沙錘聲電路

1. 樂器沙錘是什麼

沙錘是搖奏體鳴樂器，亦稱沙球。起源於南美印第安人的節奏性打擊樂器。

沙錘由一個裝滿硬種子或碎石子的干葫蘆製成，以葫蘆原有細長頸部為柄，雙手各持一支搖動時，硬顆粒在葫蘆內部撞擊和摩擦，發出一種沙沙聲。沙錘在拉丁美洲各國有多種形制，巴西有用馬口鐵製作的，以兩個截頭圓錐體的大口互對而成。

(1)沙錘聲電路擴展閱讀

傳統沙錘系用一個球形干葫蘆；內裝一些干硬的種子粒或碎石子，以葫蘆原有細長頸部為柄，搖動時使硬顆粒撞擊葫蘆殼壁發聲。也有木製、陶制、藤編和塑料制等形狀類似的沙槌，內裝珠子、鉛丸等物。通常雙手各持一隻搖奏。

體鳴樂器以一定形狀的發聲物質為聲源體，在自由狀態下（不予變形或附加張力等）受激發聲，無其他媒介振動體。體鳴樂器主要包括打擊樂器類中除鼓外的其他樂器；還包括傳統分類法未能列入的一些樂器，如口簧、散扎（非洲）、八音盒、玻璃琴等。

2. ne5532低音不足改進

可以去買一塊音調板來改進。
淘一塊ne5532音調板（有高中低音調節），一塊gc1875功放，一隻80W雙18V+雙12V環牛，將一隻無源音箱改為有源音箱。安裝好後，工作正常，低頻有力，中頻明亮，但總覺得高音不足，播放cd試音碟，沙錘聲不明顯。將音調板的高音調節耦合電容有原來的222改為562，高音明亮了許多，音質改善很大。
NE5532是高性能低雜訊雙運算放大器（雙運放）集成電路。與很多標准運放相似，但它具有更好的雜訊性能，優良的輸出驅動能力及相當高的小信號帶寬，電源電壓范圍大等特點。因此很適合應用在高品質和專業音響設備、儀器、控制電路及電話通道放大器。

3. 為什麼鋼琴曲背景里總有一點點的沙沙聲，就像是有人搖沙錘的聲音

一，可能是音質問題，以前錄音技術還不發達。二，可能是播放器有問題。三，營造氣氛，單是鋼琴的話有些單調。
你試試下個音質更好的音源文件（也就是更大的），說不定就沒有了。我試過千與千尋的那首always with me，就是用這種方式解決的。

4. 沙錘的使用方法是什麼

沙錘的使用方法：合著節拍，左右手各持一隻，進行上下揮動，發出悅耳的沙沙聲，可以配合演奏有特殊風格的舞曲。

沙錘是搖奏體鳴樂器，也稱沙球。起源於南美印第安人的節奏性打擊樂器。

5. 有沒有什麼辦法可以不用怕磨牙機器聲音

淺談課堂樂器在音樂教學中的運用

隨著藝術教育的蓬勃發展，樂器學習作為音樂課堂的一項重要內容日益受到重視。《音樂課程標准》指出，器樂教學對於激發學生學習音樂的興趣，發揮音樂教育的審美功能，豐富學生的課餘音樂生活，都有著重要作用。我國自20世紀80年代將器樂教學納入中小學音樂教學以來，實踐證明演奏樂器是中小學音樂教育不可缺少的重要組成部分。
在中小學，「演奏」主要指課堂樂器的演奏教學。例如，各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等。至於民族管弦樂器、西洋管弦樂器，由於需要較多的練習時間，絕大多數可放在課外活動或校外活動中去學習。在此，我們所闡述的，還是集中在課堂教學樂器上。下面我以豎笛和打擊樂器為例，談談課堂樂器在音樂教學中的運用。
一、課堂樂器在音樂創作活動中的運用
音樂本身是一門極富創造性的藝術。音樂教學都能為學生提供發展創造精神和創造能力的機會。《標准》規定，作為音樂教學的「創造」領域，包含三個方面的內容，即:探索音響與音樂(音響探索);即興創造(綜合性創造活動);創作實踐(音樂創作)。
1、創作節奏和旋律
我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。例如豎笛學習吹奏si la sol時，可以這樣設計:
(1) 在教會音的正確指法後，老師不斷地在si音上吹出不同的節奏。
如:(師)7 7 7 0
那麼學生進行模仿吹奏(生)7 7 7 0
接著，老師變化節奏(師)77 77 7 0
(生)模仿吹奏77 77 7 0
老師再變化節奏，吹出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律:
(師)7 77 7-
學生也模仿吹奏(生)7 77 7- 等
(2)學習了「la」和「sol」後，老師要求學生進行模仿和變化的練習。
如:(師)吹奏:6 5 6 0 學生先模仿，接著即興變化一小節，
如:(生)6 5 6 0 6 56 5-
也有的吹奏:66 55 6 5 等。
(3)學習了「si、la、sol」三個音後，進行即興旋律問答句練習。
如:(師)6 5 6 7 6 56 6 0
(生)6 5 6 7 6 66 6 0
或(生)6 7 6 5 66 55 6 0 等。
這堂課從最容易、最簡單的三個音開始，先易後難，且學了就用，這是器樂教學的一條原則。這堂課採用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
2、探索音響
探索音響是屬於探索自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動。
在我們的生活周圍有許許多多的場景都是創造音樂的良好素材，看到了那種場面，就會使人聯想到其中或輕松活潑、或庄嚴雄壯、或悠揚悅耳的聲響，教師如能充分的利用這樣的構思來引導學生創造音樂，並運用適當的樂器來演奏表現音樂，可起到事半功倍的效果。如:
在自然景象中的下雨，刮風，打雷等，按它的大小變化有不同的聲響。像微微細雨與傾盆大雨、雨打在傘上、打在屋頂上、打在花草上等都有不同的音色。而流水聲、松濤聲、野獸吼叫聲給人的感覺也不相同。那麼教師能否啟發學生把所見到的不同雨景用不同樂器產生的音響來恰當的表現出來呢?三角鐵、小鈴是否可表現為絲絲細雨?而敲大鼓、打鈸、敲雲鑼又可表現為什麼呢?
日常生活中也處處流淌著音樂。當同學們看到媽媽在廚房忙碌時，當聽到機器的轟鳴聲時，馬匹的奔跑聲時，教師應啟發學生用不同的樂器來表現這些情景，如用雙響筒可以表現媽媽切菜的聲音嗎?機器的轟鳴聲可以用那些樂器表現?馬匹的奔跑聲呢?
通過探索周圍的音響，教師引導學生聯想音樂，創造音樂，讓學生處於輕松的樂學氛圍中，可以提高學生的學習興趣。由此發掘學生敏銳的觀察力，豐富的觀察力，獨具匠心的創造力，把內心的感受用音符創作出來，使他們獲得成功的喜悅。
3、即興創造
即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。如在教學《聲音的強弱》一課時，老師可以用講故事的形式，讓學生通過即興演奏來感受音的強弱。故事內容:一天，小動物們和小朋友正玩得開心，突然天空中響起一聲炸雷，嘩啦啦下起了大雨，從樹林深處傳來了咚咚咚沉重的腳步聲，啊，原來是一頭大獅子。小動物們緊張極了，獅子說:「我是被你們的音樂吸引來的。」「吁」小動物們鬆了一口氣，雨漸漸地停了，動物們也進入睡夢中，星星眨著眼睛跳了出來。故事講完後，老師先讓學生想像其中可能會產生的音響，然後給各組分發樂器，進行即興展示。請一名學生講故事，各組配合表演，如用跺腳表現沉重的腳步聲，沙錘表現雨聲的漸強漸弱，大鼓表現雷聲等。
創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。如在小學中高年級的即興活動中，教師可以運用一些比較熟悉的生活題材引導學生創造音樂。讓我們來看看同學們冬天在游樂場玩耍的情景吧:有的打雪仗、有的溜冰、有的滑雪，天上還有一直不停飄落著的雪花。怎樣用樂器表現這一個場面呢?有的學生說用小鍾琴輕輕的敲奏來代表輕柔的雪花，用木琴由高而低的刮奏來表現滑雪者由上而下的滑落過程，有的學生說打雪仗是斷斷續續的聲音，可以用打擊樂器，如木魚、鈴鼓的敲擊來表現，還有的學生說溜冰是帶著美妙的旋律，應該用豎笛來吹奏一段優美抒情的音樂。在教師的組織下學生各自敲擊、演奏、創造出不同的節奏和旋律，彷彿大家都融入了這冬天賞雪的意境之中，耳邊飄盪著的是活潑歡快的冬之曲。
當然， 即興創造出來的作品會顯得比較粗糙和稚嫩，但這是發自學生內心深處的靈感，哪怕是一小段不很成熟的音樂，我們也應該尊重他們的「成果」，並且要堅信他們會在這種活動中積累更多的學習經驗。
4、自製簡易樂器
自製簡易樂器不僅可以培養學生的創造性思維能力，還能培養學生的動手操作能力。在一定程度上，它還有助於培養學生的堅強毅力---不怕困難、堅持到底。例如，在上二年級教材《春天來了》一課時，我事先讓學生各自准備了一些物品，如紙、塑料袋、礦泉水空瓶、米、水、玻璃杯等，讓學生利用這些小物品來表現「春天來啦」。在小組匯報中，有的同學想到了通過搓揉塑料袋、紙張、抖動書本來表現風聲，用礦泉水的空瓶子裝上米發出「沙沙」的雨聲，玻璃杯倒水模仿泉水的流動聲等。在這堂課上，學生表現得非常興奮，令我感動了好幾天。後來，又有同學想到了在易拉罐里放上沙子作沙錘，在易拉罐上放個皮筋，拉動皮筋發出聲音等，而且每做出一件樂器就急著展現，當得到了大家的認可時就歡呼雀躍，我想這應該是學生對自己創造作品成功的喜悅心情的表現吧。
二、課堂樂器在音樂欣賞中的運用
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。欣賞教學以音樂為本，「傾聽音樂」是音樂欣賞的主要方式，因此，音樂教師要讓學生養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感受與鑒賞音樂的經驗。
在進行欣賞教學時要注意，中小學生活潑好動、注意力難以持久，所以在音樂教學過程中，教師要創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，使他們獲得音樂審美體驗。那麼，就試試將樂器演奏和音樂欣賞相結合的教學方式吧。例如，用樂器演奏欣賞曲的主題或片段。
在欣賞《我是人民小騎兵》時，教師先讓學生反復地聆聽，初步地了解音樂作品，然後抓住內容片段進行樂器演奏，調動學生的積極性。師問:用什麼樂器可以表現小騎兵騎馬的聲音呢?學生逐個回答後得出結論:雙響筒。接著，教師抓住末尾片段進行提問:音樂結束時，有什麼變化?學生討論後得出:小騎兵騎著馬遠去了，聲音越來越弱。教師再啟發引導學生:小騎兵騎著馬准備回家啦，該怎樣演奏?(雙響筒快節奏的敲)師:小騎兵騎著馬漸漸遠去了，該怎樣演奏?(雙響筒節奏放慢，聲音越來越弱)，這時，教師播放末尾段音樂，讓學生邊聽音樂邊演奏，讓他們的思緒完全沉浸在音樂之中，自然而然地，學生理解了音樂，通過敲擊雙響筒表達了自己對音樂的感受與體會。
又如，在欣賞民間打擊樂《老虎磨牙》時，教師先不告知曲名，製造一種神秘感，然後讓學生靜靜地聆聽，這時，學生會表現地很投入。接著，老師設疑:這首樂曲的主奏樂器是什麼?讓學生帶著問題進行復聽。經回答後，學生得出主奏樂器是鼓，老師再讓學生思考:能用多少種方法讓鼓發出不同的音色?經討論後得出:鼓可敲擊不同部位獲得不同音色以及用鼓槌在鼓幫上摩擦(即刮奏)等多種演奏方法。最後，老師告知曲名，讓學生用「刮奏」來表現老虎磨牙的聲音。
值得注意的是，這種用樂器演奏欣賞曲的主題或片段的教學方法只是一種「輔助形式」，不要因為採用了這種「輔助形式」而忽略了「傾聽音樂」這個主要的環節。教師的講解力求精簡、生動，提示以後要先讓學生傾聽音樂再進行探索，過多的講述會使欣賞教學死板乏味。
三、課堂樂器在歌曲演唱中的應用
歌曲演唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，有感情地歌唱可以讓他們享受到美的愉悅，受到美的熏陶，所以學生本能地喜歡歌唱活動。但是，少年兒童大都活潑好動，愛喊愛唱，自控能力比較差，發聲器官正處於細小嫩弱的時期，容易受到損傷。音樂教師應該經常關注、指導學生的嗓音的保護，特別是變聲期間，如果學生用嗓過度，有可能影響變聲後的音色質量，甚至遭到損壞。這時，適當地利用課堂樂器就能減輕和改變用嗓過度的現狀，同時也能提高學生學習音樂的興趣。
例如，在教唱《中國少年先鋒隊隊歌》時，由於歌曲音域教高，篇幅教長，不適宜一遍一遍地讓學生練唱，這時，教師可以穿插豎笛齊奏，使學生的發聲器官得到休息。《隊歌》演奏起來富於激情，很容易激發學習興趣，引起學習積極性。學會歌曲後，教師按照學生的喜好進行分組，喜歡唱歌的成一組，喜歡演奏的成一組，還可以選一名指揮。在合作演唱的過程中，學生不斷嘗到成功的喜悅，不斷超越自我，既學會了《隊歌》，又提高了演奏技能，可以說獲得了事半功倍的效果。

結 語:課堂樂器提供給了學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，培養了學生的音樂興趣和愛好，使學生在音樂實踐活動中獲得了審美的體驗和享受成功的歡愉，有著舉足輕重的作用。

6. 發燒HIFI之選，尊寶無源音箱+NAD功放試聽

關於音箱，我自己使用過華為帝瓦雷、小愛同學等智能音箱，也使用過JBL、惠威等品牌的有源音箱，配置簡單，即連即用，非常方便，不過人類的好奇心是永無止境的，最近我終於有機會第一次體驗了無源音箱，就是下面要介紹的Jamo D430 II 無源書架箱啦。

尊寶是丹麥著名的音響品牌，其產品覆蓋家庭影院套裝、HIFI音響、迴音壁、吸頂音箱、藍牙隨身音箱等，上手的這款D430 II 是2020推出的更新產品，相對前代D430，音色調教更出色，中低音單元更大，同時新增了防塵網罩。

無源音箱需要外接功放，聲音大小由功放輸出功率決定，通常無源體積比較大，輸出功率較高，同時也因為內部電路簡單，理論音質會更好。

有源音箱內置功放，減少了線材束縛後，空間擺放更靈活，播放時只需要連接音源即可。

兩種音箱本質上沒有優劣之分，無源音箱更適合家庭影院、卡拉OK等領域使用，有源音箱一般用在電腦多媒體領域。

D430 II官方推薦的搭配是NAD C328+NAD C538，這套系統聽碟或者外接電視或者機頂盒使用都沒有問題。

NAD C538作為HIFI級CD播放器，支持24BIT/192KHZ，前面板有多媒體按鍵、真空熒光顯示屏、碟片托盤，功能簡單純粹。

NAD C328支持50W雙聲道驅動，THD失真度小於0.03%，支持藍牙接入，正面左側有一個6.5MM耳機介面，同時這個介面也支持功率放大，除了常規的輸入源切換和音量旋鈕外，顯示屏的右側還有個BASS EQ按鈕，一定程度可以加強低頻量感。

NAD C328和NAD C538尺寸分別為435*70*285mm、435*80*306mm，重疊擺放可以減少空間佔用，C538的輸出支持模擬RAC、數字光纖、數字同軸，C328的輸入支持藍牙輸入（天線是接受藍牙的）、數字同軸*2、數字光纖*2、STREAMING、TV、唱機、RS232、SUBW，這里我使用光纖來連接兩個機子。

NAD C538支持遙控器控制，這個遙控器還挺小巧的。

Jamo D430 II的外觀比較古典，箱體為MDF板材，前障板是發泡ABS材質，兩者高阻尼特性承擔了減震抗衍射的作用。細密的網罩把兩發聲單元擋住之後，整體看起來是比較低調的。

取下網罩之後可以看到Jamo D430 II的特色非對稱高音，所以它和普通的無源音箱的區別之一是有左右之分，這1英寸個高音單元使用雙同軸振膜設計，中高音過渡順滑，高頻延伸可達40kHz。7英寸中低音單元採用鋁制中心相位塞設計，可以減輕錐盆重量，提高響應速度，這個尺寸的中低音建議放在比較開闊的場地使用。

背面可以看到後置導向孔和雙線分音接線柱，有條件的話可以使用雙線分音分別驅動高音單元和中低音單元。

第一次使用這套組合時，我試聽的是李宗盛的《再回首》，其中最經典的自然是《凡人歌》，初聽時，讓我比較感嘆的是，Jamo D430 II的高音部分的分離度相當不錯，伴奏的樂器聽起來清晰明了。李宗盛的歌曲通常透露著人世滄桑，在D430 II的演繹下更具韻味，本來我以為7英寸的中低音是否會太厚重了些，實際上D430 II是比較收斂的，整體更偏向於人聲的解析。

放在電腦桌上使用D430 II，因為音箱的距離太近了，稍微走動的話，聲音的質感就變了，另外卧室較小空間也會干擾音箱的低頻表現，所以我還是將它放在客廳使用，家裡的電視櫃夾層剛好放下NAD C328和NAD C538。

拉開距離後，音箱的聲場變大了，在多種器樂混音的場景下，低頻解析會有更好的表現，收放控制更加自然。此時再聽鄧紫棋的《光年之外》，女聲高音部分洪亮清澈，背景低音厚重有力量，氣勢感十足，這首歌我覺得是比較考驗音箱的瞬態響應能力的，處理不好的話，聲音非常容易糊，像蒙在鼓裡一般。

試聽MJ的《Dangerous》，一高一低的鼓點在D430 II的演繹下非常有煽動性，伴奏中類似沙錘的聲音非常的有意思，多種樂器混合在一起後，節奏非常的緊湊，但沒有雜亂的感覺，經典的「嘿~嘿~」更具穿透性，讓人興奮，「Ha~Ha」又給人許多無奈和壓抑，一首歌聽下來後，腦海中盡是MJ魔幻舞步的畫面。

最近在家聽歌，我還是比較習慣使用蘋果的Airplay，目前大部分安卓電視或者電視盒子都支持隔空播放，在蘋果設備中可以比較方便的搜索到可連接的設備。同樣的，這里我將電視和C328使用光纖口連接，這樣日常聽歌和觀影看劇就可以兼顧了。

這套組合配置，算是初燒入門非常有性價比的選擇了，當然目前流媒體的趨勢環境下，Jamo D 430 II+NAD C328混合數字功放搭配播放器會更現代化一些。C328是一台全能型的產品，豐富的介面可以應對玩家絕大部分的使用需求，在氣囊功率技術的加持下，推動Jamo D 430 II游刃有餘。Jamo D 430 II的聲音素質是非常不錯的，7英寸中低音單元並沒有轟頭的情況，相反，它的中頻調教非常的耐聽，總體三頻均衡，高頻略有突出；擺放方面，我還是比較建議買個獨立支架，兩音箱拉開距離後，宏大的聲場可以提供更好的氛圍感，否則會感覺很「憋屈」。

7. 求測試音箱音質好壞的歌曲，和詳細聽法，謝謝。

你好：
——★1、「阿姐鼓」，是一首很好聽的歌曲，其中的鼓音、與人聲中的高音區，構成音域非常寬闊的聲場，再加上「人皮作鼓」的故事，是檢驗音箱的音樂，也是一曲好歌。
——★2、還有許多歌曲，曲中的沙錘聲非常耐聽。例如「媽媽的吻」一歌，清晰的沙錘聲，就可以檢驗音箱的高保真重現特性，即沙錘出現的時間、方位、角度等，可以反映音箱的優劣。

8. 怎樣控制沙錘聲音的大小

沙錘兩個是一組，演奏時一手拿一個，交替或同時搖動。
沙錘發音清脆而略帶沙沙聲，多用於演奏有特殊風格的舞曲。沙錘是由內裝干籽的葫蘆加上一個木製手柄構成，沒有固定的大小和形狀，通常用手鋤搖動發音。沙錘是典型的拉丁美洲節奏樂器，常用於拉丁美洲舞曲音樂之中，更是倫巴樂隊必備的樂器，有時在西方管弦樂隊中用作節奏性樂器。葫蘆中的沙子多，搖晃聲音就小。

9. 怎麼測試華強北通透

真通透模式，目前華強北搞出來了，通透模式」下的環境音質感更加「清爽」，沒有太多經過處理的粗糙感，在摘下耳機和佩戴並開啟「通透模式」狀態下，我們感知到的環境音幾乎可以無縫銜接。
真降噪，降噪效果在90%，技術難度大，華強北已經攻破技術！降噪效果重來沒有的體驗！瞬間感受沉溺音樂的享受，世界瞬間安靜！上班族坐地鐵必備！

空間音頻，跟隨 iOS 14 升級！切換到「空間音頻」，聲音立即飽滿了許多，空間感更強，比如你能隱約聽到左前方的沙錘聲。如果這時候左右轉動頭，能感受到聲音從播放設備那個方向傳出。如果你背對著播放設備，聲音就是從你背後傳出。效果明顯。

10. 這是一種樂器,但是我不知道叫什麼.聲音類似於沙錘. 他是兩個空心的球連著一條繩子.裡面有沙粒.

Asalato