宋式傢具論文

❶ 中國古代傢具的設計體現了古人的哪些智慧和情懷

中國是一個崇尚傳統的國家，經過幾千年的傳統文化的積淀，中國古代設計對現代設計有著極其深遠的影響，中國傢具文化與藝術博大精深，尤其是明清時期的傢具設計藝術以其簡約的線條、古樸的質感、簡潔而精美的木雕裝飾讓人流連忘返。這些藝術在展現古代勞動人民的智慧的同時，也引發了一些對於古典傢具設計的思考。本文主要闡述了中國明清時期傢具設計特點，以及明清時期傢具設計對現代傢具設計的影響。
當今社會，中民族文化與傳統設計對現代設計具有舉足輕重的地位和作用。中國古代設計與現代設計，雖然因為時代的變化，材料的更新，工藝的進步，使設計手法有很多變化，但它們之間卻有著一種不可磨滅的傳承關系。這種傳承關系，不僅為中國傳統的、民族的文化所獨有，也為其它國家和地區所常見。中國傳統藝術和民族文化對當代設計的無窮魅力，說明中國傳統藝術和民族文化對於現代藝術設計的難以割捨，21世紀被人們稱為文化趨同、文化危機的全球化新世紀，中國的傳統文化與藝術，民族文化與藝術，仍然是當代設計的不可或缺的智慧源泉。
在中國設計藝術史中，古代傢具是中國優秀的工藝藝術品之一，其發展源遠流長，它既是人們生活的實用品，又是具有欣賞價值的藝術品，其歷史是一部由木材構造的絢麗詩篇，具有強烈的民族風格。無論是笨拙神秘的商周傢具、浪漫神奇的矮型傢具(春秋戰國秦漢時期)，抑或是婉雅秀逸的漸高傢具(魏晉南北朝時期)、華麗潤妍的高低傢具(隋唐五代時期)、簡潔雋秀的高型傢具(宋元時期)，還是古雅精美的明式傢具、雍容華貴的清式傢具，都以其富有美感的永恆魅力吸引著中外萬千人士的鍾愛和追求。中國古代傳統傢具由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方傢具體系，在世界傢具發展史上獨樹一幟，具有鮮明的東方藝術風格特點。中國古代傢具的人文特點也深深地影響著世界傢具及室內裝飾的發展。以下就主要以明清傢具為例來闡述一下中國古代傢具設計對現代傢具設計的影響。
一、明清傢具設計特點明清時期是中國古代設計藝術成就最高的時期，中國千百年的傳統文化造就了中國明清傢具的裝飾藝術風格，其獨特的裝飾與傢具結構相得益彰，堪稱一絕，使中國明清傢具成為世界傢具發展史上一顆璀璨的明珠。此外，明清傢具的裝飾藝術風格還受到當時社會的人文因素等影響，因而成為中國傢具史上的一朵奇葩。
1.明式傢具裝飾藝術(1)裝飾部位明末清初，是我國傳統傢具的黃金時代，這個時期的傢具造型簡練，裝飾風格清新自然，與傢具結構相輔相成、渾然一體。明式傢具沒有過多繁縟的裝飾，僅在橫材和立柱的端頭、腿足、牙板、靠背、券口和擋板等部位做一些簡單的裝飾。其作用在於用於掩蓋一些因為建築構架而不可避免的缺陷。
(2)裝飾手法明代的裝飾手法主要有雕刻裝飾、鑲嵌裝飾和銅件裝飾等幾種。明代傢具擅長利用木構架結體的每一個部件進行藝術加工，來加強傢具主體的效果。在鑲嵌手法方面，明式傢具運用較多的是嵌木裝飾和嵌大理石裝飾。鑲嵌講究的是錦上添花而不是喧賓奪主，鑲嵌的材料應該與傢具渾然一體，而不是刻意鑲嵌上去的，如同木材本身「生」出來的一樣。明式傢具的鑲嵌裝飾是為了配合傢具結構而設計的，而不像清式傢具的鑲嵌是為了講究材料和注重主人身份而做的。
明式傢具還採用金屬飾件的裝飾手法。這些金屬飾件有合頁、面葉、包腳、鈕頭、吊牌和吊環等數種，形式雅緻，既著眼於實用又起到美化的作用。不同的金屬飾件應用在不同的傢具上面，並與傢具有機地結合起來，金屬材質的美與木質的美結合起來，使得平凡的傢具表面大放異彩。
(3)裝飾內容和題材明式傢具的裝飾內容和題材是在繼承歷代優秀紋樣的基礎上推陳出新的，其裝飾內容和題材大致有：以龍紋、麒麟紋和螭虎紋為代表的神獸類紋樣；以瑞象、虎、鹿和獅等表示祥瑞的動物類紋樣；鳳凰、鶴、鴛鴦和蝙蝠等一些飛禽表示吉祥如意；松、梅、竹、蘭、靈芝、牡丹、菊花和纏枝紋為主的植物類紋樣；還有以中國傳統裝飾圖案為題材的回紋、幾何紋、方勝紋、博古紋和萬字紋等。另外，中國的神話故事也常被運用到傢具上，如：五嶽真形圖、八仙紋和三國演義故事紋等。各個紋樣都刻畫得栩栩如生，彷彿一副畫附在了傢具上，讓人感覺傢具不僅是一件生活用品，更像一件藝術品。
(4)明式傢具的突出成就明代傢具的突出成就體現在傢具的比例尺度與人體各部分關系的協調上，很符合現代設計中的人機工程學原理，它是一種集藝術性、科學性、實用性於一體的傳統工藝品。
2.清式傢具裝飾藝術(1)裝飾部位清代傢具一般是指清代中後期的傢具，在繼承明代傢具的基礎上，造型趨向復雜化，裝飾繁瑣，線條平直硬朗、粗獷，風格華麗厚重、富麗堂皇。清代傢具幾乎通體進行裝飾，沒有主次。這主要是為了迎合清代統治者的口味 。因而清式傢具顯得更加威嚴、豪華、富麗

❷ 請寫出中國宋代到明代椅子設計風格的形成與發展，字數左右1500

宋代，高型傢具已經普及到一般普通家庭，如高足床、高幾、巾架等高型傢具；同時，產生許多新品種：太師椅、抽屜廚等。宋代傢具簡潔工整、雋秀文雅，不論各種傢具有以朴質的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，最多在局部畫龍點睛：如裝飾線腳，對傢具腳部稍加點綴。但也缺乏雄偉的氣概。桌椅：純仿建築木構架做法，採用洗練單純的框架結構，為明清框架傢具進一步發展打下了基礎。並出現了以官階命名的"大師椅
元代是我國蒙古族建立的封建政權。由於蒙古族崇尚武力，追求豪華的享受，反映在傢具造型上，是形體厚重粗大，雕飾繁縟華麗，具有雄偉、豪放、華美的藝術風格。而切風格迥異：床榻尺寸較大、坐具為馬蹄足等。桌椅基本繼承兩宋的形制
明式傢具是中國古典傢具發展史上的輝煌時期。
中國古代傢具經歷了數千年的發展，至到明朝為大盛，其中硬木傢具最為世人所推崇和欣賞。明式傢具用材講究、古樸雅緻。選用堅致細膩、強度高、色澤紋理美的硬質木材
，以蠟飾表現天然紋理和色澤，浸潤了明代文人追求古樸雅緻的審美趣味。
明式傢具作為民族的精粹在我國古代傢具史佔有崇高的地位。從此，我國傳統民族傢具進入了一個前所未有的以"硬木傢具"為代表的新紀元
明式座椅：開始採用硬木製造 ，品質精美，馳名中外，品種繁多：有像古代官帽式樣的官帽椅；
有圈背連著扶手的開光座墩等等
古典傢具命名
A、椅、凳類：

一、杌凳：沒有靠背的凳叫杌凳，杌凳又分為有束腰杌凳、無不腰杌凳、四面平杌凳。

1、無束腰杌凳：圓材直足直棖是它的基本形式。其結構吸取了大木樑架的造法四足，有「側腳」。所謂側腳就是四足下端向外撇，上端向內收。

2、有束腰杌凳：絕大多數用方材，足端有馬蹄。

3、四面平杌凳：雖無束腰，但用方材，而且足端多帶馬蹄。

4、其他形式的杌凳：方形及長方形以外的杌凳作為其他形式的杌凳，如圓凳、橢圓凳、六方凳、海棠式凳、扇面式凳等。

二、坐墩：外形像鼓，又稱鼓墩。

三、交杌：腿足相交的杌凳，俗稱「馬閘」。最簡單的交杌只用八根直材構成，杌面穿繩索或皮革條帶.比較精細的則施雕刻，加金屬飾件，用絲絨等紡織杌面；有的不帶踏床

。也有杌面用木欞造成,可以向 上提拉摺疊，它是交杌的變體。

四、長凳：狹長無靠背座具的統稱，可分為條凳、二人凳、春凳三種。

條凳：大小長短不一致，最常見的日用品，尺寸較小，面板厚寸許，多用柴木製成，通稱「板凳」。尺寸稍大，面板較厚的，或稱大樣凳，除供坐人外，兼可承物,最為長大笨

重，因放在大門道里使用而被稱為「門凳」。

二人凳：凳面寬於一般條凳，長三尺余，可容二人並坐，故名。

春凳：長五、六尺，寬逾二尺，可坐三、五人，亦可睡卧，以代小榻，或陳置器物，功同桌案。

五、椅：有靠背的坐具，式樣和大小，差別甚大。除形制特大，雕飾奢華，成為尊貴的獨座而應稱為「寶 座」外，余均入此類。

靠背椅：只有靠背，沒有扶手的椅子。

扶手椅：既有靠背，又有扶手的椅子。常見的形式有：「玫瑰椅」和「官帽椅」。玫瑰椅即江浙一帶通稱的「交椅」，指靠背和扶手都比較矮，兩者的高度相差不大，而且與

椅盤垂直的一種椅子。「官帽椅」是由於像古代官吏所戴的帽子而得名。

圈椅：因圓靠背其狀如圈而得來。它的後背和扶手一順而下，不像官帽椅似的有梯級式高低之分，所以坐在上面不僅肘部有所倚托，腋下一段臂膀也得到支承。

交椅：腿足相交的椅。可分為直後背和圓後背兩種。尤以後者是顯示特殊身份的座具，多設在中堂顯著地位，有凌駕四座之勢，俗語還有「第一把交椅」的說法，都說明它的

尊貴而崇高。

六、寶座：不是一般家庭的用具，只有宮庭、府邸和寺院中才有，較大。

❸ 【急】關於傢具的設計美學。3000字

這種東西自己寫就好 不要貼出來好嗎

❹ 新中式傢具的設計思路

「概念設計」來即是在確定任務之後，通源過抽象化擬定功能結構，尋求適當的作用原理與其組合等，確定出基本求解途徑，得出求解方案，這一部分工作叫做概念設計。
在傢具概念的具體設計中，開發具有我國民族特色的概念傢具，其意義非同小可。一方面，我國傢具文化歷史悠久，有著濃郁而獨特的民族特色，民族性的傢具在市場上有著廣闊的前景；另一方面，明式傢具確立了我國在世界傢具史的地位。但在新時期，倡導一種建立體現民族性的中式傢具設計體系的想法，還需不斷完善。 雖然傢具設計存在「理論」與「實踐」的區別，新中式傢具設計也不僅僅是為了投入生產，但其概念設計應是理論與應用的緊密結合。通過設計的視覺階級與市場推廣，能夠在較快的時間中在目標消費者群體中形成一種新古典傢具的明確印象，在時機成熟時投放市場。
新中式傢具設計應當既是一種時代本身的自然產物，又是從理性出發的精品設計。對傳統文化進行重新審視，處理好它與人生、與時代的關系，對傳統元素進行提煉、創新，使傢具設計既充滿民族性，又充滿現代設計的時尚感與先鋒意識，才是振興中國現代傢具的必由之路。

❺ 列舉唐、宋、元、明、清中某一時期的建築設計或傢具設計，對其藝術風格和特色進行論述的論文3000字

隋唐凡三百二十七年(581年－907年)，經過南北朝時期民族大融合，國力強大，聲威遠播，是中國封建社會的鼎盛時期，隋唐文化也因此呈現出一派繁榮自由的景象。在這種充滿蓬勃生機的整體文化氛圍中，唐代人創造出一種真誠、豪邁、富有獨創精神的建築藝術風貌，建築裝飾藝術也具有質朴、多樣而不失精美的特點。之後的五代十國(907年－979年)，由於事，經濟處於萎縮階段，建築裝飾藝術風格雖大多仍襲唐制，但比較粗糙，遠不如唐代的大方渾厚與精緻。作為建築裝飾的一部分，這一時期的柱子裝飾也因此產生出富有時代氣息又符合自身特點的藝術風格。通過對國內現存的石窟、墓葬、佛寺等的柱子裝飾實例和敦煌壁畫、繪畫中所表現的柱子裝飾形象，以及古代文獻中對柱子裝飾的記載的綜合分析，可以看出此時的柱子裝飾具有以下諸多特點。

1、此時，彩畫已成為柱子裝飾的主要手段，雕刻柱子的作法還在一些佛寺、宮殿等高級建築中有所保留，但已不普遍。其他裝飾手段，如用金銀、織物、銅鏡等包裹柱子的方法，雖在極個別的建築中還在使用，但主要是作為彩畫的一種樣式而存在，即用彩畫模擬金銀織物包裹柱子的形象，從而形成一種新的柱子彩畫樣式。敦煌唐代壁畫中的大量建築形象上，柱子常飾有這種彩畫，柱身中部約當全柱高度四分之一或三分之一的一段繪團花圖案，上下以水平線道為界，好似織品圍裹的效果(圖2)。

2、大量湧入的外來文化雖不能動搖隋唐時期相當完善的木構體系，卻為建築裝飾帶來了豐富新穎的顏料色彩、裝飾紋樣和構成方法，比六朝時期更有發展。此時流行的團花、連珠、蓮瓣、卷草等圖案都是外來紋樣與本土紋樣結合的產物，並在柱子彩畫上均有體現[18]。團花大量使用在中唐時期的柱身上，卷草花卉圖案則在唐末和五代時期被廣泛用作柱身遍地花紋。連珠紋一般用作水平飾帶，將柱子分成幾段，或作為仰覆蓮的束腰。蓮紋繼承南北時時期雕刻柱子的做法，柱頭用覆蓮瓣，柱腳用仰蓮瓣與柱頭對應，柱中則用束蓮。

3、隋及初唐時期，柱子的形象比較質朴，即使是比較重要的建築，如宮殿、佛寺等，大多亦僅通刷丹、朱、赭等紅色系列[19]，與大片白牆形成「朱柱素壁」的對比效果；也有在柱頭、柱中、柱腳處稍作裝飾的(圖3)。到中唐以後，柱子彩畫逐漸繁麗起來，柱子中段往往繪有織物包裹的形象，以交錯布置的團花圖案為多，並以水平線道為界。到晚唐五代時期，柱子彩畫更是華麗，柱身不再分大約均等的幾段，而是將整個柱子分成柱頭、柱腳、柱身三個部分[20]，與北宋《營造法式》中的構圖方式已頗為類似，柱身滿飾卷草花卉紋樣，產生遍地華的彩畫樣式，個別也有繪天王等人物形象作裝飾的[21]。
4、隋唐五代的柱子彩畫，大多是以朱赭之色為地或通刷，呈暖色[22]，偶也用黑色塗刷柱子[23]，但也已出現了青綠冷色柱子彩畫的萌芽[24]。

5、柱子彩畫已廣泛採用暈染手法[25]，但疊暈手法還很少用，更沒有建立成熟的疊暈制度。
6、彩畫中典型的構圖法「雙破」[26]與「一整二破」在柱子上也被廣泛使用[27](圖4)。
以上僅是對國內非常之有限的實物與文獻資料進行分析得出的結論，不免失之偏頗，由於唐代建築藝術對日本的影響非常之大，又在日本得到了很好的保存。因此對日本奈良、平安、鐮倉時代唐樣建築柱子裝飾的研究[28]，可以彌補以上分析的不足。現對上面的總結作以下幾點補充：
1、此時日本建築的大多柱子也是塗刷單一的色彩，常用朱紅色或素木色，偶有黑色[29]。特別重要的建築，如當時的阿彌陀堂內部的中心四柱，往往裝飾華麗[30]，色彩除了呈現暖色調之外，還有相當一部分出現青綠冷色調傾向[31](圖5)。可見在唐代中國本土也應該已有青綠柱子彩畫的出現，這為上述第四點提供了有力的證據。

2、日本建築的柱子彩飾常用連珠紋復合而成的橫向帶飾將柱子分成幾段，結合中國本土的實例，可以看出隋唐時期柱子上的橫向帶飾，非常富有特色。早期橫向帶飾由上下兩列連珠紋組成[32]；到了後期，不再用連珠紋，僅用上下兩道線道圍合花草圖案形成橫向飾帶[33]；直至宋代，橫向帶飾則完全簡化為線道了。

3、橫向帶飾將柱子分成幾段，兩道橫向帶飾之間的區域，繪圓窠，內坐佛像，這應是源自於南北朝時期的石窟寺中的龕柱。唐代也很可能除了柱頭、柱中、柱腳繪蓮瓣而將柱分成兩半或柱身遍地華的柱子彩繪構圖方法外，還有這種通過橫向飾帶將柱身分成多段，每段繪有圓窠，內坐佛像的構圖法。
綜上所述，從隋、唐到五代十國柱子彩畫藝術經歷了由隋與唐初的質朴大方到中唐時期的華麗精緻再到唐末五代的繁復粗糙的發展過程。隋和唐初為初創時期，柱子彩畫承接南北朝時期的風格，唐末五代國力衰弱，開啟了宋代小巧雅緻的藝術風格。唯中唐柱子彩畫藝術最能體現這一時期的大方自然、渾厚精緻、絢麗華美的總體藝術格調。四、宋元明清時期的柱子裝飾

宋代的建築藝術與唐代相比，發生了很大變化。宋代的文人階層在政治舞台上的地位超越了以前任何時代，他們所欣賞的審美趣味使得整個時代的建築風格趨向細膩秀美，而少了唐時的豁達壯闊。而城市經濟的發達又使人們逐漸關注現實生活，藝術中融入了許多世欲化的東西。統治兩宋的理學思想更使宋代的藝術風格趨向嚴謹含蓄合理，但也失去了唐時的創造力。柱子彩畫也受到了宋代總體的藝術格調的影響，表現出典雅平易的特點。研究宋代柱子彩畫可以從兩個方面入手，一是現存原實物；二是《營造法式》。對所能找到的僅有的實物遺存進行分析，可以看出此時的柱子彩畫也呈朱紅暖色調，有以下幾種情況。

1、柱子通刷土朱，偶而在柱頭上飾植物花紋、雲紋等[34]。
2、柱頭上繪有各種花紋，以仰覆蓮為主，柱身則在紅地上滿飾植物花紋[35]；或柱頭與柱身連為一體，在紅地上繪各種圖案，以植物紋樣為主[36]。

3、在通刷土朱的柱子上，於柱頭、柱中柱腳三處，繪蓮花圖案作箍頭[37](圖6)，這種裝飾繼承唐代的風格，在宋初時有所見，之後則很少出現，為遍地華樣式所取代。
《營造法式》對北宋時期不同等級的柱子裝飾作了系統的總結，使我們能對宋代的柱子樣式有一個相對全面的了解。《營造法式》中描述了柱子彩畫具有以下幾個特點：
1、《營造法式》柱子彩畫，基本分成柱頭、柱身、柱腳、柱四個部分進行區分和彩繪，用線道界分。柱彩畫只有五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間三個高級別彩畫才有，多作疊暈蓮花，這可以使得本柱身與石柱礎之間在視覺上有一個順暢的過渡。

2、柱頭之長度與入柱額同高，而柱腳大多與柱頭同高，其餘為柱身，是柱子的主幹，柱身通過疊暈線道與柱頭、柱腳相隔。
3、柱頭之花紋為細錦、方勝等幾何紋，取其靜勢，以襯托柱身的主體彩畫，柱腳彩畫只有五彩遍裝與解綠裝有，紋樣與柱頭基本相似，碾玉裝與柱身連成一體，直接落於柱之上。而丹粉與黃土刷飾的柱腳與柱頭相通，一律刷丹。

4、建築裝飾的等級制度鮮明地體現在柱子彩畫中[38]。
5、柱身彩畫是柱子彩畫的主要裝飾部位，以五彩遍裝為例。柱頭作細錦與瑣紋，柱腳僅作細錦，柱質為青、紅疊暈蓮花，這些都是鋪墊，規則的幾何紋與蓮瓣等靜態紋樣，以襯托柱身華麗而富於動態的裝飾圖案。柱身為海石榴花等一品花紋，花紋中還間雜以飛鳳等鳥類圖像，還有用四入、四齣等窠內，間以龍鳳、化生等圖樣。其中龍鳳、化生等動物、人物紋樣才是柱子彩畫的中心主題，柱身內的植物花紋，一般也只起到界定與襯托作用。其他幾個品級的彩畫，亦是如此。
6、柱子彩畫中，除了丹粉與黃土刷飾外，基本是以青綠冷色彩畫為主[39]。
結合以上兩個方面的分析，可以得出宋代柱子彩畫的整體印象。

1、彩畫是柱子裝飾的最主要的手段，雕刻柱子還偶有出現[40]。其他金玉、珠翠、錦綉等幾乎不再用於柱子裝飾。

2、在唐代開始出現的青綠冷色調柱子彩畫的萌芽，到北宋已相當成熟，並迅速發展到高峰，被記錄在《營造法式》中，但未有實例支持《營造法式》的記載，之後迅速銷聲匿跡了。
3、此時柱子彩畫的疊暈已有明確的制度，不似唐代，還以暈染為主。

4、大約以十世紀與十一世紀之交為界，前期彩畫的施用幾乎包括柱子的全部，它繼承了唐代的諸多特點，並再向著繁麗華奢的方向發展。後期逐漸發展為只施用在梁架上，柱子全為通刷紅色，不作彩繪，使建築彩畫藝術，繁簡有所對比，強調了屋身的堅實感，突出檐下陰景部分豐富的光、色、形的變化，是彩畫漸趨成熟的表現。

元是宋與明清之連接點，歷史不足百年，其柱子彩畫多傳承於宋代，但保持其蒙古族本身的文化特徵。其強盛的國力，支持其建築裝飾的繁在方和略顯粗糙。元大都大明殿內的大柱，也是通刷朱紅。大明殿兩側的配殿，用「鏤花龍延香間白玉」飾柱。廣寒殿柱上刻有蟠龍，使「矯蹇於丹楹之上。」[41]山西黃城永樂宮的三清殿、純陽殿、重陽殿的柱子也是通刷朱紅。可見元代的柱子施以通刷朱紅為主要保護裝飾手段，只是在統治階段的宮殿內，柱子上有奢華的裝飾，如金銀銅等金屬裝飾、玉器、木雕刻等材料裝飾柱子，但已不是主流。而柱子上已不作青綠冷色。

經過元代到了明清，建築整體藝術發展到其巔峰狀態。而柱子彩畫發展到此時，北方官式做法柱身已不作彩畫，只通刷土朱，柱頭彩畫只作為額枋的延續而存在，圖案、色彩與額枋統一考慮。於是建築彩畫就限定在檐下上架部分。柱身素平，而顯得有力量，才能在在視覺上支撐龐大的屋頂，而實際上，柱子間距加大，柱身增高，截面積變小，若再其上刻繪花紋，就會有繁瑣、纖弱無力支撐之感。

以上回顧了我國古代建築柱子裝飾的發展歷程，可知柱子上用顏料進行塗刷和彩繪在春秋時期已經出現，到隋唐成為柱子裝飾的主流，宋以後更是取得了一統的地位。在整個柱子彩畫的發展過程中，朱紅色一直是基本色調，除了在早期(春秋時代)，用不同顏色塗刷柱子外，只有《營造法式》中記載了大量以青綠為主的冷色調柱子彩畫。柱子彩畫經歷了由早期的質朴到唐宋的華麗，再到明清的簡單的過程，宋代是它的頂峰。柱子裝飾的另一種主要形式雕刻在秦漢和南北朝時期最為盛行，然後逐漸走下坡路，但由於其強烈的裝飾效果，在皇宮、佛等重要建築中得以保存，一直處於衰而未絕的狀態之中。其他，如金玉、錦綉等材料對柱子的裝飾僅在特別華麗的建築中所有出現，從來不是柱子裝飾的主流。還有一點值得注意，即柱子裝飾在早期與上架部分連為一體，後來逐漸有所分離，柱子裝飾的獨立性也逐漸表現出來，到了明清，二者便完全分開了

❻ 明清傢具對現代傢具設計有什麼影響

明清傢具對現代傢具設計的影響

摘要：中國傢具是中華民族的文化遺產，是全世界的共同財富。中國古代傢具的設計和製作值得我們學習和借鑒，尤其是「明清傢具」。明清傢具具有造型大方，線條簡練、流暢的裝飾藝術特點，在實用與審美、生活與藝術的結合上達到了前所未有的高度，是中國乃至世界傢具史上的經典之作，對當今的傢具設計乃至其他工藝美術設計都具有很好的借鑒意義。

關鍵詞：明清傢具 傳統文化 現代傢具 應用與發展

引言
中國傢具文化與藝術博大精深，尤其是明清時期的傢具設計藝術以其簡約的線條、古樸的質感、簡潔而精美的木雕裝飾讓人流連忘返。這些藝術在展現古代勞動人民的智慧的同時，也引發了一些對於古典傢具設計的思考。在科技與藝術高速發展的今天，人們的生活方式、文化修養、習慣意識及審美都發生了巨大的變化，那麼古代傢具在現代又是以什麼樣的形式出現的呢？現代傢具設計理念中是否也繼承了中國古代傢具中的某些優點呢？

正文
自古以來，中國人就崇尚過一種閑逸優雅的恬靜生活，這或許是受儒家思想的影響，在強調人與環境的關系時，對大自然抱著一種天人合一、整體平衡的觀念，對所處的自然環境持一種隨遇而安的心態，也抑或是受了數千年傳統文化中的浪漫、高潔等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建園林、做傢具、作書畫的同時，其實是追求一種清靜的境界、保持誠朴心態的寫照。

一、對中國古代傢具發展的審視
中國古代傢具是中國優秀的工藝藝術品之一，其發展源遠流長，它既是人們生活的實用品，又是具有欣賞價值的藝術品，其歷史是一部由木材構造的絢麗詩篇，具有強烈的民族風格。無論是笨拙神秘的商周傢具、浪漫神奇的矮型傢具(春秋戰國秦漢時期)，抑或是婉雅秀逸的漸高傢具(魏晉南北朝時期)、華麗潤妍的高低傢具(隋唐五代時期)、簡潔雋秀的高型傢具(宋元時期)，還是古雅精美的明式傢具、雍容華貴的清式傢具，都以其富有美感的永恆魅力吸引著中外萬千人士的鍾愛和追求。
古代傢具有很多種類：椅凳類、床榻類、桌案類、櫥櫃類、屏風類和台架類。無論是哪個朝代的哪種類型的傢具都能完整地表現設計者的思想與氣質，體現時代的特徵與人文氣息，富有特殊的文化內涵。古代傢具發展到明清時期為頂峰時期，當時的政治穩定，經濟繁榮，尤其是工商業的萌芽給傢具的發展提供了有利的條件，加之當時儒家思想的盛行，家的概念尤其重要，家就是當時人們身份地位的象徵，這一點也無形中促進了古代傢具事業的發展。
由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，中國古代傳統傢具走著與西方傢具迥然不同的道路，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方傢具體系，在世界傢具發展史上獨樹一幟，具有鮮明的東方藝術風格特點。中國古代傢具的人文特點也深深地影響著世界傢具及室內裝飾的發展。
1、明清傢具的特點
明代傢具是我國明代匠師們汲取前人的經驗與智慧，並結合時代的特徵加以發明創造出來的，具有鮮明的風格。明代傢具造型大方，線條簡練、流暢，色澤柔潤，紋理美麗，結構科學，同時簡練的雕刻及線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的藝術品位。圖中圈椅是明代傢具典型的式樣，圈椅自搭腦處順延而下成扶手，背板成「S」形，飾以小浮雕，椅面之下設壺門券口，這些都是典型的明式特徵，是實用性與科學性的統一。
清代傢具與明代傢具相比在造型藝術及風格上有很大區別，但在造型上沒有過多的考慮與進步，只是加大了傢具的整體尺寸及局部尺寸而已，不過裝飾手法運用得更多了，給人一種豪華艷麗、莊重富貴的感覺。圖中類似「一統碑式」的高背椅，雕刻精細，背板玲瓏清秀，腰束下的花板雕刻細致，是典型的清式風格，可以看出受到了西方風格的影響。
2、明清傢具的突出成就
明代傢具的突出成就體現在傢具的比例尺度與人體各部分關系的協調上，很符合現代設計中的人機工程學原理，它是一種集藝術性、科學性、實用性於一體的傳統工藝品；而清代傢具為了達到其設計目的，將多種材料以多種形式巧妙地裝飾在傢具上也是一種成功。這種成功留給後人的是一種設計的經驗。

二、現代傢具的發展現狀及設計特點
隨著工業革命的發展，設計藝術也蓬勃發展起來。包豪斯為現代設計的起源，設計迅速發展也帶動了傢具的發展。傢具的發展經歷了幾個風格時期：哥特式風格時期、洛可可風格時期、巴洛可風格時期和路易十四風格時期，後來隨著「工藝美術運動」的發展，傢具設計在注重裝飾性風格的同時也逐漸傾向於自然主義風格，而隨著工業技術的發展和科技的進步，裝飾性越來越被藝術家們遺忘，簡約主義成為現代設計的主題。在講究實用性的同時，傢具設計越來越注重物與人的結合。現代社會由於傳播媒體的發展，人們可以聽到遠涉重洋的聲音，目睹千里之外所發生事件的全過程，所有這些都使得21世紀的人們思想和生活方式發生了根本性的變化，人們變得日益忙碌，對時間與距離的觀念所發生的轉變也直接影響了藝術的形式，影響了現代傢具設計。
傢具作為室內陳設的主要設施，是生活中的日常用具，同時也是一種物質文化和精神文化的載體，從人類文明發展史來看，明清傢具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明清傢具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。每一個民族文化都有其獨特的個性，它都是世界文化整體的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，而中國傢具文化是世界文化寶庫一個重要的組成部分，中國傢具藝術成就對世界傢具藝術產生過重大影響，是珍貴的傢具設計文化資源，西方一些著名的設計師都十分重視對中國傳統傢具文化的研究和借鑒，他們將西方古典主義風格與中國傳統傢具風格相互貫通，設計出既適合東方人口味又能引起西方人興趣的創新傢具。傢具設計是體現物質與精神文化的工業產品，將本土優秀文化中的民族特色納入現代傢具設計中，並吸取現代設計的創作理念，在繼承中創新，在創新中發展，才能構建有中國民族特色的現代傢具文化支點。
現代傢具設計的特點主要有以下幾點：第一是功能主義特徵。強調功能是設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性與方便性。第二是形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型。受藝術領域中立體主義風格的影響，在現代傢具設計中推廣了六面建築和幕牆架構，提倡標准化原則、中性色彩計劃與反裝飾主義立場。作為現代設計領軍的包豪斯正是教導學生在設計時如何在一定的形狀和輪廓內使一件器具的功用得到最大的發揮，為學校帶來了以幾何線條為基本造型的全新設計風格，目的就是用最簡單的方形、長方形、正方形、圓形來贏得設計式樣和風格的現代感。第三是消費者的大眾化。現代設計的消費者是普通群眾。第四是強調人性化設計。設計出來的成品要符合人的身體結構，符合人機工程學、人體美學原理等。第五是重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中作為一個重要因素加以考慮規劃，從而達到實用、經濟的目的。
現代傢具作為人們日常用品，首先必須滿足消費者的使用需求，通過多種手段達到這一目標，不僅要協調產品與使用者之間的關系，還要妥善的處理好產品本身的結構問題，因為細節處理的好壞關繫到傢具設計品質的優劣。在此基礎上，去關注傢具的審美、造型的寓意等其它要素，力圖達到審美功能與使用功能的和諧統一，這是所有產品設計的最高目標。

三、明清傢具的美學文化價值在現代傢具設計中的應用
裝飾是一種「附屬」，但它往往承載著設計中最「文化」的部分。正因為裝飾的存在才使得設計的歷史沒有隨時間而消失，才使得我們在豪華而豐滿的裝飾中享受著現代文明的燦爛陽光，在班駁而又蒼涼的裝飾中體味著古老文明傾覆的呻吟和痛苦。但是古人留下的文化與藝術難道真的過時了嗎?答案是沒有，現代設計藝術非但沒有拋棄古人的經驗，反而取其精華，巧妙地運用於現代傢具設計上，具體體現在以下幾個方面。
1、現代傢具設計中所體現的明清傢具的美學原理
中國有著豐富的設計美學思想，其中有一種觀點為「致用論」，強調設計事物的實用性。李漁在《閑情偶記》中強調，製作椅子要講究人的舒適程度，他說「置物但取其適用，何必幽妙其說，必制理窮盡而後止哉!」。明代傢具中的每一件傢具製作都十分講究，它要考慮做出來的傢具是否美觀又實用、簡潔又舒服，工匠們在製作傢具時不是簡單地把它當成家居用品來設計，更多的是把它當成一件藝術品來雕琢，具有很高的美學價值，其注重傢具尺寸比例與人體各部分關系協調性的設計思想在現代傢具設計中得到了運用，現代傢具設計中強調人性化設計，所設計出來的東西要符合人的身體結構，符合人機工程學，這一人體美學原理就是來源於古代傢具的啟發。
在米蘭國際家居展中展出的提盒設計，想法就來源於明清的家居用品。過去更小一點的盒子是用來盛放食物的，在這個設計中傳統的美學文化理念得到了延展，這個「提盒」傢具有4個小的盒子和2個更大一點的盒子，它一共有3種使用方法：可以兩個人下圍棋或者4人、2人坐下來喝茶。提盒收起來還可以放雜物。
2、現代傢具設計繼承和發展了明清傢具的優點
現代傢具設計在形式上簡化了許多，通過運用簡單的幾何形狀來表現物體，但它的出現也不是憑空出現的，是在古人經驗總結的基礎上演變而來的，是取其精華部分、去其外在的形式並運用現代的方式表現出來的，是古代傢具的現代化演變的成果。
中國傳統傢具中的櫥櫃是靠在牆邊而只有一面可以使用的，但現代西方所設計的新的櫥櫃則可以從四邊打開抽屜，看上去像中國的葯匣子。一些抽屜很長，被分成了3等份，可以從一面拉到另一面，而剩餘的都很短，這個設計的特點就是充分利用了簡單的幾何造型而使空間沒有剩餘，人們可以把自己喜愛的物品放進去，當然必須要記住它們在哪個抽屜里。
3、裝飾手法的更新
裝飾是一種修飾方法，在對物體的美化上，無論是在古代還是現代都能看到它的蹤影。傳統的裝飾圖案給了現代設計師們更多的靈感與創造空間，現代傢具的裝飾只是更現代了，更符合現代人的審美要求而已，是一種意識上的更新。良好的裝飾是靠精湛的工藝來完成的，而只有最好的工藝才能表現出最好的設計。同時，好的設計又把精美的工藝提升到了一個新的審美高度。當然隨著材料技術的不斷更新，裝飾的手法也更加繁多。從中國傳統傢具設計所選用的優質貴重的木料到現代傢具設計所採用的所謂「智能」材料，材料的製造也在不斷的更新和創造，每種不同的材料都能創造出不同的新的裝飾手法，創造新的美學觀點。
4、傳統文化在現代傢具設計中的應用
自人類使用傢具產品伊始，人們的審美情趣就趨向於向兩極伸延：求新，可使人獲得幻想時的亢奮和新奇的刺激。懷舊，可引起人們對流逝年月的追憶，以品咂溫馨的慰藉，所以，傢具設計的許多創作原點，都無不盯准這兩個方面去延伸，而優秀的傢具設計又往往是准確地找到了兩者間的契合點，使得傢具設計既體現現代風格，又不失傳統。
從世界傢具發展狀況來看，現代傢具的設計正朝著技術上先進、生產上可行、經濟上合理、款式上美觀、使用上安全等方向發展。在我國，當今的傢具設計界越來越認同並接受一種新的設計觀念，那就是：設計新傢具就是設計一種新的生活方式、工作方式、休閑方式、娛樂方式。
(1)「文化混血」詮釋東方神韻
在目前國際傢具簡約流行風中，一股新鮮的潮流——「中國風」興起。米蘭國際傢具展上所體現出來的「中國主義」便是例證。這似乎與世界十大名牌香水中的「畢揚」、「鴉片」、「夏爾美」等以具濃郁、神秘而有誘惑力的東方香味著稱一脈相承。在國際潮流下，國內傢具製造商紛紛推出「文化混血」的新產品。如聯邦集團推出的「簡·日」系列。此系列產品在舶來文化與本土文化之間尋找結合點：產品的線條、結構、用材甚至是工藝都是西式的，但裝飾要素和裝飾節點卻是中式的，產品整體風格在簡約中透露東方情韻。如一組運用了仿中式古門如意門環造型的傢具，用金屬打制的兩片半圓，與木質傢具形成了方圓對比：還有一組傢具沿用了兩端卷沿翹頭的案幾樣式，它脫胎自古建築的翹檐如翼，以及中國書法「一」字口訣的蠶頭燕尾。考究時下流行的這些中西合璧的產品，不難發現創作者正力圖「以現代藝術詮釋東方神韻」。
(2)古典風韻演變流行時尚
就像西式傢具不代表時尚與現代一樣，中式傢具也不代表傳統與陳舊。潮流總是在兩個極端中搖擺不定。而相對比較穩定的家居時尚，已逐漸找到了自己的歸宿：避免尖銳的沖突，將現代元素與古老元素有機結合起來，既有e時代的智能化和概念設計，又有傳統的沉靜與思考。因為人們最終還是要拋棄狂熱的幻想，嚮往舒適的生活。尤其當人們希望擺脫那旋轉著的世界帶來的不由自主的焦慮和恐懼時，古老的元素總有著神秘的力量，給我們帶來寧靜與平和，有時不得不承認，那種外在的文化力量可以如此強大，深入人心。
(3)從「物質」設計到「精神」設計
越來越多的設計師對「傢具的功能不僅是物質的，也是精神的」這一理念有更多、更深的理解。現代傢具正朝著實用、多功能、舒適、保健、裝飾等方向發展。現代沙發讓人們欣喜地發現了讓傢具適應人體而不是人體適應傢具的好處。沙發將變得更「體貼」，它將具有按摩等功能，甚至它的形狀也將隨個人的不同而加以改變。傳統的卧床一般都是板板正正的長方形雙人床或單人床，形式上也不外乎是木製、鐵制或鍍銅，配以席夢思床墊。但從近幾年卧房設計來看，卧床的設計改變最大，將出現圓形、心形等形狀，個頭也逐漸增大，床墊漸漸出現由雙人床墊變為兩張單人床墊。電腦的廣泛普及，使家將成為辦公室的延伸。因此，電腦傢具將對傳統的辦公室傢具和家庭傢具形成強烈的沖擊，並使得其他傢具的設計風格徹底改變。在具體設計上將突出現代性、一體性、可移動性。人們追求使用時越方便越自在越好，而不用時，它占據的視覺空間越小越好。因此，任意移動、隨意靈活是現代書房傢具的最大特點。

四、結束語
由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同因素的影響，中國古代傢具走了一條與西方傢具迥然不同的道路，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方風格，具有鮮明的中國民族藝術風格，其不僅僅是傢具，更是中華民族文化藝術的載體。現代設計師們應進一步挖掘明清傢具的藝術價值及優秀設計理念，在現代設計環境下將其做成一個具有鮮明特色的民族品牌，它傳達著中國的文化，體現著民族的精神，是中國的標志。
雖然高度科技化、信息化的現代社會給中國的傢具設計帶來了巨大的沖擊，但是新觀念與思維方式的導人為審視中國傳統文化觀念提供了更多的思考角度，而新技術、新材料的出現也為中國傢具設計提供了更多的可能性。探尋古代傢具中更深刻的內涵，尋找其更有價值的文化，並將其有機地融入未來的傢具設計中，這是新時代的設計師們邁向成功的不二法門。現代科學已經使我們具備了足夠的手段，使我們能探幽索微，追溯傳統的奧秘，而多元文化又為我們在傳統和現代之間架設橋梁。我們一定能夠在不遠的未來，構建起中國現代風格的傢具。

參考文獻：
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❼ 近代中國傢具發展史

中國傢具起源於夏朝，經歷了不同時期、七個階段的發展歷程與變革：

第一階段——夏、商、周：中國早期傢具的雛形階段，開始第一個傢具命名為「榻」；

(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址(公元前2500年~前1900年)時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品已有木製長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木傢具。公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具，為製造木器用具提供了條件，致使西周以後木傢具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這一時期的木傢具已有床、幾、扆(屏風)和箱等。同時，也出現青銅傢具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮蟬紋銅俎，反映出這一時期青銅傢具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。

第二階段——春秋、戰國及兩漢：比較低矮的傢具誕生；

(公元前475年~前211年)戰國時期，漆木傢具處於發展時期，青銅傢具也很大的進步。木傢具如幾、案、床類形體較大的傢具，多為框架結構，以榫卯連接。常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木樑與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接，就採用了以上各種榫接方法，結合牢固，外形美觀。幾、案類傢具的足底，常加一根橫木，稱為"檜";("檜";通"跗"，為傢具之足。)它既能支承和固定器足，又能保護器足。這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，並沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木傢具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。這一時期傢具的主要特點是：
(1)大多數傢具均較低矮。
(2)始見由低矮型向高型演時的端倪。
西漢時，由印度傳入榻登。《釋名》註："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前設榻登上床，說明床的高度有所增高。又據《太平御覽》記載："靈帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一種可折疊的輕便坐具，坐時垂足。由席地坐演進為垂足坐是傢具史的上一大變革。
(3)出現軟墊。
《西京雜記》中記述，漢時天子的玉幾上冬天加有絲綿織物，大臣的木幾上則加用橐(毛氈縫制的口袋)。這是最早出現的軟墊。
(4)製作傢具的材料較為廣泛。
除木材外，還有金屬、竹、玻璃、玉石等。

第三階段——魏、晉、南北朝：高形傢具的出現；

(220年~581年)魏晉南北朝是中國歷史上的一產次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對傢具的發展起了促進作用。此時新出現的傢具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏(箱)等竹藤傢具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。坐類傢具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了傢具向高型發展。

第四階段——隋唐及五代：高形傢具盛典時期，高矮形傢具並存發展；

(589~960年)中國傢具發展至唐代進入了一個嶄新的時期。它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點：
(1)傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。
《通雅》記載："倚卓(椅桌)之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。傢具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。
(2)傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功能分類。
大致可分為：坐卧類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套傢具在室內陳設、使用的情形。

第五階段——宋、元：高矮形傢具較多、繁雜；

(960年~1279年)宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是傢具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是傢具在室內的布置有了一定的格局。宋代傢具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；傢具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量採用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常採用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。傢具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地燈架)、帶抽屜的桌子、鏡台等，各類傢具還派生出不同款式。宋代出現了中國最早的組合傢具，稱為燕幾。

第六階段——明：中國傢具的鼎盛時期（因工具、工藝、材質的發展與成熟）；

(1368年~1644年)明人或葉(16世紀)，隨著手工業的進一步發展，傢具成了流通的商品，許多文人雅士參與了室內設計和傢具造成型研究。這些都促成了明代傢具的大發展。明代傢具在繼承宋代傢具傳統的基礎上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范，逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格，把中國古代傢具推向頂峰時期。

第七階段——清：傢具的衰退期，但明清傢具是中國傢具的最具影響力的代表。

(1644年~1911年)清代傢具多結合廳堂、卧室、書齋等不同居室進行設計，分類詳盡，功能明確。其主要特徵是，造型莊重，雕飾繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。清代傢具作坊多匯集沿海各地，並以揚州、冀州(河北)、現惠州(廣東)為主，形成全國三大製作中心，產品分別稱為蘇作、京作、廣作。蘇作大體師承明式傢具特點。
傢具工藝到了清代總的來看造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好。清代傢具工於用榫，不求表面裝飾；京作重蠟工，以弓鏤空，長於用鰾；廣作重在雕工，講求雕刻裝飾。裝飾方法有木雕和鑲嵌。木雕分為線雕(陽刻、陰刻)、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、漆雕(剔犀、剔紅)；鑲嵌有螺鈿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、琺琅、玻璃及鑲金、銀，裝金屬飾件等。裝飾圖案多用象徵吉祥如意、多子多福、延年益壽、官運亨通之類的花草、人物、鳥獸等。傢具構件常兼有裝飾作用。如在長邊短抹、直橫檔，肓板腳柱上加以雕飾；或用吉字花、古錢幣造型的構件代替短柱矮老。特別是腳型變化最多，除方直腿、圓柱腿、方圓腿外，又有三彎如意腿、竹節腿等；腿的中端或束腰或無束腰，或加凸出的雕刻花形、獸首；足端有獸爪、馬蹄、如北京時間砂、卷葉、踏珠、內翻、外翻、鑲銅套等。束腰變化有高有低，有的加魚門洞、加線；側腿間有透雕花牙檔板等。北京故宮太和殿陳列的剔紅雲龍立櫃，沈陽故宮博物院收藏的螺鈿太師椅、古幣蠅紋方桌、紫檀卷書琴桌、螺鈿梳妝台、五屏螺鈿榻等，均為清代傢具的精粹。傢具種類為坐卧類傢具有太師椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、連椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；憑倚承物類傢具有圓桌、半圓桌、方桌、琴桌、炕桌、書桌、梳妝桌、條幾(案)、供桌(案)、花幾、茶幾等；貯藏類傢具有博古櫃架、架格、悶蘆櫥、書櫃、箱等；其他傢具還有座屏、圍屏、燈架等。

在統治階級（如宮廷、官府）的傢具，他們大多追求繁鎖的裝飾，採用陶瓷、玉石、象牙、貝殼等做裝飾，特別是宮廷傢具採用工藝美術的雕漆、雕填、描金等手法製成漆木傢具。廣大的民間傢具製造業追求適用、經濟為主；加工方法大多是手工作業。

19世紀後半葉，它是一種保持前期傳統的形式，僅在局部雜以中西混合雕飾的傢具。後來沿海的一些通商口岸相繼出現了有外商投資開辦的傢具廠，有從事經營中國傳統傢具的，有專門仿製歐洲古典形式或美式傢具的。中國傢具的近代傢具就是在這些外來因素的影響下出現了新的變革。無論是品種、形式、結構和工藝都發生了很大的變化。

(20世紀初以後) 20世紀初，各地相繼辦起傢具手工業工場。至1920年，全國木器工場和作坊以及手工藝者已遍布各地，形成了一支浩大的手工業隊伍，傢具生產出現了中國傳統傢具與"西式中做"的新式傢具並存的局面。傳統傢具生產有久遠的歷史和廣大市場，如江西贛縣的彩繪皮箱、江西鉛山河口鎮的柳木器、上海的硬木傢具、北京的雕漆傢具、揚州的螺鈿傢具等，都在國內外市場享有一定聲譽，北京雕漆屏風曾於1914年獲巴拿馬博覽會一等獎。

20世紀30～40年代，隨著西方各種設計思潮的交流與傳播，中國近代傢具在沿海的一些大城市呈現出復雜的變化。到40年代，一些由民族工商業者籌辦的傢具工廠先後在各大城市開業。根據不同的加工手段與工藝，往往分為中式傢具與西式傢具兩種行業。從此，中國的傳統傢具與現代傢具就按照不同的經營方式發展著。現代傢具由於採用了比較簡化的榫結構易於推廣應用，尤其是當膠合板（如採用纖維板為主要材料製作的板式傢具）問世後，框式嵌板的結構得到了較好程度的改善，遂成為我國廣大地區樂於採用的工藝做法。但其發展是不平衡而緩慢的，內地的許多城市和廣大農村的傢具形式仍保留著中國傳統傢具的面目。隨著時代的發展與人們生活水平的提升，傳統工藝也面臨著工業化的挑戰。

由於社會經濟結構的變化，專業工廠的興起和擴大以及機械化程度的不斷提高，促進了中國現代傢具的發展。80年代，在改革開放過程中傢具企業大量引進歐洲傢具的生產設備，主要是板式傢具生產線或單機配套設備；在硬體上得到了較大程度的「武裝」。但在計劃經濟條件下，國有企業並未使這些設備發揮出應有的效能，此時開始重新出現作坊式私營企業，並在90年代的市場經濟體制下迅速成長。中國傢具接受著西方現代傢具思想的洗禮，傢具行業發展迅猛、朝氣蓬勃。一個現代產業的雛形初步形成，辦公傢具企業開始走上良性循環的軌道。

❽ 新中式傢具的特點是什麼

從傢具風格的特徵方面來考證，新中式傢具具有其它風格傢具的共同特徵：即單專一性與多樣性、時屬代性與穩定性、地域性與全球性。

新中式傢具設計在形式上簡化了許多，通過運用簡單的幾何形狀來表現物體，但它也不是憑空出現的，是在古人經驗總結的基礎上演變而來，是取其精華部分、去其外在的形式並運用現代的方式表現出來的，是古代傢具的現代化演變的成果。

新中式傢具應包含兩方面的基本內容：一是中國傳統傢具的文化意義在當前時代背景下的演繹；二是對中國當代文化情況充分理解基礎上的當代設計。它是在當今時代下，以現代全球化趨勢的文化背景作為審美情趣的參照，既區別於傳統和當代所有其他風格，又具有典型中國文化特色既有廣泛適應性的新概念傢具設計。它的特點就是在現代風格的基礎上蘊涵中國傳統傢具的文化意義。

」尺素風吟「傢具擁有國際頂端的高科技設備，標準的生產廠房，精益求精的製作工藝及一支高素質的管理隊伍，使其產品在同行業內脫穎而出，並在國內國際市場上建立良好的信譽。

❾ 求一篇關於明清傢具分析的論文

明清傢具同中國古代其它藝術品一樣，不僅具有深厚的歷史文化藝術底蘊，而且具有典雅、實用的功能，令人回味無窮。明清傢具的收藏始於二十世紀三十年代。外國人開始大量地搜集、收購中國明清傢具，並運往海外。在後來的幾十年間，西方人將中國明清傢具提升到了與中國其它文物等同的地位。
我國的傢具工藝有著悠久的歷史，它的發展取決於人們起居方式的變化。從商周到秦漢，是以席地跪坐為中心的傢具;從魏晉到隋唐，是席地坐與垂足坐並存交替的傢具;北宋以後，是以垂足坐為主傢具。其總的趨勢是矮型傢具向高型傢具發展。
但真正將中國傢具推向藝術頂峰的，還是精工細制的明式傢具。優良的材質，純朴的紋理，舒適的造型，簡潔的雕飾，這些都是其它時期的傢具所無法比擬的。而明式傢具中夾雜著文人化的意趣，體現著古人求真崇朴的思想，這又是前朝後代的傢具所無法擁有的。
中國傳統傢具多以較名貴的優質木材做成，這些木材均有不同的色彩和紋理，因此很少雕刻花紋，而且材質堅硬，木性穩定，能制出復雜的榫卯，以及刻出各式各樣的裝飾線條和花紋。所用木材有:紫檀木、花梨木、雞翅木、鐵梨木、紅
木、楠木、烏木、椐木等。
清代傢具有不同於明式傢具的獨到之處。其總體尺寸要比明式傢具寬大，形成穩定、渾厚的氣勢。而樣式也十分豐富:有床座榻，屏燈籠，箱櫥櫃，椅凳墩,桌幾案等。例如新興的太師椅就有多種式樣，至於靠背、扶手、束腰、牙條等新形式，更是層出不窮。裝飾上求多、求滿，常運用描金、彩繪等手法，顯出光華富麗、金碧輝煌的效果。而在傢具的作工方面，又有京坐、廣作、蘇作之分，使清代傢具完全系統化、風格化。

❿ 宋代社會生活小論文500字左右。

眾的生活水平是一個社會經濟發展水平的最直接反映。現有的反映宋代民眾生活水平的論著多是寫意式的，而且多是用階級對立的方式進行闡述的；其把地主(傳統觀念下的剝削者)等同於統治者，把農民(傳統觀念下的小農即被剝削者)等同於被統治者；而且固有的邏輯是統治者高高在上，生活紙醉金迷、奢侈無度，被統治者特別是下層農民上無片瓦下無立錐之地，過著飢寒交迫的生活；而介於奢侈層和裹腹層之間的那最大多數人的群體卻很少有人問津；而且這樣的極端分層根本看不出歷朝歷代的比較特點。不管是先秦還是秦以後的情況，給人的感覺永遠就是這樣相似的極端模式，而且隱含著一種抑富揚貧的思想，似乎富裕都是靠剝奪取得的，而貧窮卻都是被剝奪而招致；對人自身的才智優劣卻不聞不問。其實對貧富而言，其制約因素都應包含社會制度和人自身才智因素兩方面，只是不同制度每個人的致富的機會不同而已。盡管如此，人的致富機會和才智還是成正比的。只不過越是不合理的社會，這種比例系數越小罷了。鑒於此，筆者想通過考察宋代各時期的物價、官俸、軍餉、勞務報酬以及普通大眾的日常生活等各方面的情況，盡可能生動地展現當時的生活。所謂的「生動」是指：通過筆者的研究成果能讓讀者對宋代的生活水平同現代相較有一個非常直觀的印象。比如說宋代某一階段的一貫錢在現代人心目中是個怎樣的概念?某個階段所謂的富是個怎樣的現代概念?只有這樣才能讓血肉豐滿的社會生活史呈現在讀者的面前。