法國南斯傢具

㈠ 法國新藝術運動中心有什麼和南斯

法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且

㈡ 簡述西方建築史上工藝美術運動「新藝術運動「現代主義運動」的發展脈絡，並闡述他們對後現代建築設計的影

19世紀初期，歐洲各國的工業革命先後完成，與此同時也給社會帶來了一個新問題：大批工業產品被投放到市場上，但設計上卻非常粗糙和拙劣。在1851年的英國倫敦舉辦的第一次世界博覽會上，這一問題就被充分的暴露出來。當時的展品中工業產品佔了很大的比例，外型全部相當粗陋。工匠們嘗試用一點裝飾來加以彌補，硬是把哥特式的紋樣刻到鑄鐵的蒸汽機上；在金屬椅子上用油漆畫上木紋；整個展品一片庸俗，完全體現不出美學功底以及裝飾原則。一些關心藝術的人通常都把這一問題歸罪於機器。
其實仔細推敲會發現問題的根源所在。中世紀那些受過行會訓練，有教養的工匠階層在所謂的「理性時代」被一掃而光，導致所有產品的外觀造型都交給了那些缺乏教養的製造商來胡亂處理。然而這些粗俗的產品由於非常廉價，反而受到廣大群眾的青睞。而這些群眾沒有受過良好教育，他們要麼有錢沒時間，要麼既沒錢又沒時間。這就將導致大眾的藝術品位受到嚴重的污染。而此時的大部分藝術家受席勒（Schiller）的藝術哲學以及浪漫主義思想的影響，輕視實用價值和廣大公眾，他們把自己禁錮起來，遠離時代的真實生活，退居到他聖神的小圈子裡，創造為藝術的藝術，為藝術家自己享用的藝術。
事實上，這次展覽的組織者當中的藝術團隊亨利·科爾(Henry Cole,1808-1882)、歐文·瓊斯(Owen Jones,1809-1874年)、馬修·迪格比·懷亞特(Matthew Digby Wyatt,1820-1877 )和理查德·雷德格雷夫（Richard Redgrave，1804-1888）都十分重視上面的問題，想通過這個展覽嘗試對美學方面進行一次改革。
在1849年，科爾創立了一本名為《設計與製造學報》雜志。這本雜志所推崇的理念就是「裝飾……與被裝飾物相比必須是次要的，」「裝飾對被裝飾物而言必須是適當的」。而這些都來自於，幾年前普金創立的信條。普金(August W. N. Pugin)在他的著作《尖拱頂或基督教的真實原則》中開宗明義「設計的兩大原則……其一，去掉與建築的方便性、可建設性和適用性無益的特徵，」「其二，所有的裝飾都應是建築的精華濃縮而成」①。普金出生於法國移民家庭，後來信奉羅馬天主教。他以維多利亞建築史上哥特風格復興先驅而著稱於世，同時倡導設計與製造業的誠實和直率。他的這些思想在很大程度上影響了英國藝術理論家和散文作家約翰·拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。
作為一位社會主義者的拉斯金，他的設計理論具有很強的民主色彩，他認為真正藝術必須為人民創作的，否定造型藝術——所謂大藝術（純藝術）與被稱為小藝術的手工藝、室內裝飾等之間存在著什麼差別。主張藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合。
普金對中世紀藝術的道德內容的倡導也對拉斯金產生了重要的影響。拉斯金同樣反對裝飾的過度，認為裝飾應當適當並且真實。他在1849年所著的《建築的七盞明燈》的第二盞就是真實，對拉斯金來說，真實就是用手去製作，而且必須是愉快的去做。如果像希臘以及埃及的工匠那樣，那還是卑屈的不真實的，因為「這兒的工匠地位低微，他們的技術和能力完全受上司意志的支配」。只有中世紀時期的手工製作才是真實的、美的，特別是基督教裝飾「徹底擺脫了這種奴顏婢膝，因為基督教不管在大事還是小事上，都認識到個人的價值。但他除了承認這種價值外，還承認這種價值是不完善的，因為這種價值認為只有承認微不足道的事才具有尊嚴……哥特學派中最值得羨慕的也許是它們接受低等人的勞動成果,指出其中不完善的地方,寬容地樹起一座完整、庄嚴而又無可指責的藝術之宮。」②，他在題為「生命之燈」這章中也寫到「最寶貴的正是那些生命的跡象」。
拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對維多利亞的繁瑣矯飾的裝飾。他認為「不是源於自然界的形式必定是丑的」③。他對機器的否定，他把機器產生的單調看成是死亡的東西，而把手工製作的東西看成是生命的表現。
拉斯金的這些理論思想最後成為英國工藝美術運動的主導思想。而將他的理論付諸實踐的是英國工藝美術運動的倡導者、設計家、畫家、詩人和社會改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。
莫里斯的家庭很富裕，家裡也非常重視他的教育，使得他能夠在牛津大學建築系學習。在大學期間莫里斯聽過拉斯金的講課並深受普金影響，也讀過拉斯金的著作《威尼斯的石頭》。他對此書非常痴迷，並對哥特式建築產生了興趣。曾在一個暑假和大學同學也是他後來的合夥人愛德華·伯恩·瓊斯(Burne Jones,1833-1898)一起到法國旅遊，目的是調查哥特式建築。這次旅遊讓他們大開眼界，也是他們畢生熱衷於哥特復興的設計活動的開始。畢業後莫里斯進入專門從事哥特風格建築設計的喬治·斯特里特設計事務所（George Edmund Street）研究建築。後來在好友但丁·羅西蒂（Dante Gabriel Rossetti）（拉斐爾前派的發起人之一）的竭力勸說於1857年離開了斯特里特工作室，來到倫敦，開始他的設計生涯及拉斯金理論的實踐。
1859年莫里斯在布置他的新婚住房時，因為市面上找不到理想的住宅，和像樣的桌子與椅子。家庭富裕的他又是學建築出身。於是冒出了自己動手設計住房及傢具的想法。他請他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韋伯（Philip Webb,1831-1915）為自己設計房屋。起初韋伯畫了一個對稱結構的房子圖紙給莫里斯看。由於莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結構。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子牆麵粉飾時遭到阻止。直接就把紅牆露在外面。這就是藝術史上至今依然赫赫有名的「紅屋」（圖1）整個紅屋完全沒有學院派的清規戒律；從背面規劃，把建築的正面作為次要的考慮；同時整個建築的內部結構完全展示出來了，建築與環境達到完美的結合與統一。與此同時，他們在設計屋子裡的爐壁時，甚至將各種風格混在一起。莫里斯還動手設計了傢具及壁紙，窗簾，帷幔的圖案，並且由莫里斯的妻子珍妮親手刺綉完成，風格上都追求哥特式的統一。紅屋的設計可以說是對拉斯金理論的首次嘗試性的實踐，為後面的工藝美術運動打開了通道，也成為新藝術運動的早期樣板。
莫里斯考慮到社會上還有很多人也同樣需要一個像「紅屋」一樣的住宅，同時也為了實現和發展拉斯金的理論思想，1861年他與好友馬歇爾（Marshall）和福克納（Faulkner）及工藝美術工匠們成立了一個製造和裝飾公司（簡稱MMF）。公司的業務分五大類：繪畫、雕刻、傢具、鐵件製造。真正實現了拉斯金的「藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合」的理想，充分顯示了「藝術應取之於民，用之於民」的觀點。這也標准著西方藝術新紀元的開始
1874年左右，公司由於財政問題，莫里斯將其他兩個兩個合夥人的股份買了下來，單獨經營，改名為「莫里斯公司，並擴大了公司的規模。同時莫里斯自己在設計上也獲得了國際名聲。然而當他要想藝術能有更廣泛的大眾化的市場，他卻失敗了，因為他和拉斯金一樣否定機械，也就不能批量生產，而通過藝術家手工製造的產品必定是貴的，也就不能更廣泛的服務於大眾。因此他的產品也還是只能服務與那些有錢的人。
19世紀70年代，莫里斯為了藝術能更廣泛服務於大眾，並提高和引導大眾的藝術品位。他開始慢慢轉向政治活動，「他以公開從事當時已精神失常的拉斯金的社會主義和文物保護事業為己任。」並於1877年成立了古建築保護協會。1883年他開始閱讀卡爾·馬克思的著作，並在同年加入社會民主同盟，1887年社會民主聯盟解散後，和馬克思的女兒艾琳娜在埃夫林和巴克斯的幫助下成立了社會主義聯盟，同時擔任聯盟機關報《公共福利》雜志的主編。他在該雜志上發表了很多有關於藝術和社會問題的文章，其中包括他那本帶有空想社會主義色彩的小說《烏有鄉消息》。他早年在受拉斯金理論影響下形成的民主思想，以及後來的社會主義思想得到了清晰的闡述，而在闡述的同時，形成了他關於工藝美術的理論體系。
在他1877年至1894年間發表的35篇講演中，逐漸將藝術問題擴展到社會科學的領域中去了。他對藝術家們所謂的個人情感，和創作上的靈感感到厭惡。「說什麼『靈感』完全是胡扯」，說「根本沒有這回事，有的僅僅是技術。」④他痛恨藝術家們脫離現實的日常生活，「用希臘和義大利之夢把自己緊緊地包裹起來……對於這些東西只有極少數人還在假裝受到感動，或不懂裝懂」⑤。莫里斯告訴我們「如果不是人人都能享受的藝術，那藝術跟我們有何相干？」⑥在論述大藝術（純藝術）與小藝術（手工藝）的關系時，他和拉斯金的觀點（前面已經提過）幾乎是一樣的，他說「我們沒有辦法區分所謂的大藝術和小藝術，把藝術如此區分，小藝術就會顯得是毫無價值的、機械的、沒有理智的東西……失去小藝術的支持，大藝術就會失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。」真正的藝術必須是「為人民所創造，又為人民服務的」⑦。他的希望是「想起了野蠻主義能再度泛濫全球，使世界能再次變得既美麗動人而有富於戲劇性效果」⑧。
在莫里斯的影響下，一批年輕的藝術家開始組織自己的公司，稱之為行會。從而掀起了一場復興手工藝的藝術運動——工藝美術運動。其中有五個行會在當時非常著名：1882年阿瑟·海蓋特·麥克默杜（A.H.Mackmurdo）成立的「世紀行會」、1884年成立的「藝術工作者行會」、同年成立的「家庭藝術與工業協會」、1888年莫里斯的學生查爾斯·羅伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee )組織的「手工藝行會」以及同年的「工藝美術展覽協會」，工藝美術運動便由這個協會而得名。
工藝美術運動在轟轟烈烈地進行的同時也孕育了另外一場運動。在工藝美術運動打下的基礎上以及日本和中國產品的引進。藝術家正處在一個藝術革命的年代，他們所面臨的是一個在藝術領域需要全面改造和設計的社會，包括建築、傢具、工藝、珠寶設計、平面設計等等。藝術家們為了爭奪他們在不同領域的席位，個個標新立異。甚至一個人占據好幾個席位。這就是從19世紀80年代一直延續到第一次世界大戰，波及整個歐洲和北美的新藝術運動。可以說這場運動的主導思想繼承了工藝美術運動的思想。以反傳統、反維多利亞的繁瑣矯飾裝飾風格為主，但比工藝美術運動更加強調自然主義和東方風格
國際上公認的新藝術運動的第一件作品就是「世紀行會」的創始人麥克默杜於1883年為《雷恩城市教堂》一書設計的封面（圖2）。畫面中充滿了不對稱的、細長的曲線，畫面兩邊分別立著一隻細長的公雞，這正是新藝術運動中的一種普遍風格，但這本書的訴求不是新藝術運動。在英國北部的蘇格蘭的一位插圖畫家對新藝術運動的發展起到很大作用。他就是比亞茲萊(Beardsley,1872-1898)。算得上個傳奇人物，他七歲就被確診患有肺結核，26歲就死了。但是他在插圖畫上的影響卻是無人可比。他僅僅在藝術夜校受過兩個月的正式訓練，完全靠自學；在他20歲到22歲這兩年與拉斐爾前派有過接觸。他的插圖畫中，完全看不出學院派的教條「他把世上一切不一致的事物聚在一起，以他自己的模式來使他們織成一致」。從他的畫中也可以看到很多東方與西方相結合的痕跡。比亞茲萊所處的時期正是新藝術運動的「搖籃時代」，而當新藝術運動進入繁盛時期時，英國卻從我們的視野中消失了。
新藝術運動的發祥地是在法國。19世紀末，法國藝術家已經開始對當時的維多利亞式風格的感到厭煩。1900年的巴黎世界博覽會新藝術開始嶄露頭角。當時參加展覽的一位法國南斯市的設計師埃米爾·加萊(Emile Galle,1846-1904)，早在1884年就開始展現一種完全不是維多利亞的造型雅緻、色彩奇妙的玻璃製品。他的設計思想具有強烈的自然主義傾向，他深信大自然是獲得靈感的唯一來源。1893年美國設計師路易·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)開始生產他的玻璃製品。蒂凡尼是美國新藝術運動大本營的蒂凡尼百貨公司的奠基人，他把工業生產和藝術表現結合起來的做法給薩穆爾·賓很大的啟發。薩穆爾·賓(Samuel Bing)是一個出版商、貿易商，曾於1875年赴遠東游歷，對日本藝術產生了濃厚的興趣。在1888年出版了一份雜志《日本藝術》，他自己也被公認為日本藝術鑒賞家。之後1895年在巴黎普羅旺斯路開了一家「新藝術商店」，目的是「為那些渴望展出他們帶有現代傾向的作品的熱情的年輕人和所有渴望看到我們時代藝術中蘊涵的能量的藝術愛好者們提供一個聚會的場所。」⑨在商店開業時，展出了伯納爾、勞特雷克、比亞茲萊、加萊等一些具有強烈自然主義的作品。在巴黎世界博覽會上「新藝術賓」展廳展出了新藝術商店的展品，在當時引起了廣泛的關注，報刊也開始用「新藝術」來代表這種新的風格。
1896年巴黎成立了一個「六人團」也同樣推崇「新藝術」風格。其中最為出名也最為有趣的就是建築師赫克托·吉馬德(Hector Plumet)，他直截了當地將新藝術運動的風格運用於巴黎地鐵入口建築（圖3）。充分發揮了自然主義的特點，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚還有意地採用海貝的形狀來處理。
比利時的一位著名建築師霍爾塔(Horta,1861-1947,比利時新藝術運動的代表人之一），在1892年設計建造的布魯塞爾保爾·艾米利·占森路6號即原來的都靈路12號住宅（圖4）。比起吉馬德則更完美地將新藝術運動的風格運用於建築當中，也是建築史上的首次嘗試。新藝術中的細長曲線、模仿自然中的藤蔓等風格在他這里得到了完美呈現。整個建築風格統一，屋內也顯得非常透亮、唯美。霍爾塔是於1894年成立「自由美學社」的重要領導人之一。自由美學社的前身是於1884年成立的「二十人團」。當時該組織主要介紹先鋒派藝術家的繪畫作品，比如勞特雷克、高更、塞尚、梵高等。到1891年左右受霍爾塔的好友凡·德·維爾德(Van de Velde)的影響，開始介紹英國工藝美術運動的作品，慢慢放棄繪畫走向適用美術，並於1894改名為自由美學社。展覽的內容變得更加豐富，包括比亞茲萊、莫里斯、阿什比等等。那麼維爾德是個什麼人物呢？他在比利時就類似於英國的莫里斯。維爾德早期是個畫家，1891年左右開始注意到英國的工藝美術運動。於是放棄繪畫從事設計工作。他和莫里斯一樣是個社會主義與民主主義者。維爾德在設計上強調理性思維，裝飾上在對自然形態的吸取時，必須要經過選擇、分析和概括，最後變成一種抽象形態的過程。「根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才能夠真正實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質」⑩。他的這種理性使他注意到莫里斯學說的不足之處，因此他不反對機器，對機器持肯定的態度。這也使得他成為現代設計史上最重要的奠基人，他的影響遠遠超出了比利時的國界，在歐洲各國，特別是在德國有很深刻的影響。
1895年，德國著名藝術評論家格拉夫（Meier-Graefe）創辦了一份介紹德國當代藝術與文學的雜志《潘》，同年格拉夫與薩穆爾·賓一起發現了維爾德自己設計的住宅，他們都十分欣賞。1897年維爾德的室內設計作品在德累斯頓實用藝術展上展出，他設計的傢具上富有創造力的曲線更是深受格拉夫的推崇。與此同時，一些懷有與維爾德相似的改造藝術的目的的青年藝術家，在慕尼黑成立了「藝術和手工藝聯合工廠」。這些人當中包括奧布里斯特(Hermann Obrist,1863-1927)、奧古斯特·恩德爾(August Endell)、彼得·貝倫斯(Peter Behrens)等。他們同樣不反對機器，相反希望能通過機器來生產藝術作品。設計風格也開始轉變為一種更加抽象和幾何化的風格。同樣奧地利維也納的一批前衛藝術家和建築家共19人，也組織了一個自稱「分離派」的團體（主創人員包括：克里姆特，約瑟·霍夫曼(Jose Hoffmann,1870-1956)、約瑟夫·瑪利亞·奧爾布里奇(Joseph Maria Oibrich)和科羅曼·莫澤(Koloman Moser)）。思想上和德國非常相似，不過分離派受建築師奧拓·華格納(Otto Wagner,1841-1918)的影響。設計上更加強調功能性，而把裝飾放在次要的位子，形態開始擺脫新藝術運動的曲線風格。分離派定期的舉辦展覽來推動他們的學說。1900年，英國設計師查爾斯·雷尼·麥金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868-1928)的作品通過分離派的展覽被介紹到奧地利。引起了強烈反響。麥金托什的設計完全放棄了新藝術運動中的自然主義裝飾風格，採用簡單的幾何圖形，特別是以縱橫的直線為基礎結構，色彩上以黑白為主（圖5）。
而在西班牙的一個建築師與麥金托什正好相反，他是將新藝術運動的曲線風格發展到極致。他就是安東尼奧·高迪(Antoni Gaudi,1852-1926)，他的建築充滿了想像，他使用破碎的瓷片和杯、碟當作裝飾材料讓人感到不可思議。高迪成熟期的建築更是體現了他對自然的崇拜，他對自然有機形態的模仿已經達到了瘋狂的地步。他的一生在不斷的求新，不斷的創造個性。堅決反對對傳統模仿。這也使得他的建築很少獲得官方的認可。甚至到群眾都無法忍受的地步。但是，有一個人非常欣賞他，就是長期支持和贊助他的一個企業家古埃爾(Guell,古埃爾家族是卡塔蘭地區的新權貴），這個因素對他的建築生涯是非常重要的。
高迪早期是一個高度個性化的哥特復興主義者，這從他的1878年設計巴塞羅那文森公寓就可以看得出來。直到1883正式為古埃爾家族設計建築後，開始出現一些有機形態，比如古埃爾別墅的入口處大膽而任性的曲線。到了1900年為古埃爾設計庄園，他的創作已經步入成熟階段，完全拋棄了哥特式的影子，他成功地將大自然與建築有機地結合成一個完美的整體。這里的一切——小橋、道路和鑲嵌著彩色瓷片的長椅，都充滿了新藝術運動蜿蜒曲折的風格，甚至很多隨意處理的地方都已經超出了新藝術運動的范疇。
而於1910年建成的米拉公寓（圖6）的風格已經達到了新藝術運動的極端。是高迪自己認為最好的一座房子。整個建築內外，包括裡面所有的傢具和裝飾完全採用有機形態。連牆面都是彎曲凹凸不平的。這種極端的做法引起了巴塞羅那市民的憤怒。報紙上以「蠕蟲」「大黃蜂的巣」等字眼來形容他的建築。
聖家族教堂（圖7）是高迪從1884年接手直到他死後的今天都未完成的建築，高迪一生建築風格的轉變幾乎都顯現在這座未完成的教堂上。他做建築有個特點，就是沒有工程圖紙、沒有預算、沒有設計方案。完全不把建築當項目來做而是當藝術作品來做，隨意性非常大。工匠們被鼓勵將工作做得粗糙大意，以至於很多地方他都要親力親為。這個建築以及上面介紹的古埃爾庄園和米拉公寓在1984年被聯合國教科文組織宣布為世界文化遺產，這在世界建築史上都是十分罕見的。
從總體上來看，英國是工業革命的發源地，他們是第一個面臨工業化帶來的危機，面臨如何處理藝術與工業的關系、藝術與人的關系、藝術與社會發展的關系等問題。他們選擇了藝術改革，於是就有了工藝美術運動。而改革後之後在藝術領域必然會帶來許多空位（前面已經介紹過）。比如英國工藝美術運動就出現了莫里斯、韋伯、比亞茲萊等大師。而隨後歐洲大陸以及美國也同樣面臨大工業化。他們的目的和選擇都是一致的，他們從工藝美術運動中吸取經驗。對藝術進行改革，進行新藝術運動。這也是為什麼新藝術運動在英國沒有產生強烈的反應，因為英國已經改革過了，大師已經出現了，而麥金托什只能算是新藝術運動到現代主義運動的過度人物。

①.《現代設計的先驅者》第二章25頁
②.《威尼斯的石頭》第十章189頁
③.《秩序感》第二章45頁
④.Mackail,op.cit.,i,p.186
⑤.The Collected Works of William Morris,London,1915,xxiii,p.147
⑥.Mackail,op.cit.,ii,p.99
⑦.Ibid.,xxii,pp.47
⑧.Ibid.,p.144;I,p.305
⑨.Mario Amaya,Art Nouveau,The Herbert Press Limited,1985
⑩.《世界現代設計史》第三章71頁
參考書目：
《現代設計的先驅者——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯》英 尼古拉斯·佩夫斯納著，王申 王曉京譯 中國建築工業出版社2004年版
《現代建築與設計的源泉》英 尼古拉斯·佩夫斯納著，殷凌雲譯，范景中校，生活·讀書·新知三聯書店，2001年12月北京第1版
《歐洲19世紀美術》下，吳敢著，中國人民大學出版社，2004年版
《世界現代設計史》王受之著，中國青年出版社，2002年9月北京第1版
《秩序感》，[英]貢布里希，譯者：范景中等，湖南科學技術出版社，2000年1月第1版

㈢ 關於藝術設計史，闡述現代主義風格史如何形成的

作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。
愛米勒•加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在傢具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在傢具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」傢具的美稱。
勒內•拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁•格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想像和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設計的《快樂王後》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在1893年為「《JANE AVRIL》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多•基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。

㈣ 新藝術一詞的由來是

作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫·艾菲爾（1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒·加雷（1846—1904）、路易·馬若雷爾（1859—1926）、勒內·拉里克（1860～1945）、歐仁·格拉塞（1841—1917）、土魯斯·勞特累克（1864～1901）皮埃爾·波那爾（1867—1947）和埃克多·基馬（1867—1942）。
愛米勒·加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。

㈤ 「新藝術運動的風格及特點」請直接回答不要給鏈接，感激不盡

在不同的資料上，可以看到兩種說法，一種是說新藝術風格起源於法國，另一種認為新藝術風格起源於比利時。不論哪種說法都有一定的道理。新藝術(art Nouveau)一詞源於1895年薩姆爾.賓（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎開設的一家同名商店。這個經銷美術和工藝品的商店，出售經過精心挑選的、反映世紀末藝術家審美趣味的新產品和新作品，從而使它成為這種審美潮流的代名詞。而比利時是歐洲大陸工業化最早的國家之一，工業製品的藝術質量問題在那裡比較尖銳。從19世紀初，布魯塞爾就已經是歐洲文化和藝術的一個中心，在那裡產生了一些典型的新藝術品，並且比利時人霍爾塔（Victor Horta）開創了新藝術的建築風格。

新藝術風格的藝術家除了摒棄傳統，師法自然，更從中世紀、日本、中東的藝術中吸取所需，尤其是日本的浮世繪和陶瓷藝術。
並且在不同的國家，新藝術有著不同的名稱。

這一風格的大師，例如，西班牙的戈地、比利時的霍爾塔，還有世界各地的建築師設計的新藝術運動風格的建築具有鮮明的特色，那就是鐵藝裝飾的細部，玻璃和馬賽克的應用。 新藝術運動的焦點在於個性的張揚，其中有兩種彼此相似、但絕不相同的派別：螺旋形、波浪形、蔓藤花紋及扭曲的形狀為一派，另一派以查爾斯·雷尼·麥金托什展出的矩形風格為主.

㈥ 求王受之《世界現代設計史》的核心復習筆記和試題及答案。十分感謝！[email protected]

【26】2021世界現代設計史

鏈接:

若資源有問題歡迎追問~

㈦ 新人不懂，蘭斯8的性才能有什麼用

格勒諾布爾一大
昂熱大學
圖盧茲一大
巴黎五大

格勒諾布爾二大
蘭斯大學
圖盧茲二大
巴黎十大

格勒諾布爾三大
圖爾大學
薩瓦大學安錫技術學院
巴黎十一大

西布列塔尼大學
里爾三大
安錫工程師學院
巴黎十三大

拉羅榭爾大學
里昂三大
安錫高等美術學院
聖艾蒂安高等美術學院

克萊蒙費朗二大
卡昂大學
里爾高等商學院
克萊蒙費朗一大

蒙彼利埃三大
貝桑松大學
卡勒貝爾服裝學院
濱海大學

南特高等礦業學院
巴黎十二大
EOD服裝學院
梅斯大學 1、TEF、CELA是什麼？

TEF即法語水平測試。考試分必考和非必考兩大部分，分閱讀、聽力、語法幾個部分。考試成績現在已成為法國高校和高等專科學校測評入學者法語水平的依據，並由此向入學者推薦合適的修學課程。不久前，法國有關方面嚴格規定：所有申請赴法留學的中國學生均須參加TEF考試，達到要求的分數才可參加CELA評估。CELA評估即法國語言與學術評估面試，是專門為申請赴法國留學簽證的中國學子設立的一項法語面試，它所頒發的口試成績證明是申請留學簽證的必備文件，所有中國留學者都要先獲得該證明，再向法國駐華簽證處遞交申請材料。

學生從開始申請留學到最後簽證需時約8個月，參加TEF考試需提前至少3個月參加考試；參加CELA評估要至少提前3個月時間，而遞交簽證申請要至少提前兩個月時間。

一般申請程序包括：了解法國院校信息，確認留學方向；有關學校學習法語；遞交申請材料；等待院校錄取通知(部分院校需面試)，報名參加法語TEF考試；參加CELA面試評估；向法國遞交簽證材料；簽證通過，啟程留學。

2、CELA考的是口語，該怎樣作準備？

經過CELA面試之後才能去簽證處申請簽證。其實面試時，簽證官最希望看到的是有明確動機的一個學生，不是說是因為爸爸媽媽要他們去法國，或者說是因為英國、美國沒有學校要他；可以說你為什麼要去法國，你的目標是什麼。如果貿然回答，成功的可能性不大。

第二不要背誦一些在家裡背好的話，最好是自己的話，而且注意不懂的時候一定不能一言不發，你可以用英語或者普通話搭救。

簽證官還要看你的TEF成績和你打算讀的學校和專業，比如一個報考IT和一個報考哲學的學生都考了300分，那麼對於IT的學生來說，他的分數夠了，但是哲學對法語的要求更高，這個學生就不一定能通過。

3、法國留學的簽證怎麼辦？

一般簽證官給留學者的簽證期限是幾個月，到達法國後你必須憑借注冊學校的證明到當地的局換領居住證，一般的居住年限是你所讀專業的修讀年限。比如你是大學二年級學生，你的居住年限就是兩年。

4、法國的公立大學是否不收費？財產證明有沒有明確規定？

法國的公立大學不是不收費，只是費用很低而已。公立大學的注冊費每年在137歐元至894歐元之間，一般私立學校收費在3050歐元到7000歐元之間。

學生在法國簽證處辦理簽證的第一年需要提供財產證明，約6萬元幣，作為學生留學的保證金，保證學生在法國學習期間有足夠的生活費，如租、食品等。

在法國，公立學校和私立學校都不要外國學生的財產證明。

5、在國內學語言沒有語言環境，倒不如直接去法國學上一年語言？

建議學生在國內准備好法語，出國後就可以直接上大學，減少學費。相對而言，在中國國內學習法語比到法國學習法語節約許多費用。在法國學習語言，你需要付上至少十萬元幣以上的學費和生活費。要培養良好的語境，建議學生向圖書館借閱有關法國的導游手冊、法語課本，關於藝術、電影等一些你感興趣的書籍以及社會科學、人文科學報刊、等，或者多看看法語的DVD、聽法語等等也有幫助。特別是管理專業比如酒店管理等的申請者，簽證官對其掌握法語的要求比較高，更需要多練習。

如有學生確實需要到法國繼續強化法語，應該有兩個挑選標准：一是挑選較好的學校，二是選擇中國學生較少的學校。需要強調一個問題：法語的重要性。

6、留學期間如何打工？

法國有一系列完整嚴格的勞動管理制度。對留學生來說，既須注意了解和遵守相關法規，又應當充分利用合法的工作權利和機會。

申請臨時工作許可證。依照法國法規，申請獲得臨時工作許可證(APT)的留學生有工作的權利，每年累計工作時間不得超過884小時或每月工作時間不得超過84.5小時。在法國，僅靠打「半工」掙來的錢還不足以應付開支，只能作為一種補充收入。注意，申請時限約為3個星期，因此至少應在工作合同開始生效前3個星期提出申請。

尋找學生工的方法很多。比如可以閱讀本區的免費報，注意學校、超或其它公共場所的招貼，向周圍人士打聽等等。有某些行業或僱主喜歡僱用大學生，也有一些特別適合於大學生的臨時性工作，例如：教授外語課(約15歐元/時)；照看孩子(5歐元/時)；接線生、影像游戲測試人；翻譯；遠程推廣、遠程、遠程調查工作；連鎖書店侍應生、洗碗工、廚師；散發推銷等等。

7、為什麼去法國留學？

答：完善的教育體制：法國擁有許多世界級的高水平的學位，幾百家有特色的高等教育機構和世界聞名的研究中心供您選擇。法國每年財政預算的20% 用在教育上，也就是說每年用於每個學生的資金是6000歐元。法國高等教育對法國學生和外國學生一視同仁。公立綜合大學專業學習免收學費。

科學技術，工業和經濟：法國是許多尖端科技和工業的發源地： 高速列車，智能卡, 阿麗亞娜火箭，空中客車… 法國經濟位於世界第四位, 同時擁有許多國際知名的企業: 雷諾, 米其林, 歐萊雅, 道達爾，埃爾夫石油，法國電力，聖-戈班，家樂福，還有很多知名的中小企業。

生活質量：良好的公共交通網路，現代化並且價格低廉的保障系統，平靜安全的生活環境。

文化和生活藝術：法國不僅擁有世界最負盛名的名勝古跡，還有著非常活躍的文化生活：文化藝術節，演出，時裝，美食。法國每年出品120至150部電影。巴黎是世界上最大的電影院聚集地。

語言：法語是世界上近2億人的官方語言。掌握它將使您通行於遍布五大洲的47個國家。

8、為什麼說法國是工薪階層留學的首選國家

答：首先：法國擁有完善的教育體制，高等教育質量世界一流，其次，法國留學費用低，公立大學專業課學習免收學費，經濟只要6萬元幣，且無存期要求；最後，中國學生在法國可和法國本國學生享受同樣的待遇，包括保險、住補助、交通補助、伙食補助等。

9、申請法國留學需要具備哪些條件？

答：學生必須年滿18周歲，高中畢業，參加過全國統一高考或成人高考，有高考成績；獲大學、大專在讀以上學歷；在國內學習了500課時的法語並且參加TEF考試。如選擇英語授課的院校要提供英文成績（四、六級證書或托福、雅斯成績）。

10、申請法國留學需要准備哪些材料？

答：高中生：高中畢業證、高考成績、大學錄取通知書 （原件及中法文件）、出生

在讀生：高中畢業證、高考成績、大學錄取通知書、大學在讀證明、在讀成績（原件及中法文件）、出生

大學畢業生：大學畢業證、學位證（如果有）、大學成績單、（原件及中法文件）、出生

TEF成績 (如去英語授課的學校，應提供英語水平證明)；

存款證明原件；

六張2寸彩照 、護照 ；學習計劃和個人簡歷（英文或法文）。

11、什麼是358學制？

答：新的「358學制」即LMD(LICENCE-MAS-TER-DOCTORAT)，是從通過中學會考（相當於中國的高考）時起，大學本科3年、碩士5年和博士學位8年。對法國來說，最大的變化是以5年的新制碩士學位取代以前4年制的碩士學位。

進入法國高等學校的留學生中，各國文憑種類繁多，學制不一，即便在法國，也是學制復雜。因此，人們習慣於用BAC（即高中會考文憑）＋X的形式表明接受高等教育的年限。中國的學士學位相當於「BAC＋4」，而在法國原來的學制中，高中畢業會考文憑後又受過四年高等教育，即可擁有碩士文憑。據了解，歐洲推行的新學制可以同樣以高中會考證書加高等教育年限表述：「BAC＋3」等於學士學位(LI-CENCE)；「BAC＋5」等於新制碩士(MASTER)；「BAC＋8」等於博士學位(DOCTORAT)。

12、什麼是TEF 考試？

答：TEF考試是一項檢驗法語能力的官方測試，所有選擇法語授課專業的學生必須參加才能申請留學簽證。

必考試題包括3部分：

閱讀理解

聽力理解

詞彙和句型

TEF 考試的有效期為1年。

13、對TEF成績的要求是怎樣？

答：多數法國公立大學預注冊時對TEF成績沒有特別要求，法國簽證時對TEF成績也沒有明確的分數線的要求，現在TEF考試的平均水平大概在150分左右，能達到這個水平就不會影響簽證了。當然，簽證時對你法語水平的檢測一方面是看TEF成績，另一方面試看你面試的時候的表現。

14、我到法國後可以換專業嗎？

答：一般來說，有專業的學生（大學在讀或畢業的學生）應該申請與自己所學專業相同或相關的專業，這更有利於申請和簽證。你可以在國內以申請相關專業辦理，到法國學習一年法語後，通過語言考試，自己再重新申請你所喜歡的專業。

15、留學生在法國期間，父母是否可以探親？

答：可以的。

16、去法國留學可以打工嗎？

答：原則上規定，在學習語言期間是不可以打工的，特別是學生剛到法國，語言不通，很難找到工作；進入專業課的學習後，可以合法打工，每周不超過20小時。

17、我想去法國留學，需要准備多少錢？

答：法國的公立大學專業課學習免收學費，所以，去法國的留學生只要支付第一年學習法語的學費和自己的生活費。法語學習一年大概在1200－4200歐元，一年生活費一般在3000－4000歐元，加上中介費和機票，第一年需准備10萬幣左右。進入專業課學習後只要准備自己的生活費每年3—4萬元幣即可。

18、法國的大學真的免費嗎？

答：法國投入教育的預算高達20% ，所以法國的公立教育機構的學費比中國和其它很多國家都便宜。專業課學習每年只收少量的注冊費不收學費，中國學生赴法後只要語言達到入專業課的水平，就能夠進入專業課學習和法國學生同班上課，就可享受到法國的公立大學的免費教育。但法國的私立學校都是收費的。

19、我們能否在法國企業里實習？

答：近幾年來，法國高等教育的一個特點就是要求學生到企業實習。實習將由一個實習老師指導，可以在學習中間，也可以是學習要結束的時候。實習時間從1個月到6個月不等。有些會給實習生提供部分津貼，這樣可以作為部分生活費。

20、在法國如何尋找住？

答：在法國，被學校錄取不等於在學校里一定有住所。

對於那些最早得到注冊的學生, 可能在CROUS (Centre Régional des oeuvres Universitaires et Sociales) 找到一些大學生, 這些間相對較便宜，但並不是最舒適的。申請材料可以通過網際網路在1月15日到4月30日期間遞交到CROUS 的地區辦公室或所選城的辦公室。您能夠從CROUS (Centre National des Oeuvres Universitaires et Sociales) 的網上進入所選城。

尋找私立住是可能的，但因為主要求嚴格（保證金，在法國定居者的保證信）也很困難。另外，帶傢具的間相對較貴，如果在法國要住幾年的話，找不帶傢具的住所也是一個好辦法。

21、去法國留學，必須說法語嗎？

答：在商校學慣用英語授課的專業，比如管理和旅遊，還有MBA課程，不用學法語。在法國教育國際協作署的招生目錄上您也會看到這類學校。然而，說法語會使您更好的利用在法國的時間和更好的適應在法國的生活。

另一方面，不要忘記如果你將就讀的是法語授課的課程，簽證處要求：

1. 在中國學習至少500小時的法語

2. 參加TEF考試，對分數的要求根據所選的學校和專業的不同而不同。但實際上取得150分（總分900）以下的學生不易拿到簽證。

選擇英語授課專業的學生一般需要參加一項英語能力測試，托福或是雅思。

22、我能去法國繼續學習醫科嗎？

答：在法國，醫科是高校中錄取最嚴格的學科之一。對於中國學生，只有具備優秀的法語並獲得正規醫科本科文憑的人才有資格參加法國的「concours d』internat de médecine」考試，這項考試的優秀者將被錄取攻讀法國大學的醫科專家文憑，其它通過考試的人可以攻讀普通醫科最高階段文憑。

23、法國學位和中國學位間是否存在對等關系?

答：法國學位與國外學位對等方面，在法國沒有一個官方的標准。中法兩國最近簽訂了中法兩國高等教育文憑互認的協議，但是兩國的學位如何對等是由兩國的高等教育機構決定的。

目前中法兩國的學位等級是這樣銜接的：

法國的高中會考（Baccalauréat）是通向高等教育的文憑，在中國與之相對應是高考之後獲得的高校錄取通知書；

獲得3年大專文憑適合申請法國大學的同專業的licence?;

獲得本科文憑並有學士學位適合申請法國大學同專業的itrise/ster 1。理工科類本科文憑比較文科類的本科文憑更容易申請到DESS/ster 2。

24、法國留學簽證有沒有年齡限制?

答：赴法國留學必須年滿18周歲，年齡的上限沒有明確規定，簽證時會從以下幾方面綜合評定每一個學生的情況，包括年齡、國內的教育經歷、留學計劃、法語水平等，所以，對於年齡偏大的學生，最好選擇與大學所學專業及工作經驗相關的專業，而不宜改專業。

25、到法國可以學半年語言嗎？

答：法國的專業課入學都是在秋季，所以如果你是秋季赴法留學就要學完一個學年的語言，通過語言考試後可進入專業課學習；如果你是春季赴法留學，一個學期後如果能通過語言考試當年秋季就可以進入專業課學習，也就是學半年語言，如果一個學期不能通過語言考試，那就只能等到第二年的秋季通過語言考試後進入專業學習，那就要學一年半語言。

26、在國內如何選擇法語培訓機構

答：赴法國留學要求在國內學習500學時法語，但從今年開始已不要求出具學時證明，學習的效果是通過TEF考試來檢驗的，TEF考試的成績將直接影響你的簽證結果。所以我們建議你500學時的培訓盡量選擇正規的專業從事法語培訓的機構，以保證你的學習效果。

27、我們從哪裡可以申請到獎學金？

答：申請法國獎學金，可以和法國駐文化處或與您所居住地區最近的。

選拔學生的標准根據兩國間不同的合作項目的要求而定。獎學金一般提供給高水平（博 士 ）的學生。獎學金的時間長短取決於具體項目。 可以通過法國的獲得最新信息。

還有一定數量的獎學金, 如Gustave Eiffel 獎學金, 每年頒發給在法國學習以下專業一到兩年的學生: 經濟-管理, , 法律, 行政管理, 工程學。 在這種情況下，學生名單是由學校向推薦，而不接受個人申請。
資料來源：

俺也來法國好幾年了,該見識的也都見識了,相信大多數來法國若干年的兄弟姐妹和我的經歷也差不多.

首先說申請學校,我的親身經歷也好,身邊的朋友的經歷也罷,凡是有大專文憑的10個有8個可以申請到公立大學的專業,本科以上的是百分之百.至於說降一年等級,是很正常的.因為法國教育水平比中國高,兩國學制也不一樣,國內本科4年,碩士3年,從頭讀完要7年,法國本科3年,碩士2年,全讀完要5年.所以說國內專科畢業讀licence3,讀一年拿本科文憑,國內本科畢業讀trise,也就是ster1,也很正常,雖然說表面上看在國內白讀了一年,但實際上比國內少讀一年就可以拿碩士文憑,還省去了考研的麻煩,其實也是撿了個便宜.而且本科畢業的申請到dea和dess也有很多人呀.
關於考試,只有從頭讀deug的才必須參加全國統考的deug考試,(名高商和grand ecole要求dalf等成績,但這些學校是出於普通公立大學范圍以外的)法國留學政策已經說得很明白了,鼓勵高學歷人員到法深造,不是象英,澳高中生只要有錢也能去,高中生多難簽大家是知道的.只是有的中介門路太廣,能辦出來罷了.因此,法國對留學生簽證的約束和法國教育體系是一致的,並不是什麼人都讓來,來了不給學校念.

再有就是私立,公立大學的問題.我不知道公立大學是不是在控制名額,但我所知道的朋友,只要是國內專科以上文憑,都申請到公立專業了,只是有些學校象科西嘉那樣太偏的沒人去,或者申請巴黎的大學未果,關鍵是巴黎的很多大學自來就不好申請,里昂也是因為中國人人滿為患,才不好申請的,其他小城的大學很好申請.再有就是私立,私立的情況我同意作者的說法,畢竟能到名牌商校和公立的grand ecole是少數精英,但問題在於既然可以申請到公立,為什麼還要去不出名的私立野雞大學呢?

還有,作者說留法首選是巴黎,我不知道有多少人同意,但我是不同意.
可能個人觀點不一樣,有些人認為只有在巴黎才是真正在法國留學.確實巴黎是法國的,乃至西方文明的一個中心,但關鍵是就算住在巴黎了,到底能不能融入巴黎的主流文化圈,能不能被巴黎的主流文化所接受是最重要到.因為如果不能融入巴黎的主流文化只是住在巴黎,就算天天去盧浮宮,天天去塞納河也沒有用,每天還不是坐地鐵,看風景,吃飯,睡覺.跟在國內有什麼區別呢,還不如在國內張巴黎風景的光碟天天看呢.
尤其是剛到法國的,法語說不明白,報紙新聞看不明白,每天一大幫老鄉湊在一起,去中超東西,一起做飯湊熱鬧,搭伴到哪去逛街,玩,跟國內有區別嗎?最多算是在巴黎旅遊.
而且巴黎物價,住什麼狀況大家心裡有數,巴黎租多少錢?同等價錢在其他城可以住到什麼條件的子,大家心裡有數.巴黎打工是什麼工?一個月多少錢,有多少是按最低工資給的,其它地方呢?巴黎治安怎麼樣?.........實在是不多說了,不是說巴黎不好,個人認為巴黎適合到法國已經有若干年經歷的,法語無障礙,專業到相對較高階段的才適合,因為只有具備這些條件才能體會到巴黎作為文化中心的魅力所在,才能融入巴黎的社會生活,才能體會到巴黎和其他城的不同.

說心裡話,感覺作者有妖魔化法國留學的嫌疑.

個人認為,對於絕大部分國內成績一般,學歷在大專以上,中產階級的家庭的子女,法國留學是首選.而且可以預見法國留學還將持續升溫.原因很簡單,法國是傳統發達國家,教育水平居世界前列,留學費用低廉,入學容易(對有文憑的學生而言),種族歧視不明顯(我說的是整體,而且阿人不演算法國人).持法國居留可以走遍歐盟申根國,法國也是歐盟的兩個領頭羊之一,單從純經濟角度來講,歐盟是目前世界最大的經濟體.而且法中關系處於蜜月期,況且法國教育產業化並未帶來令人難以接受的結果,畢竟注冊費上漲幅度並不是很大,1,2百歐大家是能接受的.
換句話說一個大專或本科畢業生(除來法第一年語言外)第二年可以申請到公里大學的專業,假期打工可以賺2500到3000歐(smic7.12,按時間,大家自己乘,黑工除外)在非巴黎地區,只要不過分要求住(可以接受合租,couple,個人所知最低的租一個月15歐,就算不住大學城,通常一個人一個月70,80塊錢的也多得是),所以一年費用足夠(不包括回國,旅遊,其他雜項及奢侈消費,只有吃喝,學費,租,水電,年票,).
在這種條件下,享受法國的高等教育,難道不劃算嗎?

當然,不得不承認,德國在教育水平和生活費用方面條件比法國好,但德國入學門檻太高,多少人半途而廢呀.
而英,澳,等國就更不用說了,就是靠留學賺錢,一個普通留學生念普通大學一年少說都得20萬幣,試想一下念普通公立大學2萬歐元在法國過得是什麼日子?
所以個人認為在國內就業困難,高校擴招,教育產業化的情況下,最適合國內家庭條件一般的普通大學畢業生的留學國家非法國莫數,而這部分學生是國內留學生的主力軍(很多或者富翁的子女不需要出國和有高學歷也會有好工作,高收入,而成績極其優異的學生也都被美國拉走了),所以我說法國留學會繼續升溫.

㈧ 南斯拉夫統治者鐵托進化成「金托」之後的奢靡生活有多誇張

南斯拉夫統治者鐵托進化成「金托」之後的奢靡生活主要體現在下面這些方面。

1、房產眾多

鐵托上位後，因為自己的一己私慾，把本是屬於國家財產的眾多物品佔位自己有，生活與住所非常奢侈，不斷享樂。他先是毫不猶豫地佔用了之前王室的住所，包括幾所別墅與大片庄園。因為自己喜歡米切洛爾宮殿地區的風景，但又嫌棄那裡的地方太小，便大興土木，讓人在那裡的旁邊改了一座嶄新的豪華別墅。

4、豪華度假

他為了滿足自己的豪華度假，甚至不惜佔用了布里斯爾尼群島，這座群島本身是因為二戰結束後割讓給南斯拉夫的。然而他卻把它變為私人的住所，不對外開放。為了使它變成一個更豪華、更嶄新和更現代化的別墅，他特意請了著名的建築師給他設計與建造。這個別墅像一座豪華旅館，可以容納500人舉行會議，專門提供他和一些政府高級官員住宿。