㈠ 六朝至明代時期的瓷器設計有哪些特色
夏商周時期的陶瓷： 商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能採用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。
陶器在此時已經不在局限於盛物器皿，應用范圍較廣，大略可分為日用品類、建築類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視。
五代十國時期的陶瓷 ： 這個時期較為有名的是後周世宗的柴窯，以天青色為主，世宗評為「雨過天晴雲破處、者般顏色作將來」，所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其製作精美。
秦漢時期的陶瓷 ： 秦漢-古代的建築多採用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建築，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建築的規模。（1）瓦當：屋檐最前端的一片瓦為瓦當，瓦面上帶著有花紋垂掛圓型的擋片。瓦當的圖案設計優美，字體行雲流水，極富變化，有雲頭紋、幾何形紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等等，為精緻的藝術品。（2）漢磚：漢磚上的雕飾，包羅萬象，繁復美觀。無論是彩繪或是浮雕圖像都生動活潑，線條靈活;其中表現的故事都是當時社會的縮影，在四川省彭山發現的漢墓中，有一種壙磚是專供築墓或建隧道使用的，在結構中似乎已經知道應用物理學上的圓柱中空的道理。自古以來，我國社會崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、樂器、鳥獸、以及人俑，秦漢時期的兵馬俑最為有名，最近陸續出土狻為考古學者重視（3）兵馬俑：兵馬俑多用模塑結合的方法製成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的是先燒後接，有的是先接再燒，火候均勻、色澤單純、硬度很高。（4）鉛釉陶：鉛釉陶是漢代陶藝的一種創新，有黃、褐、綠等色，綠釉較為流行，以鉛為釉的基礎，加上少許的氧化 就可得到青綠色，熔點低只 燒攝氏七百到八網路，，必且可以薄薄的勻掛在胎上。
在南方也盛產青釉陶，火度高，釉質較硬，也是後來發展青瓷的開端。東漢的中後期就有了青瓷，使用「龍窯」提高窯溫，也選用一般瓷器使用的高嶺土。
隋朝時期的陶瓷： 西元五百八十九年，楊堅篡北周並南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外的泥片—貼花，就是一例。
唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器製作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在於火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉葯發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的是唐三彩。
唐代最重要的產品是馳名中外的唐三彩，一直到文明的今天還受到廣泛的喜好與收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮麗有黃、綠、青三色鉛釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技術來製造出美麗的花朵，以及先在坯體上刻花成暗色圖案，變化無窮，彩色斑斕。唐三彩分布在長安和洛陽兩地，在長安的稱西窯，在洛陽的則稱東窯。唐代盛行厚葬，不僅是大官貴族，百姓也如此，已形成一股風氣。唐三彩種類很多人物、動物、碗盤、水器、酒器、文具、傢具、房屋，甚至裝骨灰的壺壇等等。大致上較為人喜愛的是馬俑，有的揚足飛奔，有的徘徊佇立，有的引頸嘶 ，均表現出栩栩如生的故種姿態。至於人物造型有婦女、文官、武將、胡俑、天王，根據人物的社會地位和等級，刻畫出不同的性格和特徵;貴婦面部豐圓，梳成各式發髻，穿著色彩鮮艷的服裝，文官彬彬有禮，武士剛烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武雄壯氣概，足為我國古代雕塑的典範品。
宋朝時期的陶瓷 ： 後周趙匡胤奪取政權，建立宋朝定都開封，歷史上稱為北宋。宋代的陶瓷氏我國的鼎盛時期，「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿製也少能匹敵 。
元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青，帶動以後明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。（1）樞府窯：元代在景德鎮設計官窯，製作精美，裝飾花紋中常有「樞府」二字，因而又稱樞府窯，景德鎮漸形成全國瓷器製造中心也是從元代開始。（2）青花：青花是在白瓷上用鈷料畫成圖案燒制而成，只用一種藍色，但顏料的濃淡、層次，都可以呈現出極其豐富多樣的藝術效果。青花簡朴而又華美，既復雜又統一，如同藍印花布一樣，具有質朴、淳厚、典雅的特色，成為瓷器中的主要品種。（3）釉紅：釉紅是以氧化代替鈷料，做法與青花屬釉下彩繪，由於還原成雪紅色，釉透紅，故名釉紅，元代繼鈞窯之後所出現的另一種紅色表現方法，燒成不易，是燒制瓷器較難的一種，往往呈灰紅色或暗褐色，相當不穩定，產量不多，傳世更少。
明朝時期的陶瓷 ：我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天」。
永樂軒德時期為青花瓷器的早期，雖然比不上甜白、脫胎的精緻，但由於蘇泥渤青鈷料的輸入使用，使這時期的青花大放異彩;畫工的藝術修養很高，利用青料的散暈，作末骨花卉的筆法，產生水墨的趣味;有的利用線條上不同濃淡，產生活潑的變化，顯得更為生動有力。元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案，加上中國繪畫的運用，布局內容清晰明朗，感覺出他的雄渾古樸。成化、正德為青花瓷的中期，此時蘇泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上蘇青的濃郁，更無散暈水墨效果，所以另外朝著加彩或細致的表現方面發展，繪畫手法力求精練，細描勻染，加上白瓷薄胎，達到精緻的目標。嘉靖、萬曆年間為青花瓷之晚期，回青的使用，給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈。此時產量較大，並由荷蘭船運往歐洲。萬曆年間有名的五彩、鬥彩、成為後世彩瓷發展的基礎，甚至日本伊萬里古瓷也是根據 這時期的鬥彩發展出來，「萬曆彩」也就在史上成名。同時又有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成，圖案是千變萬化、增加許多。
明代開始，窯址都趨於集中在景德鎮，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單釉為主，而明代後走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的 求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。
清朝時期的陶瓷： 中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器製作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。福建省德化白瓷，瑩白而帶透明感，生產佛像相當有名。清代中期，外銷陶瓷發展出來的廣彩，艷麗照人。（1）粉彩：雍正時期則以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色調柔和淡雅，比例精細工整，故又稱「軟彩」;採用白粉撲底成立體狀再加色彩，並染成濃淡明暗層次，清新透徹，溫潤平實，深具工筆花鳥之意味及濃厚的裝飾性。（2）琺琅彩：乾隆時期繼承前清二朝風氣，產生不少秀麗精巧作品，而後則不惜資本，追求創意，綜合各種工藝技法，運用在陶瓷之上，仿其他各種素材的產品也很多。在彩繪上最大的成就就是琺琅彩，最早採用進口的顏料燒制，所以也稱「洋彩」。琺琅彩所用的材料，色擇晶瑩，質地凝厚，用作裝飾，花紋有微凸堆之感。景德鎮瓷胎運到宮廷，命畫院化工加以彩繪，多屬「內廷秘玩，所以裝飾畫法極為精細，追求華美艷麗，狻具宮廷氣息，加上宮中的「古月軒」作款式，全屬內府，成為有名的古月軒瓷。（3）紫砂：宜興紫砂到清代產量更大，名家輩出，除宜興壺的製造外，日常各式用品如碗盤、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各種色陶也都具有創意。（4）織金：「織金」就是用金線溝邊再填彩，相當具有特色，採用景德白胚在廣州加彩出口，也一直延傳到今天。（5）黑瓷：山東博山的黑瓷，是北方農家流行的生活用品。（6）石灣塑：廣東石灣塑造人物近年來很受重視，釉色變化萬千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生動有力又具趣味。
中國近代的陶瓷 ： 鴉片戰爭以後，中國淪為半封建半殖民地社會，中國的民族工業受到了嚴重摧殘，千載名窯也停滯而趨向衰落。陶瓷生產水平繼續下滑，生產規模也日趨萎縮，製造工藝上仍沿行舊法。 中國畢竟有悠久的制瓷傳統，廣大瓷工身懷絕技，在極其艱難困苦的情況下，奮力發展以手工技藝為特色的仿古瓷、美術瓷生產，堅持與外國機器製造的日用瓷相抗爭，保持了中國瓷器在國際上的美譽，於衰落中顯示了振興陶瓷的潛力。
㈡ 六朝時代，北方的漆木傢具是怎樣的
北方，漆木傢具時興，北魏有「屏風木板漆畫」(大同司馬金龍墓出土)，太和八年(484)前的製版品，每塊長80厘米權，寬20厘米，厚2.5厘米，木板用榫卯連接而成。兩面紅漆塗地，板面分四層，黑色線描人物，面部、手部塗染鉛白，服飾器具用白、黃、橙、紅、青、綠、灰藍等色漆。每幅有榜題為黃地墨書，標明內容和人物身份。
㈢ 六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別和明代傢具發展的原因!
六朝畫像抄磚和漢代畫襲像磚的區別?
1、漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫， 一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚， 不 僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是製作不出的題材內容的發展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外， 還表現了聖賢高士， 更具有現實生活氣息。除動物紋外， 蓮花捲草、山石樹木、都有較重要的地位。
六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，並多為淺浮雕效果。
它不同 於漢代的古拙質朴，而是具有清秀雅緻的藝術特色。
明代傢具發展的原因
明代和盛清以前大致皆可納入為明式。清式則指乾隆以後直到清末民初。明式與清式相比，水平更高。明式傢具之造型完美、格調典雅、裝飾得體、工藝技術精良，是歷史上其他時代無法比擬的。明式傢具繼承了宋元的優秀成果。明代中期以後，社會經濟高度發展，並出現了資本主義萌芽，城市空前繁榮，市民文化也有了長足的發展，傢具藝術的發展得到了巨大的推動力。
㈣ 中國古代傢具種類有哪些
中國古典傢具按使用功能的不同，原則上可分成「五大類」：床榻類、桌案類、椅凳類、櫃架類、雜項類。
1、椅凳類
漢代之前，人們是沒有坐具，通常採用的以茅草、樹葉、獸皮等製成的席子，席地而坐。直到一種被稱為胡床的坐具從域外傳入中原，才有了真正意義上的椅凳。後進唐朝的全力發展，椅子才從胡床的名稱中分離出來，直呼為椅子。
其中椅子演化為三大種類：凳、椅子、寶座，並又細分成多種名稱和造型：
（1）凳：方凳、圓凳、條凳、馬札、腳凳、坐墩、杌凳、交杌、長凳。
（2）椅：交椅、太師椅、四齣頭官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、燈掛椅、皇宮椅等。
（3）寶座。
2、桌案類
桌案在中國古代文化中地位較高，是中國禮儀文化之邦傳承的產物，也是禮儀接待不可缺少的重要工具。在中國的古代，對桌案有著嚴格的等級劃分制度。比如，供桌供案主要應用於敬念仙逝長輩和敬供先人；八仙方桌主要應用於接待重要賓客，例如「請上坐」指的是八仙方桌朝南的左邊位子；圓桌主要應用於家人共餐，一家團圓之意。
按生活習慣和用途，中式桌案類傢具大致分為供桌、方/圓/月牙桌、幾案、其他等。
3、床榻類
床榻歷史悠久，種類繁多，按材質大致可分為兩類：一類為珍貴硬質木材所制，如黃花梨、紫檀；另一類為白木材質，此類床榻或髹漆、或貼金、或鑲嵌。
床榻的歷史可追溯至神農氏時代，那時還只是專供休息與待客所用的坐具，直到六朝以後才出現高足坐卧具。「床」與「榻」在席地而坐的時代，是有分工的。床體較大，可為坐具，也為卧具；榻體較小，只用於坐具。
魏晉南北朝以後，榻體增大，床與榻同樣擔負著坐卧兩種功能，因而也就難以截然分清了。習慣上認為：床不僅長，而且寬，主要為卧具。榻身窄而長，可坐可卧。
隨著社會的發展，今天我們所見到的古典傢具中的拔步床、架子床、羅漢床、貴妃榻，都是明清甚至是民國時期的遺存，其中尤以清代的居多。主要有：拔步床、架子床、羅漢榻、羅漢床、貴妃榻。
4、櫃架類
櫃子的使用大約始於夏商時期，古時的「櫃」，並非我們今天所見之櫃，倒很像我們現在所見的箱子，而古代的「箱」，則是專指室內存放東西的地方。出土文物中，截至目前年代最早的櫃子，應該是河南信陽長台關戰國楚墓的小箱和湖北隨縣曾侯乙墓的漆木衣箱。我們這里說它是箱子，是按現代人的說法，如果按戰國時的稱呼，則應稱為「櫃」。
到了漢代，才有了區別於現今所謂「箱」的小櫃子，櫃呈長方形，下有四足，櫃頂中部有可以開啟的櫃蓋，並裝有暗鎖，櫃身以乳釘作裝飾。到了唐代，就有了較大的櫃，能放置多件物品。宋代開始，已有專用的書櫃，櫃身呈方形，正面對開兩門，內裝兩屜分為三格物。一直到明代之後，才創造出許多櫃架類的新品種來。
從功能上區分，中國古典櫃架傢具大致可分為四類：
(1）卧室類：頂箱櫃、官帽櫃等；
(2）書房類：萬曆櫃、網背書架、門書櫃、千秋書架等；
(3) 珍玩類：多寶格、珍寶櫃、博古櫃等；
(4) 廚房類：亮格櫃、碗櫥等。
5、雜項類
按照雜項類的功能和作用，大致分為以下「四個類別」：
(1)置物類：書箱、衣箱、官皮箱、百寶箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盤、提盒等；
(2)屏風類：地屏、床屏、梳頭屏、燈屏、掛屏、曲屏風等；
(3)架具類：衣架、面盆架、鏡台、燭台、承足（腳踏）等；
(4)擺件類：筆筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、煙具、雕件等。
㈤ 家居的發展變化分為哪幾個時期.每個時期的典型家居.不同時期家
中式古代傢具的發展可以分為幾個階段： 第一階段————夏、商、周：中國早期傢具的雛形階段，開始第一個傢具命名為「榻」。
第二階段————春秋戰國及兩漢時期：比較低矮的傢具誕生。
第三階段————魏、晉、南北朝：高形象傢具的出現。
第四階段————隋唐及五代：高形傢具鼎盛時期，高矮傢具並存發展。
第五階段————宋、元：高矮形傢具較多、繁雜。
第六階段————明：中國傢具鼎盛時期（工具、工藝、材質的發展與成熟）
第七階段————清：傢具的衰退期，但明清傢具是中國傢具的最具影響力的代表。 二 各個時期傢具的特點 1） 夏、商、周時期中式傢具的特點： 造型古樸、用料粗壯，漆飾單純，紋飾拙獷。
2） 春秋戰國及兩漢時期傢具的特點： （1)大多數傢具均較低 矮。 (2)始見由低矮型向高型演時的端倪。 (3)出現軟墊。 (4)製作傢具的材料較為廣泛。 3） 魏、晉、南北朝時期的傢具特點： 高形傢具的出現使得傢具的尺寸有了增高。 種類繁多。
4） 隋唐及五代時期的傢具特點： 它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點： (1)傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。 傢具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。 (2)傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功 能分類。
5） 宋、元時期傢具的特點： 1）傢具結構以框架結構為基本形式； 2）宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。 3）宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。
6） 明代時期的傢具特點： 種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范， 逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格。 1） 造型優美，比例恰 當，表現了濃厚的中國氣派。 2） 結構科學，榫卯精 絕，堅固牢實，可以傳代。 3） 精於選材，重視木材 自然的紋理和色澤美。 4） 金屬配件講究，雕 刻、線腳處理得當，起到襯托和點睛
7） 清代時期傢具的特點：
1) 造型莊重，雕飾 繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。 2) 造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好
㈥ 傢具發展史
中國傢具起源於夏朝，經歷了不同時期、七個階段的發展歷程與變革：
第一階段——夏、商、周：中國早期傢具的雛形階段，開始第一個傢具命名為「榻」；
(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址(公元前2500年~前1900年)時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品已有木製長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木傢具。公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具，為製造木器用具提供了條件，致使西周以後木傢具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這一時期的木傢具已有床、幾、扆(屏風)和箱等。同時，也出現青銅傢具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮蟬紋銅俎，反映出這一時期青銅傢具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。
第二階段——春秋、戰國及兩漢：比較低矮的傢具誕生；
(公元前475年~前211年)戰國時期，漆木傢具處於發展時期，青銅傢具也很大的進步。木傢具如幾、案、床類形體較大的傢具，多為框架結構，以榫卯連接。常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木樑與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接，就採用了以上各種榫接方法，結合牢固，外形美觀。幾、案類傢具的足底，常加一根橫木，稱為"檜";("檜";通"跗"，為傢具之足。)它既能支承和固定器足，又能保護器足。這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，並沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木傢具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。這一時期傢具的主要特點是：
(1)大多數傢具均較低矮。
(2)始見由低矮型向高型演時的端倪。
西漢時，由印度傳入榻登。《釋名》註："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前設榻登上床，說明床的高度有所增高。又據《太平御覽》記載："靈帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一種可折疊的輕便坐具，坐時垂足。由席地坐演進為垂足坐是傢具史的上一大變革。
(3)出現軟墊。
《西京雜記》中記述，漢時天子的玉幾上冬天加有絲綿織物，大臣的木幾上則加用橐(毛氈縫制的口袋)。這是最早出現的軟墊。
(4)製作傢具的材料較為廣泛。
除木材外，還有金屬、竹、玻璃、玉石等。
第三階段——魏、晉、南北朝：高形傢具的出現；
(220年~581年)魏晉南北朝是中國歷史上的一產次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對傢具的發展起了促進作用。此時新出現的傢具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏(箱)等竹藤傢具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。坐類傢具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了傢具向高型發展。
第四階段——隋唐及五代：高形傢具盛典時期，高矮形傢具並存發展；
(589~960年)中國傢具發展至唐代進入了一個嶄新的時期。它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點：
(1)傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。
《通雅》記載："倚卓(椅桌)之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。傢具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。
(2)傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功能分類。
大致可分為：坐卧類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套傢具在室內陳設、使用的情形。
第五階段——宋、元：高矮形傢具較多、繁雜；
(960年~1279年)宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是傢具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是傢具在室內的布置有了一定的格局。宋代傢具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；傢具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量採用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常採用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。傢具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地燈架)、帶抽屜的桌子、鏡台等，各類傢具還派生出不同款式。宋代出現了中國最早的組合傢具，稱為燕幾。
第六階段——明：中國傢具的鼎盛時期（因工具、工藝、材質的發展與成熟）；
(1368年~1644年)明人或葉(16世紀)，隨著手工業的進一步發展，傢具成了流通的商品，許多文人雅士參與了室內設計和傢具造成型研究。這些都促成了明代傢具的大發展。明代傢具在繼承宋代傢具傳統的基礎上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范，逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格，把中國古代傢具推向頂峰時期。
第七階段——清：傢具的衰退期，但明清傢具是中國傢具的最具影響力的代表。
(1644年~1911年)清代傢具多結合廳堂、卧室、書齋等不同居室進行設計，分類詳盡，功能明確。其主要特徵是，造型莊重，雕飾繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。清代傢具作坊多匯集沿海各地，並以揚州、冀州(河北)、現惠州(廣東)為主，形成全國三大製作中心，產品分別稱為蘇作、京作、廣作。蘇作大體師承明式傢具特點。
傢具工藝到了清代總的來看造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好。清代傢具工於用榫，不求表面裝飾；京作重蠟工，以弓鏤空，長於用鰾；廣作重在雕工，講求雕刻裝飾。裝飾方法有木雕和鑲嵌。木雕分為線雕(陽刻、陰刻)、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、漆雕(剔犀、剔紅)；鑲嵌有螺鈿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、琺琅、玻璃及鑲金、銀，裝金屬飾件等。裝飾圖案多用象徵吉祥如意、多子多福、延年益壽、官運亨通之類的花草、人物、鳥獸等。傢具構件常兼有裝飾作用。如在長邊短抹、直橫檔，肓板腳柱上加以雕飾；或用吉字花、古錢幣造型的構件代替短柱矮老。特別是腳型變化最多，除方直腿、圓柱腿、方圓腿外，又有三彎如意腿、竹節腿等；腿的中端或束腰或無束腰，或加凸出的雕刻花形、獸首；足端有獸爪、馬蹄、如北京時間砂、卷葉、踏珠、內翻、外翻、鑲銅套等。束腰變化有高有低，有的加魚門洞、加線；側腿間有透雕花牙檔板等。北京故宮太和殿陳列的剔紅雲龍立櫃，沈陽故宮博物院收藏的螺鈿太師椅、古幣蠅紋方桌、紫檀卷書琴桌、螺鈿梳妝台、五屏螺鈿榻等，均為清代傢具的精粹。傢具種類為坐卧類傢具有太師椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、連椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；憑倚承物類傢具有圓桌、半圓桌、方桌、琴桌、炕桌、書桌、梳妝桌、條幾(案)、供桌(案)、花幾、茶幾等；貯藏類傢具有博古櫃架、架格、悶蘆櫥、書櫃、箱等；其他傢具還有座屏、圍屏、燈架等。
在統治階級（如宮廷、官府）的傢具，他們大多追求繁鎖的裝飾，採用陶瓷、玉石、象牙、貝殼等做裝飾，特別是宮廷傢具採用工藝美術的雕漆、雕填、描金等手法製成漆木傢具。廣大的民間傢具製造業追求適用、經濟為主；加工方法大多是手工作業。
19世紀後半葉，它是一種保持前期傳統的形式，僅在局部雜以中西混合雕飾的傢具。後來沿海的一些通商口岸相繼出現了有外商投資開辦的傢具廠，有從事經營中國傳統傢具的，有專門仿製歐洲古典形式或美式傢具的。中國傢具的近代傢具就是在這些外來因素的影響下出現了新的變革。無論是品種、形式、結構和工藝都發生了很大的變化。
(20世紀初以後) 20世紀初，各地相繼辦起傢具手工業工場。至1920年，全國木器工場和作坊以及手工藝者已遍布各地，形成了一支浩大的手工業隊伍，傢具生產出現了中國傳統傢具與"西式中做"的新式傢具並存的局面。傳統傢具生產有久遠的歷史和廣大市場，如江西贛縣的彩繪皮箱、江西鉛山河口鎮的柳木器、上海的硬木傢具、北京的雕漆傢具、揚州的螺鈿傢具等，都在國內外市場享有一定聲譽，北京雕漆屏風曾於1914年獲巴拿馬博覽會一等獎。
20世紀30～40年代，隨著西方各種設計思潮的交流與傳播，中國近代傢具在沿海的一些大城市呈現出復雜的變化。到40年代，一些由民族工商業者籌辦的傢具工廠先後在各大城市開業。根據不同的加工手段與工藝，往往分為中式傢具與西式傢具兩種行業。從此，中國的傳統傢具與現代傢具就按照不同的經營方式發展著。現代傢具由於採用了比較簡化的榫結構易於推廣應用，尤其是當膠合板（如採用纖維板為主要材料製作的板式傢具）問世後，框式嵌板的結構得到了較好程度的改善，遂成為我國廣大地區樂於採用的工藝做法。但其發展是不平衡而緩慢的，內地的許多城市和廣大農村的傢具形式仍保留著中國傳統傢具的面目。隨著時代的發展與人們生活水平的提升，傳統工藝也面臨著工業化的挑戰。
由於社會經濟結構的變化，專業工廠的興起和擴大以及機械化程度的不斷提高，促進了中國現代傢具的發展。80年代，在改革開放過程中傢具企業大量引進歐洲傢具的生產設備，主要是板式傢具生產線或單機配套設備；在硬體上得到了較大程度的「武裝」。但在計劃經濟條件下，國有企業並未使這些設備發揮出應有的效能，此時開始重新出現作坊式私營企業，並在90年代的市場經濟體制下迅速成長。中國傢具接受著西方現代傢具思想的洗禮，傢具行業發展迅猛、朝氣蓬勃。一個現代產業的雛形初步形成，辦公傢具企業開始走上良性循環的軌道。
㈦ 世界傢具發展史
中國古代傢具的發展源遠流長，其歷史是一部由木頭構創的絢麗詩篇，亦自成體系，具有強烈的民族風格。無論是笨拙神秘的商周傢具、浪漫神奇的矮型傢具(春秋戰國秦漢時期)，抑或是婉雅秀逸的漸高傢具(魏晉南北朝時期)、華麗潤艷的高低傢具(隋唐五代時期)、簡潔鐫秀的高型傢具(宋元時期)，還是古雅精美的明式傢具、雍容華貴的清式傢具……都以其富有美感的永恆魅力吸引著中外萬千人士的鍾愛和追求。尤其是明清傢具，將我國古代傢具推上了鼎盛時期，其品種之多、工藝之精令國內外人士嘆為觀止。由於受民族特點、風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，中國古代傳統傢具走著與西方傢具迎然不同的道路，形成了一種工藝精湛、不輕易裝飾、耐人尋味的東方傢具體系，在世界傢具發展史上獨樹一幟，具有鮮明的東方藝術風格特點。中國古代傢具深深地影響著世界傢具及室內裝飾的發展。
魏晉南北朝時期傢具
（220年~581年）魏晉南北朝是中國歷史上的一次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對傢具的發展起了促進作用。此時新出現的傢具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏（箱）等竹藤傢具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。坐類傢具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了傢具向高型發展。
隋唐五代時期傢具
（589~960年）中國傢具發展至唐代進入了一個嶄新的時期。它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點：
（1）傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。《通雅》記載："倚卓（椅桌）之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。傢具高型化又對住室高度、器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。
（2）傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用功能分類。大致可分為：坐卧類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套傢具在室內陳設、使用的情形。
宋代傢具
（960年~1279年）宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是傢具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是傢具在室內的布置有了一定的格局。宋代傢具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；傢具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量採用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常採用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。傢具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地燈架）、帶抽屜的桌子、鏡台等，各類傢具還派生出不同款式。宋代出現了中國最早的組合傢具，稱為燕幾。
明代傢具
（1368年~1644年）明代隨著手工業的進一步發展，傢具成了流通的商品，許多文人雅士參與了室內設計和傢具造型研究。這些都促成了明代傢具的大發展。明代傢具在繼承宋代傢具傳統的基礎上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范，逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格，把中國古代傢具推向頂峰時期。
明代傢具是在宋、元傢具的基礎上發展成熟的，形成了最有代表性的民族風格"明式"。明式傢具的產地主要有三處：北京皇家的"御用監"，民間生產中心蘇州與廣州。明式傢具的品種十分豐富。保留至今的，主要有凳椅類，幾案類、櫥櫃類、床塌類、台架類等。此外尚有作為屏障之用的圍屏、插屏、落地屏風等。明式傢具多用花梨、紫檀、雞翅木、鐵力木等硬木，也採用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬雜木，其中以花梨中的黃花梨效果最好。這些硬木色澤柔和、紋理清晰堅硬而又富有彈性。這種材料對傢具造型結構、藝術效果有很大的影響。由於木質堅硬面有彈性，且硬木是比較珍貴的木料，所以傢具有料的橫斷面製作很小。為此，造型也就顯得線型簡練，挺拔和輕巧。由於木材本身的色澤紋理美觀，所以明式傢具很少施用髹漆，僅僅擦上透明蠟即可以充分顯示木材本身的質感和自然美。選材是設計意圖的重要部分之一。
明式傢具製作工藝精細合理，全部以精密巧妙的榫卯結合部件，大平板則以攢邊方法嵌入邊框槽內，堅實牢固，能適應冷熱干濕變化。高低寬狹的比例或以適用美觀為出發點，或有助於糾正不合禮儀的身姿坐態。裝飾以素麵為主，局部飾以小面積漆雕或透雕，以繁襯簡，樸素而不儉，精美而不繁縟。通體輪廓及裝飾部件的輪廓講求方中有圓、圓中有方及用線的一氣貫通而又有小的曲折變化。傢具線條雄勁而流利。傢具整體的長、寬和高，整體與局部，局部與局部的權衡比例都非常適宜。
從宋代始，中國人已從席地而坐變為垂足而坐。但由於宋人在園林和室內陳設上講求與自然的親和，因此在房間的陳設和傢具的革新方面，沒有大的進展，直至明代才開始在富庶的江南普遍發展起來。明代江南的富商、地主、官宦，喜歡以資助藝術創作、收購藝術品，甚至宴請供養等方式結交藝術家。為此，他們自覺改善自我形象，不惜金錢來營造帶有書卷氣的典雅環境。同時，文人也將自己的文才巧思奉獻出來，使得明代傢具以其空靈優雅的造型、古樸精緻的紋飾。成為中國古典傢具史上的經典作品。
清代傢具
（1644年~1911年）清代傢具多結合廳堂、卧室、書齋等不同居室進行設計，分類詳盡，功能明確。其主要特徵是，造型莊重，雕飾繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。
傢具工藝到了清代總的來看造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好。但在民間，傢具仍沿襲"明式"程式，保留了朴實簡潔的風格。根據學者們的研究，清代傢具工於用榫，不求表面裝飾；京作重蠟工，以弓鏤空，長於用鰾；廣作重在雕工，講求雕刻裝飾。裝飾方法有木雕和鑲嵌。木雕分為線雕（陽刻、陰刻）、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、漆雕（剔犀、剔紅）；鑲嵌有螺鈿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、琺琅、玻璃及鑲金、銀，裝金屬飾件等。裝飾圖案多用象徵吉祥如意、多子多福、延年益壽、官運亨通之類的花草、人物、鳥獸等。傢具構件常兼有裝飾作用。如在長邊短抹、直橫檔，肓板腳柱上加以雕飾；或用吉字花、古錢幣造型的構件代替短柱矮老。特別是腳型變化最多，除方直腿、圓柱腿、方圓腿外，又有三彎如意腿、竹節腿等；腿的中端或束腰或無束腰，或加凸出的雕刻花形、獸首；足端有獸爪、馬蹄、如北京時間砂、卷葉、踏珠、內翻、外翻、鑲銅套等。束腰變化有高有低，有的加魚門洞、加線；側腿間有透雕花牙檔板等。北京故宮太和殿陳列的剔紅雲龍立櫃，沈陽故宮博物院收藏的螺鈿太師椅、古幣蠅紋方桌、紫檀卷書琴桌、螺鈿梳妝台、五屏螺鈿榻等，均為清代傢具的精粹。傢具種類為坐卧類傢具有太師椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、連椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；憑倚承物類傢具有圓桌、半圓桌、方桌、琴桌、炕桌、書桌、梳妝桌、條幾（案）、供桌（案）、花幾、茶幾等；貯藏類傢具有博古櫃架、架格、悶心櫥、書櫃、箱等；其他傢具還有座屏、圍屏、燈架等。
清代傢具作坊多匯集沿海各地，並以揚州、冀州（河北）、現惠州（廣東）為主，形成全國三大製作中心，產品分別稱為蘇作、京作、廣作。
清代傢具特點：清朝經歷了近300年的歷史，傢具由繼承、演變到發展，在形制、材料、工藝手段等多個方面形成了其獨特之處。現分述如下：
1、造型厚重，形式繁多。清式傢具在造型上與明式傢具的風格截然不同，首先表現在造型厚重上，傢具的總體尺寸比明式傢具要寬，要大，與此相應，局部尺寸、部件用料也隨之加大。比如清代的太師椅、三屏式的靠背、牙條、腿步等協調一致，造成非常穩定、渾厚的氣勢。這是清式傢具的典型代表。
清式傢具在結構上承襲了明式傢具的榫卯結構，充分發揮了插銷掛榫的特點，技藝精良，一絲不苟。凡鑲嵌方面的桌、椅、屏風，在石與木的交接或轉角處，都是嚴絲合縫，無修補痕跡，平平整整的融為一體。
傢具的主料木材，選料極為精細，表裡如一，無節，無傷，完整得無一瑕疵。硬木傢具的部件和零部件，如抽屜板、桌底板及穿帶等，所用的木料都是硬木。
清式傢具的樣式也比明朝繁多，如清朝新興的傢具太師椅，就有三屏風式靠背太師椅、拐子背式太師椅、花飾扶手靠背太師椅等多種。
2、用材廣泛，裝飾豐富。清式傢具喜於裝飾，頗為華麗，充分應用了雕、嵌、描、堆等工藝手段。雕與嵌是清式傢具裝飾的主要方法。雕漆在清代有很大的變化和發展。福建雕漆享有盛名。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、琺琅嵌、竹嵌、螺鈿嵌和骨木鑲嵌等。清代除繼承了明代原有的形式外，又發展了螺鈿嵌，產生了骨木嵌、琺琅嵌和瓷嵌。
3、骨嵌的作用。骨嵌用在器皿雖然很早，但是骨嵌用於傢具上還是清代的創舉。骨嵌的鼎盛時期是乾隆中葉，其藝術特點有：
（1）骨嵌工藝精良，拼雕工巧。工藝製作上保持多孔，多枝，多節，塊小而帶稜角，既宜於膠合，又防止脫落，雖天長地久，仍保持完整形象。
（2）骨嵌表現形式分為高嵌、平嵌、高平混合嵌三種。早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，後期都是平嵌。
（3）骨嵌用材多為紅木、花梨等貴重木材，因其木質堅硬細密，鑲以骨嵌更顯出古拙，純朴。
（4）骨嵌題材大致可分為人物故事、山水風景、花鳥靜物和紋樣四類。由於工藝美術的發展，使得傢具製作得以藉助各處工藝美術手段，去進行綜合的裝飾處理。清式傢具的裝飾上採取了多種材料並用，多種工藝結合，構成了它自己的特點，是歷代所不能比擬的。
清中期以後，中國各類傳統藝術品，無論製作的工藝，還是設計的構思，都象這個王朝一樣，漸入末途。清末以來的連年戰爭使工匠最終失去了創造藝術的那份安逸的心境。另一方面，傳統傢具始終不曾被古玩商列為主要經營項目，而僅作為陳設。清末民初，新貴和年輕商人追求時髦，開始選用西洋傢具。這一風氣甚至影響到末代皇帝溥儀、曲阜孔廟的主人衍聖公。
西方人在後來的幾十年間，將中國的明清傢具提升到了與中國其它文物等同的地位。而中國本土的古典傢具的價格，卻已跌落到了歷史最低點。到了70年代末，古董傢具收藏最豐的北京硬木傢具廠，因為開支困難，向全國的藝術團體和國家機關推銷該廠30年來的收藏珍品，然而問津者寥寥。不久，王世襄先生的《明式傢具珍賞》一書出版，在港台地區發行了數千冊，導致港台收藏家湧入大陸搜覓明清傢具。當時大陸根本沒有古典傢具市場，大陸的古玩商們也不清楚古典傢具在國際上的價格。港台收藏家開出的價碼，極大地激發了大陸傢具商的熱情。他們深入到江浙晉冀陝等省的城鄉，到每一間舊宅老戶內搜尋，以極低的價格搬走黃花梨、紅木、烏木、雞翅木等明清傢具。當古玩商象篦頭發似地從南向北篦了一遍後，明清傢具的價格暴漲了近10倍。天津古董市場上一對紅木太師椅的行市，半年間從幾十元人民幣升為幾百、上千元。
㈧ 近代中國傢具發展史
中國傢具起源於夏朝，經歷了不同時期、七個階段的發展歷程與變革：
第一階段——夏、商、周：中國早期傢具的雛形階段，開始第一個傢具命名為「榻」；
(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址(公元前2500年~前1900年)時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品已有木製長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木傢具。公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具，為製造木器用具提供了條件，致使西周以後木傢具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這一時期的木傢具已有床、幾、扆(屏風)和箱等。同時，也出現青銅傢具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮蟬紋銅俎，反映出這一時期青銅傢具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。
第二階段——春秋、戰國及兩漢：比較低矮的傢具誕生；
(公元前475年~前211年)戰國時期，漆木傢具處於發展時期，青銅傢具也很大的進步。木傢具如幾、案、床類形體較大的傢具，多為框架結構，以榫卯連接。常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木樑與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接，就採用了以上各種榫接方法，結合牢固，外形美觀。幾、案類傢具的足底，常加一根橫木，稱為"檜";("檜";通"跗"，為傢具之足。)它既能支承和固定器足，又能保護器足。這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，並沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木傢具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。這一時期傢具的主要特點是：
(1)大多數傢具均較低矮。
(2)始見由低矮型向高型演時的端倪。
西漢時，由印度傳入榻登。《釋名》註："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前設榻登上床，說明床的高度有所增高。又據《太平御覽》記載："靈帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一種可折疊的輕便坐具，坐時垂足。由席地坐演進為垂足坐是傢具史的上一大變革。
(3)出現軟墊。
《西京雜記》中記述，漢時天子的玉幾上冬天加有絲綿織物，大臣的木幾上則加用橐(毛氈縫制的口袋)。這是最早出現的軟墊。
(4)製作傢具的材料較為廣泛。
除木材外，還有金屬、竹、玻璃、玉石等。
第三階段——魏、晉、南北朝：高形傢具的出現；
(220年~581年)魏晉南北朝是中國歷史上的一產次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對傢具的發展起了促進作用。此時新出現的傢具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏(箱)等竹藤傢具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。坐類傢具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了傢具向高型發展。
第四階段——隋唐及五代：高形傢具盛典時期，高矮形傢具並存發展；
(589~960年)中國傢具發展至唐代進入了一個嶄新的時期。它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點：
(1)傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。
《通雅》記載："倚卓(椅桌)之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。傢具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。
(2)傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功能分類。
大致可分為：坐卧類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套傢具在室內陳設、使用的情形。
第五階段——宋、元：高矮形傢具較多、繁雜；
(960年~1279年)宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是傢具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是傢具在室內的布置有了一定的格局。宋代傢具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；傢具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量採用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常採用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。傢具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地燈架)、帶抽屜的桌子、鏡台等，各類傢具還派生出不同款式。宋代出現了中國最早的組合傢具，稱為燕幾。
第六階段——明：中國傢具的鼎盛時期（因工具、工藝、材質的發展與成熟）；
(1368年~1644年)明人或葉(16世紀)，隨著手工業的進一步發展，傢具成了流通的商品，許多文人雅士參與了室內設計和傢具造成型研究。這些都促成了明代傢具的大發展。明代傢具在繼承宋代傢具傳統的基礎上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范，逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格，把中國古代傢具推向頂峰時期。
第七階段——清：傢具的衰退期，但明清傢具是中國傢具的最具影響力的代表。
(1644年~1911年)清代傢具多結合廳堂、卧室、書齋等不同居室進行設計，分類詳盡，功能明確。其主要特徵是，造型莊重，雕飾繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。清代傢具作坊多匯集沿海各地，並以揚州、冀州(河北)、現惠州(廣東)為主，形成全國三大製作中心，產品分別稱為蘇作、京作、廣作。蘇作大體師承明式傢具特點。
傢具工藝到了清代總的來看造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好。清代傢具工於用榫，不求表面裝飾；京作重蠟工，以弓鏤空，長於用鰾；廣作重在雕工，講求雕刻裝飾。裝飾方法有木雕和鑲嵌。木雕分為線雕(陽刻、陰刻)、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、漆雕(剔犀、剔紅)；鑲嵌有螺鈿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、琺琅、玻璃及鑲金、銀，裝金屬飾件等。裝飾圖案多用象徵吉祥如意、多子多福、延年益壽、官運亨通之類的花草、人物、鳥獸等。傢具構件常兼有裝飾作用。如在長邊短抹、直橫檔，肓板腳柱上加以雕飾；或用吉字花、古錢幣造型的構件代替短柱矮老。特別是腳型變化最多，除方直腿、圓柱腿、方圓腿外，又有三彎如意腿、竹節腿等；腿的中端或束腰或無束腰，或加凸出的雕刻花形、獸首；足端有獸爪、馬蹄、如北京時間砂、卷葉、踏珠、內翻、外翻、鑲銅套等。束腰變化有高有低，有的加魚門洞、加線；側腿間有透雕花牙檔板等。北京故宮太和殿陳列的剔紅雲龍立櫃，沈陽故宮博物院收藏的螺鈿太師椅、古幣蠅紋方桌、紫檀卷書琴桌、螺鈿梳妝台、五屏螺鈿榻等，均為清代傢具的精粹。傢具種類為坐卧類傢具有太師椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、連椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；憑倚承物類傢具有圓桌、半圓桌、方桌、琴桌、炕桌、書桌、梳妝桌、條幾(案)、供桌(案)、花幾、茶幾等；貯藏類傢具有博古櫃架、架格、悶蘆櫥、書櫃、箱等；其他傢具還有座屏、圍屏、燈架等。
在統治階級（如宮廷、官府）的傢具，他們大多追求繁鎖的裝飾，採用陶瓷、玉石、象牙、貝殼等做裝飾，特別是宮廷傢具採用工藝美術的雕漆、雕填、描金等手法製成漆木傢具。廣大的民間傢具製造業追求適用、經濟為主；加工方法大多是手工作業。
19世紀後半葉，它是一種保持前期傳統的形式，僅在局部雜以中西混合雕飾的傢具。後來沿海的一些通商口岸相繼出現了有外商投資開辦的傢具廠，有從事經營中國傳統傢具的，有專門仿製歐洲古典形式或美式傢具的。中國傢具的近代傢具就是在這些外來因素的影響下出現了新的變革。無論是品種、形式、結構和工藝都發生了很大的變化。
(20世紀初以後) 20世紀初，各地相繼辦起傢具手工業工場。至1920年，全國木器工場和作坊以及手工藝者已遍布各地，形成了一支浩大的手工業隊伍，傢具生產出現了中國傳統傢具與"西式中做"的新式傢具並存的局面。傳統傢具生產有久遠的歷史和廣大市場，如江西贛縣的彩繪皮箱、江西鉛山河口鎮的柳木器、上海的硬木傢具、北京的雕漆傢具、揚州的螺鈿傢具等，都在國內外市場享有一定聲譽，北京雕漆屏風曾於1914年獲巴拿馬博覽會一等獎。
20世紀30～40年代，隨著西方各種設計思潮的交流與傳播，中國近代傢具在沿海的一些大城市呈現出復雜的變化。到40年代，一些由民族工商業者籌辦的傢具工廠先後在各大城市開業。根據不同的加工手段與工藝，往往分為中式傢具與西式傢具兩種行業。從此，中國的傳統傢具與現代傢具就按照不同的經營方式發展著。現代傢具由於採用了比較簡化的榫結構易於推廣應用，尤其是當膠合板（如採用纖維板為主要材料製作的板式傢具）問世後，框式嵌板的結構得到了較好程度的改善，遂成為我國廣大地區樂於採用的工藝做法。但其發展是不平衡而緩慢的，內地的許多城市和廣大農村的傢具形式仍保留著中國傳統傢具的面目。隨著時代的發展與人們生活水平的提升，傳統工藝也面臨著工業化的挑戰。
由於社會經濟結構的變化，專業工廠的興起和擴大以及機械化程度的不斷提高，促進了中國現代傢具的發展。80年代，在改革開放過程中傢具企業大量引進歐洲傢具的生產設備，主要是板式傢具生產線或單機配套設備；在硬體上得到了較大程度的「武裝」。但在計劃經濟條件下，國有企業並未使這些設備發揮出應有的效能，此時開始重新出現作坊式私營企業，並在90年代的市場經濟體制下迅速成長。中國傢具接受著西方現代傢具思想的洗禮，傢具行業發展迅猛、朝氣蓬勃。一個現代產業的雛形初步形成，辦公傢具企業開始走上良性循環的軌道。