鄉村小屋>
<舊屋折除大拍賣>
<聖經與靜物>
<有四棵樹的秋景>
<柏楊路>
<百日菊>
<貝母花>
<蜀葵花>
<花與向日葵>
<巴黎>
<城郊咖啡屋>
<蒙馬特的風車>
<蒙馬特的田園>
<一雙鞋子>
<餐廳內部>
<城牆>
<四朵向日葵>
<二朵向日葵>
<水果靜物>
<玻璃杯與水瓶>
<三本小說>
<書及靜物>
<自畫像>
<義大利女人>
<唐基老爹>
<裸女>
<粉紅色果園>
<盛開的桃花>
<白色果園>
<海上的漁船>
<乾草堆>
<花圃>
<播種者>
<夜咖啡店>
<在杜芳的露天咖啡店>
<街景與黃屋>
<公園小徑>
<耕地>
<畫家的卧室>
<畫家的椅子>
<向日葵>
<割耳自畫像>
<星夜>
<綠色麥田>
<收割者>
<農夫與田>
<田野風光>
<精神病院的庭院>
<橄欖樹林>
<晚空中的松樹>
<橄欖園>
<光禿禿的大樹>
等等

『肆』 梵高從未展出的畫作1億賣出，是否物超所值

我覺得對於梵高的話來說，之所以能夠排除如此高價，也是和目前的拍賣行炒作有著一定的關系呢，因為對於梵高的作品來說，雖然說他的作品都有著非常重要的代表性，而且他也是世界繪畫史上的一個歷城碑式的人物，但是對於他的作品來說有很多作品其實都是被外界高估了。

他的作品來說，尤其是對於一些拍賣行是非常喜歡的，因為這類作品往往的名氣都非常大，但是實質的藝術價值並不是我們想像的那麼高，所以說很多時候都是被高估的。

『伍』 梵高的藝術特點

梵高的藝術作品從題材、色彩、造型三方面有不同的特點，具體如下：

1、題材特點

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材。

2、色彩特點

梵高的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的。主要表現在以下三個方面:用光亮明快的誇張色彩進行裝飾；用大色塊的對比進行裝飾。在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法；用絕對的黑白色進行緩沖。

3、造型特點

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現。

(5)梵高藝術家居生活館擴展閱讀：

梵高的作品

1、《星月夜》

於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。

2、《梵高的麥田》

是畫家梵高創作於1889年7月的一幅風景油畫。現存於紐約大都會博物館。本幅畫沒有鮮明色彩的對比，取而代之的是曲線所構成的扭動形體。

3、《向日葵》

是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

『陸』 梵高的畫都在收藏在哪裡

梵高美術館（Van Gogh Museum）收藏著展現梵高一生各個階段心境的大約200幅油畫和550幅素描。同時還一並展示了梵高給西奧的數百封信件以及由他的朋友和同伴挑選出來的作品。這些藝術瑰寶成為了整個美術館珍品典藏的核心。美術館內還展出其它著名印象派畫如，莫內、高更等人的精彩作品。

地址：Paulus Potterstraat 7

其他各大博物館藝術館也有收藏，個人手裡也有一部分

『柒』 梵高一生中賣出去幾幅他自己的作品

一幅！！！
他的一生是人所經歷的最為艱難困苦又成就輝煌的一生..."
37歲的梵谷在絕望中開槍自殺...
到了今天，梵谷已成為被人頂禮膜拜的偉大藝術家，一個異類，一個藝術史上永恆的天才和苦行僧... ----- [梵谷藝術館]

十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱梵谷） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，梵谷的弟弟提奧出生，他是梵谷一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。
小時候的梵谷不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明梵谷是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。
1861年梵谷進入小學讀書。1869年，16歲的梵谷在畫商文森特伯伯（與梵谷同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裡出售繪畫作品和名畫復製品。梵谷在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。梵谷質朴，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。
梵谷在這段日子裡通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（梵谷一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。
1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，梵谷回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，梵谷與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封梵谷寫給提奧的書信，是我們了解梵谷的最重要的資料。（請見本站梵谷書信集）
1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與梵谷成了同行。
1874年，梵谷在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，梵谷被古比爾公司解僱。
梵谷通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後梵谷仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的學校任助理教師，後來做起了助理牧師，甚至梵谷有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，就已經投身了宗教，並成了一名「宗教狂熱分子」。
12月，梵谷回家過聖誕節。此後再沒有返回英國。具體原因不詳。
1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，梵谷到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月後再次失去了工作。
1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家准備神學院的入學考試。梵谷的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急於從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。
1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。
同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，梵谷與礦工們吃住在一樣的破房子里，並把自己全部的食物和物品送給他們，後因工作過於「熱情」，形象過於「醜陋」，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解僱了。但梵谷的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位聖人。
再一次被解僱後的梵谷並沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！
1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。
1881年4月，梵谷返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過梵谷的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。痴情的梵谷到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了梵谷的請求，梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是離開了。
又一次遭到打擊的梵谷來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，梵谷在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但後來因為種種原因，比如梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為梵谷與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺。
1882年2月，梵谷結識了*女西恩並同她同居。出於對其悲慘生活的同情，梵谷決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。
9月中旬，與西恩分手後的梵谷，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。
1883年底已30歲的梵谷來到父母在紐南的新家。
1885年3月26日，梵谷的父親去世。當年梵谷完成了他的一幅著名作品（所謂著名是後來人的評價，當時的梵谷根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的梵谷受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。
1885年11月，梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。
1886年2月，梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵谷結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，並運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。
1888年初，35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，准備建立「畫家之家」（又稱「南方畫室」）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。
在阿爾期間，梵谷認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友。梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫。
10月，高更來到阿爾與梵谷同住，這是梵谷夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。後來梵谷因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵後，他失去理智，企圖「刺殺」高更，高更跑開後，梵谷回到「黃房子」，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的「割耳事件」。高更走了，梵谷想建立「畫家之家」的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奧結婚了。
5月，梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療（梵谷得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：梵谷得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。
他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的梵谷已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！
梵谷認為：繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，梵谷前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（梵谷的侄子也叫文森特·凡·高，後來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡。
7月27日，星期天。在外出寫生時，梵谷開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。）
7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......
梵谷說：「痛苦將永存」
7月29日黎明，梵谷逝世。
7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。
自殺後，在梵谷身上發現的一封信中，梵谷說：「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。」
提奧因過於悲痛也卧床不起，在梵谷去世六個月後，也去世了。
後來，他與梵谷一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。
此後，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把梵谷的畫借出展覽。其實，在梵谷臨死前，已經有評論家贊美梵谷了），梵谷的名望越來越大。
1907年梵谷的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔。
提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。
1914年，梵谷書信集出版。梵谷的一生漸漸被全世界的人所知。
1927年，喬安娜去世。
1934年，《渴望生活----梵谷傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上梵谷的。
1962年，在梵谷侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館，永久珍藏梵谷的作品和書信。這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館。
1978年梵谷的侄子去世。他生前看到了梵谷美術館的建成。
到了今天，梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......
他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。
梵谷37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。現存有油畫800餘幅，素描1000餘幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
梵谷是用心靈作畫的大師。他說：「我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。」
梵谷，高更，塞尚，都是後印象派的傑出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恆的明星！

註：1987年3月倫敦古畫拍賣市場上梵谷的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。（按近期比價 1英磅=15。8元人民幣，約合人民幣35550萬元，即:3億5仟5百5拾萬元，另一次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交，仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄，約合人民幣6、8475億元，真可謂價值連城。）
梵谷簡介

文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後期印象派的三大巨匠之一。

凡·高年輕時在畫店裡當店員, 這算是他最早受的"藝術教育"。後來到巴黎, 和印象派畫家相交, 在色彩方面受到啟發和熏陶。以此, 人們稱他為"後期印象派"。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力, 他很欣賞日本葛飾北齋的"浮世繪"。而在西方畫家中, 從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米勒。

凡·高生性善良, 同情窮人, 早年為了"撫慰世上一切不幸的人", 他曾自費到一個礦區里去當過教士, 跟礦工一樣吃最差的伙食, 一起睡在地板上。礦坑爆炸時, 他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安, 終於把他撤了職。這樣, 他才又回到繪畫事業上來, 受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導, 並與巴黎新起的畫家(包括印象派畫家)建立了友誼。

凡·高全部傑出的、富有獨創性的作品, 都是在他生命最後的一六年中完成的。他最初的作品, 情調常是低沉的, 可是後來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難, 以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說:"他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西, 這就是太陽。"他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩, 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身, 並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫, 他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》, 並題寫詩句說: "只要活人還活著, 死去的人總還是活著。"

人們如果確能真誠相愛, 生命則將是永存的。這就是凡·高的願望和信念。可是冷酷和污濁的現實終於使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂, 病發之時陷於狂亂, 病過之後則更加痛苦。他不願增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔, 於1890年7月23日自殺, 幾天後身亡。享年只有37歲。幾個月後, 曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說: 提奧是為了凡·高而生的……

『捌』 梵高生活怎麼樣

<梵高生活> － 大師筆下的大師 很精緻的一部小書，可惜拿到的只是電子版，感覺不到書的質感與墨香。粗略看來裝幀設計還算精緻。 書內附置了許多幅梵高的創作。這無疑對於一個藝術愛好者來說是不可多得的好書。 梵高生活，豐子愷大師用很平實的語言，敘述了梵高生活的時代，背景, 以及梵高短暫波折的一生。 梵高,是藝術中的大師，他也算是一個幸運的人,一個完全不會處理日常生活的人，如果沒有他那憐愛的父親，弟弟，以及許多幫助包容他的人，也許他的人生路徑會完全改變。正是有了這些人,他才可以不顧一切的完全投入到創作中去。他把所有的精力都變成了對畫畫的熱情，對藝術的探索，研究。一方面對他不能自理的不解，另一方面卻又折服於他對於藝術的決心，痴迷，天分。 1853年3月30日，梵高出生於一個普通的荷蘭南部北布拉班特省的村莊津德爾特。他足跡歐洲大地追逐陽光，渴望在陽光下創作。短短的三十七年，給後人留下了兩千多幅畫作。如此高產也只有他這樣的勤奮的天才能做到吧。 正如豐子愷大師所言,作品及人，梵高把自己生活的經歷，喜悅，憂愁，以及悲歡離合的一生通過畫畫來表達。他一生窮困潦倒,一直沒有得到世人的賞識。去世後不久，他的作品便得到了好多人的追崇。 他對藝術痴狂一生,是印象派藝術的開創者，他大張旗鼓的鄙視與自己意見相左的畫本,堅持自己的創作風格及畫畫技巧,我行我速的創作自己心中的作品。因從小受宗教的影響，他有一顆寬厚的心，經常把自己的錢拿給不如自己的人花，他的畫作也經常表達一些宗教情懷，如晚禱.畫作鏟煤工，則是對底層生活艱辛的一種真實表達。各種各樣的向日葵作品。也許是他太嚮往陽光，如向日葵般需要,渴望陽光。他的肖像代表作，唐吉老爹像，「不但描出人物的外部的形似而已，又必表出其人物的內部的感情，情緒與靈魂"。這幅畫作更是表達了梵高對唐吉老爹溫厚而真摯,對其多次幫助提攜的感恩。 《梵高生活》通過豐子愷大師的筆觸越發了解了梵高之所以成為的梵高。

『玖』 痛苦便是人生，沉浸式藝術展，梵高的精神是什麼

他經了世道的不平和生活的艱辛。他深深地同情被壓迫的勞動人民，強烈地希望自己能夠有力量去解救他們。

在他當傳教士的時候，就曾經把自己的錢財和衣物都拿出來接濟窮人。他經常深入到勞動者階層，和他們交流情感，了解他們的生活。

他和比利時波利納日地區的礦工們一起生活了很長的一段時間，全身心地支持他們為維護自身生存的權力所進行的斗爭。可是，弱肉強食、民不聊生的殘酷現實使他的熱情一次又一次地被撲滅，這就足以使他不再對生活抱有希望。

作為藝術家，他酷愛繪畫。而且，他天分極高，創造力很強。他從事繪畫僅僅才7年，就創作了大量高水平的作品。可是在他生活的那個時代，他所代表的藝術風格還沒有被世人認識和理解，作品沒有銷路。

在他生前，只賣出過一兩幅畫，以致於他的生活都不得不依靠弟弟的不斷資助來維持。這些無情的現實，都極大地撞擊著他本來已經脆弱的神經，使他完全被擊倒了，所以他才採取了自殺的方式逃離這個沒有給他帶來什麼快樂和溫暖的世界。

拓展資料：

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

『拾』 摩都星空藝術館和上海梵高空藝術館哪個好玩

摘要 疫情以來好多展覽被擱置，上周終於出門把心心念念的梵高藝術展看了，沒想到展館如此大，沉浸式布景如此豐富，帶我們走進梵高的藝術世界…