荷蘭式家居室內

1. 荷蘭小畫派的代表畫家

是一位優秀的風俗畫家，又常常被看做「荷蘭小畫派」的代表畫家。縱觀他的作品流露出一種清新、恬靜的詩意 ，雖然他屬於荷蘭小畫派，但其作品風格與「小畫派」的其他畫家的作品相比是有所區別的。他不以情節引人入勝，也不描繪過多 的生活細節，而是以一種抒情情調給人美的享受。他的傳世之作近40幅（一說34至38幅），其中只有《德爾夫特風景》與《小巷》兩幅為風景畫，雖然數量不多，卻通過它們展現了畫家故鄉美麗而寧靜的風光。1632年維米爾就出生在這個小鎮。年加入聖路加公會，成為正式畫家。1675年，正值43歲時英年早逝。他一生貧困，他的大部分作品卻表現了舒適、安閑的中產階級家庭生活， 表現周圍熟悉的婦女，喜歡將通常的家務勞動詩意化。畫面很簡潔，人物很少，大多隻描繪一個婦女，人物神情安閑自然，衣飾樸素大方。畫家特別喜愛使用藍色與檸檬黃兩種顏色，組成十分和諧的色調，賦予畫面以靜謐、優雅的氣氛。畫面上往往有一扇敞開 的窗子，明亮的陽光由窗外射入，使室內充滿了輕柔和煦的自然光，維米爾極為出色的描繪了散射的光線的微妙變化，畫面生動傳 神，充滿寧靜、安適的生活氣息。《倒牛奶的女僕》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴頭巾的少女》都是他的優秀代表作。
這時期重要的風俗畫家還有阿德里安·勃魯威爾、阿德里安·凡·奧斯塔德和揚·斯丁等人，他們也屬於荷蘭小畫派。卻主要面向 下層人民的生活，有許多農民風俗畫傳世。 大約1625年生於萊頓，1644年曾在萊頓大學短期學習，後來決心一生從事繪畫創作，於1648年入畫家公會。以後移居海牙，又去過德爾夫特。1661年定居哈勒姆，認識到哈爾斯的藝術。1670年又回到萊頓。作品很多，共800多幅油畫，其中一部分選取了宗教與神話題材，但大部分是風俗畫。早期作品多為室外景色，描繪了一些詼諧的人物，熱鬧的場面；後期作品多為農民風俗畫 ，1668年創作的《快樂家庭》是其代表作。畫面上不同年齡的人都以自己的方式盡情嬉笑，並與周圍的人進行交流，充滿了真誠的 喜悅，構成十分活躍而熱烈的場面。其他如《聖尼古拉節》、《病婦》也是傳世名作。1670年以後的晚期作品體現了細膩平整的畫風，在一些高貴典雅的形象中，流露出法國路易十四時代宮廷藝術的影響。在以上三位畫家的作品中包容了較多社會內容，如醫生診治病人、鄉村教師上課以及令人同情的流浪漢，還揭露了酗酒、打架、賭 博這些丑惡現象，在一定程度上反映了社會下層人民生活困頓苦悶的狀況。但這種描寫似乎只針對現象本身，並不揭示社會原因， 因此不夠深刻。

2. 室內設計「超現實主義風格」的起源，代表設計師和相關設計作品，和「超現實主義風格」從以前到現在的變化

超現實主義藝術家主要有盧梭（H.T.Rousseau）、米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用「具象」，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有《永恆的記憶》、《內亂的預感》等。

3. 想問有關"家居,室內裝飾裝潢"的文案策劃工作需要培養哪方面的素質

俗語說「天下文章一大抄」，在沒有基礎的情況下從事相關文案工作的初期，就是「借鑒」，找同類型文章閱讀摘要，但切記全部抄襲，這是不道德的；到了一定的階段，有了一定的經驗，就可以靈活的將別人的文章輕松以自己的語言方式表述，便比簡單的「借鑒」有了深度；當然整個過程中不能放棄自我學習，大量的閱讀是自我提升的唯一方式，做文案的底氣不是說有就有的，如果對自己沒有高要求，不想成為資深文案，那麼一輩子都可以在簡單「借鑒」中度過，這也未嘗不可，但是要達到一定的程度，必須廣納文學海洋的所有知識，大致就是這樣一個過程，祝你成功!

4. 木質傢具進口品牌都有哪些

能不能營造家的感覺，基本都在木材工藝的選擇上。木，作為一種出自天然的建築、傢具材質，總是與舒適、清新、干凈、朴實等美好的詞彙聯系在一起，它總是一種以低調的形式探索安靜的力量，也給人以安心的感覺。木材工藝要求苛刻的品牌，除了BAZZI INTERIOR DECORATION還有這些？

1.CEPPI STYLE

CEPPI STYLE在室內傢具設計方面有著豐富的經驗與歷史，它在保留文藝復興時期古典韻味華麗尊貴的同時，還融合了現代美學，也因此在新古典風格中別樹一幟。CEPPI STYLE既沿襲巴洛克等古典美學對絢麗色彩的極致追求，講究裝飾元素和圖案的華美精細，同時也學習現代美學的簡約大氣，注重傢具的實用性和舒適度。

5. 超現實主義是什麼

超現實主義（surrealism）： 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。探就此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有〈向鳥投石子的人〉、〈荷蘭式家居室內〉等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用"具象"，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有〈永恆的記憶〉、〈內亂的預感〉等。

超現實主義 Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈·布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅·黛倫與肯尼斯·安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪·艾倫。

6. 米羅畫家的全名是什麼

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
繪畫大師胡安·米羅又被翻譯為傑昂·米羅，若安·米羅。
米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默--這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅 -代表作品
《哈里昆的狂歡》、《加泰隆風景》、《靜物和舊鞋》、《女人》、《人物》、《犬吠月》、《人投鳥一石子》、《托兒所的裝飾畫》、《蒙特洛伊的鄉下風景》、《蒙特洛伊的教堂與村莊》、《詩人》、《太陽前的女人》。《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

以上僅供參考，希望對您有所幫助

7. 什麼是超現實主義

超現實主義（surrealism）： 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。探就此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有〈向鳥投石子的人〉、〈荷蘭式家居室內〉等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用"具象"，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有〈永恆的記憶〉、〈內亂的預感〉等。

8. 求高清家居室內實拍圖，不要效果圖！有網站的也可以發來！謝謝大神們！

這個是Harbor House顧客的家，有一些美式風格的搭配建議，你可以參考一下。然後他們是整體家版居，所以門權店的成列也會以家庭空間為區分來展現，你有時間可以去門店看實景，還有一點比較好的對你也比較有用的可能是：他們門店都有專業的設計師，可以有針對性的解決你的問題吧?

9. 米羅的畫，他的超現實主義主要表現了什麼風格和思想啊

米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。追求作畫過程的無意識性，以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，最終結果總是充滿幻覺的和具有生命形態的抽象畫面。因此，它又被稱為有機的超現實主義或絕對的超現實主義，這一傾向與達達主義者和某些未來主義者所從事的偶然機遇和無意識行為的試驗有關聯。

10. 室內家居的文獻綜述

【摘要】室內設計是涉及建築學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多學科的綜合藝術。文章從多角度解讀室內設計的內容，暢談室內設計藝術理念的變化，探索以人為本創作思想的內涵。【關鍵詞】室內設計；以人為本；藝術所謂室內設計，就是在建築物內通過空間的規劃、布局與設計，達到空間功能改進、室內環境優化效果的藝術創作。它涉及建築學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多個學科，強調整體效果，以創造優美的室內環境，合理的人類生存空間為目的。一、室內設計理念的變化

室內環境設計是一種創造性活動，存在著從里到外，從小到大，從形式到功能的全面創新。過去，室內設計較多考慮的室內舒適性和裝飾，把室內設計僅僅作為視覺愉悅來對待，較少把側重點放在對於人的生活、環境設計的人情味與生態效果方面考慮，沒有充分重視室內環境的主體是人。從實質上看，這是由於設計人員錯誤的把室內設計理解為簡單的製作、裝飾及陳列等，缺乏通盤考慮的整體設計思想所造成的。室內環境的最終效果，必須通過對影響室內環境因素的各方面綜合構思而獲得，不是每個因素本身的特點。各因素之間和諧的關系才能產生美。因而，在室內設計中，要根據功能的、美學的和行為學的導向採用全面研究室內系統的整體化設計方法。

現在，隨著經濟與科技的發展，傳統的生活方式逐漸發生變化，即當物質需求得到滿足時，精神需求便成為下一個攻擊。由此，人們對人文現象關注、對人性方面的關注，已經成為現代社會的主要傾向。然而，發展了的物資生活卻沒有相應層次的精神生活已之匹配；反差在逐漸增大和矛盾的日益激化，最終導致新的平衡點的誕生，與之對應的社會文化心理的形成。反映在建築領域、室內設計創作觀念上，就是開始注重人的因素，關心空間使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人為本的主導思想開始廣泛而普遍地體現在當今室內設計作品中。二、以人為本創作理念的內涵

目前，室內環境設計的內涵已遠遠超過了「室內裝修」或「室內設計」的范疇。人們對設計的需求已經超越物質、實用、工能的層次，產生了更高層次的精神需要。從人性角度來看，物質需求和精神需求是一種動態的平衡。如果一方面失調，可能就會導致生活的不正常，甚至產生某種不良症狀。就室內環境的整體設計而言，情調意境的精神性生活創造，比起物質生活享受更重要。

（一）以人為本的設計理念以人為中心，以人的生活為重點，關注人的真實生活狀態，傾聽他人的內心深處的聲音

針對使用者的個性特點、生活規律和生活需求，進行全面分析，以求得完善的生活機能和滿足多重的生活需要。室內環境設計是環境藝術，不是純藝術，卻具有技術加應用的純藝術因素。這種因素提升了室內環境的品位與價值，體現了人們在室內空間對自然環境的一種美的追求，但室內設計不是單純地追求藝術美，要顧及功能、舒適等方面。在設計時，設計師要融入自己的情感，用圖形、色彩和最直觀的手段，將那些地域性的哲學直接打入心靈深處，撼動人性最底層的神經。那些已成為經典的符號加以運用，在一定程度上成就了一段跨越時間的對話。這種對話發自於心腑，往往會觸動人性中最為深遠的部分，繼而最終留駐於人的心中。舒適於愜意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或樸素。人生活於其中，直接體驗和感受著環境，調劑精神和陶冶心情，使人產生共鳴，達到忘我的程度。正是由於室內環境的這種心理功效，較其它藝術更能支配人的情感，使室內環境設計超越了單純的實用功能而注重內涵的表現和意境創造。

（二）以人為本的設計理念兼顧人的室內活動規律和活動尺度，考慮各種不同活動的需要，採用適當的形式和正確的設計手法

既重視人類生活需要的一面，又不容忽視人為環境與自然協調的一面，達到室內環境和提高生活機能效率的統一。例如室內陳設的設計。室內陳設的是人們每天所接觸的生活器物，是人們首先感受到的居住因素。它通常分為兩大類，一類是頭實用價值的，如傢具、燈具、家電、窗簾、地毯、檯布等日用性陳設；另一類為裝飾性飾物，如藝術品、植物等。傢具是室內環境設計中較重要的組成部分，它在整個空間中佔有舉足輕重的地位。室內環境的創造很大程度取決於傢具的設計與布置。像建築一樣，傢具或家庭陳設可能象徵著一個階級、一個社會階層、一個民族力量的興起，使時代的象徵。同時主要還是構成室內空間環境的要素，它與室內設計風格的形成密不可分。除此之外，傢具還具有組織分隔改造和豐富室內空間的功能。在西方設計發達的國家，將傢具和建築本身連在一起進行整體化設計，這樣環境的整體性比較好。目前，我國設計還沒有完全做到，往往是空間做好再考慮配備傢具。在整體色調上，比例尺度上，材質上很難產生協調與統一。因此，無論傢具、設備，還是藝術裝飾品、植物等，對環境效果都具有重大的影響，他們之間存在著相互依存，相互影響的密切關系。選擇或設計時，務必統一構思，精心設計，謹慎選擇，一切服從於整體效果。

（三）以人為本的設計理念注重把握及利用好各種科技與藝術元素，重視室內每個細部與藝術刻劃，使之達到室內環境的整體統一

室內環境的藝術創造是一個復雜的過程，一個系統工程。它要求設計師要具備淵博的知識，各種不同的相關專業知識，才能真正全方位的，更人性化的考慮問題，任何簡單（下轉第162頁）（上接第110頁）套用，缺乏系統的創作方式都無法達到藝術境界。縱觀現今社會，商品化的沖擊給室內設計界所帶來的干擾日益增多。如投資方為了加快資金的周轉，快速獲取利潤，往往不能給設計者足夠的設計時間，常常造成室內時間環境與整體環境不能密切的結合。有的使用單位，依據自己的愛好與審美觀點，強加給設計者，致使室內設計與環境氣氛脫節，室內與環境的整體設計效果被割裂。還有的設計者，在主觀上原本就缺乏整體觀念與意識，致使設計水平低下，產生了東拼西湊，風格不一，以及盲目追求所謂的高檔次，給人感覺是材料的拼貼大雜燴，這樣既浪費了大量資金，更談不上設計思想和藝術性了。

現代科學的各種成就和現代化藝術的各種手法，為設計師藝術創作提供了良好的條件，作為設計師，只有把握及利用好各種科技與藝術元素，重視室內每個細部與藝術刻畫，才能真正以人為本，達到室內環境的整體統一。

僅供參考，請自借鑒。希望對您有幫助。